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Auction Description for Koller: PostWar & Contemporary
Viewing Notes:
Daily from 8th to 17th June 10am to 7pm.
Sale Notes:
www.invaluable.com/kollerauktionen

PostWar & Contemporary

by Koller Auctions

Platinum House

104 lots with images

June 22, 2013

Live Auction

Hardturmstrasse 102

Zurich, 8031 Switzerland

Phone: 00 41 44 445 63 63

Fax: 00 41 44 273 19 66

Email: office@kollerauktionen.ch

104 Lots
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ARMAN 1928 - 2005 Stempelkomposition. 1950.

Lot 3401: ARMAN 1928 - 2005 Stempelkomposition. 1950.

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Description: ARMAN 1928 - 2005 Stempelkomposition. 1950. Gouache on paper. Signed and dated centre bottom: arman 1950. 27 x 21 cm. This work is recorded in the Arman Studio Archives NY under number: APA# 1002.59.103. ARMAN 1928 - 2005 Stempelkomposition. 1950. Gouache auf Papier. Unten mittig signiert und datiert: arman 1950. 27 x 21 cm. Das Werk ist in den Arman Studio Archives, New York, unter der Nummer APA# 1002.59.103 registriert. Provenienz: Privatsammlung Deutschland.

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EMMA KUNZ 1892 - 1963 Komposition. Pencil and

Lot 3402: EMMA KUNZ 1892 - 1963 Komposition. Pencil and

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Description: EMMA KUNZ 1892 - 1963 Komposition. Pencil and coloured crayon on graph paper. Signed verso. 50 x 50 cm. (KONTROLLIEREN) EMMA KUNZ 1892 - 1963 Komposition. Bleistift und Farbstift auf Millimeterpapier. 56,5 x 50 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz.

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SERGE POLIAKOFF 1900 - 1969 Au trait. 1948.

Lot 3403: SERGE POLIAKOFF 1900 - 1969 Au trait. 1948.

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Description: SERGE POLIAKOFF 1900 - 1969 Au trait. 1948. Gouache on paper. Signed lower right: Serge Poliakoff. With sketch verso (Raster), signed again and with address. 64 x 49 cm. Literature: Alexis Poliakoff, Serge Poliakoff, Paris 2004, vol. I, Nos. 48-35, p. 299, with ill. SERGE POLIAKOFF 1900 - 1969 Au trait. 1948. Gouache auf Papier. Unten rechts signiert: Serge Poliakoff. Verso mit Skizze (Raster) und nochmaliger Signatur und eigener Adressangabe. 64 x 49 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz. Literatur: Poliakoff, Alexis. Serge Poliakoff, Paris 2004, Bd. I, Nr. 48-35, S. 299, (mit Abb.).

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EMMA KUNZ 1892 - 1963 Komposition. Pencil and

Lot 3404: EMMA KUNZ 1892 - 1963 Komposition. Pencil and

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Description: EMMA KUNZ 1892 - 1963 Komposition. Pencil and coloured crayon on squared paper. 52.6 x 50 cm. Provenance: Private collection Switzerland. EMMA KUNZ 1892 - 1963 Komposition. Bleistift und Farbstift auf Millimeterpapier. 52 x 50 cm.

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ALBERTO MAGNELLI 1888 - 1971 Pittura Rivale No.5.

Lot 3405: ALBERTO MAGNELLI 1888 - 1971 Pittura Rivale No.5.

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Description: ALBERTO MAGNELLI 1888 - 1971 Pittura Rivale No.5. 1951. Oil on canvas. Signed and dated upper left: Magnelli 51. Also inscribed and dated verso: Alberto Magnelli 'Natura Rivale No.5, Paris 1951. 55 x 46 cm. Provenance: Private collection, Switzerland. Literature: Maisonnier Lochard, Anne. Alberto Magnelli lOeuvre peint, Catalogue Raisonné, Paris, 1975, Cat.no. 680, p. 147, cat.no. 680 (with ill.). ALBERTO MAGNELLI 1888 - 1971 Pittura Rivale No.5. 1951. Öl auf Leinwand. Oben links signiert und datiert: Magnelli 51. Zudem verso bezeichnet und datiert: Alberto Magnelli 'Natura Rivale No.5, Paris 1951. 55 x 46 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz. Literatur: Maisonnier Lochard, Anne. Alberto Magnelli, L'Oeuvre peint, Catalogue Raisonné, Paris, 1975, S. 147, Kat.Nr. 680 (mit Abb.).

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ITALO VALENTI 1912 - 1995 Autostrada. 1964.

Lot 3406: ITALO VALENTI 1912 - 1995 Autostrada. 1964.

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Description: ITALO VALENTI 1912 - 1995 Autostrada. 1964. Collage on board. Signed lower left: I. VALENTI. 21 x 51 cm. ITALO VALENTI 1912 - 1995 Autostrada. 1964. Collage auf Karton. Unten links signiert: I. VALENTI. 21 x 51 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz.

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GOTTFRIED HONEGGER 1917 Tableau Relief C 130.

Lot 3407: GOTTFRIED HONEGGER 1917 Tableau Relief C 130.

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Description: GOTTFRIED HONEGGER 1917 Tableau Relief C 130. 1965. Oil and collage on board, laid on canvas. Signed, dated and entitled verso on the canvas: HONEGGER C.130 ZÜRICH 1965. 99 x 99 cm. The archive number from the Swiss Art Institute for this work wasn't available before the press time. Provenance: - Gimpel & Hannover Galerie, Zurich. - Private collection, Switzerland. Exhibition: Zurich/Aarau 1966, Helmhaus Zurich/Kunstmuseum Aarau. Gottfried Honegger, Zurich/Aarau 1966. GOTTFRIED HONEGGER 1917 Tableau Relief C 130. 1965. Öl und Collage auf Karton, auf Leinwand. Verso auf der Leinwand signiert, datiert und betitelt: HONEGGER C.130 ZÜRICH 1965. 99 x 99 cm. Bei Drucklegung des Kataloges lag die Archiv Nummer des Schweizerischen Instituts für Kunstwissenschaft noch nicht vor. Provenienz: - Gimpel & Hannover Galerie, Zürich. - Privatsammlung Schweiz. Ausstellung: Zürich/Aarau 1966, Helmhaus Zürich/Kunstmuseum Aarau. Gottfried Honegger, Zürich/Aarau 1966.

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RICHARD PAUL LOHSE (1902 - 1988) Verschränktes

Lot 3408: RICHARD PAUL LOHSE (1902 - 1988) Verschränktes

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Description: RICHARD PAUL LOHSE (1902 - 1988) Verschränktes rotes Kreuz mit blaugrünen und gelbgrünen Quadratgruppen . 1952/71. Oil on canvas. Signed verso on canvas: Lohse. Inscribed and dated on stretcher. 73 x 73 cm. Provenance: Private collection Switzerland. RICHARD PAUL LOHSE 1902 - 1988 Verschränktes rotes Kreuz mit blaugrünen und gelbgrünen Quadratgruppen. 1952/71. Öl auf Leinwand. Verso auf Leinwand signiert: Lohse, sowie auf dem Keilrahmen bezeichnet und datiert. 73 x 73 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz. 'Verschränktes rotes Kreuz mit blaugrünen und gelbgrünen Quadratgruppen' ist eine exakte Beschreibung dessen, was wir sehen, wenn wir vor vorliegendem Werk stehen. Die gesamte Komposition setzt sich aus einzelnen Quadraten zusammen, die teils durch das Nebeneinander derselben Farbe nicht sofort als Quadrat in Erscheinung treten. Das Quadrat ist Lohses Grundelement, das er durch modulare oder serielle Anordnung zur Bildkomposition zusammenfügt. Der Autodidakt Richard Paul Lohse ist ein Systematiker, was sich eindrücklich in seiner Farbgestaltung widerspiegelt. Auf den ersten Blick sind wir beeindruckt von den kräftigen und z.T. grellen Farben, erkennen aber beim zweiten Blick das klare Konzept. Die Mitte wird durch das verschränkte rote Kreuz beherrscht, dass mit Aussparungen über 4x4 Quadrate läuft, die Aussparung wiederum sind im Uhrzeigersinn abwechselnd Blaugrün und Gelbgrün, wobei diese Farben nur in Einzelquadraten vorkommen und nach einer Paarung immer ein rotes Quadrat kommt. Farbe und Form bilden in seinen Werke eine Einheit. Mit der Verbannung der Farben Schwarz und Weiss aus seiner Farbpalette, wendet er sich vollkommen den Primär- und Komplementärfarben zu, die ab den 1950er Jahre seine Gemälde beherrschen. Die Farbe wird das alles bestimmende Element seiner Werke: 'In seinem Oeuvre, das der Farbfeldmalerei zuzurechnen ist, werden die Eigengesetzlichkeiten der Farbe untersucht, und seine Farbfeldsystematik aufgebaut, die so sehr von den Erfordernissen der darstellenden Selbstständigkeit der Farbe bestimmt ist, dass es zur Aufhebung des Dualismus von Farbe - Form kommt.' (Ausst.Kat.: Richard Paul Lohse, u.a. Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen 1992, S. 12). Durch die Auseinandersetzung mit dem Kubismus und vor allem mit der holländischen De Stijl-Bewegung findet der Schweizer Richard Paul Lohse zu Beginn der 1940er Jahre zur Konkreten Kunst. Lohse analysiert und systematisiert Werke anderer Künstler sowie seine eigenen Werke. So kommt er zu der Überzeugung, dass sein grosses Vorbild Piet Mondrian an der 'Schwelle der endgültigen Findung universeller, genormter Bildmittel' steht (ebenda, S. 12). Lohse nimmt dies als Ansporn mit seiner Kunst neue Möglichkeiten zu entwickeln 'alles in einem Bild vom Erarbeitungsvorgang bis zur Verwirklichung zu kontrollieren, so dass jedes individualistische oder subjektive Moment ausgeschlossen ist.' (Lemoine, Serge, in Ausst.Kat.: Richard Paul Lohse. 1902-1988 Retrospektive, Museum Fridericianum, Kassel 1988). So entwickeln sich einige feststehende, unumstössliche Prinzipien: ab den 1950er Jahren basieren seine Werke auf dem Quadrat, die Komposition ist parallel zum Bildrand angelegt, Farben stehen in Beziehung zu einander, die Farbfläche muss neutral sein, so dass der Farbauftrag unpersönlich ist. Nichts liegt dem Systematiker Lohse ferner als die Idee von l'art pour l'art. Kunst muss etwas bewirken und er ist der 'Überzeugung, dass mittels Kunst ein Einfluss auf die Menschen ausgeübt werden könne: die Veränderung seiner Umwelt und letztlich auch der Gesellschaft. Die Kunst wird als eine Form des sozialen und des politischen Engagements betrachtet.' (ebenda)

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VICTOR VASARELY 1906 - 1997 Bora II. 1959. Oil on

Lot 3409: VICTOR VASARELY 1906 - 1997 Bora II. 1959. Oil on

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Description: VICTOR VASARELY 1906 - 1997 Bora II. 1959. Oil on thick paper laid on panel. Signed centre bottom: Vasarely, also signed, dated, entitled and inscribed verso with work number '1068'. 50 x 39.5 cm. Provenance: - Collection G. David Thompson (label verso). - Richard Feigen Gallery, Ontario (label verso). - galerie m, Bochum. - Private collection Germany. VICTOR VASARELY 1906 - 1997 Bora II. 1959. Öl auf festem Papier, auf Holz. Unten mittig signiert: Vasarely, zudem verso signiert, datiert, betitelt und bezeichnet mit der Werknummer '1068'. 50 x 39,5 cm. Povenienz: - Collection G.David Thompson (verso mit dem Etikett). - Richard Feigen Gallery, Ontario (verso mit dem Etikett). - galerie m, Bochum. - Privatsammlung Deutschland.

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MAX BILL 1908 - 1994 Feste Hälfte einer Kugel.

Lot 3410: MAX BILL 1908 - 1994 Feste Hälfte einer Kugel.

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Description: MAX BILL 1908 - 1994 Feste Hälfte einer Kugel. 1972. Black granite. 20.5 x 27 x 29.7 cm. Provenance: - Acquired from Galerie Maurer in Zurich, 1979. - Private collection Switzerland. MAX BILL 1908 - 1994 Feste Hälfte einer Kugel. 1972. Schwarzer Granit. 20,5 x 27 x 29,7 cm. Provenienz: - Erworben in der Galerie Maurer in Zürich, 1979. - Privatbesitz Schweiz.

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JEAN DUBUFFET 1901 - 1985 Petit Lieu. 1955. India

Lot 3411: JEAN DUBUFFET 1901 - 1985 Petit Lieu. 1955. India

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Description: JEAN DUBUFFET 1901 - 1985 Petit Lieu. 1955. India ink on board, collaged onto board. Monogrammed and dated lower right: J.D. 55. 11 x 12 cm. Provenance: Private collection Germany. Literature: Loreau, Max. Catalogue des travaux de Jean Dubuffet. Pauvert 1965, Vol. XI, Cat. No.106. JEAN DUBUFFET 1901 - 1985 Petit Lieu. 1955. Tusche auf Karton, auf Karton collagiert. Unten rechts monogrammiert und datiert: J.D. 55. 11 x 12 cm. Provenienz: Privatsammlung Deutschland. Literatur: Loreau, Max. Catalogue des travaus de Jean Dubuffet. Pauvert, 1965, Bd. XI, Kat.Nr. 106.

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FRITZ WOTRUBA (1907 - 1975) Figur I. 1961. Bronze

Lot 3412: FRITZ WOTRUBA (1907 - 1975) Figur I. 1961. Bronze

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Description: FRITZ WOTRUBA (1907 - 1975) Figur I. 1961. Bronze with gold brown patina. Signature stamp on plinth: WOTRUBA, also numbered and inscribed EA IV/VII. 40.5 x 14.5 x 15 cm. - Private collection Switzerland. Literature: Janett, Jürg (Ed.), Otto Breicha, Fritz Wotruba. Werkverzeichnis Skulpturen, Reliefs, Bühnen-und Architekturmodelle, St.Gallen, 2002, p. 243., p. 228 (with ill). FRITZ WOTRUBA 1907 - 1975 Figur I. 1961. Bronze mit braungoldener Patina. Im Sockel mit der Stempelsignatur: WOTRUBA, sowie numeriert und bezeichnet EA IV/VII. 40,5 cm, 14,5 cm, 15 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz. Literatur: Breicha, Otto. Fritz Wotruba. Werkverzeichnis Skulpturen, Reliefs, Bühnen-und Architekturmodelle, St.Gallen, 2002, S. Nr. 243, S. 228 (mit Abb.).

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ARTHUR AESCHBACHER 1923 Schema de Structures, M.

Lot 3413: ARTHUR AESCHBACHER 1923 Schema de Structures, M.

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Description: ARTHUR AESCHBACHER 1923 Schema de Structures, M. Clavier Tempere. 1963. Two collages on board. Both signed: Aeschbacher, one also dated: 1963. Each 29 x 19 cm. ARTHUR AESCHBACHER 1923 Schema de Structures, M. Clavier Tempere. 1963. Zwei Collagen auf Karton. Beide signiert, eine zudem datiert: Aeschbacher 23. Je 29 x 19 cm.

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WILFRID MOSER 1914 - 1997 Komposition in Rot.

Lot 3414: WILFRID MOSER 1914 - 1997 Komposition in Rot.

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Description: WILFRID MOSER 1914 - 1997 Komposition in Rot. 1959. Oil on canvas. Signed and dated lower right: Moser 59. Also signed verso: MOSER. 72 x 92 cm. WILFRID MOSER 1914 - 1997 Komposition in Rot. 1959. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: Moser 59. Zudem verso signiert: MOSER. 72 x 92 cm.

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SILVIO MATTIOLI 1929 - 2011 Hängende Skulptur.

Lot 3415: SILVIO MATTIOLI 1929 - 2011 Hängende Skulptur.

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Description: SILVIO MATTIOLI 1929 - 2011 Hängende Skulptur. 1959. Metal sculpture. 44 x 56 x 32.5 cm. This sculpture is also auctioned with a sketch by the artist. SILVIO MATTIOLI 1929 - 2011 Hängende Skulptur. 1959. Metallskulptur. 44 x 56 x 32,5 cm. Diese Skulptur wird mit der dazugehörigen Skizze des Künstlers versteigert. Provenienz: Privatsammlung Schweiz.

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FRANCIS BOTT 1904 - 1988 Souvenir de Camargue.

Lot 3416: FRANCIS BOTT 1904 - 1988 Souvenir de Camargue.

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Description: FRANCIS BOTT 1904 - 1988 Souvenir de Camargue. 1960. Oil on canvas. Signed and dated lower left: Francis Bott 1960. 60 x 81cm. Provenance: - Gallerie Noack, Ascona. - Wolfgang Ketterer auctions, Munich, May 1973, Lot 210. - Private collection Italy. Literature: Henze, Wolfgang. Francis Bott, Das Gesamtwerk, Stuttgart/Zurich, 1988, Cat. No. 775, p. 218 (with ill.). FRANCIS BOTT 1904 - 1988 Souvenir de Camargue. 1960. Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert: Francis Bott 1960. 60 x 81cm. Provenienz: - Sammlung Galerie Noack, Ascona. - Auktion Wolfgang Ketterer, München, Mai 1973, Los 210. - Privatsammlung Italien. Literatur: Henze, Wolfgang. Francis Bott. Das Gesamtwerk, Stuttgart/Zürich, 1988, Kat.Nr. 775, S. 218 (mit Abb.).

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FAUSTO MELOTTI 1901 - 1986 Untitled. 1980. Mixed

Lot 3417: FAUSTO MELOTTI 1901 - 1986 Untitled. 1980. Mixed

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Description: FAUSTO MELOTTI 1901 - 1986 Untitled. 1980. Mixed media on paper. Signed verso in pencil: Melotti. 32 x 23.5 cm. Provenance: - Galerie Lopes, Zurich (label verso). - Private collection Zurich. FAUSTO MELOTTI 1901 - 1986 Ohne Titel. 1980. Mischtechnik auf Papier. Verso mit Bleistift signiert: Melotti. 32 x 23,5 cm. Provenienz: - Galerie Lopes, Zürich (verso mit Etikett). - Privatbesitz Zürich.

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RAPHAEL BENAZZI 1933 Untitled. 1958. Iron, gilt

Lot 3418: RAPHAEL BENAZZI 1933 Untitled. 1958. Iron, gilt

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Description: RAPHAEL BENAZZI 1933 Untitled. 1958. Iron, gilt rods and wood. Signed and dated verso on wooden plaque: Raphael Benazzi 1958. 64 x 40 x 13 cm. Provenance: - Galerie Hilt, Basel. - Private collection, Switzerland, via inheritance to the current owners. RAPHAEL BENAZZI 1933 Ohne Titel. 1958. Eisen, vergoldete Stäbe und Holz. Verso auf der Holzplatte signiert und datiert: Raphael Benazzi 1958. 64cm, 40 cm, 13 cm. Provenienz: - Galerie Hilt, Basel. - Privatsammlung Schweiz, durch Erbschaft an den heutigen Eigentümer.

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JEAN MIOTTE 1926 Age tendre. 1967. Oil on canvas.

Lot 3419: JEAN MIOTTE 1926 Age tendre. 1967. Oil on canvas.

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Description: JEAN MIOTTE 1926 Age tendre. 1967. Oil on canvas. Signed and dated verso on canvas: Miotte 67. Also inscribed 25-30-F . 92 x 73 cm. JEAN MIOTTE 1926 Age tendre. 1967. Öl auf Leinwand. Verso auf der Leinwand signiert und datiert: Miotte 67, sowie mit 25-30-F bezeichnet. 92 x 73 cm.

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BENGT LINDSTRÖM 1925 - 2008 La Grande Jaune. Oil

Lot 3420: BENGT LINDSTRÖM 1925 - 2008 La Grande Jaune. Oil

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Description: BENGT LINDSTRÖM 1925 - 2008 La Grande Jaune. Oil on canvas. Signed lower right : Lindström. 97 x 146 cm. BENGT LINDSTRÖM 1925 - 2008 La Grande Jaune. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Lindström. 97 x 146 cm. EXPERTISE???

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HANS FALK 1918 - 2002 Komposition. 1970. Oil on

Lot 3421: HANS FALK 1918 - 2002 Komposition. 1970. Oil on

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Description: HANS FALK 1918 - 2002 Komposition. 1970. Oil on canvas. Signed and dated upper left: Hs Falk 1970. 92 x 285 cm. Our thanks to Cornelia Falk for her expertise. Provenance: Private collection Switzerland. HANS FALK 1918 - 2002 Komposition. 1970. Öl auf Leinwand. Oben links signiert und datiert: Hs Falk 1970. 92 x 285 cm. Wir danken Frau Cornelia Falk für die Begutachtung des Originals. Provenienz: Schweizer Privatbesitz.

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ITALO VALENTI 1912 - 1995 N. 367 = Nuit. 1965.

Lot 3422: ITALO VALENTI 1912 - 1995 N. 367 = Nuit. 1965.

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Description: ITALO VALENTI 1912 - 1995 N. 367 = Nuit. 1965. Collage and mixed media on thick board. Signed lower left: I. Valenti. Also signed, dated and inscribed verso. 47 x 48 cm. Provenance: Private collection Switzerland. ITALO VALENTI 1912 - 1995 N. 367 = Nuit. 1965. Collage und Mischtechnik auf festem Karton. Unten links signiert: I. Valenti. Zudem verso signiert, datiert und bezeichnet. 47 x 48 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz.

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MATIAS SPESCHA 1925 - 2008 Untitled. 1962. Oil on

Lot 3423: MATIAS SPESCHA 1925 - 2008 Untitled. 1962. Oil on

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Description: MATIAS SPESCHA 1925 - 2008 Untitled. 1962. Oil on paper. Signed and dated lower right: Spescha 62. 31.5x 49 cm. Provenance: Private collection, Switzerland MATIAS SPESCHA 1925 - 2008 Ohne Titel. 1962. Öl auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: Spescha 62. 31,5 x 49 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz.

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MATIAS SPESCHA 1925 - 2008 Untitled. 1968. Gouache

Lot 3424: MATIAS SPESCHA 1925 - 2008 Untitled. 1968. Gouache

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Description: MATIAS SPESCHA 1925 - 2008 Untitled. 1968. Gouache on paper. Signed and dated lower right: M.Spescha 68. 65 x 50 cm. Provenance: Private collection Switzerland MATIAS SPESCHA 1925 - 2008 Ohne Titel. 1968. Gouache auf Papier. Untenr rechts signiert und datiert: M. Spescha 68. 65 x 50 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz.

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PIERO DORAZIO 1927 - 2005 Untitled. 1998. Oil on

Lot 3425: PIERO DORAZIO 1927 - 2005 Untitled. 1998. Oil on

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Description: PIERO DORAZIO 1927 - 2005 Untitled. 1998. Oil on paper. Signed and dated lower right: Dorazio 98. 26 x 36 cm. Provenance: Private collection Switzerland. PIERO DORAZIO 1927 - 2005 Ohne Titel. 1998. Öl auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: Dorazio 98. 26 x 36 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz.

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JAKOB BILL 1942 Nr. 35. 1968. Acrylic on canvas.

Lot 3426: JAKOB BILL 1942 Nr. 35. 1968. Acrylic on canvas.

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Description: JAKOB BILL 1942 Nr. 35. 1968. Acrylic on canvas. 90 x 90 cm. Provenance: - Jakob Bill, Zumikon (label verso). - Galerie Denise René und Hans Mayer, Krefeld / Ostwald (label verso). - Swiss Private collection. JAKOB BILL 1942 Nr. 35. 1968. Acryl auf Leinwand. 90 x 90 cm. Provenienz: - Jakob Bill, Zumikon (verso Etikett). - Galerie Denise René und Hans Mayer, Krefeld/Ostwald (verso Etikett). - Schweizer Privatsammlung.

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PIERO DORAZIO 1927 - 2005 Perfetto Blu. 1978. Oil

Lot 3427: PIERO DORAZIO 1927 - 2005 Perfetto Blu. 1978. Oil

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Description: PIERO DORAZIO 1927 - 2005 Perfetto Blu. 1978. Oil on canvas. Signed, dated and inscribed verso: Piero Dorazio 1978 Perfetto Blu II. Also with the stamp from the archive Dorazio 972 on the stretcher verso. 90 x 130 cm. Provenance: Private collection Switzerland PIERO DORAZIO 1927 - 2005 Perfetto Blu. 1978. Öl auf Leinwand. Verso signiert, datiert und bezeichnet: Dorazio 1978 Perfetto Blu. 90 x 130 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz.

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JOSEF ALBERS 1888 - 1976 Homage to the Square:

Lot 3428: JOSEF ALBERS 1888 - 1976 Homage to the Square:

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Description: JOSEF ALBERS 1888 - 1976 Homage to the Square: Inquiry. 1960-62. Oil on Masonite. Monogrammed and dated lower right: A60-62. Also entitled, inscribed, signed and dated verso. 60.5 x 60.5 cm. The Josef & Anni Albers Foundation, Bethany/Connecticut have confirmed the authenticity of this work (10 April 2013). The work is archived under number JAAF 1960.1.47 Provenance: - Gimpel Fils Gallery, London (label verso). - Galerie teufel, Cologne (label verso). - Galerie Suzanne Bollag, Zurich (label verso). - Private collection Switzerland. Josef Albers transfers, in his distinctive style, the three colours Cobalt Green, Reilly's Grey and Yellow Ochre Deep directly from the tube to the hardboard with a palette knife. Each colour is applied in only one layer, so that the ground of primed masonite shows partly through the transparent pigments. The squares are hard-edged and placed in alignment, one on another; in their clarity and restrained monumentality they exude tranquillity. Beside the tectonic construction of this quietude, the placement of the colours on, next to, or behind each other brings movement to the picture: creating a depth that begins to flicker formally at the edges. With this composition and colour choice Albers is able to generate a dynamic vibration within the image, which yet does not break apart, thanks to its tectonic framework. The grey seems to vibrate, as Albers himself says: 'the dreary grey is made to dance'. This is his goal, as well as 'to make a poor colour rich, to make it beautiful through its neighbouring colour' (Batchelor, David in: exh. cat.: Donald Judd, Tate Modern, London 2004, p. 22). So the grey in the present painting attains an unexpected radiance through the small, static square of cobalt green sitting within itself. After training as an art teacher Josef Albers attends the School of Applied Arts in Essen in 1919 and then the academy in Munich. However, his studies under Franz von Stuck disappointed the young man, so in 1920 he follows the call of Walter Gropius to the Bauhaus in Dessau. There he focuses on glass painting and studies with Johannes Itten and Paul Klee. After several years of teaching in his own right at the Bauhaus, Albers is appointed in 1933 Director of Black Mountain College in North Carolina. He assumes this position after emigrating that same year with his wife Anni to New York. When asked about his teaching, he sums it up thus: 'I want to open eyes'. Seeing is for the teacher and painter the starting point of art; as an artist he must see the things of the world and the works of other artists in order to make his art, and the viewer must see first, so that he can understand. In Germany and the USA, as well as in his many travels through Mexico, Josef Albers searches for an artistic form of expression. A form that can give shape to pictorial colour in a manner that brings to the fore that colour's distinct qualities. He finds in the form of a square the optimal vehicle to convey colour. It frees the colour from any context of representational or nonrepresentational painting, gives it the opportunity to expand and to stand next to another colour. Albers is of the opinion that colour can reveal all and that the square is the essential order to give expression to colour. 'It takes the rationality of the geometric order, to allow colour to function as an elemental force within the picture' (Liesbrock, Heinz. Bewegte Stille in: exh. cat.: Josef Albers in Amerika, München 2011, p. 36). For Albers' colour theories, such as those developed in the 19th century and by Johann Wolfgang von Goethe, have no meaning. In his eyes each colour can in principle be brought into relation with any other. These relations are not arbitrary; they must create in their interplay a stimulating overall effect. In 1950, Albers made his first painting of the type 'Homage to the Square' and it shows immediately that he had found an enduringly valid form in which to realize his artistic interests. Fascinated by this solution, which combines harmoniously the unavoidable contradictions of construction and intuition, he employs this pictorial form thereafter in a number of masterful variations. The results are balanced images that exist, in the eyes of the artist, not only in the domain of art, but as metaphors for life: 'I believe that art parallels life. Colour behaves, to my eyes, like a human being - in two different ways: once through self-realization, and then through the realization of its relationship to others. In my paintings, I have tried to merge the two poles - independence and communality, [...]' (Josef Albers in: Kuh, Katharina. The Artist's Voice, New York 1972, p. 11.). The present work is a captivating example of poetic expression from the most important creative period of the great master; the colours appear in 'Homage to the Square' at first rather dull and drab, but gain intensity and dynamism with prolonged viewing. By relating the colours to each other while distinguishing between them clearly, he creates a powerful tension that makes for the fascination of the painting. JOSEF ALBERS 1888 - 1976 Homage to the Square: Inquiry. 1960-62. Öl auf Masonitplatte. Unten rechts monogrammiert und datiert: A60-62. Zudem verso betitelt, beschrieben, signiert und datiert. 60,5 x 60,5 cm. Die Authentizität des Werkes wurde von der Josef & Anni Albers Foundation bestätigt, Bethany Kalifornien, 10. April 2013. Die Arbeit ist dort unter der Nummer JAAF 1960.1.47 archiviert. Provenienz: - Gimpel Fils Gallery, London (verso mit Etikett). - galerie teufel, Köln (verso mit Etikett). - Galerie Suzanne Bollag, Zürich (verso mit Etikett). - Privatbesitz Schweiz. Die drei Farben Kobaltgrün, (Cobalt Green), Grau (Reilly's Gray) und dunkles Ockergelb (Yellow Ochre Deep) bringt Josef Albers direkt aus der Tube in seinem unverwechselbaren Stil mit dem Streichmesser auf die Hartfaserplatte auf. Jede Farbe erhält nur eine Malschicht, so scheint der Maluntergrund, die grundierte Masonitplatte, teilweise durch die transparent wirkenden Farben durch. Die Quadrate sind scharfkantig und geradlinig aufeinander platziert, in ihrer Klarheit und verhaltenen Monumentalität strahlen sie Ruhe aus. Neben der tektonischen Konstruktion der Ruhe, bringen die aufeinander oder nebeneinander oder gar hintereinander gesetzten Farben Bewegung in das Bild. Sie lassen eine Tiefe entstehen, die an den Kanten förmlich zu flimmern beginnt. Mit dieser Kompositions- und Farbwahl gelingt es Albers, das Bild in eine dynamische Schwingung zu versetzen, die jedoch, dank des tektonischen Gerüstes, nie aufbricht. Das Grau scheint zu vibrieren 'Das triste Grau zum Tanzen (zu) bringen' so Albers über sich selbst, das wäre sein Ziel und 'eine arme Farbe reich zu machen, schön werden zu lassen durch ihre Nachbarfarbe' (Batchelor, David in: Ausst.Kat.: Donald Judd, Tade Modern, London 2004, S.22). So bekommt das Grau auch in dem vorliegenden Gemälde eine ungeahnte Ausstrahlungskraft durch das kleine in ihm ruhende kobaltgrüne Quadrat. Nach einer Ausbildung zum Kunsterzieher studiert Josef Albers an der Kunstgewerbeschule in Essen und geht 1919 dann an die Akademie nach München. Die Ausbildung bei Franz von Stuck enttäuscht den jungen Mann jedoch sehr, so dass er dem Ruf von Walter Gropius 1920 an das Bauhaus nach Dessau folgt. Er konzentriert sich dort auf Glasmalerei und studiert bei Johannes Itten und Paul Klee. Nach einigen Jahren der eigenen Lehrtätigkeit am Bauhaus, wird Josef Albers 1933 als Direktor an das Black Mountain College in North Carolina berufen. Diese Position nimmt er an, nachdem er im selben Jahr mit seiner Frau Anni nach New York ausgewandert war. Die Frage nach seinem Lehrauftrag fasst er in folgendem Satz zusammen 'I want to open eyes'. Sowohl in Deutschland als auch in den USA und auch auf seinen zahlreichen Reisen nach Mexiko ist Josef Albers auf der Suche nach seiner künstlerischen Ausdrucksform, einer Form, die der Farbe im Bild Gestalt geben kann und ihre Eigentümlichkeiten hervortreten lässt. Er findet in der Form des Quadrates das optimale Vehikel, um Farbe zu transportieren. Es befreit die Farbe aus jeglichem Kontext einer gegenständlichen oder ungegenständlichen Malerei, gibt ihr die Möglichkeit, sich auszubreiten und direkt neben einer weiteren Farbe zu stehen. Albers ist der Meinung, dass Farbe in der Lage ist, alles auszusagen und dass das Quadrat die nötige Ordnung ist, um der Farbe Ausdruckskraft zu verleihen. 'Es braucht die Rationalität der geometrischen Ordnung, um Farbe in ihrer elementaren Kraft zum Bild werden zu lassen' (Liesbrock, Heinz. Bewegte Stille in: Ausst.Kat.: Josef Albers in Amerika, München 2011, S. 36). Für Albers haben Farblehren, wie sie zum Beispiel im 19. Jahrhundert, von Goethe oder zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Itten entwickelt wurden, keine Bedeutung. In seinen Augen kann grundsätzlich jede Farbe mit jeder anderen in Verbindung treten. Diese Verbindungen sind jedoch keineswegs beliebig, sie müssen in ihrem Zusammenspiel einen spannungsvollen Gesamtklang kreieren. Im Jahr 1950 malt Albers sein erstes Gemälde des Typus 'Hommage to the Square: Inquiry' und es zeigt sich sehr schnell, dass er hiermit die dauerhaft gültige Form zu Verwirklichung seines künstlerischen Interesses gefunden hat. Fasziniert von seiner Lösung, die die vermeidlichen Gegensätze Konstruktion und Intuition harmonisch miteinander verbindet, schafft er diese Bildform fortan in meisterlichen Variationen. Es entstehen ausgewogene Bilder, die in den Augen des Künstlers nicht nur im Bereich der Kunst bestand haben, sondern auch im übertragenen Sinne für das Leben stehen: 'Ich glaube Kunst steht in Parallele zum Leben. Farbe verhält sich in meinen Augen wie ein Mensch - auf zwei unterschiedliche Weisen: einmal als Selbstverwirklichung und dann in der Verwirklichung der Beziehung zu anderen. In meinen Gemälden habe ich versucht zwei Pole miteinander zu verbinden - Unabhängigkeit und Gemeinschaftlichkeit, [...]' (Josef Albers in: Kuh, Katharina. The Artist's Voice, New York 1972, S.11.) Das vorliegende Werk ist ein faszinierendes Beispiel der poetischen Ausdruckskraft der wichtigsten Schaffensphase des grossen Meisters. Erscheinen die Farben des 'Hommage to the Square' im ersten Moment eher matt und trist, gewinnen sie bei längerer Betrachtung an Intensität und Dynamik. Durch die Verbindung der Farben zueinander und ihre doch sehr klare Abgrenzung voneinander entsteht die intensive Spannung, die die Faszination des Gemäldes ausmacht.

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JULIJE KNIFER 1924 - 2004 21-28. XII 78. 1978.

Lot 3429: JULIJE KNIFER 1924 - 2004 21-28. XII 78. 1978.

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Description: JULIJE KNIFER 1924 - 2004 21-28. XII 78. 1978. Graphite on paper. Signed and dated lower left: JKnifer 78. 36 x 50 cm. Provenance: - Busche Galerie, Berlin. - Arndt Berlin, Germany. - Private collection, Germany. JULIJE KNIFER 1924 - 2004 21-28. XII 78. 1978. Graphite auf Papier. Unten links signiert und datiert: JKnifer 78. 36 x 50 cm. Provenienz: - Busche Galerie, Berlin. - Arndt Berlin, Deutschland. - Privatsammlung Deutschland.

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JULIJE KNIFER 1924 - 2004 14.-18.III. 79 ZG. 1979.

Lot 3430: JULIJE KNIFER 1924 - 2004 14.-18.III. 79 ZG. 1979.

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Description: JULIJE KNIFER 1924 - 2004 14.-18.III. 79 ZG. 1979. Graphite on paper. Signed and dated lower left: JKnifer 79. 36 x 50 cm. Provenance: - Busche Galerie, Berlin. - Arndt Berlin, Germany. - Private collection, Germany. JULIJE KNIFER 1924 - 2004 14.-18.III. 79 ZG. 1979. Graphite auf Papier. Unten links signiert und datiert: JKnifer 79. 36 x 50 cm. Provenienz: - Busche Galerie, Berlin. - Arndt Berlin, Deutschland. - Privatsammlung Deutschland.

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LUCIO FONTANA 1899 - 1968 Concetto Spaziale -

Lot 3431: LUCIO FONTANA 1899 - 1968 Concetto Spaziale -

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Description: LUCIO FONTANA 1899 - 1968 Concetto Spaziale - Attesa. 1963/64. Idropittura on canvas. Signed, inscribed and dated verso: Fontana Concetto Spaziale - Attesa. Para Mano L.Fontana. 22.5 x 16.5cm. The Fondazione Lucio Fontana, Mailand, has confirmed the authenticity of this work. It is registered under number 2566/1 in the archives of the Fondazione Lucio Fontana. Provenance: - Galerie Schwarzer, Düsseldorf. - Private collection Germany. Literature: Crisolti, Enrico. Lucio Fontana. Catalogo Ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, vol. II, p. 647, Cat.No. 63-64 T7 (with ill.). LUCIO FONTANA 1899 - 1968 Concetto Spaziale - Attesa. 1963/64. Idropittura auf Leinwand. Verso signiert, bezeichnet und datiert: Fontana Concetto Spaziale - Attesa. Para Mano L.Fontana. 22,5 x 16,5cm. Mit einer Bestätigung der Fondazione Lucio Fontana, Mailand. Das Werk ist dort unter der Nummer 2566/1 archiviert. Provenienz: - Galerie Schwarzer, Düsseldorf. - Privatsammlung Deutschland. Literatur: Crisolti, Enrico. Lucio Fontana. Catalogo Ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, Bd. II, S. 647, Kat.Nr. 63-64 T7 (mit Abb.). Lucio Fontana geht es bei seinen Gemälden und Skulpturen nicht um die Darstellung, das Material, Farbe oder die Technik, sondern einzig und allein um die Wirkung und Ausbreitung von Raum und räumlicher Erfahrung des Betrachters. Die Werke dienen dazu, das Konzept zu verdeutlichen und so nennt er seine Werke dann auch concetto spaziale - Raumkonzept. Durch Schlitze, Perforationen, Einritzungen und Löcher öffnet er die Leinwand für den Raum. 'Der Künstler hat diese Lösung des Raumproblems nicht als Akt der Zerstörung, vielmehr als Akt der Befreiung verstanden. Zerstören wollte er nur die Materie, um Platz zu schaffen für das Sichtbarmachen einer Idee.' (zit.: Kunst des 20. Jahrhunderts, Köln 2000, S. 300). In unserem vorliegenden Werk setzt Fontana dieses Konzept mit einem Schlitz (Taglio) in der Mitte der Leinwand um, es wird eindrücklich sichtbar, dass ein Durchstossen des Raums durch das Werk. Das Bild hat eine einzigartige Wirkung auf den Betrachter. Zunächst ist er durch das leuchtende weiss gefangen, konzentriert sich aber schnell auf die 'Verletzung' der Leinwand, die kleine Perforierung öffnet die Leinwand zu einer skulpturalen dreidimensionalen Gestaltung. Lucia Fontana wird 1899 als Kind italienischer Eltern in Argentinien geboren und siedelt 1905 nach Mailand über. Von 1914 - 1915 studiert er dort an der Baugewerbeschule und wird 1918 Diplomingenieur. Ab 1928 beginnt er dann sein Studium an der Accademia di Brera in Mailand. Bereits zwei Jahre später hat er seine erste Einzelausstellung in der Galleria del Milione und nimmt an der 17. Biennale von Venedig teil. Zwischen 1939 und 1947 lebt er in Argentinien und gründet die Kunstschule Altamira. Mit dem 'Manifiesto blanco' legt er 1946 die Grundlagen für sein Konzept dar. Er strebt nach der Synthese aller künstlerischen Gattungen und macht sich frei von herkömmlichen Materialien. Ein Jahr später konkretisiert er sein Konzept mit dem Manifest der 'Movimento spaziale' mit der Forderung nach der Umsetzung dynamischer Kunst, die die Vorstellungskraft des Betrachters fordert. Mit seinem Konzept hat Lucio Fontana eine singuläre Position in der Kunst des 20. Jahrhunderts geschaffen. Sein Einfluss auf die 'Zero-Gruppe' um Günther Uecker und Heinz Mack, auf den 'Nouveau Réalisme' um Yves Klein und Arman und die 'Arte Povera' um Alighiero Boetti und Jannis Kounellis ist unumstritten.

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TURI SIMETI 1929 Quadrato su quadrato, piombo.

Lot 3432: TURI SIMETI 1929 Quadrato su quadrato, piombo.

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Description: TURI SIMETI 1929 Quadrato su quadrato, piombo. 1970. Lead on Pavatex. Signed and dated verso: Simeti 70. 22.8 x 22.5 cm. Provenance: Acquired directly from the artist. TURI SIMETI 1929 Quadrato su quadrato, piombo. 1970. Blei auf Pavatex. Verso signiert und datiert: Simeti 70. 22,8 x 22,5 cm. Provenienz: Direkt beim Künstler erworben.

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ADOLF LUTHER 1912 - 1990

Lot 3433: ADOLF LUTHER 1912 - 1990

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Description: ADOLF LUTHER 1912 - 1990 Spiegelobjekt/Energetische Plastik. 1987. Squares of mirror, aluminium and wood in Plexiglas box. Signed and dated verso: A.Luther 87, also with two stamps: Energetische Plastik and Sehen ist Schön. 54 x 110 x 9 cm. The Adolf-Luther Foundation, Krefeld, has confirmed the authenticity of this work (22 April 2013). The work is archived under number HSP87/005. Provenance: - Galerie Ehrensperger, Zurich. - Private collection Switzerland. ADOLF LUTHER 1912 - 1990 Spiegelobjekt/Energetische Plastik. 1987. Spiegelquadrate, Aluminium und Holz in Plexiglaskasten. Verso signiert und datiert: A.Luther 87, zudem mit zwei Stempeln versehen: Energetische Plastik und Sehen ist Schön. 54 x 110 x 9 cm. Die Authentizität der Arbeit wurde von der Adolf-Luther-Stiftung Krefeld bestätigt, 22. April 2013. Das Spiegelobjekt ist dort unter der Nummer HSP87/005 archiviert. Provenienz: - Galerie Ehrensperger, Zürich. - Privatsammlung Schweiz.

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BURHAN DOGANÇAY (1929 - 2013) Detour. 1966. Oil,

Lot 3434: BURHAN DOGANÇAY (1929 - 2013) Detour. 1966. Oil,

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Description: BURHAN DOGANÇAY (1929 - 2013) Detour. 1966. Oil, collage and mixed media on canvas. Signed and dated lower left: B. Dogançay 1966. 121.9 x 121.9 cm. Provenance: Private collection Germany, acquired directly from the artist. Exhibited: Istanbul 2012, Fifty Years of Urban Walls: A Burhan Dogançay Retrospective, Istanbul Museum of Modern Art, 23 May - 23 September 2013, Cat. No. 37, p. 112 (with colour ill.), Istanbul 2012. Literature: - Exh. cat.: Istanbul Museum of Modern Art (Ed.), Burhan Dogançay - Fifty Years of Urban Walls, Istanbul Museum of Modern Art, 23 May - 23 September 2013, Cat. No. 37, p. 112 (with colour ill.), Istanbul 2012. - DiLauro, Stephanen (Ed.), Dogançay, New York, 1984, p. 67 (with colour ill.). BURHAN DOGANÇAY 1929 - 2013 Detour. 1966. Öl, Mischtechnik und Collage auf Leinwand. Unten links signiert und datiert: B.Dogançay 1966. 121,9 x 121,9 cm. Provenienz: direkt beim Künstler erworben, Privatsammlung Deutschland. Ausstellung: - Istanbul 2012, Fifty Years of Urban Walls: A Burhan Dogançay Retrospective, Istanbul Museum of Modern Art, 23. Mai - 23. September 2013, KatNr. 37, S. 112 (mit Farbabb.), Istanbul 2012. Literatur: - Ausstell.Kat.: Istanbul Museum of Modern Art (Hrsg.), Burhan Dogançay - Fifty Years of Urban Walls, Istanbul Museum of Modern Art, 23. Mai - 23. September 2013, KatNr. 37, S. 112 (mit Farbabb.), Istanbul 2012. - DiLauro, Stephanen (Hrsg.), Dogançay, New York, 1984, S. 67 (mit Farbabb.). Schon seit seiner frühesten Kindheit ist Burhan Dogançay von Mauern und Wänden fasziniert, er sieht sie als stumme Zeugen der menschlichen Vergänglichkeit und als Spiegelbilder der Gesellschaft. Diese Begeisterung für Mauern lässt den gebürtigen Türken nicht mehr los. Er studiert Rechts- und Wirtschaftswissenschaften in Ankara und Paris und legt in dieser Zeit eine grosse fotografische Sammlung von Mauern an. Diese umfangreiche Sammlung an Mauer-Fotos und sein Zweitstudium der Kunst in Paris bewegen ihn zu Beginn der 60er Jahre dazu, seine Diplomatenlaufbahn aufzugeben und sich in New York als Künstler niederzulassen. Kernthema seines künstlerischen Schaffens in New York bleiben Mauern und Wände. Burhan Dogançay ist fasziniert von den zufällig, entstehenden Bildern, Collagen und Grafitis, die sich auf Mauern finden lassen. Er ist der Meinung, dass eine Mauer eine Geschichte erzählen kann, mit dem, was auf ihr zu sehen ist. Sie gibt ein kurzlebiges Bild unserer Gesellschaft wieder. Das vorliegende Werk 'detour' zeigt eine Holzmauer. Mit Ölfarben und collagierten kleinen Holzstreifen gibt Burhan Dogançay hier eine Mauer wieder. Sie wirkt real, die einzelnen Holzbalken scheinen mit Nägeln miteinander verbunden zu sein, sie macht einen stabilen und festen Eindruck. Der Schriftzug 'detour', der auf die Mauer aufgemalt ist, weist auf eine Umleitung hin, hier kommt der Autofahrer, Fussgänger oder Radfahrer nicht weiter, er muss dem Umleitungsschild folgen, damit er sein gewünschtes Ziel erreichen kann. Für Burhan Dogançay ist das Leben nicht geradlinig und einfach, sondern wird immer wieder durchkreuzt von unerwarteten Dingen, die den Mensch auf Umwege oder Irrwege führen. Diese Irrungen und Wirrungen gibt er in seiner Serie 'Detour' in den 1960/1970er Jahren wieder. Die Wegweiser in New York, die dem Fussgänger oder Autofahrer anzeigen, dass er einen Umweg machen muss, um ans Ziel zu kommen, waren wohl die Auslöser für diese Serie. Gekonnt setzt Burhan Dogançay in unserem Bild die Mittel der Modernen Malerei ein, Elemente des Abstrakten Expressionismus, der Art Brut und der Semiotik verbindet er zu einer einzigartigen Poesie in Farbe, Form und Aussage.

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HERBERT ZANGS 1924 - 2003 Rotation/8 Stück.

Lot 3435: HERBERT ZANGS 1924 - 2003 Rotation/8 Stück.

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Description: HERBERT ZANGS 1924 - 2003 Rotation/8 Stück. 1954/1964/1975. Object. Wooden case, painted black inside, with cardboard tubes formed in relief and painted with oils. Signed and dated on the inside of the box centre top and on the outside of the right hand tube: Herbert Zangs. 100.2 x 112 x 14 cm (different from the expertise where the height is given as 102 cm) Emmy de Martelaere, of the Herbert Zangs archive, Paris has confirmed the authenticity of the work: 3 June 2005. The work is listed under number 985. HERBERT ZANGS 1924 - 2003 Rotation/8 Stück. 1954/1964/1975. Objekt. Holzkasten, innen schwarz gefasst und Pappröhren, reliefplastisch gestaltet, Ölfarbe. Auf der Kasteninnenseite oben mittig sowie auf der Oberseite der rechten Röhre jeweils signiert und datiert: Herbert Zangs. 100,2 x 112 x 14 cm (abweichend von Expertise, dort ist die Höhe mit 102 cm angegeben) Die Authentizität der Arbeit wurde von Emmy de Martelaere, Archiv Herbert Zangs, bestätigt, Paris, 3. Juni 2005. Das Werk ist im Archiv unter No. 985 verzeichnet. Die meisten Teile dieser Arbeit stellt Zangs wahrscheinlich in den 1950er Jahren in der Fabrik Johannes Schlüter, Düsseldorf, her. 1964 verwendet er Elemente der Reliefbilder dieser Zeit wieder, um neue Arbeiten zu erstellen. Die Röhren 1 und 4 stammen höchstwahrscheinlich von 1954 und werden vom Künstler für diese Verwendung neu bemalt. Die Röhren 5 und 8 werden ebenso wie der Holzkasten 1964 in der für die Zeit typischen Technik gestaltet, Röhre 7 stammt wahrscheinlich von einer Umarbeitung des Objekts in den 1970er Jahren.

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FRANZ KLINE 1910 - 1962 Untitled. Gouache on page

Lot 3436: FRANZ KLINE 1910 - 1962 Untitled. Gouache on page

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Description: FRANZ KLINE 1910 - 1962 Untitled. Gouache on page of a telephone book, laid on paper. 26 x 21.5 cm. Provenance: - Greenwich Village Art Gallery, New York. - Private collection England. FRANZ KLINE 1910 - 1962 Ohne Titel. Gouache auf Telefonbuchseite, auf Papier. 26 x 21,5 cm. Provenienz: - Greenwich Village Art Gallery, New York, - Privatsammlung England.

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THOMAS RUFF 1958 L. Frangenberg. 1985. C-Print.

Lot 3437: THOMAS RUFF 1958 L. Frangenberg. 1985. C-Print.

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Description: THOMAS RUFF 1958 L. Frangenberg. 1985. C-Print. Signed and dated verso: Th Ruff 1985. 29,5 x 24 cm. Provenance: private collection Berlin, acquired directly from the artist. THOMAS RUFF 1958 L. Frangenberg. 1985. C-Print. Verso signiert und datiert: Th Ruff 1985. 29,5 x 24 cm. Provenienz: - Direkt beim Künstler erworben. - Privatsammlung Berlin.

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THOMAS RUFF 1958 Valeria Liebermann. 1999.

Lot 3438: THOMAS RUFF 1958 Valeria Liebermann. 1999.

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Description: THOMAS RUFF 1958 Valeria Liebermann. 1999. C-Print. Signed and dated verso: Th Ruff 1999. 27,4 x 21,3 cm. Provenance: private collection Berlin, acquired directly from the artist THOMAS RUFF 1958 Valeria Liebermann. 1999. C-Print. Verso signiert und datiert: Th Ruff 1999. 27,4 x 21,3 cm.

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THOMAS RUFF 1958 Thea Djoradjadze. 1999. C-Print.

Lot 3439: THOMAS RUFF 1958 Thea Djoradjadze. 1999. C-Print.

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Description: THOMAS RUFF 1958 Thea Djoradjadze. 1999. C-Print. Signed and dated verso: Th Ruff 1999. 27,4 x 21,3 cm. Provenance: private collection Berlin, acquired directly from the artist THOMAS RUFF 1958 Thea Djoradjadze. 1999. C-Print. Verso signiert und datiert: Th Ruff 1999. 27,4 x 21,3 cm.

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ITALO VALENTI 1912 - 1995 Collage Nr. 402. 1970.

Lot 3440: ITALO VALENTI 1912 - 1995 Collage Nr. 402. 1970.

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Description: ITALO VALENTI 1912 - 1995 Collage Nr. 402. 1970. Oil and collage on Pavatex. Signed lower left: I.Valenti. 100 x 99 cm. Provenance: Private collection Switzerland ITALO VALENTI 1912 - 1995 Collage Nr. 402. 1970. Öl und Collage auf Pavatex. Unten links signiert: I. Valenti. 100 x 99 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz.

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ANTONI TÀPIES 1923 - 2012 Heroglife. 1990. Mixed

Lot 3441: ANTONI TÀPIES 1923 - 2012 Heroglife. 1990. Mixed

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Description: ANTONI TÀPIES 1923 - 2012 Heroglife. 1990. Mixed media on paper, laid on canvas. Signed lower left: Tàpies. 46 x 64 cm. Provenance: - Erker-Galerie, St. Gallen. - Private collection Switzerland. Literature: Agustí, Anna. Antoni Tàpies, Barcelona 2000, Vol.6, Cat. No.6075, p. 440 (with ill.). ANTONI TAPIES 1923 - 2012 Jeroglífic. 1990. Mischtechnik auf leichtem Karton, auf Leinwand aufgelegt. Unten links signiert: Tàpies. 46 x 64 cm. Provenienz: - Erker-Galerie, St. Gallen. - Privatsammlung Schweiz. Literatur: Agustí, Anna. Antoni Tàpies, Barcelona 2000, Bd.6, Kat.Nr. 6075, S. 440 (mit Abb.).

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JOHN M. ARMLEDER 1948 Untitled. 1985. Oil and

Lot 3442: JOHN M. ARMLEDER 1948 Untitled. 1985. Oil and

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Description: JOHN M. ARMLEDER 1948 Untitled. 1985. Oil and sequins on canvas. Signed and dated verso on canvas: J Armleder 1985. 24 x 18 cm. JOHN M. ARMLEDER 1948 Ohne Titel. 1985. Öl und Pailletten auf Leinwand. Verso auf der Leinwand signiert und datiert: J Armleder 1985. 24 x 18 cm.

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SAM FRANCIS 1923 - 1994 Untitled. 1962-64. (SFP

Lot 3443: SAM FRANCIS 1923 - 1994 Untitled. 1962-64. (SFP

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Description: SAM FRANCIS 1923 - 1994 Untitled. 1962-64. (SFP 64-31). Oil on canvas. With stamp and estate signature stamp verso. 61 x 91 cm. Provenance: Private collection Switzerland SAM FRANCIS 1923 - 1994 Ohne Titel. 1962-64. (SFP 64-31). Öl auf Leinwand. Verso mit Stempel und Stempelsignatur des Estates. 61 x 91 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz.

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ZORAN ANTONIO MUSIC 1909 - 2005 Steine. 1979.

Lot 3444: ZORAN ANTONIO MUSIC 1909 - 2005 Steine. 1979.

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Description: ZORAN ANTONIO MUSIC 1909 - 2005 Steine. 1979. Watercolour on paper. Signed and dated lower right: Music 79. 20 x 29.5 cm. Provenance: Private collection Switzerland. ZORAN MUSIC 1909 - 2005 Steine. 1979. Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: Music 79. 20 x 29,5 cm. Provenienz: Privatsammlung Schweiz.

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ZORAN ANTONIO MUSIC 1909 - 2005 Steine. 1980.

Lot 3445: ZORAN ANTONIO MUSIC 1909 - 2005 Steine. 1980.

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Description: ZORAN ANTONIO MUSIC 1909 - 2005 Steine. 1980. Gouache and watercolour on Japan paper. Signed and dated lower right: Music 80. 22 x 30 cm. Provenance: Swiss private collection. ZORAN MUSIC 1909 - 2005 Steine. 1980. Gouache und Aquarell auf Japanpapier. Unten rechts signiert und datiert: Music 80. 22 x 30 cm. Provenienz: Schweizer Privatsammlung.

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TREMOIS, PIERRE-YVES (France 1921) Le Cri, plate.

Lot 3446: TREMOIS, PIERRE-YVES (France 1921) Le Cri, plate.

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Description: TREMOIS, PIERRE-YVES (France 1921) Le Cri, plate. 1971. 22 carat yellow gold, 2.4 Kg. Signed and dated centre bottom: Tremois 1971, one-off piece. Diameter 40 cm. PIERRE-YVES TREMOIS 1921 Le Cri, Teller. 1971. 22 Karat Gelbgold, 2,4 Kg. Unten mittig signiert und datiert: Tremois 1971, Unikat. Durchmesser 40 cm.

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SERGE POLIAKOFF Composition Gris et Jaune. 1962.

Lot 3447: SERGE POLIAKOFF Composition Gris et Jaune. 1962.

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Description: SERGE POLIAKOFF Composition Gris et Jaune. 1962. Oil on canvas. Signed lower right: Serge Poliakoff. 73 x 92 cm. Alexis Poliakoff has confirmed the authenticity of this work. The work is registered under number 962104 Provenance: Private collection, Switzerland. Serge Poliakoff, the Russian-French artist, settles in Paris in 1923 and devotes himself for a time to making a name as a musician (classical guitarist), and comes through his friendship with Kandinsky and later with the married couple Sonia und Robert Delaunay to his own formal and pictorial language. From the beginning of Poliakoff's work colour is separated from a descriptive (representational) function: colour stands for, as in Delauney's Orphism, dynamism and emotion. After his initial studies in Paris beginning in 1927, Poliakoff attends the Slade School of Art in London for two years and in 1937 returns to Paris. Not long afterwards he arrives at his distinctive compositional technique. Soon emerging are the characteristic "Farb-Flächenbilder", his 'colour chords'. As a skilled musician, he knows this principle of music composition theory: while in Polyphony the musical texture of a composition is determined by adjacent, independent parts; the chords accompanying the principal voice are subordinate in Homophony. Poliakoff shows his acquaintance with both principles in his paintings. In the early 50s emerge the first purely monochromatic works, with colour fields restricted to the shades of a single colour. But at the same time Poliakoff experiments with the juxtaposition of many different, self-contained colour fields for a sensual, almost wild chromaticism. In the present work, 'Gris et Jaune' of 1962, both compositional techniques described above are juxtaposed. The dialogue of the two colours is the overtly visible principle of this work. The somewhat subdued monochrome yellow is in dialogue with the whimsical cloudy grey: the complementary colour field. The boundaries of the two colours are not, as so often with Poliakoff, strictly disjunctive, but flow gently into each other. It is no exaggeration to describe Poliakoff as an artist who makes with colours pure, abstract 'music'. In 1959 and 1964 Poliakoff is invited to 'documenta' 2 and 3 in Kassel. In 1965 he won the top prize at the Tokyo Biennial and he is thus considered one of the leaders of classical modernism. He died in 1969 in Paris, officially at the age of 63. According to the latest research, however, Poliakoff was born in 1900 in Moscow. The legend of his 1906 birth year he himself has never refuted. SERGE POLIAKOFF 1899 - 1969 Composition grise et jaune. 1962. Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Serge Poliakoff. 130 x 97 cm. Die Authentizität des Werkes wurde von Alexis Poliakoff bestätigt. Das Werk ist unter der Nummer 962104 registiert. Provenienz: Privatsammlung Schweiz. Serge Poliakoff, russisch-französischer Künstler, der sich 1923 in Paris niederlässt und sich vorerst als Musiker (klassischer Gitarrist) einen Namen macht, kommt durch seine Freundschaft mit Wassily Kandinsky und später mit dem Ehepaar Sonia und Robert Delaunay zu seiner eigenen Formen- und Bildsprache. In seinem Werk ist die Farbigkeit von Anfang an losgelöst von einer darstellenden (repräsentativen) Funktion - Farbe steht, wie etwa beim Orphismus der Delaunays, für Dynamik und Emotionalität. Nach ersten Studien in Paris (ab 1927) geht Poliakoff für 2 Jahre an die Slade School of Art in London und kehrt 1937 nach Paris zurück. Gleich danach findet er seine unverkennbare Kompositionstechnik. Es entstehen bald die für ihn typischen Farb-Flächenbilder, seine 'Farbakkorde'. Der gelernte Musiker kennt dieses Prinzip von der musikalischen Kompositionslehre her: So wie in der 'Polyphonie' die Mehrstimmigkeit einer Komposition durch nebeneinanderliegende, selbständige Stimmen bestimmt wird, unterordnen sich in der 'Homophonie' die Begleitakkorde einer Hauptstimme. Poliakoff kennt in seinem malerischen Werk beide Prinzipien. In den frühen 50er-Jahren entstehen erste rein monochrome Werke, mit Farbfeldern, die Nuancen einer einzelnen Farbe verdichten. Gleichzeitig experimentiert er aber auch mit dem Nebeneinander vieler unterschiedlicher, sich abgrenzenden Farbfelder, einer sinnlichen, fast wilden Chromatik. Im vorliegenden Werk 'Composition grise et jaune', werden beide oben beschriebenen Kompositionstechniken nebeneinandergestellt. Der Dialog zweier Farben ist das vordergründig sichtbare Prinzip dieses Werkes. Das teilweise monochrom gehaltene Gelb liegt im Dialog mit dem wolkig verspielten Grau des ergänzenden Farbfeldes. Die Berührungsgrenzen der beiden Farben sind nicht, wie oft bei Poliakoff, streng trennend, sondern leicht ineinanderfliessend. Es ist nicht übertrieben, Poliakoff als einen Künstler zu bezeichnen, der mit Farben reine, abstrakte 'Musik' macht. 1959 und 1964 wird Poliakoff an die 'documenta' 2 und 3 nach Kassel eingeladen. 1965 gewinnt er den Hauptpreis an der Biennale in Tokio und gilt somit als ein Hauptvertreter der Klassischen Moderne. Er stirbt 1969 in Paris

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PAUL JENKINS 1923 - 2012 Rising. Watercolour on

Lot 3448: PAUL JENKINS 1923 - 2012 Rising. Watercolour on

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Description: PAUL JENKINS 1923 - 2012 Rising. Watercolour on paper. Signed lower left. Paul Jenkins. 57 x 77 cm. PAUL JENKINS 1923 - 2012 Rising. Aquarell auf Papier. Unten links signiert: Paul Jenkins. 57 x 77 cm.

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SAM FRANCIS 1923 - 1994 Untitled (SF 68-013).

Lot 3449: SAM FRANCIS 1923 - 1994 Untitled (SF 68-013).

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Description: SAM FRANCIS 1923 - 1994 Untitled (SF 68-013). 1968. Gouache and watercolour on paper. Signed and dated verso also with stamp from the Sam Francis estate and inscribed by hand 'S245AA' and '68-013'. 30.4 x 45.2 cm. The work is registered at the Samuel L. Francis Foundation, Glendale/California under number S245AA and will be included in the catalogue raisonné which is currently being prepared by Debra Burchett-Lere. Provenance: Private collection Antwerp. SAM FRANCIS 1923 - 1994 Ohne Titel (SF 68-013). 1968. Gouache und Aquarell auf Papier. Verso signiert und datiert sowie mit dem Stempel des Sam Francis estate, dort handschriftlich bezeichnet 'S245AA' sowie '68-013'. 30,4 x 45,2 cm. Die Arbeit ist bei der Samuel L. Francis Foundation, Glendale/Kalifornien, unter der Nummer S245AA registriert und wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis von Debra Burchett-Lere aufgenommen. Proveninez: Privatsammlung Antwerpen.

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GEORGE RICKEY 1907 - 2002 Mäander. 1975. High

Lot 3450: GEORGE RICKEY 1907 - 2002 Mäander. 1975. High

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Description: GEORGE RICKEY 1907 - 2002 Mäander. 1975. High grade steel wire. Exemplar I/25 Signed, dated, numbered and dedicated below on plinth: Rickey 1975 I/25 For Greta. 22 x 32 x 7.5 cm. GEORGE RICKEY 1907 - 2002 Mäander. 1975. Edelstahldraht. Exemplar I/25 Unten auf dem Sockel signiert, datiert, numeriert und gewidmet: Rickey 1975 I/25 For Greta. 22 cm, 32 cm, 7,5 cm.

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