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Auction Description for Artcurial: Contemporary Art « Scène 21.1 »
Viewing Notes:
Vente : 2369
Lieu : Artcurial
Date : 24 oct. 2013 14:30

Commentaires
Commissaire-priseur : Arnaud Oliveux

Exposition
21 octobre, de 14h à 19h
22-23 octobre, de 11h à 19h

Artcurial
7 rond-point des Champs-Élysées
75008 Paris
Sale Notes:
Vente : 2369
Lieu : Artcurial
Date : 24 oct. 2013 14:30

Commentaires
Commissaire-priseur : Arnaud Oliveux

Exposition
21 octobre, de 14h à 19h
22-23 octobre, de 11h à 19h

Artcurial
7 rond-point des Champs-Élysées
75008 Paris

Contemporary Art « Scène 21.1 »

by Artcurial - Briest - Poulain - F. Tajan

Platinum House

125 lots with images

October 24, 2013

Live Auction

Hôtel Marcel Dassault

7 rond-point des Champs-Élysées

Paris, 75008 France

Phone: +33 (0)1.42.99.20.20

Fax: +33 (0)1.42.99.20.21

Email: bids@artcurial.com

125 Lots
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Roman OPALKA (1931 - 2011) OPALKA 1965/1 - DETAIL PHOTOGRAPHIQUE 5552999 Photographie noire et blanc sur papier

Lot 1: Roman OPALKA (1931 - 2011) OPALKA 1965/1 - DETAIL PHOTOGRAPHIQUE 5552999 Photographie noire et blanc sur papier

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Description: Roman OPALKA (1931 - 2011) OPALKA 1965/1 - DETAIL PHOTOGRAPHIQUE 5552999 Photographie noire et blanc sur papier annotée au dos "5552999" h: 30,50 w: 24 cm Provenance : Don de l'artiste Expositions : Exposition Face à Faces, Circulation 2005-2009: Paris, Artcurial, 20 mars au 11 avril 2005 Edimbourg, City Art Centre Edimbourg, 11 Février au 23 avril 2006, Stockholm, Fotografins Hus, 15 Juin au 6 Août 2006, Akuyeri, Akuyeri Art Museum, " Pourquoi Pas, Un printemps Français en Islande ", 10 mars au 29 Avril 2007 Bangkok, Silom Galeria, "Mois de la photo à Bangkok, Festival la Fête "11 au 30 juin 2008 Thessalonique, Institut Français, préview Vidéos de Cécile Hartmann, de Yann Toma et de Dominik Lejmann, " Biennale 2 ", 24 mai au 15 juillet 2009 Thessalonique, Musée de la Photographie de Thessalonique, " Biennale 2 ", 15 juillet au 26 Septembre 2009 Athènes, Complexe Olympique de Phalère, " Athens Photo Festival, APhP 09 ", 6 novembre au 6 décembre 2009 Erevan, The Armenian Center for Contemporary Experimental Art, NPAK, "Saison Française en Arménie", 18 Octobre au 18 novembre 2011 Bibliographie : "Face à Faces - Face to Faces", Collection privée ADP, Corpus initial / AFAA, reproduites pp.90 & 91 Commentaire : Pour visualiser le temps de son existence, Roman Opalka a mis en place, depuis 1965, un dispositif qui consiste à numéroter en blanc chacune de ses toiles sur un fond d'abord noir auquel il ajoute chaque fois un peu plus de blanc, à enregistrer sa voix récitant la série de ces nombres et, après chaque séance de travail, à photographier son visage. Ses expositions présentent ces trois éléments simultanément. Entre le premier et le dernier autoportrait, plus de trente ans se sont écoulés: des rides sont apparues, se sont creusées, les cheveux qui encadraient le visage se sont raréfiés et se noient dans la blancheur du fond. L'utopie d'Opalka consiste à prévoir qu'il mourra au moment où son écriture se confondra avec le support. Le portrait d'identité est devenu, malgré l'artiste - ou délibérément -, figure d'apparition, image iconique. Ce principe de travail aux racines conceptualistes repose sur l'harmonie et la systématisation permanente. La détermination d'Opalka à poursuivre rigoureusement son idée suscite toujours autant d'admiration que de rejet. Cependant, c'est justement la conception tout à fait individualiste de sa production et l'exploitation de sa propre image et de sa voix, l'une et l'autre altérées par le temps qui la portent au rang de message universel, sorte de memento mori moderne. Par cette démonstration, il inaugure une nouvelle voie artistique sur laquelle il continue d'avancer. Car, au-delà de l'apparence, la photographie de Roman Opalka n'est assurément plus de l'ordre de la mémoire, mais bien celle d'une conception de l'art, marquant une véritable rupture entre la photographie moderne et contemporaine.

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Alain BUBLEX (né en 1961) PLUG-IN-CITY (2000) - HOUSTON, 2005 Epreuve chromogène sous diasec sur aluminium

Lot 2: Alain BUBLEX (né en 1961) PLUG-IN-CITY (2000) - HOUSTON, 2005 Epreuve chromogène sous diasec sur aluminium

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Description: Alain BUBLEX (né en 1961) PLUG-IN-CITY (2000) - HOUSTON, 2005 Epreuve chromogène sous diasec sur aluminium Edition "1/3" h: 46 w: 61 cm Provenance : Don de l'artiste et de la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris Expositions : Shanghai, Musée d'Art de Shanghai, 2007 Pékin, Pékin Keumsan Gallery, 2008 Tokyo, The Metropolitan Museum of Photography, 2010 Châlon-sur-Saône, Musée Nicéphore Niepce, 2011 Commentaire : Alain Bublex ne cherche pas à créer des œuvres d'art au sens d'objets physiques destinés à la contemplation. Il s'est fait connaître par ses unités mobiles d'habitation et ses photos de villes imaginaires Glooscap. Plug-in city était un projet dessiné en 1964 par l'architecte anglais Peter Cook, membre du groupe Archigram. C'était une ville souple et modulaire composée d'une immense trame sur laquelle viendraient se connecter de nombreuses cellules standardisées et interchangeables. Plug-in city était la description d'une ville enfin en mesure de répondre aux besoins immédiats de ses habitants, une ville de mouvements, en transformation permanente. Plug-in city n'a bien évidemment jamais été mise en pratique, et l'idée fut confortablement classée au rayon des utopies. Néanmoins, presque quarante années plus tard, nous pouvons reconnaître dans les assemblages de bungalows utilisés sur les grands chantiers de construction une application réelle bien que timide du projet de ville modulaire de Peter Cook. Il s'agit bien, en effet, de cellules standardisées et interchangeables utilisées pour répondre à des besoins temporaires. Les chantiers nous laissent alors apercevoir un paradoxe : celui de la ville de demain utilisée pour construire la ville d'hier. Les immeubles éphémères de bungalows sont la vraie réalisation, et les bâtiments qu'ils servent, appartiennent eux, au passé.

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Philippe RAMETTE (né en 1961) PROJET PHOTOGRAPHIQUE. INVERSION DE PESANTEUR, 2003 Dessin à l'encre sur papier

Lot 3A: Philippe RAMETTE (né en 1961) PROJET PHOTOGRAPHIQUE. INVERSION DE PESANTEUR, 2003 Dessin à l'encre sur papier

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Description: Philippe RAMETTE (né en 1961) PROJET PHOTOGRAPHIQUE. INVERSION DE PESANTEUR, 2003 Dessin à l'encre sur papier signé et daté en bas à droite "Philippe Ramette, 2003" h: 32 w: 24 cm Provenance : Don de l'artiste et de la Galerie Xippas, Paris

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Nan GOLDIN (née en 1953) CHARLOTTE ET MARIANNE WATCHING SUNSET CHRISTMAS EVE, SETE, 2003 Cibachrome

Lot 4: Nan GOLDIN (née en 1953) CHARLOTTE ET MARIANNE WATCHING SUNSET CHRISTMAS EVE, SETE, 2003 Cibachrome

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Description: Nan GOLDIN (née en 1953) CHARLOTTE ET MARIANNE WATCHING SUNSET CHRISTMAS EVE, SETE, 2003 Cibachrome Signé au dos de la photographie "Nan Goldin" Edition 1/3 h: 101,50 w: 152,50 cm Provenance : Don de l'artiste et de la Galerie Yvon Lambert, Paris Expositions : Face à Faces, Circulation 2005-2009, Paris Artcurial, mars à avril 2005 "Pourquoi Pas, Un printemps Français en Islande ", Akuyeri Art Museum, mars à Avril 2007 "Mois de la photo à Bangkok, Festival la Fête ", Bangkok, Silom Galeria, juin 2008 Thessalonique, Institut Français, préview Vidéos de Cécile Hartmann, de Yann Toma et de Dominik Lejmann, " Biennale 2 ", 24 mai au 15 juillet 2009 Thessalonique, Musée de la Photographie de Thessalonique, " Biennale 2 ", 15 juillet au 26 Septembre 2009 Athènes, Complexe Olympique de Phalère, " Athens Photo Festival, APhP 09 ", 6 novembre au 6 décembre 2009 Erevan, The Armenian Center for Contemporary Experimental Art, NPAK, "Saison Française en Arménie", 18 Octobre au 18 novembre 2011 Bibliographie : "Face à Faces - Face to Faces", Collection privée ADP, Corpus initial / AFAA, reproduite p.12 Commentaire : Artiste émérite, Nan Goldin apporte dès les années 1980 une nouvelle dimension à la photographie contemporaine avec des images intimes, fascinantes, frontales et singulières. Son œuvre, dans sa cruauté parfois tragique, de l'ordre de l'insupportable, suggère avec une justesse troublante des histoires d'amour, d'amitié et d'identité qui, réunies, constituent une chronique de notre temps. En élargissant le quotidien avec une vérité éprouvante, l'appareil photographique se transforme en témoin à charge d'une intimité permissive, un jeu de vérité où se joue aussi l'envers de la vie, la vie vice versa. Ainsi Nan Goldin nous confronte-t-elle à une réalité incisive, tout en laissant poindre des sentiments mêlés, sans jamais les caricaturer. Ses images sont des autoportraits autant que des portraits en prise avec la réalité. La photographie de Nan Goldin nous livre sans détour une intimité brute.

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Bettina RHEIMS (Née en 1952) 21 AVRIL, PARIS, (SERIE CHAMBRE CLOSE), NOVEMBRE 1991 C-print

Lot 5: Bettina RHEIMS (Née en 1952) 21 AVRIL, PARIS, (SERIE CHAMBRE CLOSE), NOVEMBRE 1991 C-print

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Description: Bettina RHEIMS (Née en 1952) 21 AVRIL, PARIS, (SERIE CHAMBRE CLOSE), NOVEMBRE 1991 C-print signé, titré, daté, situé et numéroté au dos "Bettina Rheims, 21 avril, Paris, novembre 1991, Chambre close, 4/15, BR657" Cette sérié a été tirée en grand format à 3 exemplaires +2EA et en petit format à 15 exemplaires h: 35 w: 35 cm Expositions : Chambre close, Paris, Galerie Maeght, octobre 1992 Chambre close, l'intégrale, Paris, Galerie Jérôme de Noirmont, 2002, Chambre close, New York, Cheim & Read, 2002 Commentaire : Bettina Rheims a été mannequin et journaliste. En 1978, elle devient photographe et réalise de nombreux portraits " de commande ". Elle conçoit ses premières réalisations photographiques de mode, des pochettes de disques et des affiches de films. En 1981, le Centre Georges Pompidou lui consacre deux expositions présentant ses " Nus ". En 1989, elle entame plusieurs séries photographiques sur les femmes, son sujet de prédilection. Citons sa première série avec FemaleTrouble, puis consécutivement la série Modern Lovers qui montre des portraits d'adolescents androgynes. Peu à peu, son univers se singularise. Avec Chambre Close (1990-1992), première série en couleur de l'artiste, elle entame une réflexion philosophique avec Serge Bramly qui modifiera sa perception du monde et la représentation photographique. Chaque photographie devient une " mise en scène filmique ".

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Jean-Luc VILMOUTH (né en 1952) MYSELF AS S.V. REGION DE PHOM PEN, 2004 Cibachrome

Lot 6: Jean-Luc VILMOUTH (né en 1952) MYSELF AS S.V. REGION DE PHOM PEN, 2004 Cibachrome

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Description: Jean-Luc VILMOUTH (né en 1952) MYSELF AS S.V. REGION DE PHOM PEN, 2004 Cibachrome h: 80 w: 120 cm Provenance : Don de l'artiste Expositions : Face à Faces, Circulation 2006-2009, Edimbourg, City Art Centre Edimbourg, Février à avril 2006 Pourquoi Pas, Un printemps Français en Islande, Akuyeri, Akuyeri Art Museum, mars à avril 2007 Mois de la photographie à Bangkok, Festival la Fête, Bangkok, Silom Galeria, juin 2008 Bibliographie : "Face à Faces - Face to Faces", Collection privée ADP, Corpus initial / AFAA, reproduite p.55 Commentaire : Avec un certain humour, dans la série des autoportraits intitulés Myself as...,Jean-Luc Vilmouth se risque à une métamorphose de sa propre identité sous l'influence de l'architecture en arrière-plan. Cette série est au départ une critique inspirée de l'idéal du rêve américain: posséder une maison, signe de richesse et de réussite sociale. Elle se systématise aujourd'hui dans d'autres contrées, d'autres univers. Elle engage l'artiste dans un rapport intime et ambigu avec celui qui accepte ce jeu social et éthique en prêtant ses vêtements. Se glisser dans une autre pensée, une autre personnalité, une autre civilisation; qui oserait dire qu'il n'a jamais rêvé d'être un autre, le temps d'une expérience? De l'individu à l'humanité, il n'y a qu'un pas. Jean-Luc Vilmouth endosserait-il le poids du monde?

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Guillaume LAVIT D'HAUTEFORT (né en 1974) LES LAVEUSES, CAMP DE DEPLACES DE GOUROUKOUN, AVRIL 2010 Tirage photographique en couleurs...

Lot 7: Guillaume LAVIT D'HAUTEFORT (né en 1974) LES LAVEUSES, CAMP DE DEPLACES DE GOUROUKOUN, AVRIL 2010 Tirage photographique en couleurs...

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Description: Guillaume LAVIT D'HAUTEFORT (né en 1974) LES LAVEUSES, CAMP DE DEPLACES DE GOUROUKOUN, AVRIL 2010 Tirage photographique en couleurs sur Dibon signé et numéroté au dos "Guillaume Lavit d'Hautefort, 1/8" Edition de 8 exemplaires + 2HC h: 90 w: 125 cm Provenance : Don de l'artiste Expositions : Borderlines, Ereva, NPAK, Centre arménien d'art contemporain, mai à juin 2012 Borderlines, Paris, Espace Fine, Nuit-Blanche, octobre 2012 Commentaire : Après des études d'architecture, Guillaume Lavit d'Hautefort s'empare de la photographie suite à une commande pour le cinéma. Ces portraits sont d'une grande sobriété. Dans le même temps, il rencontre des reporters. La photographie devient le point d'appui de sa création. De manière instinctive, il explore des thèmes singuliers: les frontières, le déracinement, la renaissance, les états de guerre ou de post-guerre, les révolutions récentes, l'entre-deux de l'Histoire. Ce qui l'intéresse particulièrement, ce sont les événements politiques qui font rage et qui à contre-temps montrent l'Histoire autrement. Passage d'un temps qui s'étire, stigmates du monde où la violence prend à notre époque des nouvelles formes : populations en transit, déplacées, réfugiées, implantées temporairement dans des paysages le plus souvent désertiques où se réfugient des hommes en quête de liberté. Il en révèle les tensions sourdes et des situations devenues atemporelles. Ses photographies, ses films, ses captures vidéos révèlent des lieux, des personnes dans des territoires, le plus souvent, isolés du monde. De ses installations originales émanent une manière singulière de poser les moments de l'Histoire. Ses images bousculent notre rapport à la conscience. Il propose une vision, d'une solitude intime, prévisible et cruelle, une approche directe et distanciée. Il en résulte un travail sensible et exigeant dont la richesse infinie ne manque pas de nous surprendre. En avril 2006, à la frontière tchado-soudanaise, 13000 personnes, toute de l'éthnie Dadjo, se regroupent dans la plaine sahélienne de Gouroukoun au Sud-Est du Tchad. Elles sont toutes des déplacées, survivantes des guerres du Darfour. En 2010, le camps comptait 17000 personnes. Certaines familles tentent désormais de rentrer chez elles et reconstruire leur village pillé, brûlé et détruit. La guerre n'est pourtant pas finie.

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Dominik LEJMAN (né en 1969) DISCRETION CONDITIONNELLE 1, 2000 Tirage couleur

Lot 8: Dominik LEJMAN (né en 1969) DISCRETION CONDITIONNELLE 1, 2000 Tirage couleur

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Description: Dominik LEJMAN (né en 1969) DISCRETION CONDITIONNELLE 1, 2000 Tirage couleur Edition 1/3 h: 100 w: 100 cm Provenance : Don de l'artiste et de Luxe Gallery, New York Expositions : Face à Faces, Circulation 2006-2009, Edimbourg, City Art Centre Edimbourg, Février à avril 2006 Pourquoi Pas, Un printemps Français en Islande, Akuyeri, Akuyeri Art Museum, mars à avril 2007 Mois de la photographie à Bangkok, Festival la Fête, Bangkok, Silom Galeria, juin 2008 Bibliographie : "Face à Faces - Face to Faces", Collection privée ADP, Corpus initial / AFAA, reproduite p.47 Commentaire : Pour Dominik Lejman, l'art se définit comme une performance. En 1998, il commence une série, The Luxury of survival, où il projette des images vidéo de corps humains nus (bébés, enfants, danseurs) sur des toiles monochromes. Le corps et la toile sont ici pris comme des espaces originels, absolument libres. Leur combinaison crée une succession d'univers toujours renouvelés, féeriques, poétiques, porteurs parfois d'une certaine rudesse. Telles ses vidéos presque invisibles, puisque l'artiste tient à ce qu'elles soient projetées en pleine lumière, et ses dispositifs inédits: des foules microscopiques deviennent fleurs; des patineurs glissent sous la surveillance d'un hélicoptère; des animaux gigantesques créent la surprise en surgissant sur les murs d'un hôpital (vidéos filmées au zoo de Gdansk et projetées à l'hôpital universitaire de Varsovie, dans le cadre de l'opération "L'art à l'hôpital en Europe"). En utilisant la vidéo, image impalpable, et en plaçant le corps humain au cœur de sa démarche artistique, Dominik Lejman cherche à atteindre une nouvelle dématérialisation de l'espace et de la forme, quête spécifique de l'art contemporain. La photographie de Dominik Lejman va jusqu'à inclure le corps du spectateur, filmé ou non. Ce jeu récurrent en fait une sorte de métaphore du monde et de la figure humaine, en même temps qu'un acteur de libération, ouvrant une nouvelle voie vers une abstraction fascinante. Ainsi le travail de Dominik Lejman opère sur un espace illusoire, subliminal, extrêmement simple et sensible, affranchissant de leur socle les conceptions du portrait et de l'autoportrait; il développe un langage novateur, complexe, brillant.

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Wolfgang VOLZ (né en 1948) CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE, THE PONT NEUF, WRAPPED (PROJECT FOR PARIS), 1975-1985 Tirage photographique co...

Lot 9: Wolfgang VOLZ (né en 1948) CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE, THE PONT NEUF, WRAPPED (PROJECT FOR PARIS), 1975-1985 Tirage photographique co...

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Description: Wolfgang VOLZ (né en 1948) CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE, THE PONT NEUF, WRAPPED (PROJECT FOR PARIS), 1975-1985 Tirage photographique couleur signé et numéroté en bas à gauche "Wolfgang Volz, 30/30", signé en bas à droite "Christo et Jeanne-Claude" Photographie de Wolfgang Volz, copyright Christo, 1985 h: 60 w: 42 cm Provenance : Don de l'artiste Commentaire : L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par l'artiste Christo Vladimiroff Javacheff et Jeanne-Claude Denat de Guillebon, nés tous deux en 1935, se nomment eux-mêmes, plus communément Christo. Ce célèbre couple d'artistes contemporains se rencontre, en 1958, année qui marqua le début de leur collaboration. Dès 1964, ils s'installent à New-York. C'est depuis cette ville en pleine effervescence artistique, qu'ils décident de sillonner la planète, dans le but de concevoir de multiples projets d'envergure : interventions directes et éphémères sur des édifices, des monuments, des paysages entiers, tous chargés d'histoire. Ces œuvres démesurées exigent, en amont, tels de grands travaux, toute une réflexion et une réalisation en équipe, des négociations avec des partenaires institutionnels, industriels et financiers, comme dans une entreprise. Dans leur processus créatif, rien n'est dû au hasard. La décision d'intervenir sur un espace fait suite à des années d'investigations pour déterminer où, comment, pourquoi, ce lieu. Le projet se veut à chaque fois artistique, poétique et politique. Chaque emballage a pour visée de modifier les apparences, de suggérer un rapport inédit à l'espace, de décaler le regard du public qui accepte d'être bousculé par cette étrangeté magique et énigmatique. En fait, Christo crée comme un palimpseste. Il recouvre l'histoire pour mieux nous la dévoiler. Certaines de ses réalisations ont fait date dans l'art contemporain : Vallée Certain of Colorado (1970-1972), l'Emballage du Pont Neuf (1975-1985), Parasol Bridge (1991) il planta des centaines de parasols bicolores de part et d'autre du Pacifique, créant un pont symbolique entre les deux rives du littoral du Pacifique, L'Emballage du Reichstag (1997) : c'est quand, après la chute du mur de Berlin, ce site est redevenu le siège du parlement Allemand, que Christo décide de l'emballer. Cette intervention a provoqué de nombreuses polémiques. Ce gigantisme est volontairement éphémère. De toutes ces réalisations, il ne reste que des témoignages. Les projets préparatoires, les dessins, les films, les photos et les catalogues, signés par l'artiste, permettent le financement de projets futurs. L'Emballage du Pont Neuf (1977-1985), ce projet hors norme a nécessité 40 876 mètres carrés de toile de polyamide doré retenue par 13 076 m de corde et plus de 12 tonnes de chaînes d'acier pour envelopper le plus vieux Pont de Paris qui enjambe la Seine. Ce fut un véritable travail de métamorphose. L'Histoire est ainsi magnifiée, modernisée dans un élan aérodynamique.

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Karl LAGERFELD (Né en 1933) NEW YORK FACADES, 2009 Screen printing

Lot 10A: Karl LAGERFELD (Né en 1933) NEW YORK FACADES, 2009 Screen printing

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Description: Karl LAGERFELD (Né en 1933) NEW YORK FACADES, 2009 Screen printing signé et daté en bas à droite "Karl Lagerfeld, 2009" Tirage unique h: 103 w: 153 cm Commentaire : Génie de tous les talents, Karl Lagerfeld est un grand passionné de l'image. Il pratique la photographie depuis 1987, accumulant les séances photo pour la publicité et les plus grands magazines de mode internationaux. Ses images, publiées dans de prestigieux magazines de mode, font le tour du monde. Il collecte également des clichés plus personnels lors de ses voyages et de ses déambulations parisiennes. Il s'affranchit de tout. L'architecture, le corps humain et l'univers du luxe sont des thèmes chers au photographe. Chacun de ses regards est source de créativité. Sa démarche est guidée par le coup de foudre., la spontanéité, le hasard. Instinctif et intuitif, il s'approprie l'image et s'affranchit de tous les thèmes que la photographie engage : le portrait, la mode, le paysage ou l'architecture. Ce qu'il admire " ce sont les photographes qui sont passés à la postérité avec une seule image. Une image - je préfère ce mot au mot photo - qui s'est inscrite dans la mémoire collective du monde civilisé comme " The White Fence " de Paul Strand ", " The Blessed Art Thou Among Women "". Le château de Versailles lui consacre une exposition, offrant ainsi un regard inédit, entre ombre et lumière, posé sur le patrimoine exceptionnel du château et des jardins de Versailles. L'exposition "Versailles à l'ombre du soleil " montre que son talent de photographe s'étend bien au-delà de son univers de prédilection. Pourquoi Versailles ? Pour Karl Lagerfeld, ce lieu important est propice à la création comme "l'illustration concrète des contes de fées, un monde qui a existé mais qui parle à notre imagination". A la fois engagé dans les causes humanistes et amoureux délicat et sensuel des objets, Karl Lagerfeld est un magicien brillant. Si la photographie fait parti de son univers, c'est aussi pour son goût des matières. " Le papier est la matière que je préfère au monde. C'est aussi, pour moi, le point de départ de toute créativité. Dans le cas de la photo, c'est le couronnement du résultat final ".

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Yuki ONODERA (née en 1972) ANNULAR ECLIPSE-HORSE, 2007 Photo-sérigraphie colorisée

Lot 11: Yuki ONODERA (née en 1972) ANNULAR ECLIPSE-HORSE, 2007 Photo-sérigraphie colorisée

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Description: Yuki ONODERA (née en 1972) ANNULAR ECLIPSE-HORSE, 2007 Photo-sérigraphie colorisée Edition "24/100" h: 121 w: 80 cm Provenance : Don de l'artiste et de la Galerie RX, Paris Expositions : Shanghai, Musée d'Art de Shanghai, 2007 Pékin, Keumsan Gallery, 2008 Tokyo, The Metropolitan Museum of Photography, 2010 Chalon-sur-Saône, Musée Nicéphore Niepce, France, 2011 Commentaire : Le travail de Yuki Onodera s'apparente à un conte poétique de la photographie. L'artiste nous oblige à entrer dans son monde feutré, épuré, d'une opacité caractéristique d'où émane l'âme de son travail. Le pouvoir de séduction de ses images s'enracine dans leur capacité à nous faire ressentir les possibilités de l'inconnu. De la succession d'événements minutieusement orchestrés par l'artiste surgit une incandescence visuelle. Dans la série Transvest, elle soumet à de subtils dérèglements des images découpées dans des magazines, recomposées en "portraits non identifiés aux contours déstructurés que seul le flou sauve de la monstruosité", silhouettes-projections à sa propre échelle devenues un portrait-autoportrait flottant. Sa première série en sérigraphie, présentée lors de l'exposition Japan caught by camera au musée de Shanghaï 2007. Les tirages ont été travaillés à la main puis encrer en trente-huit passages grand format. Onodera s'est attaqué à la technique sérigraphique en prenant conscience de l'avènement de l'ère post argentique. Le titre " éclipse annuaire " désigne à l'origine le fin halo produit par le Soleil passant derrière la Lune, notre regard est ainsi attiré sur l'espace situé entre visible et invisible. Les motifs contrastent par rapport à ceux de Transvest, autre série de silhouettes, quoique plus statique. Pour cette série-ci, les silhouettes sont celles d'humains et d'animaux en mouvements vifs, auxquelles s'ajoutent des éléments festifs tels que feux d'artifice, néons ou confettis. Humains et animaux affrontés ou tordus à l'extrême font allusion à la nature des relations entre les hommes et le monde qui les entoure.

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Yuki ONODERA (née en 1972) ANNULAR ECLIPSE -BEAR, 2007 Photo-sérigraphie colorisée

Lot 12: Yuki ONODERA (née en 1972) ANNULAR ECLIPSE -BEAR, 2007 Photo-sérigraphie colorisée

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Description: Yuki ONODERA (née en 1972) ANNULAR ECLIPSE -BEAR, 2007 Photo-sérigraphie colorisée Edition "24/100" h: 121 w: 80 cm Provenance : Don de l'artiste et de la Galerie RX, Paris Expositions : Shanghai, Musée d'Art de Shanghai, 2007 Pékin, Keumsan Gallery, 2008 Tokyo, The Metropolitan Museum of Photography, 2010 Chalon-sur-Saône, Musée Nicéphore Niepce, France, 2011

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Damien HIRST (né en 1965) BUTTERFLIES Dessin au marqueur sur papier

Lot 13: Damien HIRST (né en 1965) BUTTERFLIES Dessin au marqueur sur papier

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Description: Damien HIRST (né en 1965) BUTTERFLIES Dessin au marqueur sur papier signé en bas "Damien Hirst" h: 14,50 w: 21 cm

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Jim SHAW (né en 1952) IN NYC A BLACK BUSINESS MAN WAS WALKING WITH A WHITE BUSINESS WOMAN..., 1997 Dessin au crayon sur papier

Lot 14: Jim SHAW (né en 1952) IN NYC A BLACK BUSINESS MAN WAS WALKING WITH A WHITE BUSINESS WOMAN..., 1997 Dessin au crayon sur papier

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Description: Jim SHAW (né en 1952) IN NYC A BLACK BUSINESS MAN WAS WALKING WITH A WHITE BUSINESS WOMAN..., 1997 Dessin au crayon sur papier signé, titré et daté au dos "Jim Shaw, IN NYC A BLACK BUSINESS MAN WAS WALKING WITH A WHITE BUSINESS WOMAN..., 97" h: 30,40 w: 22,70 cm Provenance : Galerie Roger Pailhas, Marseille Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

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Jorge Pedro NUNEZ (né en 1976) SANS TITRE, 2008 Ensemble de 4 collages sur papier

Lot 15: Jorge Pedro NUNEZ (né en 1976) SANS TITRE, 2008 Ensemble de 4 collages sur papier

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Description: Jorge Pedro NUNEZ (né en 1976) SANS TITRE, 2008 Ensemble de 4 collages sur papier Chacun signé et daté au dos "Jorge Pedro Nunez" h: 26 w: 26 cm

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Chloé PIENE (née en 1972) LM 19, 2003 Stylo bille noir sur papier fixé dans un coffret en carton

Lot 16: Chloé PIENE (née en 1972) LM 19, 2003 Stylo bille noir sur papier fixé dans un coffret en carton

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Description: Chloé PIENE (née en 1972) LM 19, 2003 Stylo bille noir sur papier fixé dans un coffret en carton Dimensions du coffret: 28,5 x 22 cm Dimensions de la feuille: 21,5 x 14 cm Provenance : Gasser & Grunert Gallery, New York Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

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Raymond PETTIBON (né en 1957) SANS TITRE Acrylique, encre et mine de plomb sur papier

Lot 17: Raymond PETTIBON (né en 1957) SANS TITRE Acrylique, encre et mine de plomb sur papier

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Description: Raymond PETTIBON (né en 1957) SANS TITRE Acrylique, encre et mine de plomb sur papier h: 55 w: 47 cm Provenance : Collection particulière, Paris

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Mathieu MERCIER (né en 1970) SANS TITRE, 2004 Néon, métal

Lot 18: Mathieu MERCIER (né en 1970) SANS TITRE, 2004 Néon, métal

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Description: Mathieu MERCIER (né en 1970) SANS TITRE, 2004 Néon, métal h: 75 w: 40 cm Provenance : Galerie Chez Valentin, Paris Collection Daniel et Florence Guerlain, Les Mesnuls Expositions : Notre histoire...une scène française artistique émergente, Paris, Palais de Tokyo, janvier à mai 2006 Bibliographie : Notre histoire… Une scène artistique française émergente, Éditions du Palais de Tokyo, Paris, 2006, reproduit en couleur p.156 Commentaire : Le processus en vertu duquel un simple objet, un élément usuel ou un produit de consommation courante sont transformés en objets possédant une valeur artistique et esthétique est central chez Mathieu Mercier. Ainsi cette oeuvre, un matériau sans noblesse, industriel, une corde de néon enroulée autour d'un poteau de métal laqué est exécutée de façon très précise et méticuleuse avec un intérêt pour le matériau et ses qualités intrinsèques qui n'est pas sans rappeler la démarche des artistes du Minimalisme.

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Franck SCURTI (Né en 1965) LES REFLETS (ENSEIGNE TABAC), 2002 Néon déformé

Lot 19: Franck SCURTI (Né en 1965) LES REFLETS (ENSEIGNE TABAC), 2002 Néon déformé

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Description: Franck SCURTI (Né en 1965) LES REFLETS (ENSEIGNE TABAC), 2002 Néon déformé Edition 2/3 h: 110 w: 50 d: 30 cm Provenance : Galerie Michel Rein, Paris Collection Daniel et Florence Guerlain, Les Mesnuls Commentaire : "Les Reflets" sont des représentations d'enseignes lumineuses. Je les ai appelées comme ça, car elles sont légèrement déformées, un peu comme lorsque l'on voit une forme dans une flaque d'eau, mais ici, cette perception est figée, solidifiée. J'ai créé une distorsion entre l'objet et sa représentation, pour essayer de faire apparaître la dualité du rêve et du réel. Pour cela, j'utilise des formes standards : la croix de pharmacie, la carotte pour le tabac ou les lunettes pour l'opticien. Ce sont des signes familiers, que tout le monde connaît et qui permettent de comprendre qu'il s'agit d'un message sur le monde matériel d'aujourd'hui. Ce qui m'intéresse, c'est la déformation du signe lumineux et la façon dont celui-ci entraîne son support (et viceversa). Franck SCURTI Le sens de lecture des enseignes est inversé, en miroir, cela entraîne des difficultés de lecture pour le texte et renforce l'aspect image de l'objet et des mots. Ce genre de déformations textuelles avait fait son apparition aux cimaises des musées dans les années soixante avec les ultra-lettres de Raymond Hains. Dans ce travail, les lettres étaient déformées mais sans l'effet de miroir.

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Franck SCURTI (Né en 1965) WHAT IS PUBLIC SCULPTURE?, 2006 Sculpture en aluminium laqué orange et acier

Lot 20: Franck SCURTI (Né en 1965) WHAT IS PUBLIC SCULPTURE?, 2006 Sculpture en aluminium laqué orange et acier

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Description: Franck SCURTI (Né en 1965) WHAT IS PUBLIC SCULPTURE?, 2006 Sculpture en aluminium laqué orange et acier h: 300 w: 250 d: 300 cm Provenance : Galerie Michel Rein, Paris Collection Daniel et Florence Guerlain, Les Mesnuls Commentaire : Ce qui nous entoure, il en est sans aucun doute question dans What is public sculpture ?, exposition que Franck Scurti a composée à partir d'un ensemble de sculptures taguées et de graffitis qu'il a déployé dans l'espace de la rue. Il a créé les sculptures à partir des règles des différents styles du XXe siècle tandis qu'il a fait reproduire à l'identique des tags et des graffitis prélevés dans l'espace urbain. La particularité de ceux qui recouvrent les sculptures est qu'ils sont inscrits en «creux», comme gravés dans la matière, un peu comme si la surface accusait la projection de peinture ou le tracé d'un feutre pour n'en garder que l'empreinte. En outre, l'imbrication des lignes et des couleurs gravées sur les murs de la rue ou sur les surfaces des sculptures, est telle, que les certitudes que nous pouvions avoir sur la prééminence de la forme ou de l'empreinte sont bousculées ; l'idée n'est pas d'opposer « l'art de la rue » au « grand art », il s'agit, en toute ironie, d'en proposer simultanément les deux lectures. En effet, la juxtaposition des tags et des sculptures procède du même mouvement, ils concourent ensemble au service de la forme et de la composition de chaque sculpture. Si la question de la trace ou de l'empreinte nous amène à une réflexion sur « l'aube des images », il s'agit aussi de s'interroger sur la perte des modèles à l'ère de leur reproductibilité technique. La question de la place de l'art dans la ville aujourd'hui s'impose, alors, comme une évidence.

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Humberto & Fernando CAMPANA (Nés en 1953 & 1961) Fauteuil

Lot 21: Humberto & Fernando CAMPANA (Nés en 1953 & 1961) Fauteuil "Banquette", 2003 Structure métallique recouverte de toile et de peluches...

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Description: Humberto & Fernando CAMPANA (Nés en 1953 & 1961) Fauteuil "Banquette", 2003 Structure métallique recouverte de toile et de peluches cousues Structure métallique recouverte de toile et de peluches cousues Edition Studio Campana h: 80 w: 180 d: 90 cm Provenance : Collection Florence et Daniel Guerlain

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Alain SECHAS (né en 1955) MARILYN (JAUNE), 2002 Néons, plexiglas

Lot 22: Alain SECHAS (né en 1955) MARILYN (JAUNE), 2002 Néons, plexiglas

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Description: Alain SECHAS (né en 1955) MARILYN (JAUNE), 2002 Néons, plexiglas h: 104 w: 85 cm Provenance : Collection Daniel et Florence Guerlain, Les Mesnuls

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Didier MARCEL (né en 1961) SANS TITRE (LES LABOURS), 2011 Sculpture en résine teintée dans la masse, fibre de verre avec vernis poly...

Lot 23: Didier MARCEL (né en 1961) SANS TITRE (LES LABOURS), 2011 Sculpture en résine teintée dans la masse, fibre de verre avec vernis poly...

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Description: Didier MARCEL (né en 1961) SANS TITRE (LES LABOURS), 2011 Sculpture en résine teintée dans la masse, fibre de verre avec vernis polyuréthane h: 230 w: 600 d: 80 cm Provenance : Galerie Michel Rein, Paris Collection Daniel et Florence Guerlain, Les Mesnuls Commentaire : "Il s'agit d'admettre que l'art n'est pas la vie et que l'art est toujours un écart produit entre une chose réelle et sa traduction." Didier Marcel Didier Marcel puise les motifs souvent prosaïques de ses oeuvres dans le terroir de son environnement immédiat. Les moules en résine polyester de troncs d'arbres ont la stature de colonnes portantes dont les surfaces floquées reflètent à merveille le caractère ornemental des écorces. Les mises en scène en relief de morceaux de terre labourée, les objets tirés de leur contexte par leur reproduction artificielle ou par une présentation sur des dispositifs étranges donnent à son oeuvre une distance énigmatique que lui confèrent aussi les bâtiments délabrés miniaturisés et réduits en sculptures. Extraits de paysages imaginaires ou composants d'images dans l'espace, ses travaux représentent les détails d'une réalité, dont l'aliénation montre d'autant mieux que l'idée que l'on se fait de la nature est une mise en scène culturelle. L'artiste s'intéresse aussi bien au jeu des échelles qu'à l'encadrement raffiné de ses oeuvres, dont les structures bien particulières des socles ou la mise en scène à la manière d'un salon de vente soulignent le caractère artificiel de la situation. C'est par ailleurs avec une certaine élégance que Didier Marcel puise dans l'histoire de l'art, sans toutefois la citer de manière trop explicite. Ainsi, les troncs longilignes de Didier Marcel ne sont pas sans référence aux oeuvres de Giacometti et dans son installation Sans titre (Champ de blé aux corbeaux) (2008), il réunit des allusions à un des derniers tableaux de Van Gogh avec un clin d'oeil à Marcel Duchamp. Aux tons parfois nostalgiques de ses oeuvres, Didier Marcel répond par une perfection technique impeccable et par des accents coloriés surprenants. Clément Minighetti 2009

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WANG DU (Né en 1956) HERALD TRIBUNE, 2005 Sculpture en bronze patiné

Lot 24: WANG DU (Né en 1956) HERALD TRIBUNE, 2005 Sculpture en bronze patiné

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Description: WANG DU (Né en 1956) HERALD TRIBUNE, 2005 Sculpture en bronze patiné numéroté 1/3 Bronze numbered: "1/3" variable dimensions h: 170 w: 170 d: 150 cm Provenance : Galerie Albert Baronian, Bruxelles Collection Florence et Daniel Guerlain, Les Mesnuls Commentaire : À partir de 2001, Wang Du s'empare non plus seulement de l'image mais du support entier : pages de journal, couvertures de magazine, les unes à gros titres sont froissées et jetées en boule avant d'être agrandies en monuments de résine ou d'acier. « Cet acte de négation de l'information s'accompagne de l'affirmation du caractère extrêmement volatile des nouvelles quotidiennes » (P. Beausse). Aussi omniprésent qu'il est éphémère, le journal à peine consommé est déjà périmé et invariablement condamné à joncher les trottoirs, les quais de métro ou les fonds de corbeille. Déversé dans l'espace d'exposition, le déchet médiatique offre le spectacle du recyclage perpétuel de l'information. Converti en oeuvre d'art, il rappelle aussi que tout évènement est le fruit d'une construction (historique, journalistique ou artistique) et que cette construction est immédiatement destinée à la mise en scène publique. Ainsi, la sculpture apparaît comme la copie d'une réalité déjà fabriquée. Enfin, le déchet médiatique signale le caractère périssable de la réalité qu'il commente et vient redoubler – au point même de s'y substituer. Wang Du résume en syllogisme efficace cette substitution du réel au média : « Média = réalité = objet de consommation jetable. Soit = réalité jetable.»

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Tejo REMY (Né en 1960) Commode

Lot 25: Tejo REMY (Né en 1960) Commode "You cant lay down your memories", 1993 Erable et tiroirs de récupération sanglés

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Description: Tejo REMY (Né en 1960) Commode "You cant lay down your memories", 1993 Erable et tiroirs de récupération sanglés Exemplaire unique signé Edité Droog Design h: 120 w: 110 d: 60 cm Provenance : Collection Daniel et Florence Guerlain, Les Mesnuls Bibliographie : A. Moors, " Simply Droog ", Droog publishing - Amsterdam 2006. Modèle similaire reproduit pages 27 et 61 Catalogue d'exposition, " Moins et plus, le design dans la collection du fonds national d'art contemporain ", Musée d'Art Moderne - Saint-Etienne 2002. Modèle similaire reproduit page 78 R. Ramakers & G. Bakker "Simply droog" Editions Droog - Amsterdam 2004. Modèle similaire reproduit en couleur page 27 R. Ramakers "Less + More - Droog Design in context" Editions OIO - Rotterdam 2002. Modèle similaire reproduit en couleur page 160 Catalogue de l'exposition du Centraal Museum Utrecht "Droog and Dutch design Octobre Novembre 2000" Editions du Centraal Museum - Utrecht 2000. modèle similaire reproduit en couleur page 110. Commentaire : "Each drawer carries its own memories and these are all jumbled up in your head. So the chest must be just as chaotic. The great thing about it is that it trains your memory. You have to remember exactly what went into which drawer. » Tejo REMY Le designer hollandais Tejo Remy signe en 1991 sa version de la commode. Refusant le consumérisme effréné et proposant un recyclage de luxe, il bouscule ainsi les codes du design, avec l'humour qui caractérise le collectif Droog dont il fait partie. Rapidement repéré par les plus grands musées du monde tels que le MoMA qui accueille cette pièce dans sa collection, la Chest of Drawers de Tejo Remy amorce surtout le courant de la récupération et lui donne ses lettres de noblesse au début de la décennie 1990.

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Jean Gabriel COIGNET (Né en 1951) ANA 2.108.1210 F.D.D, 2001 Acier métallisé, peinture polyuréthane

Lot 26: Jean Gabriel COIGNET (Né en 1951) ANA 2.108.1210 F.D.D, 2001 Acier métallisé, peinture polyuréthane

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Description: Jean Gabriel COIGNET (Né en 1951) ANA 2.108.1210 F.D.D, 2001 Acier métallisé, peinture polyuréthane h: 150 w: 120 d: 180 cm Provenance : Galerie Anne Lahumière, Paris Collection Florence et Danile Guerlain, Les Mesnuls

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Chiharu SHIOTA (née en 1972) STATE OF BEING # 7, 2009 Acier, fils de laine et balance en métal

Lot 27: Chiharu SHIOTA (née en 1972) STATE OF BEING # 7, 2009 Acier, fils de laine et balance en métal

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Description: Chiharu SHIOTA (née en 1972) STATE OF BEING # 7, 2009 Acier, fils de laine et balance en métal signé en bas à droite "CHS" h: 91,50 w: 62 d: 62 cm Provenance : Galerie Christophe Gaillard, Paris acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire Commentaire : « La création de fils est le reflet de mes propres sentiments. Un fil peut être remplacé par le sentiment. Si je tisse quelque chose et qu'il se révèle être laid, tordu ou noué, tels doivent avoir été mes sentiments lorsque je travaillais » Chiharu SHIOTA Le fil de la mémoire est au centre du travail de Chiharu Shiota. Depuis le milieu des années 90, elle réalise ainsi des installations gigantesques, tendant l'espace d'un réseau graphique de fils de laine noirs qui emprisonne des objets du quotidien. Façon de résister au temps? De garder en nous cette mémoire des objets menaçant de disparaître? C'est une image mentale que l'artiste nous propose, celle de l'oubli, du rêve, de souvenirs, de sentiments.

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Loris GREAUD (Né en 1979) TREMORS WERE FOREVER (End Extend/M46 Edit), 2005 Plexiglass, cables électriques, système électronique, 4 m...

Lot 28: Loris GREAUD (Né en 1979) TREMORS WERE FOREVER (End Extend/M46 Edit), 2005 Plexiglass, cables électriques, système électronique, 4 m...

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Description: Loris GREAUD (Né en 1979) TREMORS WERE FOREVER (End Extend/M46 Edit), 2005 Plexiglass, cables électriques, système électronique, 4 micro-vibreurs modifiés Edition 2/3 Provenance : Galerie gb agency, Paris Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire Expositions : Offshore, Paris, Espace Paul Ricard, septembre à octobre 2005 Commentaire : "En 1978, Arno Penzias et Robert Wilson, ont remporté le prix Nobel en enregistrant le son de la création de notre univers. Dans l'espace, tous les sons sont résiduels. Le Big Bang a été démontré par cette découverte. L'explosion a été tellement importante que le son du Big Bang continue de se diffuser dans l'espace. Les deux scientifiques ont donc créé une antenne et ont réussi à capter la fréquence résiduelle de cette explosion qui est une basse fréquence de 50 Hz. Et cela, évidemment, m'intéresse vivement : c'est l'idée qu'une explosion a produit notre univers et qu'on en sentirait encore sur notre planète les secousses, ce qui est une image impossible." Extrait d'un entretien de Samantha Longhi et Loris Gréaud 25 mai 2005

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XAVIER ZIMMERMANN (né en 1966) ROME III, 1994 Photographie en noir et blanc sur aluminium

Lot 29: XAVIER ZIMMERMANN (né en 1966) ROME III, 1994 Photographie en noir et blanc sur aluminium

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Description: XAVIER ZIMMERMANN (né en 1966) ROME III, 1994 Photographie en noir et blanc sur aluminium h: 120 w: 165 cm Provenance : Collection particulière, Paris

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XAVIER ZIMMERMANN (né en 1966) PAYSAGE, 2001 Cibachrome-print contrecollé sur aluminium

Lot 30: XAVIER ZIMMERMANN (né en 1966) PAYSAGE, 2001 Cibachrome-print contrecollé sur aluminium

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Description: XAVIER ZIMMERMANN (né en 1966) PAYSAGE, 2001 Cibachrome-print contrecollé sur aluminium signé, daté et numéroté au dos "Zimmermann, 2001, n°1/3" h: 120 w: 149 cm Provenance : Collection particulière, Paris

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Massimo VITALI (né en 1944) VIAREGGIO POLYPTYCH (C), 2000 Tirage cibachrome sur plexiglas

Lot 31: Massimo VITALI (né en 1944) VIAREGGIO POLYPTYCH (C), 2000 Tirage cibachrome sur plexiglas

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Description: Massimo VITALI (né en 1944) VIAREGGIO POLYPTYCH (C), 2000 Tirage cibachrome sur plexiglas Edition 3/9 h: 180 w: 220 cm Provenance : Galerie du Jour, Agnès b, Paris Crown Gallery, Bruxelles Collection particulière, Paris Commentaire : La première impression qui se dégage des photographies de Massimo Vitali est souvent paradisiaque. Des paysages marins (série qu'il débute en 1996) proche de la carte postale, inspirent l'insouciance liée au moment et aux lieux privilégiés. Et pourtant, on relève d'un bonheur ordinaire avec ses plaisirs arbitraires, une réalité moins éclatante qu'il n'y parait au prime abord. Ainsi, les plages se mutent pour faire le portrait d'une société qui vit à travers une industrie de loisirs et qui vient égayée une vie souvent difficile.

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Massimo VITALI (né en 1944) VIAREGGIO POLYPTYCH (B), 2000 Tirage cibachrome sur plexiglas

Lot 32: Massimo VITALI (né en 1944) VIAREGGIO POLYPTYCH (B), 2000 Tirage cibachrome sur plexiglas

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Description: Massimo VITALI (né en 1944) VIAREGGIO POLYPTYCH (B), 2000 Tirage cibachrome sur plexiglas Edition 3/9 h: 180 w: 220 cm Provenance : Galerie du Jour, Agnès b, Paris Collection particulière, Paris

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¤ Olafur ELIASSON (né en 1967) ISLAND, 1996 Tirage photographique en couleurs

Lot 33: ¤ Olafur ELIASSON (né en 1967) ISLAND, 1996 Tirage photographique en couleurs

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Description: Olafur ELIASSON (né en 1967) ISLAND, 1996 Tirage photographique en couleurs signé, daté et numéroté au dos "Olafur Eliasson, 1996, 1/1" h: 39 w: 59 cm Provenance : Galerie Von Bartha, Bâle Collection particulière, Suisse

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¤ Olafur ELIASSON (né en 1967) WATERFALL, 1996 Tirage photographique en couleurs

Lot 34: ¤ Olafur ELIASSON (né en 1967) WATERFALL, 1996 Tirage photographique en couleurs

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Description: Olafur ELIASSON (né en 1967) WATERFALL, 1996 Tirage photographique en couleurs signé, daté et numéroté au dos "Olafur Eliasson, 1996, Ap" Edition de 3 exemplaires + 1AP h: 37,50 w: 25,50 cm Provenance : Galerie Von Bartha, Bâle Collection particulière, Suisse

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¤ Olafur ELIASSON (né en 1967) SANS TITRE (DWELL SERIES), 1999 Ensemble de 9 tirages photographiques en couleurs

Lot 35: ¤ Olafur ELIASSON (né en 1967) SANS TITRE (DWELL SERIES), 1999 Ensemble de 9 tirages photographiques en couleurs

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Description: Olafur ELIASSON (né en 1967) SANS TITRE (DWELL SERIES), 1999 Ensemble de 9 tirages photographiques en couleurs Un des tirages signé, daté et numéroté au dos "Olafur, 1999, 6/6" Chaque image: 19 x 29 cm Provenance : Galerie Emi Fontana, Milan Galerie Von Bartha, Bâle Collection particulière, Suisse Commentaire : « Je tiens sans doute ma notion de l'espace et de la conscience de mes origines scandinaves. Elle est différente du rôle que la nature jouerait dans ma vie si je venais de New York par exemple » Olafur Eliasson L'oeuvre de Olafur Eliasson traîte de la nature et de ses phénomènes. L'eau, la lumière, le gel, la chaleur sont autant de sujets pour ses installations sculpturales que pour son travail photographique. Eliasson se sert des éléments de façon stratégique, non pas pour en savoir plus sur la nature environnant (de moins en moins) l'homme, mais dans le but de croiser ces phénomènes avec la physiologie sensorielle humaine qui devient le noyau de son questionnement. Il thématise ainsi la perception individuelle et subjective du spectateur/récépteur.

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Douglas GORDON (né en 1966) SELFPORTRAIT OF YOU + ME (CATHERINE DENEUVE), AOUT 2007 Photographie en couleur calcinée sur miroir

Lot 36: Douglas GORDON (né en 1966) SELFPORTRAIT OF YOU + ME (CATHERINE DENEUVE), AOUT 2007 Photographie en couleur calcinée sur miroir

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Description: Douglas GORDON (né en 1966) SELFPORTRAIT OF YOU + ME (CATHERINE DENEUVE), AOUT 2007 Photographie en couleur calcinée sur miroir signé et annoté au dos sur une étiquette "D.Gordon, DOGO-0328" Tirage unique h: 57 w: 39 cm Provenance : Galerie Yvon Lambert, Paris Collection particulière, Paris Commentaire : La série parisienne dont cette oeuvre est issue se propose d'interroger le rapport de fascination (c'est-à-dire, au sens propre, d'aveuglement) qui nous lie à des stars comme Catherine Deneuve, Arletty, Brigitte Bardot ou encore Jean Gabin. C'est son reflet que le spectateur contemple, en lieu et place du visage de Deneuve, Gordon indiquant sans doute par là à quel point notre attachement aux icônes de notre quotidien est sans nul doute le résultat d'un phénomène de projection.

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Philippe PERRIN (né en 1960) KNIFE, 2004 Sculpture en aluminium peint et acier

Lot 37: Philippe PERRIN (né en 1960) KNIFE, 2004 Sculpture en aluminium peint et acier

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Description: Philippe PERRIN (né en 1960) KNIFE, 2004 Sculpture en aluminium peint et acier signé, daté et annoté "Philippe Perrin, 2004, E.U." h: 192,50 w: 32,50 d: 18 cm

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Xavier VEILHAN (né en 1963) BLIND SCULPTURE (HEAD), JEAN NOUVEL, 2009 Sculpture en acier et peinture époxy

Lot 38: Xavier VEILHAN (né en 1963) BLIND SCULPTURE (HEAD), JEAN NOUVEL, 2009 Sculpture en acier et peinture époxy

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Description: Xavier VEILHAN (né en 1963) BLIND SCULPTURE (HEAD), JEAN NOUVEL, 2009 Sculpture en acier et peinture époxy Edition 1/1 h: 47 w: 67 d: 47 cm Provenance : Galerie Emmanuel Perrotin, Paris Acquis auprès de celle-ci par l'actuel propriétaire Commentaire : Un certificat signé par l'artiste sera remis à l'acquéreur

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Mathieu MERCIER (né en 1970) LAMPE DOUBLE-DOUILLES, 1999 Ampoules, double-douilles et fils électriques

Lot 39: Mathieu MERCIER (né en 1970) LAMPE DOUBLE-DOUILLES, 1999 Ampoules, double-douilles et fils électriques

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Description: Mathieu MERCIER (né en 1970) LAMPE DOUBLE-DOUILLES, 1999 Ampoules, double-douilles et fils électriques signé sur une des douilles à la base "Mercier" Edition Galerie Chez Valentin Un plan de montage signé par l'artiste sera remis à l'acquéreur h: 31 w: 43 d: 37 cm Provenance : Galerie Chez Valentin, Paris Collection particulière, Bruxelles

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Mike BOUCHET (né en 1970) SPAZIO DISPONIBILE, 2009 Bricola, torche et pancarte en bois peint

Lot 40: Mike BOUCHET (né en 1970) SPAZIO DISPONIBILE, 2009 Bricola, torche et pancarte en bois peint

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Description: Mike BOUCHET (né en 1970) SPAZIO DISPONIBILE, 2009 Bricola, torche et pancarte en bois peint signé, daté et numéroté au dos de la pancarte "Bouchet, 2009, n°9/15" Edition à 15 exemplaires réalisée à l'occasion de la Biennale de Venise en 2009 h: 193 w: 40 d: 35 cm Provenance : Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

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Andrea BRANZI (Né en 1938) BIBLIOTHEQUE

Lot 41: Andrea BRANZI (Né en 1938) BIBLIOTHEQUE "Grande Gabbia", 1991 Structure en métal et résille de métal laqués gris, plots en bois laqu...

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Description: Andrea BRANZI (Né en 1938) BIBLIOTHEQUE "Grande Gabbia", 1991 Structure en métal et résille de métal laqués gris, plots en bois laqué gris Collection Amnésie Plaque de l'éditeur au dos Edition Design Gallery Milano h: 200 w: 192 d: 48 cm Bibliographie : Design Gallery Milano versus Design Industry 1988/2010, Corraini Edizioni, 2010, modèle similaire reproduit en couleurs en double page (non paginé) et p. 301

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Vik MUNIZ (né en 1961) PICTURE OF DUST: DONALD JUDD, UNTITLED, 1965 AND RICHARD SERRA, LEFT CORNER RECTANGLES, 1979, 2000 Tirage ilf...

Lot 42: Vik MUNIZ (né en 1961) PICTURE OF DUST: DONALD JUDD, UNTITLED, 1965 AND RICHARD SERRA, LEFT CORNER RECTANGLES, 1979, 2000 Tirage ilf...

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Description: Vik MUNIZ (né en 1961) PICTURE OF DUST: DONALD JUDD, UNTITLED, 1965 AND RICHARD SERRA, LEFT CORNER RECTANGLES, 1979, 2000 Tirage ilfochrome (Silver dye bleach print) signé au dos "Vik Muniz" Numéroté "7/10" h: 145 w: 122 cm Provenance : Galerie Xippas, Paris Collection Michèle et Thierry Colin, Reims Commentaire : « Je choisis mes matériaux en fonction de la relation spécifique qu'ils entretiennent avec le sujet de l'oeuvre et pour leur habileté à court-circuiter son sens. Le matériau doit tout à la fois illustrer et contredire le sujet. » Vik Muniz Depuis une vingtaine d'année, Vik Muniz réalise des trompel'oeil virtuoses qui repoussent les limites du médium photographique. Devant une image de Muniz, il faut s'y reprendre à deux fois... puis tout recommencer. Car que voyons-nous ? Dans un premier temps, la fidèle reproduction photographique de motifs bien connus de l'histoire de l'art : la Joconde, les Nymphéas, les « objets spécifiques » de Donald Judd. Mais un regard plus affuté ne manquera pas de s'arrêter sur l'étonnante matérialité de ces figures : l'icône léonardesque est faite de beurre de cacahuète et de marmelade, les nénuphars chers à Monet de confettis colorés et les sculptures minimalistes de nuages de poussière. Plaçant la question de la représentation et de la vision au coeur de son travail, l'artiste brésilien recompose avec les ingrédients les plus singuliers et périssables des images si connues qu'elles en sont devenues invisibles. Pour la série des Images de poussière Pictures of Dust, réalisée au début des années 2000, l'artiste a recréé des photographies d'archive des salles d'expositions du Whitney Museum de New York en utilisant la poussière et les détritus récupérés dans les poubelles de ce même musée. La légèreté du matériau, son caractère éphémère, contrastent avec la présence volumineuse des pièces de Judd, Andre, Morris et Serra. Derrière le plaisir de la reconnaissance, le spectateur est confronté au pouvoir subversif de cette reproduction : non content de réduire en poussière les imposantes oeuvres minimalistes, Vik Muniz propose une méditation ludique sur le destin des images et le passage du temps.

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Bertrand LAVIER (né en 1949) CORNILLEAU 420, 1988 Acrylique sur table de ping-pong en bois en deux parties

Lot 43: Bertrand LAVIER (né en 1949) CORNILLEAU 420, 1988 Acrylique sur table de ping-pong en bois en deux parties

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Description: Bertrand LAVIER (né en 1949) CORNILLEAU 420, 1988 Acrylique sur table de ping-pong en bois en deux parties h: 152,50 w: 274 cm Provenance : Leo Castelli Gallery, New York Collection Michèle et Thierry Colin, Reims Commentaire : En 1980, Bertrand Lavier expose Solid State, un poste de radio recouvert d'une épaisse couche de peinture et conservé, néanmoins, en parfait état de marche. De nombreux objets de la vie courante – appareil photo, frigidaire, piano, escabeau – subiront par la suite ce traitement minuscule : maladroitement étalée au pinceau, la peinture reproduit scrupuleusement les objets dans leur couleur d'origine sans entraver leur valeur d'usage. La couleur superposée, et non plus transposée sur une toile, suffit à transformer un objet familier en un objet trouble, qui appartient autant à la catégorie des objets esthétiques qu'au registre de la vie domestique. À partir de 1986, Bertrand Lavier introduit des objets empruntés à l'industrie de l'équipement : porte de garage, matériaux de construction, signalétique routière, équipements sportifs. Contrairement aux premiers objets peints, leur valeur d'usage est très limitée. Ainsi de cette table de ping-pong basculée à la verticale, dont le généreux badigeon contraste avec la surface lisse et uniforme de la table d'industrie. Si cette oeuvre murale présente une parenté évidente avec l'esthétique moderniste et sa tendance à la réduction esthétique, son titre Cornilleau 420 recouvre exactement ce dont il parle : un objet industriel, dont le mode d'emploi figure encore au dos.

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François MORELLET et Friquet MORELLET (né en 1926) PAIRE-LA-CHAISE N°2, 1998 Chaise en bois de sycomore massif

Lot 44: François MORELLET et Friquet MORELLET (né en 1926) PAIRE-LA-CHAISE N°2, 1998 Chaise en bois de sycomore massif

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Description: François MORELLET et Friquet MORELLET (né en 1926) PAIRE-LA-CHAISE N°2, 1998 Chaise en bois de sycomore massif signé, daté :" François Morellet et Friquet Morellet, 02 1998" Hubert Weinzierl ébéniste Edition GDL 1/50 h: 100 w: 63 d: 41 cm Provenance : Galerie Martine et Thibault de la Châtre, Paris Galerie Catherine Issert, Saint-Paul de Vence Collection Michèle et Thierry Colin, Reims Bibliographie : Journal des Arts, n°54, 13 février 1998 reproduit Beaux-Arts, n°166, mars 1998, reproduit Le Monde, Style, 12 mars 1998, reproduit Paris Capitale, mars 98, reproduit p.10 Commentaire : Nous remercions Monsieur François Morellet d'avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre

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Bruno PEINADO (né en 1970) POST, POST, POST, 2004 Néon, transformateur et système électrique

Lot 45: Bruno PEINADO (né en 1970) POST, POST, POST, 2004 Néon, transformateur et système électrique

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Description: Bruno PEINADO (né en 1970) POST, POST, POST, 2004 Néon, transformateur et système électrique h: 39 w: 142 d: 6 cm Provenance : Galerie Loevenbrück, Paris Collection Michèle et Thierry Colin, Reims Expositions : Blow Back, Paris, Galerie Loevenbruck, janvier à mars 2004 Commentaire : Bruno Peinado se joue des mots comme il confronte les mondes. Le néon intitulé Post post post reprend une œuvre du Suisse Frédéric Post, elle-même inspirée de la peinture d'artistes genevois. Le néon écrit à l'envers la phrase «bad quality good reason» qui scintille avec intensité. «Bad quality», parce que la phrase est à l'envers ; «good reason», parce que le néon fonctionne très bien. L'idée étant que l'on peut tirer quelque chose d'un objet apparemment sans valeur, à la manière dont les groupes de musique jamaïcains ont créé le sound system.

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Valentin CARRON (né en 1977) SANS TITRE, 2003 Sculpture en bois, coton, résine de sapin, cuir

Lot 46: Valentin CARRON (né en 1977) SANS TITRE, 2003 Sculpture en bois, coton, résine de sapin, cuir

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Description: Valentin CARRON (né en 1977) SANS TITRE, 2003 Sculpture en bois, coton, résine de sapin, cuir h: 86 w: 13 cm Provenance : Galerie Praz-Delavallade, Paris Collection Michèle et Thierry Colin, Reims Expositions : Valentin Carron, Zürich, Kunsthalle, janvier à mars 2007 Bibliographie : Valentin Carron, catalogue de l'exposition à la Kunsthalle Zürich, éditions JRP/Ringier, Genève, reproduit p. 47 Commentaire : Je passe mes journées à reproduire, à l'échelle, les objets de mon aversion. Valentin Carron Profondément ironique, la pratique de Valentin Carron s'inscrit dans la lignée des stratégies appropriationnistes qui ont émergé dans les années 80. En réalisant des « appropriations modifiées » d'un certain nombre de symboles qui nous entourent, il en révèle la puissance mystificatrice. À l'aide de matériaux comme la résine de verre, le simili bois ou le faux béton, il reproduit de manière légèrement décalée les objets et les images qui peuplent notre univers quotidien en en proposant des versions «toc». Le motif de la croix constitue l'une de ses cibles favorites. Creuset symbolique renvoyant à la fois au pouvoir religieux, à l'abstraction picturale et au nationalisme suisse, la croix fait l'objet de multiples détournements : « pour moi, la croix est une marque, comme Coca-Cola. Je reste fasciné par la plus vieille institution du monde et par la force du symbole. » Si la monumentale croix noire que l'artiste élève sur la Messeplatz de Bâle en 2009 aura durablement marqué les esprits, cette petite sculpture de 2003 constitue l'une des premières occurrences de cette réappropriation. Alliant une prosaïque batte de baseball à des matériaux naturels – cuir, résine de pin – qui évoquent la Suisse natale de Carron, cet assemblage énigmatique peut tout aussi bien se lire comme une réplique moderne des torches qui couvraient les parois des antiques châteaux forts que comme le détournement de cette forme familière de croix qu'est le crucifix.

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Gilles BARBIER (né en 1965) PORNOCITY, 2000 Technique mixte

Lot 47: Gilles BARBIER (né en 1965) PORNOCITY, 2000 Technique mixte

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Description: Gilles BARBIER (né en 1965) PORNOCITY, 2000 Technique mixte Pièce unique h: 220 w: 145 d: 135 cm Provenance : Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris Collection Michèle et Thierry Colin, Reims Expositions : Gilles Barbier Pique-nique au bord du chemin Marseille, MAC, juin à septembre 2001 Bibliographie : Gilles Barbier Pique-nique au bord du chemin, Édition MAC, Marseille, 2001, reproduit en couleurs au catalogue p.1 Pierre Sterckx, Gilles Barbier, Un abécédaire dans le désordre, Éditions du Regard, Paris, 2008, reproduit en couleurs p.16 Commentaire : Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur « À la réflexion, le fromage est peut-être la substance qui dévoile le plus parfaitement (d'un point de vue phénoménologique) les degrés de la mouité, du moumou au dur-dur, négation dialectique du mou, au sens hégélien, évidemment. » (Jean-Baptiste Botul in La métaphysique du mou, 2007) Pour Gilles Barbier, il existe deux formes de réalité : l'une est lisse, soyeuse et dénuée de fictions, l'autre est un « énorme morceau d'emmental ». Cette réalité de type gruyère est au centre de l'imaginaire de l'artiste pour qui le monde est troué de multiples façons. Loin d'être l'expression d'un manque, les trous sont le fait du travail des « fictions » qui envahissent notre environnement, qu'elles soient de nature psychanalytique, politique ou médiatique. Pour Gilles Barbier, ces fictions sont des principes actifs. Elles se déposent à la surface du réel et creusent des trous, des galeries et des souterrains qui mitent notre perception homogène et unifiée du monde. Porno city indique l'entrée d'une ville imaginaire conçue comme une véritable « usine à fictions ». Avec son graphisme simple, ses ronds et ses couleurs vives, l'oeuvre rappelle les codes formels de la bande-dessinée. Les bulles sont des « trous de balle », à la lettre comme au figuré. Clin d'oeil à l'univers « Porno », elles rappellent aussi les pancartes des villes de Lucky Luke, criblées de balles surmontées du nom des morts.

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Annette MESSAGER (née en 1943) PIECE MONTEE, 1986 Acrylique, huile et photographies noir et blanc cousues marouflées sur toile

Lot 48: Annette MESSAGER (née en 1943) PIECE MONTEE, 1986 Acrylique, huile et photographies noir et blanc cousues marouflées sur toile

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Description: Annette MESSAGER (née en 1943) PIECE MONTEE, 1986 Acrylique, huile et photographies noir et blanc cousues marouflées sur toile h: 248 w: 51 cm Provenance : Galerie Chantal Crousel, Paris Collection Michèle et Thierry Colin, Reims Expositions : Faire Parade, Paris, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, mars à mai 1995 Bibliographie : Catherine Grenier, La création contemporaine, Éditions Flammarion, en co-édition avec le Centre National des Arts plastiques, Paris, 2000, reproduit en couleur p. 99 Commentaire : À la suite des Effigies (1984-1985), Annette Messager emprunte à l'iconographie populaire du surnaturel et du religieux dans la série des Pièces montées. Variation plaisante sur le thème du jugement dernier, ces compositions en hauteur recyclent le vocabulaire de la danse macabre, les couleurs traditionnelles de l'enfer et le motif de la mise à l'index, un doigt pointé renvoyant les mortels au bas d'une échelle de Jacob naïvement dessinée. La forme ridiculement étirée du tableau, cernée de sucre rouge comme une pâtisserie infernale, parodie les longs retables aux formats verticaux. Ce sens vertical de lecture souligne le mouvement descendant et ascendant des petits squelettes dont le corps d'invention, dessiné d'un irréel trait doré, contraste avec les photographies collées sur les figures. Au croisement de l'imagerie médiévale et de l'esprit de Méliès, Annette Messager porte une attention affectueuse à l'art du grotesque, à l'expression populaire et plaisante de la mort qu'autorisait plus volontiers le Moyen-Âge. OEuvres résolument planes, les pièces montées renoncent à la profondeur et à l'illusion, à l'encontre d'une histoire de la peinture qui a toujours recherché la troisième dimension. On peut aussi bien y voir un jeu avec la tradition picturale qu'avec les clichés féminins. Dans cet hommage à la surface, la femme artiste revendique comme une qualité la superficialité, la propension au merveilleux, le primat de l'intuition sur la perspective qu'on attribue traditionnellement aux femmes.

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Robert FILLIOU (1926-1987) HÄLT JUNG, 1970 Technique mixte et collage sur carton

Lot 49: Robert FILLIOU (1926-1987) HÄLT JUNG, 1970 Technique mixte et collage sur carton

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Description: Robert FILLIOU (1926-1987) HÄLT JUNG, 1970 Technique mixte et collage sur carton Annoté en bas à gauche "a joint work by Filiou and Marcelle, Bobby (Uri's dog)" h: 40 w: 49 cm Provenance : Galerie Daniel Buchholz, Cologne Collection Michèle et Thierry Colin, Reims Commentaire : Les Joint Works de Robert Filliou sont des assemblages réalisés en collaboration avec des éléments aussi divers que « la pluie et le soleil ; le nord, l'est, le sud et l'ouest ; la mémoire de l'enfance ; la défiance (avec le coeur assiégé) ; la joie ; de bonnes résolutions… ». La participation des autres – humains, animaux, sentiments ou choses – est un élément constitutif du travail de Robert Filliou qui se déleste avec humour de la notion d'auteur unique au profit d'une conception radicale de l'interaction : « j'estime que le matériel que j'utilise, mon état d'esprit et mes pensées sont les co-auteurs du travail que je fais. Ainsi, ce que je fais en ce moment serait un Jointwork de Filliou, avec papier, souffle, parole… ». Pour l'auteur du concept de « création permanente » et de « génie sans talent », les oeuvres d'art peuvent être faites par n'importe qui, à tout moment, et en toute circonstance, selon une logique intuitive et festive. Suivant ce principe, le Joint Work Hält Jung, réalisé en 1970, peut être attribué à plusieurs auteurs : Robert Filliou, l'assembleur, sa fille Marcelle, la dessinatrice, alors âgée de 9 ans, et le chien Bobby, à qui l'on peut attribuer avec une faible marge d'erreur le dépeçage de la tong. La paternité de cet anti-objet revient tout aussi sérieusement aux matériaux eux-mêmes – fils de fer, cartons, papiers, reliquats d'un déjeuner au café. Elément plastique central du travail de Filliou, les petits crochets métalliques qui soutiennent l'assemblage, soulignent le caractère éminemment flexible et ouvert de cette combinatoire universelle, symbole d'une « société dont le but avoué serait de faire de chaque homme un artiste ».

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Fabrice HYBERT (né en 1961) POF N°3, BALANCOIRE, 1992 Silicone sur une base en bois, suspendu par deux cordes

Lot 50: Fabrice HYBERT (né en 1961) POF N°3, BALANCOIRE, 1992 Silicone sur une base en bois, suspendu par deux cordes

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Description: Fabrice HYBERT (né en 1961) POF N°3, BALANCOIRE, 1992 Silicone sur une base en bois, suspendu par deux cordes signée, datée et numérotée sous la base "Hybert, 98, 2/6" Il s'agit de la première édition à 6 exemplaires Dimensions variables Provenance : Galerie François Mitaine, Paris Collection Michèle et Thierry Colin, Reims

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