CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Bildnis Maria Philippi. 1917. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower right: CA 1917. 60 × 55 cm. Provenance: - Auction Hans Widmer, St. Gallen, 27 November 1992, lot 5. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. Literature: - Max Friedrich Schneider: Musik der Neuzeit in der bildenden Kunst Basels, Basel 1944, p. 96 (illustrated). - Franz Müller and Viola Radlach: Digitales Werkverzeichnis "Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961", ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zurich, no. 1917.18. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Bildnis Maria Philippi. 1917. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 1917. 60 × 55 cm. Provenienz: - Auktion Hans Widmer, St. Gallen, 27.11.1992, Los 5. - Schweizer Privatbesitz, an obiger Auktion erworben. Literatur: - Max Friedrich Schneider: Musik der Neuzeit in der bildenden Kunst Basels, Basel 1944, S. 96 (mit Abb.). - Franz Müller und Viola Radlach: Digitales Werkverzeichnis "Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961", Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich, Nr. 1917.18.
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Frühlingsblumen. 1959. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower right: CA 59. 59.5 × 72.5 cm. Provenance: - Private collection, Switzerland, acquired directly from the artist in 1959. - By descent to the present owner. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Frühlingsblumen. 1959. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 59. 59,5 × 72,5 cm. Provenienz: - Schweizer Privatbesitz, 1959 direkt beim Künstler erworben. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz.
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Bildnis einer jungen Frau. Circa 1925. Oil on canvas. Monogrammed lower right: CA. 86 × 65.5 cm. Provenance: - Auction Burkard Lucerne, 23 May 1998, lot 38. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. Literature: Franz Müller and Viola Radlach: Digitales Werkverzeichnis "Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961", ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zurich, no. 1925.11. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Bildnis einer jungen Frau. Um 1925. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert: CA. 86 × 65,5 cm. Provenienz: - Auktion Burkard, Luzern, 23.5.1998, Los 38. - Schweizer Privatsammlung, an obiger Auktion erworben. Literatur: Franz Müller und Viola Radlach: Digitales Werkverzeichnis "Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961", Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich, Nr. 1925.11.
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Garten auf der Oschwand. 1958. Oil on fibreboard. Monogrammed and dated lower right: CA 58. 48.5 × 62 cm. Provenance: - Private collection, Switzerland. - Thence by descent. Literature: Franz Müller and Viola Radlach: Digitales Werkverzeichnis "Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961", ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zurich, no. 1958.13. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Garten auf der Oschwand. 1958. Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 58. 48,5 × 62 cm. Provenienz: - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Literatur: Franz Müller und Viola Radlach: Digitales Werkverzeichnis "Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961", Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich, Nr. 1958.13.
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Blick auf das Massiv der Gummfluh. 1923. Watercolour over pencil on paper. Monogrammed and dated lower right: CA 23. 25 × 30 cm. Provenance: - Collection Dr Schaad, Herzogenbuchsee, acquired directly from the artist. - By descent to the present owner. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Blick auf das Massiv der Gummfluh. 1923. Aquarell über Bleistift auf Papier. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 23. 25 × 30 cm. Provenienz: - Sammlung Dr. Schaad, Herzogenbuchsee, direkt beim Künstler erworben. - Durch Erbfolge an heutigen Besitzer.
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Sertigtal bei Davos. 1923. Watercolour over pencil on paper. Monogrammed and dated lower right: CA 23. 25 × 29.5 cm. Provenance: - Collection Dr Schaad, Herzogenbuchsee, acquired directly from the artist. - By descent to the present owner. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Sertigtal bei Davos. 1923. Aquarell über Bleistift auf Papier. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 23. 25 × 29,5 cm. Provenienz: - Sammlung Dr. Schaad, Herzogenbuchsee, direkt beim Künstler erworben. - Durch Erbfolge an heutigen Besitzer.
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Blumenstrauss. 1917. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower right: CA 17. 60 × 55 cm. Provenance: - Auction Klipstein und Kornfeld Bern, 9 May 1963, lot 5. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. - By descent to the present owners. Literature: Franz Müller and Viola Radlach: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1919, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zurich 2014, vol. II, p. 507, no. 1917.47. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Blumenstrauss. 1917. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 17. 60 × 55 cm. Provenienz: - Auktion Klipstein und Kornfeld, Bern, 9.5.1963, Los 5. - Schweizer Privatbesitz, an obiger Auktion erworben. - Durch Erbfolge an heutige Besitzer. Literatur: Franz Müller und Viola Radlach: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1919, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich 2014, Bd. II, S. 507, Nr. 1917.47.
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Hühnerhof auf der Oschwand. 1921. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower right: CA 21. 59.5 × 73 cm. Provenance: - Private collection, Switzerland, acquired directly from the artist. - By descent to the current collection. Literature: Franz Müller and Viola Radlach: Digitales Werkverzeichnis "Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961", ed. Swiss Institute for Art Research, Zurich, no. 1921.41. The work is registered in the Swiss Institute for Art Research online database of the catalogue raisonné by Franz Müller and Viola Radlach: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961, under the number 1921.41 as an autograph work by Cuno Amiet. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Hühnerhof auf der Oschwand. 1921. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 21. 59,5 × 73 cm. Provenienz: - Schweizer Privatbesitz, direkt beim Künstler erworben. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Literatur: Franz Müller und Viola Radlach: Digitales Werkverzeichnis "Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1961", Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich, Nr. 1921.41.
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Haus im Schnee. 1940. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower left: CA 30. Dez. 40. 45.5 × 36 cm. Provenance: - Galerie Aktuaryus, Zurich (verso with label). - Private collection, Switzerland. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Haus im Schnee. 1940. Öl auf Leinwand. Unten links monogrammiert und datiert: CA 30. Dez. 40. 45,5 × 36 cm. Provenienz: - Galerie Aktuaryus, Zürich (verso mit Etikett). - Schweizer Privatsammlung.
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Im Garten. 1912. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower right: CA 12. 73 × 53 cm. Provenance: - Private collection of Werner Kaiser, purchased directly from the artist in 1912 on the occasion of the exhibition in Bern. - Galerie Aktuaryus, Zurich. - Private collection, probably acquired from the above gallery. - Sotheby’s auction, Zurich, 5.6.1996, lot 118. - Swiss private collection, acquired at the above auction. Exhibited: - Bern 1912, Ausstellung bernischer Künstler, Kunstmuseum Bern,1–31 December 1912, no. 1. - Probabaly Zurich 1943, Cuno Amiet (Gemälde). Henri Matisse (Zeichnungen), Galerie Aktuaryus, 28 March – 18 April 1943, no. 2, as 'Kniende Frau'. - Baden 1943, Schweizer Malerei von Hodler bis heute aus Badener Privatbesitz, Kursaal Baden, 11 April – 2 May 1943, no. 1, as 'Kniende Frau im Garten'. - Bern and Geneva 1999–2001, Cuno Amiet. Von Pont-Aven zur "Brücke", Kunstmuseum Bern, 3 December 1999 – 27 February 2000; Musée Rath Genève, 31 August 2000 – 7 January 2001, no. 130, as 'Frau im Garten'. Literature: - Weihnachtsausstellung im Berner Kunstmuseum I, in: Der Bund, 8 December 1912, no. 577, p. 7. - Cuno Amiet: Verkaufte Bilder, 1921. - Albert Baur: Cuno Amiet zur Vollendung seines fünfundsiebzigsten Lebensjahres, Basel 1943, vol. I, p. 32, as 'Frau im Garten' (with ill., no. 18). - Eduard Plüss: Amiet, Cuno. Maler, Aquarellist, Zeichner, Graphiker, Plastiker, in: Künstlerlexikon der Schweiz. XX. Jahrhundert, Frauenfeld 1958, vol. I, p. 16. - Exh. cat. Cuno Amiet. Von Pont-Aven zur Brücke, Geneva 1999–2001, p. 289 (with ill.). - Erik Stephan: Cuno Amiet. Bildtafeln, in: Ausst.-Kat. August Macke - Cuno Amiet, Jena 2007, vol. II, p. 230, as 'Frau im Garten' (with ill.). - Franz Müller and Viola Radlach: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1919, ed. Swiss Institute for Art Research, Zurich 2014, vol. II, p. 394, no. 1912.03 (with ill.). Cuno Amiet’s ‘Im Garten’ of 1912 ranks among the most impressive works of his Brücke period and is at the same time one of those key paintings in which his mature, unmistakable conception of colour merges with the impulses of international Modernism. Created during a phase of artistic sovereignty, the work marks a high point in his oeuvre and stands as an outstanding example of those years in which Amiet achieved international renown. Depicted is Anna Amiet-Luder in the garden at the Oschwand. At first glance, the scene appears still and intimate. The inward-looking posture of the figure and her embedment within dense vegetation lend the painting an almost private character. Yet this apparent calm is disrupted by the painterly execution. The garden is transformed into a vibrating structure of colour harmonies and surface, in which nature is not represented but newly created. The foundations for this development were laid early on. During his stay in Pont-Aven in the early 1890s, Amiet arrived at a new conception of painting. His encounter with the French avant-garde, in particular Synthetism, led to a lasting liberation of colour from pure observation of nature. Colour became an independent means of expression, while flatness and simplification gained importance. At the beginning of the 20th century, these impulses condensed into an autonomous pictorial language. When Amiet joined the artist group Die Brücke in 1906, he was in a phase of reorientation and conscious detachment from Ferdinand Hodler. ‘Die Brücke’ did not represent a stylistic rupture for him, but rather a confirmation and reinforcement of his own artistic aims. Within this environment, he developed an intensified, luminous chromaticity in close dialogue with the expressive painting of the young German artists. In the years around 1910 to 1913, to which ‘Im Garten’ also belongs, Amiet’s handling of colour reached a particular intensity. Luminous yellows, greens and reds traverse the pictorial surface and create a vibrating whole in which light is no longer depicted, but generated through colour itself. Also characteristic of this phase of his oeuvre are the dark, at times emphatically applied contours, which structure the fields of colour while simultaneously enhancing their luminosity. These lines lend the composition a clear structure and recall the cloisonné technique as developed in Pont-Aven. In the combination of luminous colour, flattened simplification and contour-defining line, Amiet achieves a convincing synthesis of his artistic influences. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Im Garten. 1912. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 12. 73 × 53 cm. Provenienz: - Privatbesitz Werner Kaiser, 1912 anlässlich der Austellung in Bern direkt beim Künstler erworben. - Galerie Aktuaryus, Zürich. - Privatsammlung, wohl in obiger Galerie erworben. - Auktion Sotheby's, Zürich, 5.6.1996, Los 118. - Schweizer Privatsammlung, an obiger Auktion erworben. Ausstellungen: - Bern 1912, Ausstellung bernischer Künstler, Kunstmuseum Bern,1.12.–31.12.1912, Nr. 1. - Wohl Zürich 1943, Cuno Amiet (Gemälde). Henri Matisse (Zeichnungen), Galerie Aktuaryus, 28.3.–18.4.1943, Nr. 2, als "Kniende Frau". - Baden 1943, Schweizer Malerei von Hodler bis heute aus Badener Privatbesitz, Kursaal Baden, 11.4.–2.5.1943, Nr. 1, als "Kniende Frau im Garten". - Bern und Genf 1999–2001, Cuno Amiet. Von Pont-Aven zur "Brücke", Kunstmuseum Bern, 3.12.1999–27.2.2000; Musée Rath Genève, 31.8.2000–7.1.2001, Nr. 130, als "Frau im Garten". Literatur: - Weihnachtsausstellung im Berner Kunstmuseum I, in: Der Bund, 8.12.1912, Nr. 577, S. 7. - Cuno Amiet: Verkaufte Bilder, 1921. - Albert Baur: Cuno Amiet zur Vollendung seines fünfundsiebzigsten Lebensjahres, Basel 1943, Bd. I, S. 32, als "Frau im Garten" (mit Abb., Nr. 18). - Eduard Plüss:" Amiet, Cuno. Maler, Aquarellist, Zeichner, Graphiker, Plastiker", in: Künstlerlexikon der Schweiz. XX. Jahrhundert, Frauenfeld 1958, Bd. I, S. 16. - Ausst.-Kat. Cuno Amiet. Von Pont-Aven zur Brücke, Genf 1999–2001, S. 289 (mit Abb.). - Erik Stephan: Cuno Amiet. Bildtafeln, in: Ausst.-Kat. August Macke - Cuno Amiet, Jena 2007, Bd. II, S. 230, als "Frau im Garten" (mit Abb.). - Franz Müller und Viola Radlach: Cuno Amiet. Die Gemälde 1883–1919, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich 2014, Bd. II, S. 394, Nr. 1912.03 (mit Abb.). Cuno Amiets Im Garten von 1912 zählt zu den eindrucksvollsten Werken seiner Brücke-Zeit und gehört zugleich zu jenen zentralen Gemälden, in denen sich seine reife, unverwechselbare Farbauffassung mit den Impulsen der internationalen Moderne vereint. Entstanden in einer Phase künstlerischer Souveränität, markiert das Werk einen Höhepunkt seines Schaffens und steht exemplarisch für jene Jahre, in denen Amiet zu internationalem Renommee gelangte. Dargestellt ist Anna Amiet-Luder im Garten auf der Oschwand. Die Szene wirkt auf den ersten Blick still und intim. Die in sich gekehrte Haltung der Figur und ihre Einbettung in die dichte Vegetation verleihen dem Bild einen beinahe privaten Charakter. Doch diese vermeintliche Ruhe wird durch die malerische Umsetzung aufgebrochen. Der Garten verwandelt sich in ein vibrierendes Gefüge aus Farbklängen und Fläche, in dem Natur nicht abgebildet, sondern neu geschaffen wird. Die Grundlagen hierfür wurden bereits früh gelegt. Während seines Aufenthalts in Pont-Aven Anfang der 1890er-Jahre fand Amiet zu einer neuen Auffassung von Malerei. Die Begegnung mit der französischen Avantgarde, insbesondere mit dem Synthetismus, führte zu einer nachhaltigen Befreiung der Farbe von der reinen Naturbeobachtung. Sie wurde zum eigenständigen Ausdrucksträger, Fläche und Vereinfachung gewannen an Bedeutung. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verdichteten sich diese Impulse zu einer eigenständigen Bildsprache. Als sich Amiet 1906 der Künstlergruppe "Brücke" anschloss, befand er sich in einer Zeit der Neuorientierung und der bewussten Loslösung von Ferdinand Hodler. Die "Brücke" bedeutete für ihn keinen stilistischen Bruch, sondern vielmehr eine Bestätigung und Verstärkung seiner eigenen künstlerischen Ziele. In diesem Umfeld entwickelte er eine gesteigerte, leuchtende Koloristik, die in engem Dialog mit der expressiven Malweise der jungen deutschen Künstler stand. In den Jahren um 1910 bis 1913, zu denen auch Im Garten gehört, erreicht Amiets Umgang mit Farbe eine besondere Intensität. Leuchtende Gelb-, Grün- und Rottöne durchziehen die Bildfläche und erzeugen ein vibrierendes Ganzes, in dem Licht nicht mehr dargestellt, sondern durch farbliche Mittel selbst hervorgebracht wird. Charakteristisch für diesen Abschnitt seines Schaffens sind zudem die dunklen, teils markant gesetzten Konturen, welche die Farbflächen gliedern und zugleich ihre Leuchtkraft steigern. Diese Linien verleihen der Komposition eine klare Struktur und erinnern an die Cloisonné-Technik, wie sie bereits in Pont-Aven entwickelt wurde. In der Kombination von leuchtender Farbe, flächiger Vereinfachung und konturierender Linie gelingt Amiet eine überzeugende Synthese seiner künstlerischen Einflüsse. So erweist sich Im Garten von 1912 nicht nur als Schlüsselwerk innerhalb von Amiets Œuvre, sondern zugleich als ein prägnantes Zeugnis der Schweizer Moderne, dessen internationale Ausstrahlungskraft bis heute ungebrochen ist.
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Stehender Akt von Hilda Trog. 1911. Watercolour over pencil on paper. Monogrammed and dated lower right: CA 11. 17.5 × 13 cm. Provenance: - Private collection, Switzerland. - By descent to the present owner. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Stehender Akt von Hilda Trog. 1911. Aquarell über Bleistift auf Papier. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 11. 17,5 × 13 cm. Provenienz: - Schweizer Privatbesitz. - Durch Erbfolge an heutigen Besitzer. Die Studie zeigt Hilda Trog vor dem berühmten Gemälde „Die Obsternte“.
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Blick auf Solothurn und den Weissenstein. 1909. Watercolour on paper. Monogrammed and dated lower right: CA 09. 17.5 × 25.5 cm. Provenance: - Private collection, Switzerland, acquired directly from the artist. - By descent to the present owner. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Blick auf Solothurn und den Weissenstein. 1909. Aquarell auf Papier. Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 09. 17,5 × 25,5 cm. Provenienz: - Schweizer Privatbesitz, direkt beim Künstler erworben. - Durch Erbfolge an heutigen Besitzer.
(Solothurn 1868–1961 Oschwand) Interieur mit Blumenstillleben. 1956. Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts monogrammiert und datiert. Verso auf Etikett betitelt Pfingstrosen. 64,7x54 cm. Gerahmt. Das Werk ist im SIK-ISEA unter der Inventarnummer 260428 0004 als eigenhändige Arbeit von Cuno Amiet im Archiv registriert, Archivauszug liegt vor. Das Gemälde wir in den Catalogue raisonné der Gemälde Cuno Amiets (Online-Version) aufgenommen. Provenienz: - Seit drei Generationen im gleichen Familienbesitz
KINDERBILDNIS, 1929 Bleistift auf Papier. 28,7 x 21 cm. Rechts unten monogrammiert und datiert „CA 29“. Gerahmt. In der Portraitkunst wird die Bleistiftzeichnung in der Regel für vorbereitende Studien für ein Gemälde verwendet und ermöglicht es dem Künstler, sich auf bestimmte Körperteile zu konzentrieren. Die Technik der Bleistift- oder Pastellzeichnung eignet sich besonders gut für Kinderportraits. Durch die schnelle Ausführung werden den kindlichen Modellen lange Sitzzeiten erspart. Das Gesicht und sein Ausdruck sind häufig Gegenstände solcher Studien, so auch bei dieser Arbeit von Cuno Amiet. Provenienz: Sammlung Friedrich (Fritz) Trüssel, Bern. Privatsammlung, Schweiz (durch Erbschaft). Privatsammlung, Deutschland. Ausstellungen: Kinderporträt – Cuno Amiet. André Derain. Otto Dix. Lyonel Feininger. Giovanni Giacometti. Armand Guillaumin. Lotte Laserstein. Max Liebermann. Maximilien Luce. Max Pechstein, Galerie Schenk.Modern, München, 7. – 31. März 2025 (farbige Abb.). (1482121) (12)
Der Maler Johann Peter Flück an der Staffelei. 1946 Monogrammiert und datiert: CA 46. Verso Künstleretikett Das angebotene Gemälde ist beim Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) als eigenhändige Arbeit von Cuno Amiet registriert (Archiv-Nr. 190523 0002). Auktionshaus Germann, Zürich, 24. April 1991, Lot 43; Privatbesitz, Schweiz Gerahmt Ausrufdatum: 30.05.2026 Ungefähre Ausrufzeit (CEST): 13:02
Studien zu einem Kleinkind. 1926 Mitte rechts monogrammiert und datiert: CA 9. Mai 26 Gerahmt Ausrufdatum: 30.05.2026 Ungefähre Ausrufzeit (CEST): 13:02
Interieur mit Fauteuil. 1945 Unten rechts monogrammiert und datiert: CA 45 Das angebotene Gemälde ist beim Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) als eigenhändige Arbeit von Cuno Amiet inventarisiert (Archiv-Nr. 2011260012). Es ist ausserdem in das Oeuvreverzeichnis aufgenommen, das von SIK-ISEA online gestellt und laufend erweitert wird (Katalog-Nr. 1945:34). Privatbesitz, Schweiz (direkt vom Künstler erworben); Galerie Kornfeld Auktionen, Bern, 16. September 2021, Lot 163; Privatbesitz, Schweiz Gerahmt Ausrufdatum: 30.05.2026 Ungefähre Ausrufzeit (CEST): 13:01
Ganzfigurenbildnis eines Herrschers, flankiert von Pagen. Um 1884 Unten rechts monogrammiert: CA. Verso signiert: Cuno Amiet "Das Herrscherbild malte Amiet entweder nach einer Fotografie in den ersten Monaten seines Studienaufenthaltes in München 1886, oder aber er kopierte zur Zeit seines Solothurner Kantonsschulbesuches eine jener Kopien, die seine Zeichenlehrerin Amanda Engel von Museumswerken europäischer Meister, vor allem in der Pinakothek in München und im Louvre in Paris, angefertigt hatte." (Viola Radlach, Werkverzeichnis Cuno Amiet) Galerie Klopfer, Zürich, 1983; Privatbesitz, Schweiz; Koller Auktionen, 3. Dezember 2025, Lot 6470; Privatbesitz, Schweiz Franz Müller/Viola Radlach, Cuno Amiet. Die Gemälde 1883-1919, Zürich 2014, Nr. 1884.01 (mit Abbildung) Gerahmt Ausrufdatum: 30.05.2026 Ungefähre Ausrufzeit (CEST): 13:01
AMIET, CUNO (Solothurn 1868 - 1961 Oschwand) : "Frühling auf der Oschwand"; Öl auf Leinwand; mgr. u. dat. (19)45 u.r., verso a. Keilrahmen betitelt; 50x73 cm
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Drawing for a New Year's greeting: 'Was ist ein Jahr, was ist die Zeit! Die Berge weisen uns die Ewigkeit'. 1923. Black chalk on paper. Monogrammed in pencil on the lower margin to the right: CA 29.5 x 18.5 cm (Sheet size: 44.5 x 30.5 cm). Supplement: Cuno Amiet, New Year’s sheet 1923. Lithograph. Monogrammed and dated in the stone, lower right: CA 23. Signed in pencil in the lower margin: C. Amiet. 45 × 31 cm (sheet size). ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Zeichnung zum Neujahrsblatt 'Was ist ein Jahr, was ist die Zeit! Die Berge weisen uns die Ewigkeit'. 1923. Schwarze Kreide auf Papier. Am unteren Rand rechts mit Bleistift monogrammiert: CA 29,5 x 18,5 cm (Bogengrösse: 44,5 x 30,5 cm). Beigabe: Cuno Amiet, Neujahrsblatt 1923. Lithographie. Im Stein unten rechts monogrammiert und datiert: CA 23. Im unteren Blattrand mit Bleistift signiert: C. Amiet. 45 x 31 cm (Bogengrösse).
CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Study for "Apfelernte". Circa 1912/14. Pen and brown ink. Monogrammed in pen and brown ink lower right: CA. 14.5 x 14 cm (visible dimensions). Framed. ------------------------------------------------- CUNO AMIET (Solothurn 1868–1961 Oschwand) Studie zur "Apfelernte". Um 1912/14. Feder in Braun. Unten rechts mit brauner Feder monogrammiert: CA. 14,5 x 14 cm (licht). Gerahmt.
Cuno Amiet 1868–1961 Gelbe Chrysanthemen, 1933 Öl auf Leinwand unten rechts monogrammiert und datiert CA 33 rückseitig bezeichnet, datiert und signiert P.O.129. Gelbe Chrisanthemen. [sic], 1933, C. Amiet. 81 x 61 cm
Cuno Amiet 1868–1961 Figuren im Garten, 1918 Öl auf Leinwand unten rechts monogrammiert und datiert CA 18 rückseitig bezeichnet und datiert GARTENBILD 1918 73 x 60 cm
Cuno Amiet 1868–1961 Winter in den Bergen, 1913 Öl auf Leinwand unten rechts monogrammiert und datiert CA 13 rückseitig auf Keilrahmen signiert, datiert und bezeichnet C. Amiet 1913 Winter in den Bergen. 91,5 x 91,3 cm
Cuno Amiet Sonderausstellung Cuno Amiet / Kunstsalon Wolfsberg vintage poster 1920 50.125 h x 35.5 w in (127 x 90 cm) To promote his special exhibition at the Wolfsberg Art Salon in Zurich, Swiss artist Cuno Amiet chose this vibrant image of a young peasant girl sitting under a fruit tree. Amiet was a pioneering modernist whose long career bridged Post-Impressionism and early Expressionism, marked by bold color, decorative rhythm, and a key role in introducing avant-garde painting to Switzerland in the early 20th century. Graph. Anstalt J.E. Wolfensberger, Zurich Literature: Swiss Poster 33; Das Schweizer Plakat XI, p. 51 This work will ship from Chicago, Illinois.
