BALTHASAR VAN DER AST (Middelburg circa 1593–1657 Delft) Bouquet of flowers in a Wan-li vase with a lizard. 162[...]. Oil on copper. Signed and dated lower left: B. Van deR Ast . fe 162[...]. 27.9 × 21.8 cm. Provenance: - Leonard Koester collection, London. - Auction Christie's, London, 23 April 1993, lot 191. - Auction Sotheby's, London, 29 October 1998, lot 47. - Swiss private collection. - Auction Koller, Zurich, 27 March 2009, lot 3029. - Private collection, Germany. - Auction Hampel, Munich, 11 April 2013, lot 605. - European private collection. Exhibited: - London 1960, Leonard Koetser, Spring Exhibition, cat. no. 7. - Lemgo 2017–2026, long-term loan Weserrenaissance-Museum Schloss Brake. This colourful flower still life, signed and dated 1620, by Balthasar van der Ast was most recently on loan to the Weserrenaissance-Museum in Lemgo, North Rhine-Westphalia. It is an early work, created in Utrecht, where Van der Ast is documented as a member of the Guild of Saint Luke. His oeuvre was shaped not only by his brother-in-law and teacher Ambrosius Bosschaert the Elder (1573–1621); the city also offered a stimulating cultural environment in which, alongside Roelant Savery (1576–1639), the three sons of Bosschaert the Elder also settled. Van der Ast's large number of paintings from the 1620s thus demonstrates how stimulating Utrecht had become as a new centre for still-life painting. The bouquet offered here dates from this period and belongs to a group of approximately fifteen small-format flower still lifes presented in Wan-li vases. A signed example closest to our work is in a private collection in the USA (oil on panel, 36.3 × 27.7 cm, see S. Segal: Flowers and Nature, Amsterdam 1990, p. 191, ill. 35b). Particularly noteworthy is the elaborate decoration of the Wan-li vases, which varies from one example to another and displays a range of motifs. Drawing on Bosschaert's elaborate flower still lifes, Van der Ast developed his painting further, creating a lively atmosphere through a reduced, more delicate palette and a certain lightness in the bouquets. While his teacher devoted himself to the faithful rendering of his subject, the young artist imbued his still lifes with intimacy and elegance, animating them through their accompanying details. Butterflies, lizards and other animals are therefore frequently embedded in the compositions, as the present example also demonstrates. Through this outstanding refinement, Balthasar van der Ast became one of the most important still-life painters of 17th-century Dutch painting. This painting is registered in the RKD, The Hague, under no. 50548. ------------------------------------------------- BALTHASAR VAN DER AST (Middelburg um 1593–1657 Delft) Blumenstrauss in einer Wan-li Vase und mit einer Eidechse. 162[...]. Öl auf Kupfer. Unten links signiert und datiert: B. Van deR Ast . fe 162[...]. 27,9 × 21,8 cm. Provenienz: - Sammlung Leonard Koester, London. - Auktion Christie's, London, 23.4.1993, Los 191. - Auktion Sotheby's, London, 29.10.1998, Los 47. - Privatsammlung, Schweiz. - Auktion Koller, Zürich, 27.03.2009, Los 3029. - Privatsammlung, Deutschland. - Auktion Hampel, München, 11.04.2013, Los 605. - Europäischer Privatbesitz. Ausstellungen: - London 1960, Leonard Koetser, Spring Exhibition, Kat. Nr. 7. - Lemgo 2017–2026, Dauerleihgabe Weserrenaissance-Museum Schloss Brake. Dieses signierte und 1620 datierte farbenfrohe Blumenstillleben von Balthasar van der Ast war zuletzt als Leihgabe im Weserrenaissance Museum im nordrhein-westfälischen Lemgo zu sehen. Es handelt sich dabei um ein Frühwerk, das in Utrecht entstanden ist, wo Van der Ast als Mitglied der Sankt Lukasgilde dokumentiert ist. Nicht nur wurde sein Oeuvre von seinem Schwager und Lehrmeister Ambrosius Bosschaert d. Ä. (1573–1621) geprägt, ebenso bot diese Stadt ein inspirierendes kulturelles Umfeld, wo sich neben Roelant Savery (1576–1639) auch die drei Söhne von Bosschaert d. Ä. niederliessen. So beweist van der Asts hohe Anzahl an Gemälde aus den 20er-Jahren, wie anregend Utrecht als neues Zentrum für die Stilllebenmalerei gewesen war. Der hier angebotene Blumenstrauss ist in diesen Zeitraum zu datieren und gehört zu einer Gruppe von ungefähr fünfzehn kleinformatigen Blumenstillleben, die in Wan-li Vasen präsentiert werden. Ein unserem Werk am nächsten kommendes signiertes Beispiel befindet sich in einer Privatsammlung in den USA (Öl auf Holz, 36,3 × 27,7 cm, siehe S. Segal: Flowers and Nature, Amsterdam 1990, S. 191, Abb. 35b). Beachtenswert ist dabei das aufwendige Dekor der Wan-li Vasen, die von Exemplar zu Exemplar variiert und eine Vielfalt an Motiven darstellt. Angelehnt an den aufwendigen Blumenstillleben Bosschaerts, entwickelt van der Ast seine Malerei weiter, indem er durch ein reduziertes zarteres Kolorit und einer gewissen Leichtigkeit der Bouquets eine lebendige Atmosphäre schafft. Während sich sein Lehrmeister der naturgetreuen Wiedergabe seines Motivs widmete, erfüllte der junge Künstler seine Stillleben mit Intimität und Eleganz, denen er durch das Beiwerk Leben einhauchte. Nicht selten finden sich somit Schmetterlinge, Eidechsen oder andere Tiere in den Kompositionen eingebettet, wie auch das vorliegende Exemplar beweist. Durch diese herausragende Raffinesse avancierte Balthasar van der Ast zu einem der bedeutendsten Stilllebenmaler der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Dieses Gemälde ist im RKD, Den Haag, unter der Nummer 50548 archiviert.
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDELBURG 1593⁄4-1657 DELFT). Grapes, apples and peaches in a blue and white porcelain bowl, with a vase of.... oil on panel17 x 30 ¼ in. (43.2 x 76.8 cm.), with later framing batons of approx. ¼ in. (0.6 cm.) to each edge.
(Middleburg 1593/94–1657 Delft) A basket of grapes, apples, cherries, pears and other fruits, with roses, a tulip, a melon and red currants on a ledge with a dragonfly and other insects, signed and dated lower right: .B.vander.ast.fe.1624, oil on panel, 34.5 x 57 cm, framed Provenance: with Galerie Abels, Cologne, circa 1950 (according to a label on the reverse); art market, Germany; where acquired by the present owner Literature: L. J. Bol, The Bosschaert Dynasty. Painters of flowers and fruit, Leigh-on-Sea 1960, p. 78, no. 68 (as Balthasar van der Ast) Balthasar van der Ast was a central figure in the development of Dutch still-life painting in the early seventeenth century. Born in Middelburg, he trained with his brother-in-law Ambrosius Bosschaert I (1573–1621), whose meticulously arranged compositions of flowers and fruit laid the foundations of the genre. Following Bosschaert’s death in 1621, van der Ast continued this tradition alongside his nephews, working successively in Middelburg, Utrecht, and Delft, where he settled permanently. His work forms a bridge between the precise, decorative manner of early flower painting and the more naturalistic tendencies that would come to define later Dutch still life. Van der Ast’s paintings are distinguished by their refined compositions, soft, diffused lighting, and an exceptional sensitivity to surface and texture. Grapes, shells, insects, and blossoms are rendered with remarkable precision, yet always integrated into a harmonious whole. Beyond their descriptive brilliance, his works often carry a subtle moral dimension, alluding to the transience of earthly beauty and the underlying order of creation. Painted in 1624, the present composition is a characteristic example of the artist’s mature early style. Set against a neutral background, a wicker basket overflows with apples, grapes, cherries, and plums, enlivened by curling vine leaves. In the foreground, roses, a striped tulip, red currants, a split walnut, and additional fruit are carefully arranged, while a dragonfly perches delicately on a tendril, introducing a sense of movement and fragility. The composition is structured around a subtle pyramidal form, anchored by the basket and extended outward through the arrangement of fruit and flowers. Van der Ast’s controlled brushwork captures the play of light across smooth skins, translucent petals, and reflective surfaces, while slight irregularities lend the scene a natural vitality. Although still indebted to the Bosschaert tradition in its cool tonality and clarity, the painting reveals a growing independence in its freer handling and observational nuance. The inclusion of the dragonfly and hints of decay introduces a quiet vanitas element, reminding the viewer of the fleeting nature of life and beauty. Executed during the artist’s Utrecht period, the work exemplifies van der Ast’s ability to combine scientific observation with poetic restraint, transforming a carefully composed still life into a meditation on time, nature, and the divine order.
(Middleburg 1593–1657 Delft) Nachfolger Papagei mit Blumenbouquet. Öl auf Leinwand. 108,5x86,5 cm. Gerahmt - Doubliert. Diverse Kratzer, Bereibungen und an gewissen Stellen krepierter Firnis. Provenienz: - P. Larsen, London, 1957, als Ambrosius Bosschaert III., gem. Eintrag im RKD https://rkd.nl/imageslite/351452 - Galerie Fischer Luzern, 2. März 1965. - Sammlung Dr. Emil Kern (1914-2014), Agentenhaus, Horgen. Unsere Komposition ist vergleichbar mit dem einst an Jeronimus Sweerts zugeschriebenen Gemälde, verzeichnet im RKD unter https://rkd.nl/images/121119 sowie mit dem Stillleben mit Papagei, welches frühher im Besitz von Carl Schünemann war und sich heute in der Kunsthalle Bremen befindet, verzeichnet im RKD unter https://rkd.nl/images/270272.
Oil on panel. Dimensions: 38.4 x 52 cm. Signed and dated in the lower left corner: “B. van der Ast f. 1642”. The abundant basket of fruit that dominates the composition is not merely decorative, but rather partakes of the complex moral and religious symbolism characteristic of 17th-century Dutch still lifes. The fruits, arranged with careful balance both within the basket and on the table, acquire a hierarchical meaning that reinforces the spiritual message of the scene. Peaches, apricots, and bunches of grapes, associated with the redemption of sins, partially cover an apple, a traditional symbol of original sin. In the foreground appear other fruits also imbued with symbolic resonance: walnuts, whose interior recalls the flesh of Christ and whose shell alludes to the wood of the Cross; cherries, evoking Paradise; the pear, linked to the Virgin Mary; and the melon, which refers to earthly pleasures. To this spiritual dimension is added the theme of vanitas, suggested by the presence of insects: the butterfly alludes to the fragility of life, while the fly perched on the fruit introduces the idea of the corruption of matter. In this way, the cycle of the seasons and the abundance of fruit become a reflection on the fleeting nature of existence, the inevitability of death, and, at the same time, the promise of resurrection. From a stylistic point of view, the work belongs to the pictorial tradition developed by Balthasar van der Ast, one of the leading specialists in still lifes of the early 17th century. Trained alongside his brother-in-law Ambrosius Bosschaert, Van der Ast worked in Utrecht and later in Delft, where he developed refined compositions characterized by the meticulous depiction of objects, the clarity of the neutral background, and the careful arrangement of flowers, fruits, shells, or exotic porcelain, reflecting the commercial and maritime power of the Dutch Republic. However, the painting also exhibits close affinities with the early work of Jan Davidsz. de Heem, one of the great masters of Baroque still life. Born in Utrecht in 1606, De Heem began his career around 1626, at which point his pictorial language still shows a marked dependence on the style of Van der Ast. In fact, several studies have suggested the possibility that the young artist received some form of training in Van der Ast's circle during the years Van der Ast was active in Utrecht, between 1619 and 1632. De Heem's early still lifes display such a remarkable stylistic proximity to the works of the older master that they have sometimes been mistaken for them. In this respect, the present still life fully fits within that shared artistic context, both in the arrangement of the fruit and in the delicacy of the execution and the descriptive precision of the elements.According to specialist Fred Meijer, who proposed a possible attribution to Jan Davidsz. de Heem based on photographs, the painting could be dated to around 1627–1628, a period when the artist was producing compositions closely linked to the style of Van der Ast. The signature “B. van der Ast” and the date “1642,” possibly added later, should be interpreted within this framework of stylistic proximity between the two painters, particularly evident in the early phase of De Heem's career. Provenance: Important private collection. Lot in international warehouse (outside the EU). For shipments to the European Union, import duties and/or taxes will be the responsibility of the buyer.
(Middleburg 1593–1657 Delft) Nachfolger Papagei mit Blumenbouquet. Öl auf Leinwand. 108,5x86,5 cm. Gerahmt - Doubliert. Diverse Kratzer, Bereibungen und an gewissen Stellen krepierter Firnis. Provenienz: - P. Larsen, London, 1957, als Ambrosius Bosschaert III., gem. Eintrag im RKD https://rkd.nl/imageslite/351452 - Galerie Fischer Luzern, 2. März 1965. - Sammlung Dr. Emil Kern (1914-2014), Agentenhaus, Horgen. Unsere Komposition ist vergleichbar mit dem einst an Jeronimus Sweerts zugeschriebenen Gemälde, verzeichnet im RKD unter https://rkd.nl/images/121119 sowie mit dem Stillleben mit Papagei, welches frühher im Besitz von Carl Schünemann war und sich heute in der Kunsthalle Bremen befindet, verzeichnet im RKD unter https://rkd.nl/images/270272.
Property from the Hans and Marion König Collection Balthasar van der Ast Middelburg 1593/94–1657 Delft A still life of shells, with a wasp and a caterpillar on a stone ledge; A still life with a variagated tulip, a sprig of of bluebells and a shell on a stone ledge with a fly and a butterfly the former, signed lower left: .B. vander. Ast. the latter, signed lower left: B. . . vander. Ast. a pair, both oil on copper each unframed: 11.3 x 18.1 cm.; 4½ x 7⅛ in. each framed: 22 x 28.6 cm.; 8⅝ x 11¼ in. (2)
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDELBURG 1593⁄4-1657 DELFT). Irises, roses, fritillaries and forget-me-nots in a Wanli vase with two shells.... oil on copper9 3/8 x 6 7/8 in. (23.6 x 17.4 cm.).
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDELBURG 1593/ 4-1657 DELFT). Grapes, apples, peaches and apricots in a Wan-li bowl, with quinces, a.... oil on panel22 7/8 x 35 ¼ in. (58.2 x 89.4 cm.).
Property from the Hans and Marion König Collection Balthasar van der Ast Middelburg 1593 - 1657 Delft Still Life with Shells, a Fly and a Caterpillar; Still Life with Flowers, a Fly, a Shell, and a Butterfly both signed lower left: B. R. van der Ast.. oil on copper, a pair each copper: 4 ½ by 7 ⅜ in.; 11.5 by 18.6 cm each framed: 8 ⅝ by 11 ¼ in.; 22.0 by 28.6 cm
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDELBURG 1593 / 4-1657 DELFT). Peaches, plums, oranges, apples, cherries, grapes, redcurrants, blackcurrants,.... oil on panel23 ¾ x 33 ¾ in. (60.3 x 85.7 cm.).
Balthasar van der Ast (1593-1657) Nature morte, huile sur panneau, signée et datée 1641, 61x104 cm. Littérature : Bol Laurens J., The Bosschaert Dynasty: Painters of Flowers and Fruit, 1960, p. 85, n°112. Provenance: H.W. Cholmley, Esq. of Howsham Hall, York; Christie’s, Londres, 1 Février 1902, lot 13; J. St. Hensé, Londres. Arthur Kay, Esq., F.S.A., de Tregortha, Winston drive, Glasgow et Londres; Christie’s, Londres, 11/12 Mai 1911, lot 6 (acheteur « Cohen ») ; Galerie Jannetje Denijs, Amsterdam, 1944 ; Stichting Nederlands Kunstbezit , Pays-Bas, circa 1946 ; Restitué à la Galerie Jannetje Denijs, Amsterdam, 1950 ; W. Russell, Amsterdam, 1962 ; Sotheby's, Londres, 25 Juin 1969, lot 51 (acheteur « Francis ») ; Cornette de Saint-Cyr, Hotel Drouot, Paris, 16 April 1986, lot 59 ; Galerie Michel Segoura, Paris, présenté à la Biennale des Antiquaires, 1986 ;Collection particulière, Genève
Balthasar van der AST (Middelbourg, 1593 - Delft, 1657 ) Roses, coquillages et insectes sur une table Huile sur panneau, une planche Signé ‘B. van der. Ast.’, en bas à droite Roses, shells and insects on a table, oil on panel, signed, by B. van der Ast 5.51 x 9.64 in. 14.0 x 24.5 cm Provenance : Galerie Leonard & David Koetser, Genève, en 1962, selon une étiquette au verso ; Collection particulière, Floride ; Vente anonyme ; New York, Sotheby's, 12 janvier 1979, n° 45 (adjugé $ 23 000) ; Collection particulière, Belgique Expositions : Probablement Spring exhibition, Londres, Leonard & David Koetser, 1962 A la mort de son père en 1609, Balthazar van der Ast est accueilli dans la famille de sa sœur Maria, épouse du peintre Ambrosius Bosschaert, installé à Middelburg au moment de la prise d’Anvers par les Espagnols en 1587. De ce dernier, pionnier en la matière, il apprend l’art de peindre les fleurs dans de subtiles compositions à forte connotation spirituelle. Développant le langage de son maître, Balthazar van der Ast élargit son répertoire pictural en y introduisant de nouveaux motifs comme les coquillages ornement précieux célébré par les plus grands artistes de la première partie du XVIIe siècle. C'est d'ailleurs l'exemple que nous montre Rembrandt à travers sa célèbre eau-forte, dans laquelle il saisit le plein potentiel d'un sujet qui se suffit à lui-même. L’exotisme de ces curiosités d’au-delà des mers – symboles de la flamboyante réussite que la jeune République enregistre sur les océans – suscite une véritable fièvre acheteuse. De la même façon que les tulipes en 1637, ils font l’objet de bulles spéculatives d’envergures qui secouent l’économie néerlandaise et occasionnent un ralentissement de l’activité en plein milieu du Siècle d’or. Dans son célèbre livre d’emblèmes, le Sinnepoppen, Roemer Visscher se moque de ces collectionneurs en incluant l’épitaphe « Il est étrange de voir comment un fou dépense son argent », sous l’illustration d’un coquillage. Bien que l’histoire de la vie économique permette de comprendre une partie de cette composition, elle laisse un voile que seule une lecture allégorique de l’œuvre est à même de lever. L’assemblage de ces motifs s’explique en effet par la symbolique du temps qui passe et qui renvoie l’homme à sa condition mortelle. La rose est peinte dans les trois états de son épanouissement – naissance, maturité et déclin – qui sont les trois étapes de la vie terrestre. Dans la même idée, on trouve la chenille qui de larve devient papillon. D’une certaine manière ces cycles font allusion à une forme d’éternité, où la vie se renouvelle sans cesse. Quant aux myosotis au premier plan, emblèmes de la mémoire, elles sont ici pour nous empêcher d’oublier cette fatalité. L’œuvre entière semble avoir été figée par le peintre, alors que tout en elle évoque le mouvement. Celui de l’évolution, de la vie vers la mort, celui du temps qui passe, soit finalement, la fragile condition de l’homme qui lui est soumis. Balthasar van der AST (Middelbourg, 1593 - Delft, 1657 ) 14.0 x 24.5 cm A la mort de son père en 1609, Balthazar van der Ast est accueilli dans la famille de sa sœur Maria, épouse du peintre Ambrosius Bosschaert, installé à Middelburg au moment de la prise d’Anvers par les Espagnols en 1587. De ce dernier, pionnier en la matière, il apprend l’art de peindre les fleurs dans de subtiles compositions à forte connotation spirituelle. Développant le langage de son maître, Balthazar van der Ast élargit son répertoire pictural en y introduisant de nouveaux motifs comme les coquillages ornement précieux célébré par les plus grands artistes de la première partie du XVIIe siècle. C'est d'ailleurs l'exemple que nous montre Rembrandt à travers sa célèbre eau-forte, dans laquelle il saisit le plein potentiel d'un sujet qui se suffit à lui-même. L’exotisme de ces curiosités d’au-delà des mers – symboles de la flamboyante réussite que la jeune République enregistre sur les océans – suscite une véritable fièvre acheteuse. De la même façon que les tulipes en 1637, ils font l’objet de bulles spéculatives d’envergures qui secouent l’économie néerlandaise et occasionnent un ralentissement de l’activité en plein milieu du Siècle d’or. Dans son célèbre livre d’emblèmes, le Sinnepoppen, Roemer Visscher se moque de ces collectionneurs en incluant l’épitaphe « Il est étrange de voir comment un fou dépense son argent », sous l’illustration d’un coquillage. Bien que l’histoire de la vie économique permette de comprendre une partie de cette composition, elle laisse un voile que seule une lecture allégorique de l’œuvre est à même de lever. L’assemblage de ces motifs s’explique en effet par la symbolique du temps qui passe et qui renvoie l’homme à sa condition mortelle. La rose est peinte dans les trois états de son épanouissement – naissance, maturité et déclin – qui sont les trois étapes de la vie terrestre. Dans la même idée, on trouve la chenille qui de larve devient papillon. D’une certaine manière ces cycles font allusion à une forme d’éternité, où la vie se renouvelle sans cesse. Quant aux myosotis au premier plan, emblèmes de la mémoire, elles sont ici pour nous empêcher d’oublier cette fatalité. L’œuvre entière semble avoir été figée par le peintre, alors que tout en elle évoque le mouvement. Celui de l’évolution, de la vie vers la mort, celui du temps qui passe, soit finalement, la fragile condition de l’homme qui lui est soumis.
BALTHASAR VAN DER AST (Middelburg circa 1593–1657 Delft) Still life with tulip, roses, shells, mussels and a lizard on a stone plinth. Oil on panel. Signed lower centre: B. vander. Ast. 23.4 × 35.5 cm. Provenance: - European private collection. - European private collection for around 40 years, received from the above collectors as a gift. Our thanks to Dr Fred G. Meijer who has confirmed the authenticity of this painting on the basis of a photograph. He dates the work to the 1630s. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- BALTHASAR VAN DER AST (Middelburg um 1593–1657 Delft) Stillleben mit Tulpe, Rosen, Muscheln und einer Eidechse auf einer Steinplinthe. Öl auf Holz. Unten mittig signiert: B. vander. Ast. 23,4 × 35,5 cm. Provenienz: - Europäischer Privatbesitz. - Europäischer Privatbesitz, seit ca. 40 Jahren, von obigen Sammlern als Geschenk erhalten. In dieser ausbalancierten Komposition mit einer Tulpe, einem Rosenzweig, Muscheln und eine Eidechse auf einer Steinplinthe, die kürzlich in einer Privatsammlung entdeckt wurde, stellt Balthasar van der Ast seine Fähigkeiten als Stilllebenmaler eindrücklich zur Schau. Die gekonnte Wiedergabe der verschiedenen Texturen, wie die fein strukturierte Haut der Eidechse und die glänzende Oberfläche der Muscheln, ist ein charakteristisches Merkmal der hohen Kunstfertigkeit van der Asts. Muscheln waren in den Niederlanden im 17. Jahrhundert gesuchte Sammelobjekte und hohe Preise wurden für die besten und seltensten Exemplare bezahlt. Neben ihrer Symbolik für Reichtum und Luxus wurden Muscheln auch als Zeichen der Eitelkeit und der Vergänglichkeit irdischer Schönheit und Besitztümer verstanden. Balthasar van der Ast war der Schüler und Schwager von Ambrosius Bosschaert d. Ä. (1573–1621), der dafür bekannt ist, die flämische Tradition der Stilllebenmalerei nach seiner Ankunft in Middelburg um 1585 in die niederländische Kunst eingeführt zu haben. 1619 wird van der Ast als Meister in der Lukas-Gilde in Utrecht aufgenommen, wo er sich bis 1632 niederliess, bevor er nach Delft übersiedelte und dort bis an sein Lebensende verblieb. Besonders in seiner Delfter Zeit erweiterte van der Ast sein Bildrepertoire um eine vielfältige Auswahl an Objekten, darunter exotische Früchte und auch Muscheln, wie sie in diesem Werk exemplarisch zu sehen ist. Dr. Fred G. Meijer bestätigt die Eigenhändigkeit anhand einer Fotografie, wofür wir ihm danken, und datiert das Gemälde in die 1630er-Jahre. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDLEBURG 1593-1657 DELFT). A parakeet on an upturned basket, with fruit, a pewter plate, a vase of.... oil on panel 21 5⁄8 x 39 ½ in. (55 x 100.4 cm.).
WORKSHOP OR SCHOOL OF BALTHASAR VAN DER AST 1593/1594 Middelburg (Netherlands) - 7 March 1657 Delft STILL LIFE OF FLOWERS IN A GLASS VASE WITH A BEETLE Oil on wood panel. 38 x 32 cm (F. 54 x 47.5 cm). Verso: on old paper label information to Balthasar van der Ast with dates of life. Part. min. old rest., slightly soiled surface. Frame. Provenance: Westphalian private collection. BALTHASAR VAN DER AST (WERKSTATT/SCHULE) 1593/1594 Middelburg (Niederlande) - 7. März 1657 Delft BLUMENSTILLLEBEN IN EINER GLASVASE MIT KÄFER Öl auf Holztafel. 38 x 32 cm (R. 54 x 47,5 cm). Verso: Auf altem Papierlabel Hinweis zu Balthasar van der Ast mit Lebensdaten. Part. min. altrest., leicht verschmutzte Oberfläche. Rahmen. Provenienz: Westfälische Privatsammlung.
Property of a Distinguished New York Collector Balthasar van der Ast Middelburg 1593 / 1594 or 1657 Delft Still Life of Fruit in a Basket with Flowers and Shells Resting on a Table oil on panel panel: 15 by 19 ¼ in.; 38.1 by 48.9 cm. framed: 22 ½ by 26 in.; 57.2 by 66 cm.
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDELBURG 1593⁄94-1657 DELFT) Tulips, roses and other flowers in a basket on a table, with shells, fruit, a... oil on panel 17 7⁄8 x 25 ½ in. (45.5 x 64.8 cm.)
Balthasar van der Ast (1593-1657), Nature morte, huile sur panneau, signée et datée 1641, 61x104 cm. Littérature : Bol Laurens J., The Bosschaert Dynasty: Painters of Flowers and Fruit, 1960, p. 85, n°112. Provenance: H.W. Cholmley, Esq. of Howsham Hall, York; Christie’s, Londres, 1 Février 1902, lot 13; J. St. Hensé, Londres . Arthur Kay, Esq., F.S.A., de Tregortha, Winston drive, Glasgow et Londres; Christie’s, Londres, 11/12 Mai 1911, lot 6 (acheteur « Cohen ») ; Galerie Jannetje Denijs, Amsterdam, 1944 ; Stichting Nederlands Kunstbezit , Pays-Bas, circa 1946 ; Restitué à la Galerie Jannetje Denijs, Amsterdam, 1950 ; W. Russell, Amsterdam, 1962 ; Sotheby's, Londres, 25 Juin 1969, lot 51 (acheteur « Francis ») ; Cornette de Saint-Cyr, Hotel Drouot, Paris, 16 April 1986, lot 59 ; Galerie Michel Segoura, Paris, présenté à la Biennale des Antiquaires, 1986 ;Collection particulière, Genève
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDELBURG 1593/4-1657 DELFT) A still life with flowers in a porcelain vase, seashells and an overturned... oil on panel 14 ¾ x 24 ½ in. (37.4 x 62.2 cm.)
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDELBURG 1593/4-1657 DELFT) Fruit in a kraak porcelain dish with quinces, roses, shells and insects oil on panel 26 7/8 x 38 7/8 in. (68.3 x 98.7 cm.)
STILLLEBEN MIT FRÜCHTEKORB Öl auf Holz. 38,5 x 52 cm. Rechts unten signiert und datiert „1642“. In Louis XV-Rahmen. Auf einer Steinplatte, die am unteren Bildrand vertikal abknickt und daher dort verschattet ist, steht ein Flechtkorb. Dieser ist konisch auslaufend gestaltet, die Wandung ist durchbrochen in Stegen gearbeitet und eine Handhabe in Kreissegmentform ziert die Schauseite. In dem Korb und um den Korb herum hat van der Ast, so wie er es bei vielen weiteren Gemälden auch kunstvoll gezeigt hat, zahlreiche Früchte und Nüsse arrangiert. Quitten, Kirschen, Walnüsse, Trauben, Äpfel, Pfirsiche und das Laub des Weins, der den vakanten Raum um den Korb herum ziert, zeugen von der Freude des Künstlers Oberflächen zu gestalten und wie lebendig wirken zu lassen. Lebendig ist jedenfalls auch eine Fliege, die auf der hellen Stelle eines Pfirsiches Platz genommen hat, sodass sie dem Betrachter besonders gut ins Auge fällt. Anmerkung: Vgl. Neben den Körben, die er mit Blumen füllte, sind auch Früchtestillleben oder Kombinationen beider im Werk van der Asts zu finden. Ein Früchtestillleben aus seiner Hand wird im Koninklijke Musea voor Schone Kunsten in Brüssel unter Inv.Nr. 6643 verwahrt. (13715313) (13) Balthasar van der Ast, 1593/94 Middelburg – 1657 Delft STILL LIFE WITH FRUIT BASKET Oil on panel. 38.5 x 52 cm. Signed and dated “1642“ lower right. Quinces, cherries, walnuts, grapes, apples, peaches, and vine leaves adorning the vacant space around the basket testify to the artist’s joy in shaping surfaces and making them appear vibrant. In any case, a fly placed on the bright side of a peach, catching the viewer’s eye particularly well, is also rather lively. Notes: cf. In addition to the baskets that he filled with flowers, there are also fruit still lifes or combinations of both in van der Ast’s ouevre. One of these fruit still lifes is held at the the Koninklijke Musea voor Schone Kunsten in Brussels under inv. no. 6643. (†)
BALTHASAR VAN DE AST, maniera di (Middelburg 1593 - Delft 1657) CONCHIGLIE SU RIPIANO IN PIETRA Olio su carta applicata su tavola, cm. 21 x 26,5 Cornicetta a lacca nera PROVENIENZA Collezione privata, Reggio Emilia CONDIZIONI DEL DIPINTO Alcuni punti di restauro ossidati a destra. Il dipinto è in buone condizioni
Property from the Grasset Collection Balthasar van der Ast Middelburg 1593/94–1657 Delft Still life of peaches, apples, grapes, quinces and pears on a Wanli kraak porcelain dish upon a stone ledge, with various kinds of seashells, a lizard and a rose, butterflies, a wasp and a dragonfly above signed lower right: B. vander. Ast. oil on oak panel 60.5 x 81 cm.; 23⅞ x 31⅞ in.
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDELBURG 1593-1657 DELFT) Tulips, carnations, roses and other flowers in a roemer with shells and a... oil on panel 17 x 13 in. (43 x 33 cm.)
BALTHASAR VAN DER AST , (MIDDELBOURG, 1593 - DELFT, 1657) Still life, fruit basket Oil on panel 38.5 x 52 cm The profusion of this appetising fruit basket should not, however, obscure its religious message. Harmoniously arranged, either in the basket or on the table, these fruits are also skilfully distributed. Imbued with symbolic value, each one has a precise meaning and a hierarchical place that amplifies its message and role. Dominating the composition, peaches, apricots and bunches of grapes, symbols associated with the redemption of sins, cover an apple, the fruit of temptation, which represents original sin. Beyond this basket and this eschatological postulate, the fruits associated with the divinity are distributed in the foreground with, in the centre, the walnuts, Christ-like symbols whose flesh evokes that of the Crucified One while its shell recalls the wood of the cross. On the left, the cherries are the emblematic fruits of the Earthly Paradise, while the pear refers to the Virgin Mary. Finally, on the right are the earthly pleasures to which the melon is linked. But to this spiritual dimension is added the notion of vanity conveyed here by the presence of insects. If the butterfly that gravitates around the nuts evokes the fragility of life, the fly placed on the peach, in the middle of the basket, adds the idea of the corruption of matter... Thus the cycle of the seasons and its procession of fruits evoke the ephemerality of life, the ineluctability of death, but also the prospect of resurrection. Of the fruit basket considered as a memento mori. Balthasar Van der Ast (1593-1657) was a Dutch still-life painter. He trained with his brother-in-law, the painter Ambrosius Bosschaert (1573-1621), and settled in Utrecht and then in Delft, where he specialized in the still life genre. He sometimes liked to combine exotic shells or Chinese porcelain, evidence of Holland's economic power and its maritime domination. His compositions set on an entablature with a neutral background renew the genre. His rare paintings are preserved in the Louvre, Corbeille de fleurs, and the Rijkmuseum. The still life was a very popular genre in the 17th century, particularly in the Protestant Netherlands, which favoured these subjects for their hidden religious or moral symbolism when they turned to the vanities. Signatur: Signed and dated lower left
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDELBURG 1593/1594-1657 DELFT) Apples and grapes in a basket, with fruit and shells on a stone ledge oil on panel 7 1/2 x 10 3/4 in. (19 x 27.3 cm.)
Stillleben mit Muscheln Öl auf Kupfer. 17 x 22 cm. In vergoldetem Prunkrahmen. Vor braunem Hintergrund auf einer hölzernen Platte die in Größe und Art unterschiedlichen repräsentierten Muscheln. Feine Malerei in überwiegend monochromer Farbgebung, die Muscheln teils glänzend, wie das Perlmutt, wiedergegeben. (1341875) (18)
Stillleben mit Früchtekorb Öl auf Holz. 38,5 x 52 cm. Rechts unten signiert und datiert „1642“. In Louis XV-Rahmen. Auf einer Steinplatte, die am unteren Bildrand vertikal abknickt und daher dort verschattet ist, steht ein Flechtkorb. Dieser ist konisch auslaufend gestaltet, die Wandung ist durchbrochen in Stegen gearbeitet und eine Handhabe in Kreissegmentform ziert die Schauseite. In dem Korb und um den Korb herum hat van der Ast, so wie er es bei vielen weiteren Gemälden auch kunstvoll gezeigt hat, zahlreiche Früchte und Nüsse arrangiert. Quitten, Kirschen, Walnüsse, Trauben, Äpfel, Pfirsiche und das Laub des Weins, der den vakanten Raum um den Korb herum ziert, zeugen von der Freude des Künstlers Oberflächen zu gestalten und wie lebendig wirken zu lassen. Lebendig ist jedenfalls auch eine Fliege, die auf der hellen Stelle eines Pfirsiches Platz genommen hat, sodass sie dem Betrachter besonders gut ins Auge fällt. (†) Anmerkung: Vgl. Neben den Körben, die er mit Blumen füllte, sind auch Früchtestillleben oder Kombinationen beider im Werk van der Asts zu finden. Ein Früchtestillleben aus seiner Hand wird im Koninklijke Musea voor Schone Kunsten in Brüssel unter Inv.Nr. 6643 verwahrt. (13309330) (13) Balthasar van der Ast, 1593/94 Middelburg – 1657 Delft STILL LIFE WITH FRUIT BASKET Oil on panel. 38.5 x 52 cm. Signed and dated “1642” lower right. Quinces, cherries, walnuts, grapes, apples, peaches, and vine leaves adorning the vacant space around the basket testify to the artist’s joy in shaping surfaces and making them appear vibrant. In any case, a fly placed on the bright side of a peach, catching the viewer’s eye particularly well, is also rather lively. (†) Notes: cf. In addition to the baskets that he filled with flowers, there are also fruit still lifes or combinations of both in van der Ast’s ouevre. One of these fruit still lifes is held at the the Koninklijke Musea voor Schone Kunsten in Brussels under inv. no. 6643.
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDELBURG 1593/1594-1657 DELFT) Grapes, peaches, apples and plums in a wan-li bowl on a ledge, with shells, a... oil on panel 17 1/2 x 24 1/2 in. (44.4 x 62.2 cm., including additions to the panel of 3.3 cm. height to the upper edge and 4.1 cm. to the lower edge)
BALTHASAR VAN DER AST (Middelburg circa 1593–1657 Delft) Still life with tulips, roses and carnations in a Wan-Li porcelain vase with butterflies and insects. Oil on panel. Signed lower left: B. van der. ast. fecit. 30.9 × 26.1 cm. Provenance: - Collection of Bus de Gisignies. - Auction of the estate of Bus de Gisignies, Palais des Beaux-Arts, Brussels, 17.11.1947, Lot 15. - Collection of Fernand Stuyck. - Auction of the estate of Fernand Stuyck, Palais des Beaux-Arts, Brussels, 7.12.1960, Lot 122. - European private collection. The painting offered here is a very fine example of Balthasar van der Ast’s early work and shows the elegance of composition and colouring so typical of the artist. Van der Ast is considered to be one of the most important still life painters of 17th-century Dutch painting. His contribution to this genre consists of approximately 200 paintings in various formats, characterised by refinement and delicacy. Dr Fred G. Meijer, who confirms the authorship of our painting on the basis of a photograph, dates the work, in view of its stylistic features, to circa 1622–24. Balthasar van der Ast settled in Utrecht in 1619, a city which from 1620 onwards was regarded as a new centre of still-life painting. How inspiring this period must have been for van der Ast is shown by the relatively large number of works he produced in the first half of the 1620s. The bouquet of flowers offered here belongs to a group of about 15 small-format floral still lifes in Wan-li vases. Comparable examples are a flower still life in the Ashmolean Museum, Oxford, dated 1623 (inv. no. A530, oil on panel, 30 × 24 cm; see Fred G. Meijer: The Collection of Dutch and Flemish Still Life Paintings bequeathed by Daisy Linda Ward, Oxford 2003, pp. 157-8, no. 7), a flower piece in a Wan-li vase in the Mauritshuis, The Hague, dated circa 1624 (inv. no. 1073, oil on panel, 42.5 × 32.5 cm) and a floral still life in the P. & N. de Boer Foundation, Amsterdam, dated 1622 (oil on panel, 28.5 × 20.5 cm; see Laurens J. Bol: The Bosschaert dynasty: painters of flowers and fruit, Leigh-on-Sea 1960, p. 69, no. 2). In this group of works, the influence of Ambrosius Bosschaert the Elder (1573–1621) is evident, by whom a large number of floral bouquets in Wan-li vases are known, for example the still life in the Rijksmuseum dated 1619 (inv. no. A 1522, oil on copper, 31 × 22, 5 cm; see P. J. J. Van Thiel (et al.): All the Paintings of the Rijksmuseum in Amsterdam, 1976, p. 136, with illustration). Van der Ast knew how to create a particular atmosphere with his bouquets. They are airy and animated, the colouring subdued and delicate. While Bosschaert was still concerned with the exact reproduction of nature, van der Ast endeavoured to lend his compositions a feeling of elegance and intimacy, as the still life offered here exemplifies. --------------- BALTHASAR VAN DER AST (Middelburg um 1593–1657 Delft) Stillleben mit Tulpen, Rosen und Nelken in einer Wan-Li Porzellanvase mit Schmetterling und Insekten. Öl auf Holz. Unten links signiert: B. van der. ast. fecit. 30,9 × 26,1 cm. Provenienz: - Sammlung Bus de Gisignies. - Auktion Nachlass Bus de Gisignies, Palais des Beaux-Arts, Brüssel, 17.11.1947, Los 15. - Sammlung Fernand Stuyck. - Auktion Nachlass Fernand Stuyck, Palais des Beaux-Arts, Brüssel, 7.12.1960, Los 122. - Privatsammlung. Das hier angebotene Gemälde ist ein sehr qualitätsvolles Beispiel aus dem Frühwerk Balthasar van der Asts und zeigt die für den Künstler so charakteristische Eleganz in der Komposition und im Kolorit. Balthasar van der Ast gilt als einer der wichtigsten Stilllebenmaler der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Sein Beitrag zu dieser Gattung besteht aus ungefähr 200 Gemälden in kleinen und grossen Formaten, die durch Raffinesse und Feinheit gekennzeichnet sind. Dr. Fred G. Meijer, der die Eigenhändigkeit unseres Gemäldes anhand einer Fotografie bestätigt, datiert das Gemälde aufgrund stilistischer Merkmale um 1622–24. Balthasar van der Ast war seit 1619 in der Stadt Utrecht ansässig, die ab 1620 als neues Zentrum der Stilllebenmalerei galt. Wie inspirierend diese Zeit für van der Ast gewesen sein muss, zeigt die relativ grosse Anzahl seiner Gemälde aus der ersten Hälfte der 1620er-Jahre. Dabei gehört der hier angebotene Blumenstrauss zu einer Gruppe von ungefähr 15 kleinformatigen Blumenstilleben in Wan-Li Vasen. Vergleichbare Beispiele sind das 1623 datierte Blumenstillleben im Ashmolean Museum, Oxford (Inv.-Nr. A530, Öl auf Holz, 30 × 24 cm; siehe Fred G. Meijer: The Collection of Dutch and Flemish Still Life Paintings bequeathed by Daisy Linda Ward, Oxford 2003, S. 157–8, Nr. 7), das um 1624 entstandene Blumenstück in einer Wan-Li Vase im Mauritshuis, Den Haag (Inv.-Nr. 1073, Öl auf Holz, 42,5 × 32,5 cm) oder das 1622 datierte Blumenstillleben in der P. & N. de Boer Foundation in Amsterdam (Öl auf Holz, 28,5 × 20,5 cm; siehe Laurens J. Bol: The Bosschaert dynasty: painters of flowers and fruit, Leigh-on-Sea 1960, S. 69, Nr. 2). Bei dieser Werkgruppe ist der Einfluss von Ambrosius Bosschaert d. Ä. (1573–1621) offensichtlich, von dem eine grosse Anzahl Blumensträusse in Wan-Li Vasen bekannt ist, so beispielsweise das 1619 datierte Stillleben im Rijksmuseum (Inv.-Nr. A 1522, Öl auf Kupfer, 31 × 22, 5 cm; siehe P. J. J. Van Thiel (u. a.): All the Paintings of the Rijksmuseum in Amsterdam, 1976, S. 136, mit Abb.). Dabei verstand es van der Ast, mit seinen Blumensträussen eine eigene Atmosphäre zu schaffen. Seine Bouquets sind luftig und bewegt, das Kolorit gedämpfter und zarter. Ging es bei Bosschaert noch um die genaue Wiedergabe der Natur, war van der Ast bemüht, seinen Kompositionen ein Gefühl von Eleganz und Intimität zu verleihen, wie das hier angebotene Stillleben beispielhaft vor Augen führt.
BALTHASAR VAN DER AST (MIDDELBURG 1593/94-1657 DELFT) Fruit in a wan-li porcelain dish on a table; Flowers in a wicker basket on a... oil on panel 9 x 11 5/8 in. (22.8 x 29.5 cm.) (2)
KLEINES STILLLEBEN MIT ROSE UND SCHNECKE Öl auf Kupfer. 9,6 x 14,6 cm. Rechts unten signiert „B. Van.der.ast“. Stilllebenhafte Darstellung eines blühenden, auf einer Platte liegenden Rosenzweigs, einer Meeresschnecke und Insekten. Die rosafarbene Blüte liegt geöffnet am Tisch, am Stängel eine weitere Knospe, auf der eine Libelle sitzt, rechts die fiedrig gerippte Meeresschnecke mit Öffnung nach vorne. Unterhalb der Rosenblüte ein Marienkäfer, sowie ein weiterer rot-schwarz gestreifter Käfer, dazwischen zwei Tautropfen; rechts oben eine heranfliegende Hummel vor einem steinernen Wandhintergrund. Die Gegenstände sehr detailgerecht wiedergegeben. Kleine Retuschen. (1270152) (18) Balthasar van der Ast, 1593/94 Middelburg – 1657 Delft SMALL STILL LIFE WITH ROSE AND SNAIL Oil on copper. 9.6 x 14.6 cm. Signed “B. Van.der.ast“ lower right.
Balthasar Van der Ast (attr.) (1593-1657) Still life with flowers in burnished metal vase with decoration and apricots on the marble table oil on board 66 x 49 cm The still life presented appeared on the antiques market during an auction at Finarte in 1988 with attribution to Andries Daniels. The panel has recently been parqueted Provenance: Finarte, 1988 Starting Bid: 2000
Balthasar van der Ast (1593-1657)-school, Still life with tulip in Chinese vase with insects and mussel, in front of dark background; oil on octagonal wooden panel, in a Florentine renaissance style ebonised frame with bronze and stone mounts; on the reverse old paper label.
Balthasar van der Ast (Middelburg ?1593/4-1657 Delft) Flowers in a Wan-li vase, fruit on a Wan-li platter and shells, flowers and... oil on panel 15 ¾ x 27 5/8 in. (40 x 70 cm.)
Balthasar van der Ast (Middelburg 1593/94-1657 Delft) Tulips, roses and other flowers in a basket on a table, with shells, fruit, a... oil on panel 17 7/8 x 25 ½ in. (45.5 x 64.8 cm.)
BALTHASAR VAN DER AST (Middelburg circa 1593–1657 Delft) Still life with tulips, roses and carnations in a Wan-Li porcelain vase with butterflies and insects. Oil on panel. Signed lower left: B. van der. ast. fecit. 30.9 × 26.1 cm. Provenance: - Collection of Bus de Gisignies. -Auction of the estate of Bus de Gisignies, Palais des Beaux-Arts, Brussels, 17.11.1947, Lot 15. - Collection of Fernand Stuyck. - Auction of the estate of Fernand Stuyck, Palais des Beaux-Arts, Brussels, 7.12.1960, Lot 122. - European private collection. --------------- BALTHASAR VAN DER AST (Middelburg um 1593–1657 Delft) Stillleben mit Tulpen, Rosen und Nelken in einer Wan-Li Porzellanvase mit Schmetterling und Insekten. Öl auf Holz. Unten links signiert: B. van der. ast. fecit. 30,9 × 26,1 cm. Provenienz: - Sammlung Bus de Gisignies. - Auktion Nachlass Bus de Gisignies, Palais des Beaux-Arts, Brüssel, 17.11.1947, Los 15. - Sammlung Fernand Stuyck. - Auktion Nachlass Fernand Stuyck, Palais des Beaux-Arts, Brüssel, 7.12.1960, Los 122. - Europäische Privatsammlung. Das hier angebotene Gemälde ist ein sehr gut erhaltenes Werk aus dem Frühwerk Balthasar van der Asts und zeigt die für den Künstler so charakteristische Eleganz in der Komposition und im Kolorit. Balthasar van der Ast gilt als einer der wichtigsten Stilllebenmaler der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Sein Beitrag zu dieser Gattung besteht aus ungefähr 200 Gemälden in kleinen und grossen Formaten, die durch Raffinesse und Feinheit gekennzeichnet sind. Dr. Fred G. Meijer, der die Eigenhändigkeit unseres Gemäldes anhand einer Fotografie bestätigt, datiert das Gemälde aufgrund stilistischer Merkmale um 1622–24. Balthasar van der Ast war seit 1619 in der Stadt Utrecht ansässig, die ab 1620 als neues Zentrum der Stillebenmalerei galt. Wie inspirierend diese Zeit für van der Ast gewesen sein muss, zeigt die relativ grosse Anzahl seiner Gemälde aus der ersten Hälfte der 1620er-Jahre. Dabei gehört der hier angebotene Blumenstrauss zu einer Gruppe von ungefähr 15 kleinformatigen Blumenstilleben in Wan-Li Vasen. Vergleichbare Beispiele sind das 1623 datierte Blumenstilleben im Ashmolean Museum, Oxford (Inv.-Nr. A530, Öl auf Holz, 30 × 24 cm; siehe Fred G. Meijer: The Collection of Dutch and Flemish Still Life Paintings bequeathed by Daisy Linda Ward, Oxford 2003, S. 157–8, Nr. 7), das um 1624 entstandene Blumenstück in einer Wan-Li Vase im Mauritshuis, Den Haag (Inv.-Nr. 1073, Öl auf Holz, 42,5 × 32,5 cm) oder das 1622 datierte Blumenstillleben in der P. & N. de Boer Foundation in Amsterdam (Öl auf Holz, 28,5 × 20,5 cm; siehe Laurens J. Bol: The Bosschaert dynasty: painters of flowers and fruit, Leigh-on-Sea 1960, S. 69, Nr. 2). Bei dieser Werkgruppe ist der Einfluss von Ambrosius Bosschaert d. Ä. (1573–1621) offensichtlich, von dem eine grosse Anzahl Blumensträusse in Wan-Li Vasen bekannt ist, so beispielsweise das 1619 datierte Stillleben im Rijksmuseum (Inv.-Nr. A 1522, Öl auf Kupfer, 31 × 22, 5 cm; siehe P. J. J. Van Thiel (u. a.): All the Paintings of the Rijksmuseum in Amsterdam, 1976, S. 136, mit Abb.). Dabei verstand es van der Ast, mit seinen Blumensträussen eine eigene Atmosphäre zu schaffen. Seine Bouquets sind luftig und bewegt, das Kolorit gedämpfter und zarter. Ging es bei Bosschaert noch um die genaue Wiedergabe der Natur, war van der Ast bemüht, seinen Kompositionen ein Gefühl von Eleganz und Intimität zu verleihen, wie das hier angebotene Stillleben beispielhaft vor Augen führt.
Balthasar van der AST Middelburg, vers 1593 - Delft, 1657 Bouquet de fleurs dans un vase en verre Huile sur cuivre Signé et daté 'B. vander. Ast. 1622' en bas à gauche (Frottements sur le pourtour) A Vase of flowers, oil on copper, signed and dated, by B. van der Ast h: 23,60 w: 17,10 cm Provenance : Vente anonyme; Amsterdam, Paul Brandt, 6 juin 1961, n°29 ; Terry-Engel Gallery, Londres, en 1964 ; Chez Douwes, Amsterdam-Londres, en 1965 ; Vente anonyme ; Londres, Sotheby's, 9 décembre 1987, n° 67 ; Chez P. de Boer, Amsterdam, en 1989 ; Galerie Friederike Pallamar, Vienne Expositions : Londres, Terry-Engel Gallery, 3 novembre - 18 décembre 1964, n° 3 'Niederländische Meisterwerke des 17. Jahrhunderts', Vienne, galerie F. Pallamar, 15 octobre - 30 novembre 1990, n° 2 Bibliographie : 'Weltkunst', Munich, 15 mai 1961, p. 5, repr. "Notable works of art now on the market", in 'The Burlington Magazine', vol. CVI, Londres, 1964, pl. 1 Commentaire : Délicat petit tableau, chef-d'œuvre d'équilibre et d'harmonie, ce vase de fleurs de Balthasar van der Ast nous émeut à la fois par sa richesse et sa simplicité. Le discours est celui de l'humilité, devant les créations du Tout-Puissant. Cette composition est une invitation à la sagesse et à la contemplation des choses à la fois les plus simples et les plus belles, elle nous offre l'effet d'un miroir et nous renvoie à notre propre et fragile destinée, nous incitant ainsi à plus d'humilité. Balthasar van der Ast se range parmi les plus brillants élèves d'Ambrosius Bosschaert l'Ancien dont il épouse la sœur et qui était le premier grand peintre de natures-mortes et de fleurs des Pays-Bas modernes. Né à Middelbourg, il se fixe un temps à Utrecht à partir de 1619 avant de s'installer à Delft en 1632, ville dans laquelle il reste actif jusqu'à sa mort en 1657. Il reste fidèle à la manière de son beau-frère dans la première partie de sa carrière, environ jusqu'au milieu des années 1620, en s'inspirant parfois pour les détails de petits insectes ou lézards de Roelandt Savery, revenu de Prague et installé comme lui à Utrecht dans les années 1620. L'originalité de notre tableau réside dans la présence de deux éléments de très grands prix en Hollande au XVIIe siècle : la tulipe et le coquillage. Venue de Constantinople, la tulipe fait son entrée en Hollande à la fin du XVIe siècle où elle connaît un succès immédiat, renforcé au XVIIe siècle par le développement de l'horticulture. Les bulbes font petit à petit leur apparition sur les marchés, mais, encore rares et chers, ils restent l'apanage des bourgeois fortunés qui en garnissent leurs jardins et suscitent les convoitises. Devenues un emblème de prospérité et de luxe, les délicates fleurs colorées ornent aussi bien les parterres que les natures mortes dont elles deviennent un motif privilégié. L'engouement est tel que les oignons deviennent un objet de spéculation, avec un système de bourse et un cours de la tulipe qui atteint des sommets en 1637 - on parle alors de " tulipomanie " - avant de s'effondrer. Egalement venus de pays lointains, les coquillages exotiques étaient rapportés d'Indonésie, du Japon, du Brésil, des Indes orientales et des Caraïbes par les bateaux de la flamboyante et insolente Compagnie des Indes Orientales. Peuplant les cabinets de curiosité, les coquillages de différentes espèces, aux formes variées et aux reflets nacrés, deviennent également des motifs privilégiés des plus grands artistes (fig. 1). Tout comme les tulipes, les coquillages étaient l'objet de spéculations et de convoitises importantes et pouvaient atteindre des prix faramineux. Le poète Roemer Visscher en fit lui-même une vive critique : il stigmatisait dans son ouvrage 'Sinnepoppen', paru en 1614, la folie des collectionneurs qui dépensaient leur argent dans les coquillages1. Discours de vanité ou discours de fascination sur les beautés et les richesses de la création, Balthasar van der Ast peint sur notre tableau des merveilles qui nous font voyager. 1. L. J. Bol, 'The Bosschaert dynasty', Londres, 1980, p. 39. Estimation 80 000 - 120 000 €
BALTHASAR VAN DER AST (Middelburg circa 1593–1657 Delft) Still life with fruits in a woven basket, blue and white porcelain plate, vines, various snails, butterflies and insects. Oil on panel. Barely legibly signed lower right: B(...)Ast. 29.7 × 52.3 cm. Provenance: - Collection of Fritz Frey, Bürgenstock. - Via inheritance, Swiss private collection. Literature: Fritz Frey: Der Bürgenstock: Kunst - Geschichte - Tradition - Hoteldorf, Zurich 1967, pp. 66–67. Our thanks to Dr. Fred G. Meijer who has confirmed the authenticity of this work having examined it in the original. --------------- BALTHASAR VAN DER AST (Middelburg um 1593–1657 Delft) Stillleben mit Früchten in einem Flechtkorb, Blau-weisser Porzellanteller, Weinlaub, diverse Schnecken, Schmetterlinge und Insekten. Öl auf Holz. Unten rechts schwer leserlich signiert: B(...)Ast. 29,7 × 52,3 cm. Provenienz: - Sammlung Fritz Frey, Bürgenstock. - Durch Erbschaft, Schweizer Privatsammlung. Literatur: Fritz Frey: Der Bürgenstock: Kunst - Geschichte - Tradition - Hoteldorf, Zürich 1967, S. 66–67. In dieser aufwändigen und perfekt ausbalancierten Komposition, die von einer starken Diagonalen bestimmt wird, die durch den gekippten Korb und das weisse Tuch verläuft, stellt van der Ast seine Fähigkeiten als Stilllebenmaler eindrücklich zur Schau. Die gekonnte Wiedergabe der verschiedenen Texturen, wie die pelzige Oberfläche der Pfirsiche oder die überreifen Pflaumen, die Stofflichkeit des weissen Tuches, den drapierten Vorhang zur Linken sowie die glänzende Oberfläche der Muscheln und Porzellanschalen, ist charakteristisch für die hohe Kunstfertigkeit im Spätwerk van der Asts. Muscheln waren in den Niederlanden im 17. Jahrhundert gesuchte Sammelobjekte und hohe Preise wurden für die besten und seltensten Exemplare bezahlt. Neben ihrer Symbolik für Reichtum und Luxus wurden Muscheln auch als Zeichen der Eitelkeit und der Vergänglichkeit irdischer Schönheit und Besitztümer verstanden. Das feine chinesische Porzellan, das mit ausserordentlicher Präzision dargestellt ist, galt auch als exotisches Objekt von grosser Seltenheit und Wert. Balthasar van der Ast war der Schüler und Schwager von Ambrosius Bosschaert d. Ä. (1573–1621), der dafür bekannt ist, die flämische Tradition der Stilllebenmalerei nach seiner Ankunft in Middelburg um 1585 in die niederländische Kunst eingeführt zu haben. 1619 wird van der Ast als Meister in der Lukas-Gilde in Utrecht aufgenommen, wo er sich bis 1632 niederliess, bevor er nach Delft übersiedelte und dort bis an sein Lebensende verblieb. Besonders in seiner Delfter Zeit erweiterte van der Ast sein Bildrepertoire um eine vielfältige Auswahl an Objekten, darunter Muscheln und exotische Früchte, wie sie in diesem Werk in einer der ausgefallensten und ambitioniertesten Kompositionen exemplarisch zu sehen ist. Dr. Fred G. Meijer bestätigt die Eigenhändigkeit nach Prüfung des Originals, wofür wir ihm danken, und datiert das Werk in die Delfter Jahre van der Asts um 1632–1657. Er hält das hier angebotene Gemälde für ein relativ spätes Werk des Künstlers und vergleicht es mit einer ähnlich opulenten Komposition mit starker diagonaler Betonung im Fitzwilliam Museum in Cambridge (Inv. Nr. PD.189-1975, Öl auf Holz, 45,5 x 86,5 cm).
Balthasar van der Ast (Middelburg c. 1590/3-1657 Delft) A Semper Augustus tulip and other flowers in a Wan-li gilt-mounted vase on a stone ledge indistinctly signed '[...]der Ast f' (lower left) oil on panel 15 5/8 x 10 1/8 in. (39.7 x 25.5 cm.)
Huile sur panneau de chêne "Nature morte au vase de fleurs et aux insectes". Signé en bas à gauche B. van der Ast fecit. Ecole hollandaise. Epoque: vers 1622/24. (On y joint un courrier de Mr Fred G. Meijer, expert en Nature morte hollandaise XVIIème, que nous remercions pour avoir confirmé que l'oeuvre est bien de la main de Balthasar Van der Ast). Dim.:31x26cm.
Balthasar van der Ast (Middelburg c. 1590/3-1657 Delft) A Semper Augustus tulip and other flowers in a Wan-li gilt-mounted vase on a... oil on panel 15 5/8 x 10 1/8 in. (39.7 x 25.5 cm.)
Balthasar van der Ast (Middelburg 1593/4-1657 Delft) A Semper Augustus tulip, a carnation and roses, with shells and insects, on... oil on panel 11 x 15 7/8 in. (30.5 x 40.5 cm.)
Balthasar van der Ast Middelburg, vers 1593 - Delft, 1657 Panier de fruits, melon, coing, fleurs et coquillages disposés sur une table Panneau de chêne, deux planches, renforcées Signé et daté 'B van der Ast f 16(...)' en bas vers la droite (Agrandi d'une bande de 7 cm en partie supérieure, restaurations) Fruit basket, flowers and shells on a table, oil on panel, signed and dated, by B. van der Ast h: 60 w: 86 cm Provenance : Vente anonyme ; Londres, Phillips, 5 décembre 1989, n° 104 ; Collection particulière, Belgique Commentaire : Chef-d'œuvre d'équilibre et d'harmonie, cette corbeille de fruits de Balthasar van der Ast nous émeut à la fois par sa richesse et sa simplicité. Le discours est celui de l'humilité, devant les créations du Tout-Puissant. Les fruits ouverts, les insectes travaillant à la décomposition des chairs, le cycle de la vie des papillons se déroule comme la vie elle-même : nous voilà suffisamment mis en garde sur la brièveté de l'existence terrestre. Cette composition est une invitation à la sagesse et à la contemplation des choses à la fois les plus simples et les plus belles. Une sérénité absolue se dégage de ce panneau : le contempler offre l'effet d'un miroir et nous renvoie à notre propre et fragile destinée, nous incitant ainsi à plus d'humilité. Balthasar van der Ast se range parmi les plus brillants élèves d'Ambrosius Bosschaert l'Ancien dont il épouse la sœur et qui était le premier grand peintre de natures-mortes et de fleurs des Pays-Bas modernes. Né à Middelbourg, il se fixe un temps à Utrecht à partir de 1619 avant de s'installer à Delft en 1632, ville dans laquelle il reste actif jusqu'à sa mort en 1657. S'il reste fidèle à la manière de son beau-frère dans la première partie de sa carrière, il élabore à partir de 1625 environ un nouveau type de composition, plus en longueur et s'inspirant parfois pour les détails de petits insectes ou lézards de Roelandt Savery, revenu de Prague et installé comme lui à Utrecht dans les années 1620. L'originalité de notre tableau réside dans la présence de deux éléments de très grands prix en Hollande au XVIIe siècle : les tulipes et les coquillages. Les beaux coquillages représentés à droite de l'entablement témoignent de la richesse des créations divines. Selon le poète Philippe van Borsselin ils " exprime[nt] la conviction que toute beauté ou tout éclat sont le reflet de Dieu ". Estimation 200 000 - 300 000 €
