Attributed to Osias Beert I (ca. 1580-1623/24), flower still life with roses, oil on panel The attribution was based on the Van Herck Auction House catalogue sheet on the back of the panel. However, stylistically, the work leans more toward the oeuvre of Alexander Adriaenssen (1587-1661). The back of the panel with an Antwerp craft maker's mark. The branding iron was used between 1616 and 1642, which gives the dates for the production of this panel. Provenance: ex-collection Steurs-van den Broeck.
The Property of a German Family Osias Beert the Elder Antwerp (?) circa 1580(?)–1624 Still life of flowers in a serpentine vase on a ledge oil on oak panel, the reverse prepared with gesso 71.4 x 59 cm.; 28⅛ x 23¼ in.
OSIAS BEERT THE ELDER (BELGIAN CIRCA 1570 - 1624)STILL LIFE OF GRAPES IN A DISH, AND APPLES IN A TAZZAOil on panel51 x 71cm (20 x 27¾ in.)Provenance:Private collection, SwitzerlandAnonymous sale, Enghien les Bains, Hôtel des Ventes, 25 April 1982, lot 118, for €291,000Where acquired by a private collectorBy whom sold, Paris, Christie's, 26 June 2002, lot 8, for €265,250Literature:Weltkunst, 52, 1982, p. 1169, no. 8 (according to a note at the RKD)E. Greindl, Les peintres flamands de nature morte au XVIIe siecle, Sterrebeek 1983, pp. 27, 337, no. 79, reproduced in colour on p. 30, no. 8The popularity of this composition is attested to by the existence of another version, different only in a few details, such as the colouring of the grapes in the foreground. That version sold most recently at Sotheby's New York on 26 January 2006, lot 123 (for $296,000). Dr Fred G. Meijer has dated both pictures to 1608-1612.Beert used several elements that appear in this painting across other compositions. This is particularly true of the lacquered dish containing grapes, which was studied by Sam Segal, who suggested that it might have Japanese, Thai or Javan origins.1 Despite its simple appearance, the object therefore carried significant prestige, in that its inclusion bore witness to the intensification of commercial and cultural exchanges with the East thanks to the Dutch trading companies. A similar analysis can be applied to the intricate glass filled with red wine in the upper right corner of the picture. This is most likely a Venetian inspired product made by the Flemish kilns of Antwerp and Liège, many of which employed skilled Italian glassmakers.1 S. Segal, Flowers and Nature: Netherlandish Flower Painting of Four Centuries, Amstelveen 1990, no. 30.
OSIAS BEERT I (ANTWERP 1580-1623) Oysters on a pewter dish, a Wanli porcelain bowl, three façon-de-Venise wine... oil on panel, marouflaged 20 x 27 3⁄8 in. (50.8 x 69.6 cm.)
Oil on panel This important panel, of high quality and with an excellent provenance, brings together all the elements present in the compositions of the Flemish painter Osias Beert, specialized in still lifes and one of the most influential painters of this genre in Flanders. Trained in Antwerp with Andries van Basero, in 1602 he was already a teacher at the Guild of Painters of Saint Luke. His production is divided between making vases and bouquets, which become more open and naturalistic over time; and the production of so-called breakfast still lifes, as in this case. This panel, composed with common elements in Beert's works, presents an unprecedented composition. It also has a high point of view, which allows the incorporation of a greater number of elements, treated with a different perspective and in an individualized way, which reduces a certain naturalism and unity, but making an effort to focus on the material qualities of each object. These types of very special still lifes were very successful, and Beert had numerous collaborators who helped him in the creation of the works, including his son Osias Beert II, who was one of the main followers of his painting. )Provenance: -Count of Montarco (erroneously identified in his inventory as Clara Peeters) -Private collection, Madrid Measurements: 32 x 43 cm
STILLLEBEN MIT WEINGLAS UND FRÜCHTEN Öl auf Kupfer, auf Holz. 13,5 x 19,5 cm. Auf einer hellbraunen Tischplatte vor dunklem Hintergrund stehend zwei breite Schalen, eine mit leuchtend gelb-roten Äpfeln, die andere im Hintergrund mit hellen und dunklen Weintrauben, daneben ein gefülltes Weinglas und zwei Kürbisse, während im Vordergrund rechts einige Blätter mit weiteren Früchten, wie Feigen zu erkennen sind. Malerei in der typischen Art des bekannten Künstlers. (13902718) (18)
OSIAS BEERT I (ANTWERP 1580- 1623) Pewter plates with peaches and grapes, and a porcelain plate with peaches and... oil on panel 19 x 25 7⁄8 in. (48.2 x 65.6 cm.)
Property from the Grasset Collection Osias Beert the Elder Antwerp (?) circa 1580 (?)–1624 Still life of flowers in a stone vase in a niche oil on panel unframed: 62.3 x 50.2 cm.; 24½ x 19¾ in. framed: 82.5 x 71 cm.; 32½ x 28 in.
On a table are plates of light dishes, oysters, candied fruit, and fruit preserves. In the middle is a precious Nautilus goblet, on the left edge of the picture a glass with white wine and on the right side one with red wine. A bread roll, fruit and sweets complete the buffet.
On a table are plates of light dishes, oysters, candied fruit, and fruit preserves. In the middle is a precious Nautilus goblet, on the left edge of the picture a glass with white wine and on the right side one with red wine. A bread roll, fruit and sweets complete the buffet.
Still-life Paintings from the Collection of Dr Sam Segal Osias Beert the Elder Antwerp c. 1580 - 1624 Antwerp Still life with oysters, fruit and glasses on a table oil on oak panel, unframed 52.5 x 79.3 cm.; 20½ x 31¼ in. Bid on Sotheby's
Osias Beert (1580-1623) - manner, large still life with fruits, insects, a glass and two Wan Li porcelain bowls on a table, oil on canvas, framed, 80 x 120 cm
(Flemish, circa 1580-1624) Still Life with Fruit on Pewter Platters and Kraak Dish, with roemer of wine and bread and knife, circa 1605-1615, not apparently signed, oil on canvas, 18-7/8 x 25-7/8 in. (45.72 x 63.5 cm.); fine Dutch black lacquered ripple molding frame, 28-3/4 x 36 in. [Old Masters] Note: "Osias Beert is one of the leading still life painters of the early 17th century, who decisively influenced the development of this genre. Only a few of his works are signed and none are known to be dated." -Fred Meijer For the record in the RKD database see: https://rkd.nl/explore/images/14097. Provenance: Art dealer, S. Nijstad, Lochem/The Hague,1962; Weinmller, Munich, 1962-03-14, lot no. 832, Fig. black and white reproduction as ?J. Foppens van Es?; Sotheby Mak van Waay (Amsterdam) 1979-04-23 - 1979-04-25, pict. color reproduction, lot no. 7; Art dealer, Louis Verhaegen, Antwerp, ad in Apollo, May 1981, p. 81, illustrated; shown Pictura 1981,1979 - 1981; Bukowski, Zurich, 1982-11-11, lot no. 2, Fig. color reproductionUTO, Zurich, 1984-05-21 - 1984-05-24, lot no. 2830, Fig. color reproduction image on back cover; Private Collection, Belgium, 2013; art dealer, Gebr. Douwes, Amsterdam/London, shown at TEFAF, Maastricht, March, 2014; The Estate of Peter H. Tillou, Litchfield, Connecticut
Prunkstillleben mit Deckelpokal, Gläsern und Früchten Öl auf Kupfer. 49 x 65 cm. Auf der Klinge datiert „8“ (1608). In ebonisiertem Holzrahmen. Auf einer weiten Tischplatte sind zahlreiche auf ein festliches Bankett hinweisende Gegenstände zu sehen, die auch in anderen Gemälden des Malers immer wieder auftauchen. Ein kunstvoll gearbeitetes Messer ragt über die Tischkante hinaus und verbindet so den Betrachter- mit dem Bildraum, daneben ein im Licht schimmerndes aufgeschnittenes Brot mit daneben liegender geöffneter Walnuss. Drei Teller, ein Fayenceteller mit kontrastierendem Dekor und zwei Zinnplatten, sind in die Tiefe gestaffelt und mit Pflaumen, Birnen, Trauben und Oliven angefüllt. Der Dreizahl der horizontal ausgerichteten Platten entsprechend, hat Beert drei vertikal ausgerichtete Gefäßkörper gegenübergestellt: Im Zentrum eine köstliche Goldschmiedearbeit, deren Vergoldung das ganze Gemälde in eine höhere Wertigkeitsebene zu heben vermag und dessen Licht in den es flankierenden Glasgefäßen widerspiegelt. Diese Gefäße sind venezianisch oder à la façon de Venise gefertigt und beinhalten unterschiedliche Flüssigkeiten. Das Stillleben erfährt Bewegung durch zweierlei Schmetterlinge, die in ihrer Zartheit zwischen Horizontale und Vertikale vermitteln und so die Komposition harmonisieren. Während der gleiche Pokal auf einem Gemälde auftaucht, das sich einst in der Alfred Brod Gallery befand (RKD Nr. 13793), begegnet uns das rechte Glas häufiger im Schaffen des Künstlers - so etwa auf einem Bild, das im Mai 1963 in der Apollo angepriesen wurde und am 28. November 1962 bei Sotheby‘s, London, unter Lot 113 angeboten worden ist. Auch die Tazza aus Glas begegnet uns wieder: Rechts im Bild ist sie auf einem Stillleben von Osias Beert zu sehen, das am 26. Januar 2012 unter Lot 43 bei Sotheby‘s, New York, angeboten worden ist. Anmerkung: Das hübsche Dorf Norton, wo das hier angebotene Gemälde einst hing, liegt etwa zehn Meilen südöstlich von Rugby an einem Ort, der seit prähistorischen Zeiten bewohnt ist. Norton Hall wurde zur Zeit von Elisabeth I von der Familie Knightley aus Fawsley bewohnt. Das Marmorgrab von Lady Elizabeth Seymour, der zweiten Frau von Sir Richard Knightley, befindet sich in der schönen Kirche aus dem 13./ 14. Jahrhundert. Sie war die Tochter des Herzogs von Somerset, des Lordprotektors von England, während der Herrschaft von Edward VI. Vor 1840 umgab das Dorf die Kirche, aber die örtliche Legende besagt, dass Beriah Botfield, der damalige Besitzer von Norton Hall, das Dorf abreißen und umsiedeln ließ, weil er eine Freundin hatte, die ihn besuchte und die er nicht von den tratschenden Dorfbewohnern beobachten lassen wollte! Eine Reihe von Häusern ist als „Tattle Bank Row“ bekannt, da die Frauen des Ortes tagsüber über die Mauer hinweg zu plaudern pflegten. Leider wurde Norton Hall 1947 von der britischen Armee gesprengt, da niemand bereit war, dieses prächtige alte Gebäude zu restaurieren. Übrig geblieben sind nur die Kutschenhäuser, die Schmiede, die Ställe und das Eishaus - und der Straßenname Norton Hall Farm. Provenienz: Lord Weymouth, Norton Hall nähe Daventry. Auktion Paleis voor Schone Kunsten, Brüssel, 5. November 1952, Lot 144 mit Schwarzweißabb. (1330142) (13) Osias Beert the Elder, 1580 – 1623/24 MAGNIFICENT STILL LIFE WITH LIDDED CUP, GLASSES, AND FRUIT Oil on copper. 49 x 65 cm. Dated “8” (1608) on knife blade. Two delicate butterflies liven up the still life and mediate between the horizontal and the vertical lines, giving harmony to the composition. An identical goblet as the one in the present work also appears in a painting once held at the Alfred Brod Gallery (RKD #13793). The glass on the right is seen more frequently in the artist’s oeuvre, for example in a painting advertised in the Apollo in May 1963 and offered for sale on 28 November 1962 at Sotheby’s, London, lot 113. The glass tazza on the right also reappears as in a still life by Osias Beert, which was offered for sale on 26 January 2012, lot 43 at Sotheby’s New York. Provenance: Lord Weymouth, Norton Hall near Daventry. Auction Paleis voor Schone Kunsten, Brussels, 5 November 1952, lot 144 with black and white illustration.
Osias Beert the Elder (Antwerp circa 1580-1623) Tulips, narcissi, an iris and other flowers in a glass vase on a table top with a butterfly oil on panel 46.7 x 35.8cm (18 3/8 x 14 1/8in). For further information on this lot please visit the Bonhams website
Osias Beert I (Amberes, c.1580-c.1624) Naturaleza muerta con alcachofa y gambas en platos de peltre, un roemer, hojaldres, una copa, un salero, pan y un cuchillo sobre una mesa. Óleo sobre tabla. Bibliografía. "Les Peintres Flamands de Nature Morte au XVIIe Siècle", por Edith Greindl. Pág.: 191. Fig. 32 y 337. cat. nº 92. Editions d'Art Michel Lefebvre. Bruselas, 1983. Engatillada. Procedencia: Hallsborough Gallery, 1960. Colección privada, Londres. Subasta Christie's, Londres 4 Julio 1986. Lote 47 (como Osias Beert) Colección privada, Londres. Subasta Christie's, Londres 24 de Mayo 1991. Lote 29 (como Osias Beert I) Dorotheum, Viena 22 de Octubre 2019. Lote 9 (como Círculo de Osias Beert I) Ansorena, Madrid 3 y 4 de Noviembre 2021. Lote 582 (como Osias Beert I) Colección privada, Madrid. 51 x 67 cm.
OSIAS BEERT (ANTWERP 1580-1624) A Chinese bowl with apples, plums, grapes and nuts oil on panel 21 3/8 x 29 ¾ in. (54.4 x 75.5 cm.) with inventory number 'N.28.' (on the reverse)
Provenance: -1960, The Hallsborough Gallery, London (advertised in The Connoisseur, May 1960, p 258) -1985, Leib Private Collection, London -Christie's, London, 4 July 1986, lot 47 (as Osias Beert I) -Christie's, London, 8 July 1988 lot 30 (as Osias Beert I) -Christie's, London, 24 May 1991, lot 29 (as Osias Beert I) -Dorotheum, 9 June 2021, lot 296 (as Osias Beert Circle I) -Private collection, Madrid Bibliography: -Greindl, E. , "Les peintres flamands de nature morte au XVIIe siècle", Sterrebeek 1983, p. 191, afb. 32, 337, cat. nr. 92 . Oil on panel. 52 x 68 cm
OSIAS BEERT (Cerchia di) (Anversa 1580 - 1624) Natura morta con frutta, crostacei e vasellame Olio su tela in cornice in legno laccato e dorato. Provenienza: Collezione privata italiana. Importante dipinto riconducibile all'opera di uno dei suoi numerosi allievi tra cui Frans Ykens, Paul Pontius, Jan Willemsen o lostesso figlio Osias il Giovane divenuto maestro nel 1645. cm 93,5 x 76,5.
Oil on canvas. With the monogram "OB" on the right-hand side Flemish painter specialising in still lifes who trained in Antwerp with Andries van Basero. In 1602 he attained the rank of master in the Painters' Guild of Saint Luke. Between 1615 and 1623 he belonged to the Olijftak confraternity of rhetoricians. He is known for his floral compositions and his "breakfast" still lifes. These works were executed with a high viewpoint in order to include more elements, and he treated the objects with different perspectives and in an individualised manner, thus detracting from the naturalism and unity of the composition. He had numerous collaborators, including his son Osias Beert II. Provenance: -Private collection, Paris -Sotheby's Monaco, "Tableaux Anciens et du XIXe siècle", 17 June 1988, lot 865, where it was acquired by the present owners -Private collection, Madrid Bibliography: -Greindl, E., "Les peintre flamands de nature norte au XVIIe siècle", Editions d'art Michel Lefebvre, Belgium, 1960, pp. 22 and 23, no. 2, cat. no. 10 (reproduced)
Beert The Elder, Osias Antwerp ca. 1580 - 1624 - Workshop Oil on wood. 50 x 66cm. Framed. Provenance: Private ownership, Belgium Art dealer, Austria (2009) Art dealer, Germany (2020) Collection Prof. Dr. Thomas Olbricht, Essen. Explanations to the Catalogue Osias Beert The Elder Flanders Baroque 16th/17th C. Old Masters Still Life Painting Food Estimated Shippingcost for this lot: Germany: 67,23 Euro plus 12,77 Euro VAT EU: 100,84 Euro plus 19,16 Euro VAT Worldwide: 151,26 Euro plus 28,74 Euro VAT additional shipping insurance
STILLLEBEN MIT PRUNKPOKAL, GLÄSERN UND FRUCHTSCHALEN Öl auf Kupfer. 49 x 65 cm. Die Kupferplatte trägt auf der Rückseite den Hersteller-Prägestempel von Peter Stax, Antwerpen, datiert „1608“. Schon der erste Eindruck, den das Gemälde hinterlässt, führt uns zu einer neuen Bildauffassung dieser Zeit, nämlich des „autonomen Stilllebens“. Das heißt, die dargestellten Gegenstände sollen einzig für sich sprechen, ohne Bildverweise, etwa auf Bibelthemen, ohne agierende Figuren oder ähnliches Beiwerk. Osias Beert war damit einer der bekanntesten Stilllebenmaler des beginnenden 17. Jahrhunderts und auf diesem Gebiet einer der ersten, die sich ganz auf die Präsentation vor allem hochwertiger Gefäße, seltener Chinaporzellanschalen, vor allem aber einer eleganten Anordnung verlockender Früchte und Speisen konzentriert hat. Dieser Aspekt ist auch in dem vorliegenden Stillleben zu erkennen. So konkurrieren die einzelnen Gegenstände in ihrer jeweils anziehenden Wirkung. Dennoch zeigt sich ein klar gegliederter Aufbau: Das Zentrum beherrscht ein goldener Deckelpokal, sowohl in seiner leuchtenden Farbigkeit als auch in der Dominanz durch seine Höhe. Nahezu in einem Waagschalen-Gleichgewicht flankieren zwei zart gestaltete Gläser, eines in Schalenform mit Weißwein, das Rechte fasst den Rotwein bis hinunter in den Stiel – beide Gläser in filigraner Glastechnik mit angesetzten Henkeln gestaltet. Dieser horizontalen Gliederung und der Strenge gegenüber erscheinen die drei Früchteplatten scheinbar willkürlich gelegt. Dennoch liegt auch hierin reife Überlegung. Die zuvorderst am Tischrand liegende Platte zeigt sich als wertvolles Chinaporzellan, gefüllt mit gemischten Baumfrüchten und geöffneter Walnussschale. Ein Messer mit kostbarem Elfenbeingriff liegt davor an der Tischkante, für den Betrachter „zum Greifen nah“ und ihn einladend zum Genießen mit den Augen. Dem Wein geschmacklich zugeordnet sind die entsprechenden Füllungen der Zinnteller: Helle und dunkle Trauben beim weißen Wein, mit Kräuterblättern überstreute grüne Oliven neben dem Roten. Dabei wurden auch jeweils die Komplementärfarben Rot und Grün in Zusammenstellung gebracht. Ein Stück Weißbrot fungiert hier nicht nur kompositionell, sondern auch im Sinne der Genussabrundung. Fast unmerklich hat sich auch Leben in dieses „nature mort“- Thema eingefunden, in Gestalt zweier Schmetterlinge, ein Motiv, das in der Folge der späteren Stilllebenmalerei mit Insekten und Kleintieren noch wesentlich weiter kultiviert werden sollte. Stilistisch steht Osias Beert d. Ä. den anderen frühen Meistern auf diesem Gebiet nahe, wie Clara Peeters (um 1585-um 1655), Jacob van Hulsdonck (1582-1647) oder Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625), aber auch Georg Flegel (1566-1638). Jedoch ist, auch in diesem Bild, sein feinerer eleganter Geschmack erkennbar, eine wohl nur ihm eigene Charakteristik. Als Schüler des Andries van Baseroo wurde er 1602 Meister der Antwerpener Lukasgilde. Neben seinem Sohn, Osias Beert d. J. (1622-1678), sind uns auch etliche seiner Schüler bekannt geworden, wie vor allem Fans Ykens (um 1601- um 1693) oder Jan Willemsen u.a. Nur zwölf von insgesamt nahezu 100 Gemälden hat der Meister signiert. Eine Datierung finden wir auf keinem einzigen seiner Bilder. Allerdings wissen wir, dass Osias Beert d. Ä. bei seinen Stillleben neben Eichenholz vor allem Kupferplatten verwendet hat, was auch hier der Fall ist. A.R. (1231152) (11) Osias Beert the Elder, ca. 1580 Antwerp – 1623/24 ibid., attributed STILL LIFE WITH MAGNIFICENT TROPHY CUP, GLASSES AND FRUIT BOWLS Oil on copper. 49 x 65 cm. The copper plate with embossed manufacturer stamp by Peter Stax, Antwerp, dated “1608” on the reverse. The first impression of the painting already suggests a new image concept of the time, namely the autonomous still life. Osias Beert was one of the most famous still life painters of the early 17th century and one of the first in this genre concentrating entirely on the depiction of high-quality vessels, rare Chinese porcelain bowls but especially his elegant depiction of tantalizing fruit and food. Osias Beert the Elder’s style is similar to that of other early masters in this genre such as Clara Peeters (ca. 1585-ca. 1655), Jacob van Hulsdonck (1582-1647) or Jan Brueghel the Elder (1568-1625), but also Georg Flegel (1566-1638). As in the painting on offer for sale here, however, his more refined and elegant taste is obvious – probably a unique characteristic feature of his work. As a student of Andries van Baseroo he became a master at the Guild of Saint Luke in Antwerp in 1602. Apart from his son Osias Beert the Younger (1622-1678) numerous of his students are known, especially Fans Ykens (ca. 1601-ca. 1693) or Jan Willemsen among others. The master only signed twelve of overall almost 100 paintings and none of his paintings are dated. It is, however, well established that Osias Beert the Elder used oak panels and especially copper plates for his still lifes, which is also the case on this occasion.
STILLLEBEN MIT PRUNKPOKAL, GLÄSERN UND FRUCHTSCHALEN Öl auf Kupfer. 49 x 65 cm. Die Kupferplatte trägt auf der Rückseite den Hersteller- Prägestempel von Peter Stax, Antwerpen, datiert „1608“. Schon der erste Eindruck, den das Gemälde hinterlässt, führt uns zu einer neuen Bildauffassung dieser Zeit, nämlich des „autonomen Stilllebens“. Das heißt, die dargestellten Gegenstände sollen einzig für sich sprechen, ohne Bildverweise, etwa auf Bibelthemen, ohne agierende Figuren oder ähnliches Beiwerk. Osias Beert war damit einer der bekanntesten Stilllebenmaler des beginnenden 17. Jahrhunderts und auf diesem Gebiet einer der ersten, die sich ganz auf die Präsentation vor allem hochwertiger Gefäße, seltener Chinaporzellanschalen, vor allem aber einer eleganten Dekorierung verlockender Früchte und Speisen konzentriert hat. Dieser Aspekt ist auch in dem vorliegenden Stillleben zu erkennen. So konkurrieren die einzelnen Gegenstände in ihrer jeweils verlockenden Wirkung. Dennoch zeigt sich ein klar gegliederter Aufbau: Das Zentrum beherrscht ein goldener Deckelpokal, sowohl in seiner leuchtenden Farbigkeit als auch in der Dominanz durch seine Höhe. Nahezu in einem Waagschalen-Gleichgewicht flankieren zwei zart gestaltete Gläser, eines in Schalenform mit Weißwein, das Rechte fasst den Rotwein bis hinunter in den Stiel - beide Gläser in filigraner Glastechnik mit angesetzten Henkeln gestaltet. Dieser horizontalen Gliederung und der Strenge gegenüber erscheinen die drei Früchteplatten scheinbar willkürlich gelegt. Dennoch liegt auch hierin reife Überlegung. Die zuvorderst am Tischrand liegende Platte zeigt sich als wertvolles Chinaporzellan, gefüllt mit gemischten Baumfrüchten und geöffneter Walnussschale. Ein Messer mit kostbarem Elfenbeingriff liegt davor an der Tischkante, für den Betrachter „zum Greifen nah“ und ihn einladend zum Genießen mit den Augen. Dem Wein geschmacklich zugeordnet sind die entsprechenden Füllungen der Zinnteller: Helle und dunkle Trauben beim weißen Wein, mit Kräuterblättern überstreute grüne Oliven neben dem Roten. Dabei wurden auch jeweils die Komplementärfarben Rot und Grün in Zusammenstellung gebracht. Ein Stück Weißbrot fungiert hier nicht nur kompositionell, sondern auch im Sinne der Genussabrundung. Fast unmerklich hat sich auch Leben in dieses „nature morte“- Thema eingefunden, in Gestalt zweier Schmetterlinge, ein Motiv, das in der Folge der späteren Stilllebenmalerei mit Insekten und Kleintieren noch wesentlich weiter kultiviert werden sollte. Stilistisch steht Osias Beert d. Ä. den anderen frühen Meistern auf diesem Gebiet nahe, wie Clara Peeters (um 1585-um 1655), Jacob van Hulsdonck (1582-1647) oder Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625), aber auch Georg Flegel (1566-1638). Jedoch ist, auch in diesem Bild, sein feinerer eleganter Geschmack erkennbar, eine wohl nur ihm eigene Charakteristik. Als Schüler des Andries van Baseroo wurde er 1602 Meister der Antwerpener Lukasgilde. Neben seinem Sohn, Osias Beert d. J. (1622-1678) sind uns auch etliche seiner Schüler bekannt geworden, wie vor allem Fans Ykens (um 1601-um 1693) oder Jan Willemsen u.a. Nur zwölf von insgesamt nahezu 100 Gemälden hat der Meisters signiert. Eine Datierung finden wir auf keinem einzigen seiner Bilder. Allerdings wissen wir, dass Osias Beert d. Ä. bei seinen Stillleben neben Eichenholz vor allem Kupferplatten verwendet hat, was auch hier der Fall ist. A. R. (1231152) (11) Osias Beert the Elder, ca. 1580 Antwerp – 1623/24 ibid., attributed STILL LIFE WITH MAGNIFICENT TROPHY CUP, GLASSES AND FRUIT BOWLS Oil on copper. 49 x 65 cm. The copper plate with embossed manufacturer stamp by Peter Stax, Antwerp, dated „1608“ on the reverse. The first impression of the painting already suggests a new image concept of the time, namely the “autonomous still life. Osias Beert was one of the most famous still life painters of the early 17th century and one of the first in this genre concentrating entirely on the depiction of high-quality vessels, rare Chinese porcelain bowls but especially his elegant depiction of tantalizing fruit and food. Osias Beert the Elder‘s style is similar to that of other early masters in this genre such as Clara Peeters (ca. 1585-ca. 1655), Jacob van Hulsdonck (1582-1647) or Jan Brueghel the Elder (1568-1625), but also Georg Flegel (1566-1638). As in the painting on offer for sale here, however, his more refined and elegant taste is obvious - probably a unique characteristic feature of his work. As a student of Andries van Baseroo he became a master at the Guild of Saint Luke in Antwerp in 1602. Apart from his son Osias Beert the Younger (1622-1678) numerous of his students are known, especially Fans Ykens (ca. 1601-ca. 1693) or Jan Willemsen among others. The master only signed twelve of overall almost 100 paintings and none of his paintings are dated. It is, however, well established that Osias Beert the Elder used oak panels and especially copper plates for his still lifes, which is also the case on this occasion.
Osias Beert I (Antwerp c. 1570-1624) Peaches and plums on a pewter dish with hazelnuts and plums on another, wild... oil on panel, with the original gessoed reverse 21 ½ x 29 ¾ in. (54.5 x 75.5 cm.)
Osias Beert (1580-1624)-school,Still life with Tulip in Glass-vase Snake house and wesp on plinth in front of grey background. Oil on wooden Panel. On the reverse old wax seal with coat of arms and remains of baroque leather tapestry. In a gilded Renaissance style frame.
OSIAS BEERT L'ANCIEN (ANVERS VERS 1580 - 1623) Nature mortes aux raisins, fraises sauvages, prunes et singe huile sur panneau, préparé, réduit sur les côtés gauche et droit et sur le bord supérieur 93,5 x 109 cm. (36 7/8 x 42 7/8 in.)
A lavish still life with early German gilt silver renaissance goblets, blue and white Chinese Wanli (1572-1620) porcelain plates with wild strawberries and grapes, a nautilus cup with Neptun riding a sea-monster, a bowl with cherries and a glass of wine. Unsigned. Oil on panel. 54 x 67 cm.
BEERT, OSIAS the Elder (c. 1580 Antwerp 1624) Flowers in a basket and in a glass vase. Oil on panel. 53.5 x 75 cm. Provenance: - Galerie M. Schultess, Basel. - Collection of W. Hofmann-Hess, Basel. - Collection of Robert H. Smith, USA. - Art dealer, Richard Green, London, 1987. - Private collection, USA, acquired at the above gallery by the current owner. Literature: - Hairs, Marie-Louise: Les Peintres Flamands de Fleurs au XVIIe Siècle, Brüssel 1955, p. 195; 2. ed, Brussels 1965, p. 348; 3. ed, Brussels 1985, vol II, pp. 4-5. - Greindl, Edith: Les Peintres Flamands de Nature Morte au XVIIe Siècle, Brussels 1983, p. 28 and 34, fig. 17; 336, No. 53. - Hairs, Marie-Louise: The Flemish Flower Painters of the XVIIth Century, Brussels 1985, p. 456. - Hibbs Decoteau, Pamela: Clara Peeters and the Development of Still-Life Painting in Northern Europe, Vol. 5, Lingen 1992, pp. 70-71, fig. III.82. The painting is registered at RKD, The Hague, under number 14588, as by the hand of Osias Beert the elder. --------------- BEERT, OSIAS d. Ä. (um 1580 Antwerpen 1624) Stillleben mit Blumen in einem Flechtkorb und Blumenstrauss in einer Glasvase auf einer Tischplatte mit einer Libelle. Öl auf Holz. 53,5 x 75 cm. Provenienz: - Galerie M. Schultess, Basel. - Sammlung W. Hofmann-Hess, Basel. - Sammlung Robert H. Smith, USA. - Kunsthandel Richard Green, London, 1987. - Privatsammlung USA, bei obiger Galerie vom heutigen Besitzer erworben. Literatur: - Hairs, Marie-Louise: Les Peintres Flamands de Fleurs au XVIIe Siècle, Brüssel 1955, S. 195; 2. Ausgabe, Brüssel 1965, S. 348; 3. Ausgabe, Brüssel 1985, Band II, S. 4-5. - Greindl, Edith: Les Peintres Flamands de Nature Morte au XVIIe Siècle, Brüssel 1983, S. 28 und 34, Abb. 17; 336, Nr. 53. - Hairs, Marie-Louise: The Flemish Flower Painters of the XVIIth Century, Brüssel 1985, S. 456. - Hibbs Decoteau, Pamela: Clara Peeters and the Development of Still-Life Painting in Northern Europe, Vol. 5, Lingen 1992, S. 70-71, Abb. III.82. Das Gemälde ist im RKD, Den Haag, als ein eigenhändiges Werk von Osias Beert d. Ä. unter der Nr. 14588 archiviert. Dieses qualitätsvolle Blumenstillleben, das sich lange Zeit in Privatbesitz befand, gelangt nun wieder auf den Kunstmarkt und zählt zu den gesicherten Werken des Antwerpener Stilllebenmalers Osias Beert d. Ä. Von musealer Qualität, wird dem Betrachter eine Komposition aus zwei prächtig drapierten Blumenbouquets präsentiert, von denen das eine mit üppigem Blattgrün in einem Flechtkorb, das andere in einer gläsernen Vase arrangiert ist. Umgeben von losen Blüten und Blättern auf einer Tischplatte, bietet sich in der Bildmitte eine Blumenpracht dar, deren Farbspektrum vom Weiss der Tulpen, einem Blassblau der Borretschblüten über den Fliederton einzelner Rosen bis hin zu einem ins Braun verlaufenden Rot der Anemonen differiert. Arrangement und Farbgebung bestechen dabei durch Klarheit und Subtilität und heben sich von dem weitgehend in einem dunklen Braun gehaltenen Hintergrund ab. Kleine Details, wie die Libelle im Bildvordergrund oder der kleine Fuchsschmetterling am Rande des Flechtkorbs beleben die Szene und versinnbildlichen gleichzeitig den Vanitas-Gedanken, der bei den Stillleben der Alten Meister des Goldenen Zeitalters zum Grundrepertoire gehörte. Osias Beert d. Ä. zählte neben Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625) und Ambrosius Bosschaert d. Ä. (1573-1621) zu den bedeutendsten Stilllebenmalern zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Die Malerei Jan Brueghels d. Ä. dürfte das Oeuvre Beerts beeinflusst haben, wie sich in einzelnen stilistischen Ähnlichkeiten zeigt. Beert vermochte es allerdings, diesen Einfluss gekonnt in seinen eigenen Stil zu überführen und in vielfältigen Bildmotiven zu prägen. Er zählte zu den Pionieren in
BEERT, OSIAS (circa 1580 Antwerp 1624) A still life with flowers in a woven basket and a floral bouquet in a porcelain vase on a table top with insects. Oil on panel. 39.1 x 64.3 cm Certificates: - Ingvar Bergström, 9.12.1975 and 24.4.1989. - Marie-Louise Hairs, 26.5.1977. - Laurens J. Bol, 28.5.1977. - Dr. Walther Bernt, July 1978. Provenance: - Aspelin collection, Sweden. - Count Carl von Rosen collection, Stockholm, circa 1913. - Sale Bukowskis, Stockholm, 1920s. - Gösta Stenman Gallery, Stockholm, 1934. - Counsellor Wallin collection, Stockholm. - Sale Bukowskis, Stockholm, 6.11.1975, lot 5. - Richard Green Gallery, London, 1976-77. - Private collection Alfred Studer, Lichtenstein, acquired from the above. - Swiss private collection. Literature: - Granberg, Olof: Inventaire général des trésors d'art peintures & sculptures, principalement de maîtres étrangers (non-Scandinaves) en Suède, Vol. III, Stockholm 1913, no. 97. - Hairs, Marie-Louise: Les peintres Flamands de fleurs au XVIIe siècle, Brussels 1985, no. 115, pp. 342-343 (ill.). - Segal, Sam: Flowers and Nature, The Hague 1990, p. 183 (mentioned in footnote 2). This painting is archived under No. 14703 at the RKD, The Hague, as a work by the hand of Osias Beert. Osias Beert, along with Jan Brueghel the Elder (1568-1625) and Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621), was one of the most important still life painters of the early 17th century. As one of the early pioneers working in still life painting as an independent genre, Beert played an important role in its development. Alongside paintings of richly laid-out tables and still lifes of fruit, Beert favoured floral compositions, often with a blue & white porcelain vase, as in the example offered here. The present work is masterfully executed, with an impressive motif enlivened by a wide palette of colours and several insects. The condition of the work is impeccable. Lately rediscovered in a private collection, this is a masterwork by the artist, believed to have been painted after 1610. Only a few of Beerts works were signed and none are dated, although two of his still lifes on copper are marked on the reverse with the date 1609. In 1602 Beert was accepted into the Guild of Saint Luke of Antwerp, prior to which he trained under Andries van Baseroo. Beert most likely painted the majority of his floral still lifes during the 1610s, such as a work in a private collection (RKD Archiv Nr. 14707) which is closely related through its composition and style to the painting offered here. For the seventeenth-century viewer, this still life would not only have represented a beautiful depiction of flowers, but would have carried strong symbolic connotations: the brief lifespan of the cut flowers calls to mind the brevity of human life, and the caterpillar and butterfly symbolize the resurrection of Christ. Although the floral motifs of Jan Breughel the Elder certainly had some influence on Osias Beerts artistic development, Beert brilliantly succeeded in developing his own formal language, and by combining a diversity of motifs in a harmonious manner, creates an atmosphere of exquisite opulence and luxurious plenitude that never ceases to fascinate and delight the senses. Dr. Klara Alen, to whom we are grateful for her scholarly research on this painting, will include this work in her forthcoming monograph on the still lifes of Osias Beert. --------------- BEERT, OSIAS (um 1580 Antwerpen 1624) Stillleben mit Blüten in einem Flechtkorb und Blumenstrauss in einer Porzellanvase auf einer Tischplatte mit Insekten. Öl auf Holz. 39,1 x 64,3 cm. Gutachten: - Ingvar Bergström, 9.12.1975 und 24.4.1989. - Marie-Louise Hairs, 26.5.1977. - Laurens J. Bol, 28.5.1977. - Dr. Walther Bernt, Juli 1978. Provenienz: - Privatsammlung Aspelin, Schweden. - Privatsammlung Graf Carl von Rosen, Stockholm, um 1913. - Auktion Bukowskis, Stockholm, 1920er. - Gösta Stenman Gallery, Stockholm, 1934. - Privatsammlung Counsellor Wallin, Stockholm. - Auktion Bukowskis, Stockholm, 6.11.1975, Los 5. - Kunsthandel Richard Green, London, 1976-77. - Privatsammlung Alfred Studer, Liechtenstein, bei obigem erworben. - Schweizer Privatsammlung. Literatur: - Granberg, Olof: Inventaire général des trésors d'art peintures & sculptures, principalement de maîtres étrangers (non-Scandinaves) en Suède, Vol. III, Stockholm 1913, Nr. 97. - Hairs, Marie-Louise: Les peintres Flamands de fleurs au XVIIe siècle, Brüssel 1985, Nr. 115, S. 342-343 (Abb.). - Segal, Sam: Flowers and Nature, Den Haag 1990, S. 183 (unter Fussnote 2 erwähnt). Das Gemälde ist im RKD, Den Haag, als ein eigenhändiges Werk Osias Beerts unter der Nr. 14703 archiviert. Osias Beert ist neben Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625) und Ambrosius Bosschaert d. Ä. (1573-1621) einer der bedeutendsten Stilllebenmaler zu Beginn des 17. Jahrhunderts, der als Pionier die Entwicklung dieses Genres als eigenständige Gattung massgeblich geprägt hat. Neben reich gedeckten Imbisstafeln und Früchtestillleben spezialisierte er sich auf Blumenarrangements in Flechtkörben und Porzellanvasen, zu denen das hier angebotene Stillleben gehört und als besonders meisterlich ausgeführt bezeichnet werden kann. Es zeichnet sich durch eine eindrückliche Motiv- und Farbenvielfalt aus, die durch kleine Insekten belebt wird, und ist in ausgezeichnetem Erhaltungszustand. Kürzlich in einer Privatsammlung wiederentdeckt, ist es ein Meisterwerk des Künstlers, dessen Entstehung nach 1610 vermutet wird. Nur wenige seiner Werke sind signiert und keines ist datiert, obwohl zwei seiner Stillleben auf der Kupferplatte mit dem Herstellungsdatum 1609 verso markiert sind. 1602 war Beert der Antwerpener Malergilde als Meister beigetreten, während er zuvor bei Andries van Baseroo in die Lehre gegangen war. Vermutlich malte Beert den Grossteil seiner Blumenstillleben in den 1610er Jahren, wie auch das Stillleben heute in einer Privatsammlung, welches stilistisch und kompositorisch sehr mit unserem Gemälde verwandt ist (RKD Archiv Nr. 14707). Für den Betrachter des 17. Jahrhunderts werden diese Blumenstillleben neben der Schönheit der Blüten auch eine symbolische Konnotation beinhaltet haben, so die Kurzlebigkeit der Schnittblumen und im weiteren Sinn die Kürze des Lebens, die Raupe und die Schmetterlinge wiederum führen die Wiedergeburt Christi vor Augen. Jan Brueghel d. Ä. dürfte mit seinen Blumenmotiven sicherlich Einfluss auf die künstlerische Entwicklung Osias Beerts genommen haben, dabei gelingt es allerdings Beert eine eigenständige Kompositionsform zu wählen und eine Vielfalt an Bildmotiven harmonisch gekonnt zu vereinen, so dass eine exquisite Opulenz und luxuriöse Fülle zur Schau gestellt wird, die charakteristisch ist für das Oeuvre von Osias Beert und damals wie heute den Betrachter fasziniert und erfreut. Dr. Klara Alen, der wir für ihre wissenschaftliche Auskunft zu diesem Gemälde danken, wird dieses in Kürze in der Fortsetzung ihrer Monographie über die Stillleben von Osias Beert aufnehmen und publizieren.
Ossias Beert, Vase of Flowers in a Stone Niche CertificateWritten confirmation of the attribution by Fred Meijer, RKD, The Hague, 10.2.2014 (RKD no. 14687).A round serpentine vase in a niche, filled with splendid blooms: Yellow iris, red peonies, blue cornflowers, yellow daffodils, white and red roses and tulips in a variety of colours and forms. Fred Meijer of the RKD in the Hague considers this piece to be an authentic work of Ossias Beert, although it was long considered to be from the circle of Ambrosius Bosschaert.The painting is characteristic of early Netherlandish floral still lifes shortly after 1600: The stiff and symmetrical arrangement of the flowers, the niche in which they have been placed and the unnaturally elongated stems, designed to display each blossom to its best advantage. The erroneous ascription to Middelburg and the circle of Ambrosius Bosschaert is understandable considering that he was one of the pioneers of this genre. However, some elements of the composition point to the Amsterdam based painter Ossias Beert, such as the serpentine vase and the flat rose leaves behind the blooms. Ossias Beert presumably discovered this genre through Jan Brueghel, who introduced the floral still life to Antwerp shortly after 1600. It is not known quite how the floral still life developed into an independent genre, or why it became so popular in both the north and south of the Netherlands so shortly after its invention. However, Ossias Beert's work provides several possible reasons: The beauty and costliness of the flowers, some of which had to be imported from overseas, some of which were specially bred, made these blooms worthy of depiction, and this opulent appearance was often further enhanced by their presentation in precious vases and bowls. The precise illustration of the colours and textures of flowers also presented Dutch painting's exceptional ability for realism. The presentation of the arrangement in a niche further served to display these illusionist qualities, an effect which in this case is enhanced by the butterfly at the edge of the niche which serves to blur the lines between the painted image and reality. Ossias Beert was primarily famed for his dessert still lifes, presented on tables richly laden with oysters, sweetmeats and flowers in precious vessels. In his floral paintings, he often presented the blooms in various such vases and dishes arranged into elegant compositions. Beert, who worked in Antwerp his entire life, was one of the earliest exponents of Flemish still life painting and had a significant impact on this genre. 71 x 52 cm
BEERT, OSIAS, the elder (1580 Antwerp 1623) Still life with fruits, nuts, bread, two wine glasses and a knife on a table top. Oil on panel. 75 x 54 cm. Provenance: - Private collection, France. - Sotheby's, New York, 29.1.2009, Lot44. - European private collection. BEERT, OSIAS, d. Ä. (1580 Antwerpen 1623) Stillleben mit Früchten, Nüssen, Brot, zwei Weingläsern und einem Messer auf einer Tischplatte. Öl auf Holz. 75 x 54 cm. Provenienz: - Privatsammlung Frankreich. - Auktion Sotheby's, New York, 29.1.2009, Los 44. - Europäische Privatsammlung. Dieses qualitätsvolle Stillleben ist ein charakteristisches Beispiel für das Oeuvre des Antwerpener Malers Osias Beert, der zu den bedeutenden Vertretern der Stilllebenmalerei zu Beginn des 17. Jahrhunderts zählt. Er beeinflusste massgeblich die Gattung des eigenständigen Stilllebens und spezialisierte sich vorwiegend auf Blumen-, Früchte- und Imbissstücke. Osias Beert war Mitglied der Antwerpener Malergilde ab 1596, wo er unter Andries van Baseroo (Baesrode d. Ä.) lernte und im Jahre 1602 als Meister aufgeführt ist. Zu seinen Schülern zählte Frans Ykens (1601-1692), der sich ebenfalls auf die Stilllebenmalerei spezialisierte. Nur eine geringe Anzahl der Gemälde von Beert sind signiert und keines datiert, allerdings erlaubt die Datierung von 1607, 1608 und 1609 auf der Kupferplatte einiger Gemälde, die der Plattenhersteller angebracht hat, eine gewisse zeitliche Einstufung. Charakteristisch für die Gemälde Osias Beerts sind die flachen Oberflächen, auf denen die einzelnen Köstlichkeiten arrangiert sind. Während in der Regel die Kompositionen sehr opulent und überladen sind, zeichnet sich dieses Gemälde durch eine reduzierte Anordnung der Schalen mit Früchten auf einer Tischplatte aus. In dem der Künstler die Komposition in eine monochrome Nische platziert, gelingt es ihm ferner die Eigenschaft der filigranen Façon-de-Venise Gläser besonders hervorzuheben. Das Motiv der Nische, welches häufiger bei seinen Blumenstillleben auftaucht, wendete der Künstler auch bei zwei weiteren Stillleben an; so bei dem monogrammierten Gemälde, welches die Marke des Kupferplattenherstellers Pieter Stas von 1609 verso trägt (51 x 45 cm, Sotheby's, London, 11.12.1997, Los 27), sowie demjenigen, welches bei E. Greindl in ihrer Publikation 'Les peintres flamands de la nature morte au XVIIe siècle', Sterrebeek 1988, Abb. 24 auf S. 186 aufgeführt ist. Ein bemerkenswertes Element der Komposition sind die zwei grazilen Façon-de-Venise Gläser, die der Komposition eine besondere Eleganz verleihen. Eine vergleichbare Gruppe an Gläsern verwendete der Maler auch in dem Stillleben im Museo del Prado in Madrid (Inv. Nr. 1606, Öl auf Holz, 43 x 54 cm, signiert O. BEET. F). Das hier angebotene Gemälde ist im RKD, Den Haag, als ein eigenhändiges Werk von Osias Beert archiviert.
THE PROPERTY OF A PRIVATE COLLECTOR ANTWERP (?) CIRCA 1580 (?) - 1624 A STILL LIFE OF PORCELAIN VESSELS CONTAINING SWEETS, PEWTER PLATES BEARING SWEETS AND CHESTNUTS, THREE PIECES OF GLASSWARE AND A BREAD ROLL ON A TABLE DRAPED WITH A MAUVE CLOTH oil on copper, the reverse stamped with the mark of the coppersmith Peeter Stas and the Antwerp Guild mark; an old (17υth century?) collector's brush mark on the reverse: Nυo 739 19 7/8 by 26 5/8 in.; 50 by 67.6 cm.
PROPERTY FROM A FRENCH PRIVATE COLLECTION ANTWERP (?) CIRCA 1580 (?) - 1624 A STILL LIFE OF APPLES AND GRAPES IN A BLUE-AND-WHITE PORCELAIN BOWL, RASPBERRIES AND WALNUTS IN PEWTER DISHES, PLUMS ON A PEWTER DISH ATOP A STAND, TOGETHER WITH THREE WINE-GLASSES AND SPRIGS OF APRICOTS AND GOOSEBERRIES UPON A WOODEN TABLE oil on oak panel 53.5 by 75.5 cm.; 21 1/8 by 29 1/2 in.
OSIAS BEERT THE ELDER ANTWERP (?) CIRCA 1580 (?) - 1624 STILL LIFE OF GRAPES AND OTHER FRUITS WITH A KNIFE, FAÇON DE VENISE WINEGLASSES AND OTHER OBJECTS ON A DRAPED TABLE oil on panel 28 5/8 by 41 1/2 in.; 72.7 by 105.5 cm.
Osias Beert I (? Antwerp c. 1580-1624) Peaches and raspberries on a wan-li kraak porcelain plate, with strawberries in a wan-li-krak porcelain beaker, with a glass of white wine on a tabletop oil on copper 5 5/8 x 11½ in. (14.2 x 29.2 cm.)
OSIAS BEERT THE ELDER ANTWERP (?) CIRCA 1580 (?) - 1624 A STILL LIFE WITH STRAWBERRIES, PEARS AND PEACHES IN TWO PORCELAIN BOWLS ON A TABLE WITH A WINEGLASS AND BUTTERFLIES oil on panel 28.2 by 53.5 cm.; 11 by 21 in.
OSIAS BEERT THE ELDER ANTWERP (?) CIRCA 1580 (?) - 1624 A STILL LIFE WITH PEACHES, FRAISES DE BOIS, MULBERRIES AND PLUMS, TOGETHER WITH A PLATE OF HAZELNUTS AND WALNUTS, A KNIFE AND TWO WINE GLASSES ON A WOODEN TABLETOP 49.5 by 61.4 cm.; 19 1/2 by 24 1/4 in.
OSIAS BEERT THE ELDER ANTWERP (?) CIRCA 1580 (?) - 1624 A STILL LIFE OF PEACHES AND PLUMS ON A PEWTER DISH, HAZELNUTS AND PLUMS ON ANOTHER, WILD STRAWBERRIES ON A CHINESE PORCELAIN PLATE, MULBERRIES IN A CHINESE PORCELAIN BOWL, FAÇON-DE-VENISE WINE-GLASSES, A BEAKER, A BREAD ROLL AND A KNIFE, ARRANGED ON A WOODEN TABLE-TOP oil on oak panel, the reverse prepared with gesso 54.5 by 75.5 cm.; 21 1/2 by 29 3/4 in.
Circle of Osias Beert I (?Antwerp c. 1580-1624) Tulips, roses, a chrysanthemum and other flowers in a sculpted bronze urn, with ladybirds, a moth and other insects, on a wooden table oil on panel 33¾ x 24 in. (85.7 x 61 cm.)
Circle of Osias Beert I (?Antwerp c. 1580-1624 Antwerp) A roasted chicken, a 'façon de venise' glass of red wine, sweetmeats on a silver 'tazza', olives on a pewter plate, and a 'roemer' on a stand, all on a ledge oil on panel, unframed 50.2 x 66 cm.
