Jan (1601) Brueghel Paintings & Artwork for Sale | Jan (1601) Brueghel Art Value Price Guide

Jul. 01, 2026
CIRCLE OF JAN BRUEGHEL II (ANTWERP 1601-1678). Horsemen entering a village,
Est: £8,000 - £12,000
CIRCLE OF JAN BRUEGHEL II (ANTWERP 1601-1678). Horsemen entering a village, a windmill beyond. oil on copper7 1/8 x 9 5/8 in. (18.1 x 24.3 cm.).
Christie's
Jun. 10, 2026
Allegory of Touch
Est: €30,000 - €50,000
Studio of Jan Brueghel the Younger and of Hendrick van Balen Antwerp 1601 - 1678 and Antwerp 1623 - 1661 Allegory of Touch Oil on panel 53,4 x 89,2 cm ; 21 by 35⅛ in.
Sotheby's
May. 27, 2026
JAN BRUEGHEL IL GIOVANE (per il brano floreale)
Est: €2,000 - €3,000
(Anversa, 1601 - 1678) & Collaboratore di Jan Brueghel il Giovane (per il profilo all'interno della Ghirlanda) Ghirlanda fiorita con profilo marmoreo di imperatore (1650 circa) Olio su tavola, cm 63,7X49,3 L'opera è stata attribuita a Jan Brueghel il Giovane da Fred Meijer e più precisamente lo studioso riferisce a quest'ultimo il brano floreale e a un collaboratore il profilo marmoreo, collocando l'esecuzione al 1650 circa. L'invenzione della ghirlanda fiorita si deve alla collaborazione fra Pietro Paolo Rubens e la committenza oratoriana della Chiesa Nuova di Roma (1608). L'aspetto storicamente rilevante è che la sua diffusione pur essendo in seguito localizzato specialmente in Fiandra, vede quale modello di riferimento un rame commissionato nel 1608 dal Cardinale Borromeo a Jan Brueghel e a Hendrick van Balen, la cui trasformazione nel corso dell'età barocca avviene arricchendo o variando la configurazione della natura morta e dell'elemento al suo interno. Si ringrazia Fred Meijer per l'attribuzione. Bibliografia di riferimento: K. Ertz, Jan Brueghel der Jüngere (1601-1678). die Gemälde. mit kritischem 'uvrekatalog, [Flämische Maler im Umkreis der grossen Meister 1], Freren 1984 A. Van der Willigen, F. G. Meijer, A dictionary of Dutch and Flemish still-life painters working in oils, 1525-1725, Leiden 2003, pp. 54-55
Wannenes Art Auctions
May. 21, 2026
Jan Brueghel the Younger Hendrick van Balen, Virgin with the Child and Angels in a Garland of Flowers
Est: €18,000 - €20,000
Certificate Dr. Klaus Ertz, Lingen, 25.7.2013. In his expertise, Klaus Ertz dates this collaborative work by the flower painter Jan Brueghel and the figure painter Hendrick van Balen to the late 1620s.
Lempertz
May. 21, 2026
Jan Brueghel the Younger, Panoramic Landscape with the Flight into Egypt
Est: €60,000 - €80,000
The composition of the present landscape with the Flight into Egypt follows the artist's near-far landscapes created at the beginning of the 17th century. Jan Brueghel depicts the Holy Family in a wide landscape with other travellers on a mountain path lined with mighty trees. The biblical events are only revealed to the viewer at a second glance. The picture, painted on a copper panel, is probably a replica of a painting of the same subject in the Hermitage, St Petersburg, dated 1610 (see K. Ertz: Jan Brueghel the Elder, Die Gemälde, vol. II, Lingen 2008-10, no. 235, pp. 518f.). Comparable to another replica in private ownership (K. Ertz, opus cit., no. 235a, pp. 519f.), it matches the St Petersburg landscape down to the smallest detail. This very finely executed work is not listed in Klaus Ertz's catalogue raisonné. It had been in a Dutch private collection for over 80 years.
Lempertz
May. 21, 2026
Jan Brueghel the Younger Frans Francken the Younger, Bouquet of flowers in a carved vase
Est: €90,000 - €120,000
Certificate Dr Klaus Ertz, Lingen, 10.6.2003. Jan Brueghel the Younger was born in Antwerp in 1601. He initially served an apprenticeship with his father before travelling to Italy in 1622. It was only upon learning of his father’s death that he returned to the Scheldt in 1625. In this monumental floral arrangement, the son follows the composition and variety of flowers found in his father’s most important floral painting – the one that all Brueghel bouquets, and not just those of his son Jan the Younger, are modelled on – namely his masterpiece in the Kunsthistorisches Museum in Vienna. Frans Francken, also born in Antwerp and of an age between the two painters, collaborated with both Jan Brueghel the Elder and his son Jan Brueghel the Younger. In the case of the latter’s works, there are several comparable compositions in particular where Frans Francken was responsible for the design of the sculpted vases. This is the case, for example, with a slightly smaller painting in Detroit (The Detroit Institute of Arts, Inv. No. 35.105). In a bouquet by Jan Brueghel the Younger at the Villa del Poggio Imperiale near Florence (Inv. No. 165), too, the design of the vase is by Frans Francken. Klaus Ertz observes in this composition “a broader, distinctly more painterly brushwork that not only traces the finest structures of a flower, but gives preference to the surface, the boldly juxtaposed colour accents, and the tapestry-like effect over the three-dimensionality of the floral form”. He interprets this as indicating a certain temporal distance from his father’s work and dates our painting accordingly to the early 1630s. The era of Mannerist works of art for the cabinets of curiosities, the so called „Wunderkammern“ of ecclesiastical and secular princes had come to an end by around 1620, but there remained a demand for ‘Mannerist’ compositions from the wealthy bourgeoisie, within whose context this work should be understood.
Lempertz
Apr. 25, 2026
Jan Brueghel (Breughel) der Jüngere und Abraham Willemsen
Est: €33,000 - €66,000
(1601 Antwerpen - 1678 ebenda bzw. 1614 Antwerpen -1672 ebenda) Grottenlandschaft mit dem Hl. Hieronymus Der Betrachter schaut von einem leicht erhobenen Standpunkt auf eine Grottenlandschaft mit der Darstellung des büßenden Hl. Hieronymus. Der Vordergrund wird am unteren Rand zu Dreiviertel von verschiedenen, wuchernden Pflanzen eingenommen, während rechts daneben zwei exotische Meerschweinchen(!) an Erbsenschoten knabbern. Dahinter entfaltet sich eine tiefenräumliche Landschaft von einem braun-gelben Felsenboden über einem ovalen, von vier Hasen belebten Felsenbogen bis zu einer von Bäumen umsäumten, idyllischen Lichtung mit zwei Hirschen auf einer Wiese. Das zentrale Motiv im Vordergrund ist die Figur des Hl. Hieronymus, der auf dem Boden kniet und in gottergebener Pose betet. Um seine Hüften hat er ein weißes Tuch geschlungen, über seine linke Schulter und seinen linken Arm ein langes Tuch in leuchtendem Kardinalsrot. Während er seine linke Hand auf seine Herzseite gelegt hat, deutet er mit der rechten Hand auf das ihm zugewiesene Attribut in Gestalt des links neben ihm stehenden Löwen. Der Heilige ist dem Betrachter im Dreiviertelprofil zugewandt, sein Blick geht zu einem altarartigen Felsen, auf dem ein Kruzifix, ein Stundenglas, ein aufgeschlagenes Buch, ein Bücherstapel, eine Schreibfeder und ein Tintenfass arrangiert sind. Am Boden davor liegen weitere Bücher und ein Totenschädel, daneben schaut eine Eidechse zum Heiligen auf. Ganz oben wächst aus dem Felsen über dem Heiligen ein dichter Laubbaum empor; in der rechten oberen Ecke ist ein goldgelber Himmel zu sehen, vor dem sich eine Wolke mit einer Trompete (als symbolische Ankündigung des Jüngsten Gerichts) geschoben hat. Wie in der flämischen Malerei im Antwerpen des 16./17. Jh. üblich, entstand auch dieses Gemälde in enger, kongenialer Zusammenarbeit von zwei Spezialisten: Während Brueghel die Landschaft mit allen Pflanzen, Tieren und Gegenständen malte, war sein Malerkollege Abraham Willemsen für die Figur des Hl. Hieronymus verantwortlich. Aufgrund der malerischen, beinahe flächigen Pinselführung Brueghels, dürfte das vorliegende Gemälde in die Zeit um 1640 einzuordnen sein: Erst ab Mitte der 1630er Jahre findet er zu einem eigenen Malstil, der sich von dem des Vaters vor allem durch die in ihrer Buntheit etwas zurückgenommene Farbigkeit unterscheidet sowie in dem malerischen und temperamentvollen Pinselstrich, der so beim Vater nicht zu finden ist. All diese malerischen Unterschiede sind in dem (...) Gemälde zu finden, was auf eine späte Arbeit der beiden Maler schließen lässt (vgl. Gutachten Dr. Klaus Ertz). 1625 hatte der künstlerische hochbegabte Jan Brueghel d. J. nach einer abgebrochenen dreijährigen Italien-Reise die Werkstatt seines gleichnamigen Vaters übernommen. Noch im selben Jahr wurde er Mitglied der dortigen Lukasgilde und wirkte in den 1630er Jahren auch als deren Dekan. Als angesehener Maler konnte Jan Brueghel d. J. (wie bereits zuvor sein Vater) berühmte bzw. versierte andere Künstler wie Peter Paul Rubens, Hendrik van Balen, Frans Francken d. J., Pieter van Avont oder auch Abraham Willemsen dafür gewinnen, dass diese die christlichen, allegorischen und mythologischen Szenen malten oder die Figurenstaffage ausführten. Öl/Kupfertafel. 75,4 cm x 61 cm. Rahmen. Beigefügt: Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 30. Oktober 2015. Oil on copper panel. Accompanied by an expertise from Dr. Klaus Ertz, Lingen 30 th October 2015.
Kunstauktionshaus Schloss Ahlden
Apr. 25, 2026
Jan Brueghel (Breughel) der Jüngere
Est: €45,000 - €90,000
(1601 Antwerpen - 1678 ebenda) Muttergottes mit dem Jesusknaben in einem Blumenkranz Brueghel übernahm in diesem Gemälde eine Kompositionsidee seines Vaters. Um 1616-1618 hatte jener mit Rubens seine berühmte Blumenkranzmadonna (in der Alten Pinakothek in München) geschaffen, die mit ihrem Bild im Bild einen neuen Bildtypus prägte. Der Blumenkranz mit den Engeln entfaltete als gemalter Rahmen ein raffiniertes Trompe-loeil-Spiel zwischen Realität und Fiktion sowie deren dreidimensionalen Möglichkeiten. Auch hier umrahmt einem diffus dunklen Hintergrund ein opulenter, farbenprächtiger Blumenkranz ein Bild, in diesem Fall ein ovales Medaillon. Darin dargestellt ist die sitzende Muttergottes mit dem Jesuskind, das nur spärlich mit einem weißen, um die Hüften geschlungenen Tuch bekleidet ist. Sie trägt ein purpurrotes Kleid, das an Ärmeln und Ausschnitt weiß abgesetzt ist. In inniger, tiefer Zuneigung berührt Maria mit ihrem geneigten Haupt die Stirn des Kindes und hält zärtlich dessen rechten Fuß. Das Jesuskind streichelt wiederum im Gegenzug zärtlich deren Kinn. Um dieses Bildnismedaillon herum ist der stilllebenartige Kranz aus verschiedenen, naturgetreu und minutiös fein gemalten, duftigen, leuchtend farbigen Frühlings- und Sommerblumen komponiert, der eine effektvolle Dreidimensionalität entfaltet, unterstrichen durch jeweils einen in die Ecken ragenden Blütenzweig; am unteren Ende des Kranzes sitzt mittig eine Fliege auf einer Schneeballenblüte, darunter setzt ein Zweiglein mit vier roten Erdbeeren einen sinnlichen Akzent. Wie in der flämischen Malerei im Antwerpen des 16./17. Jh. üblich, entstand auch dieses Gemälde in enger, kongenialer Zusammenarbeit von zwei Spezialisten: Während Brueghel den Blumenkranz malte, stammen die Figuren im Inneren von einem bisher nicht identifizierten Meister aus dem Umkreis von Pieter van Avant (1600 Mechelen - 1652 Antwerpen). Es ist zudem eine Eigenart der flämischen Malerei des 17. Jh., dass Bildformulierungen, die sich in bestimmten anderen Themenbereichen zuvor schon als besonders erfolgreich erwiesen hatten, auch in andere Bereiche transformiert wurde: So eignete sich der Blumenkranz nicht nur als Rahmung für allegorische und mythologische Szenen, sondern insbesondere auch für christliche - wie im vorliegendem Gemälde für eine Madonna. Der Stil deutet für den Brueghel-Experten Klaus Ertz darauf hin, dass es in den 30er-Jahren des 17. Jh. entstand. Zu dieser Zeit stand Jan Bruegel d. J. mit seiner Blumenmalerei, wie es für die früheren Werke üblich ist, noch in der Tradition seines Vaters Jan Brueghel d. Ä.; Dieser hatte seinen ältesten, hochbegabten Sohn bereits vor dessen Italien-Reise (1622-1625) an seinen Blumenbildern kongenial mitarbeiten lassen. 1625 musste Jan Brueghel d. J. jedoch abrupt aus Italien zurückkehren, um nach dem überraschenden Tod seines Vaters dessen Werkstatt zu übernehmen. Noch im selben Jahr wurde er in die Antwerpener St. Lukasgilde aufgenommen. In den 1630er-Jahren stand Jan Brueghel d. J. auf dem Höhepunkt seiner Kunst und seines Ansehens. Hierdurch konnte er (wie bereits zuvor sein Vater) berühmte andere Maler wie Peter Paul Rubens, Hendrik van Balen, Frans Francken d. J. oder auch Pieter van Avont dafür gewinnen, dass diese die christlichen, allegorischen und mythologischen Szenen malten, während er diese in ihrer Wirkung durch schmückende Blumenkränze steigerte. Öl/Eichenholztafel. 99 cm x 73 cm. Rahmen. Beigefügt: Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 12. Oktober 2009. Oil on oak panel. Accompanied by an expertise from Dr. Klaus Ertz, Lingen 12th October 2009.
Kunstauktionshaus Schloss Ahlden
Apr. 20, 2026
ATTRIBUTED TO JAN BRUEGHEL THE YOUNGER (ANTWERP 1601 – 1678) AND JAN VAN BALEN (ANTWERP 1611 – 1654). Minerva and the Muses on Mount Helicon: An Allegory of the Arts
Est: €6,000 - €8,000
This monumental and visually complex canvas is a remarkable example of the collaborative tradition that defined the Antwerp school in the 17th century. The work is attributed to Jan Brueghel the Younger, who provided the vast, atmospheric landscape, and Jan van Balen, responsible for the elegantly rendered figures. The scene depicts the goddess Minerva (Athena), identified by her plumed helmet, shield, and spear, as she visits the nine Muses on Mount Helicon. The Muses are shown engaged in a celestial concert, playing a variety of period instruments including a lute, a viol, a harp, and a portable organ (organetto). The panoramic landscape is quintessential of Brueghel’s "paradise" style, featuring a deep blue-green valley, winding rivers, and distant mountains under a soft, hazy sky. The transition from the dark, wooded foreground to the luminous distant background creates an extraordinary sense of depth. Van Balen’s figures, characterized by their graceful poses and classically inspired drapery in vibrant reds and yellows, harmonize perfectly with the natural setting. Oil on canvas, 118 x 180 cm.
Fine Antiques Prague s.r.o.
Mar. 27, 2026
JAN BRUEGHEL the Younger and FRANS FRANCKEN the Younger
Est: CHF30,000 - CHF40,000
JAN BRUEGHEL the Younger and FRANS FRANCKEN the Younger (1601 Antwerp 1678) (1581 Antwerp 1642) A garland of flowers with the Madonna and Child, Saint Ann and John the Baptist. Oil on panel. Signed lower right within the cartouche: ffranck. 54.7 × 41.6 cm. Provenance: - With Galerie Sanct Lucas, Vienna. - Private collection, Vienna. - Newhouse Galleries, New York, no. 15560 (verso with label). - Collection of Mr and Mrs F. Howard Walsh, Forth Worth, Texas. - Collection of Walsh Family Art Trust. - With Galerie Koetser, Zurich. - European collection. ------------------------------------------------- JAN BRUEGHEL d. J. und FRANS FRANCKEN d. J. (1601 Antwerpen 1678) (1581 Antwerpen 1642) Blumengirlande mit Madonna und Kind, der Heiligen Anna und Johannes dem Täufer. Öl auf Holz. Unten rechts innerhalb der Kartusche signiert: ffranck. 54,7 × 41,6 cm. Provenienz: - Galerie Sanct Lucas, Wien. - Privatsammlung Wien. - Newhouse Galleries, New York, Nr. 15560 (verso mit Etikett). - Sammlung Mr. and Mrs. F. Howard Walsh, Forth Worth, Texas. - Sammlung Walsh Family Art Trust. - Galerie Koetser, Zürich. - Europäische Sammlung. Das Genre der Blumengirlande wurde von dem flämischen Blumenmaler und Jesuiten Daniel Seghers (1590–1661) zu Beginn des 17. Jahrhunderts entwickelt. Solche farbintensiven Blumenkompositionen wurden häufig mit einer zentralen Kartusche versehen, in der ein christliches Motiv von einem anderen Künstler ergänzt war. Diese Ikonografie geht auf eine alte Tradition zurück, bei der christliche Statuen an Festtagen mit Blumenkränzen geschmückt wurden. Verschiedene Maler setzten die Blumengirlanden in der Manier Daniel  Seghers fort und waren dabei gemeinsam tätig. So ist es auch der Fall bei dem hier angebotenen Werk: Frans Francken d. J. und Jan Brueghel d. J. arbeiteten für diese Komposition zusammen; der erste übernahm die Figuren, der zweite die floralen Elemente. Das Gemälde verströmt eine friedliche, kontemplative Kraft, die durch die Vielfalt der Blumen noch intensiviert wird.
Koller Auctions
Mar. 26, 2026
Attribué à Jan BRUEGHEL II
Est: €8,000 - €12,000
Attribué à Jan BRUEGHEL II (Anvers, 1601 - 1678) Bouquet de fleurs dans un vase en porcelaine de Chine Huile sur cuivre (Restaurations) Bouquet of flowers in a Chinese porcelain vase, oil on copper, attr. to J. Brueghel II 12 x 9.44 in. 30.5 x 24 cm Provenance : Galerie Leonard Koetser LTD, Zurich, 1962 (comme Jan Brueghel II), selon une étiquette au verso ; Collection particulière, Bruxelles Attribué à Jan BRUEGHEL II (Anvers, 1601 - 1678) 30.5 x 24 cm
Artcurial
Mar. 26, 2026
Jan Brueghel d. J. (1601 – 1678) und Victor Wolfvoet (1612 – 1652)
Est: €50,000 - €70,000
NOLI ME TANGERE Öl auf Leinwand. Doubliert. 142 x 185 cm. In ebonisiertem Holzrahmen. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 07.03.2022, in Kopie. Brueghel d. J. und Wolfvoet zeigen in ihrer Darstellung den Augenblick der Erkenntnis: Maria Magdalena möchte Jesus berühren, doch dieser wehrt sie mit den Worten ab: „Rühre mich nicht an (Noli me tangere)! Denn ich bin noch nicht aufgefahren zum Vater“ (Joh. 20, 14–18). Da Christus sie auffordert, die Jünger zu benachrichtigen, wird Maria Magdalena so zur ersten Zeugin und Verkünderin seiner Auferstehung. Die äußerst großformatige Darstellung mit üppiger Vegetation und Früchten ist typisch für Jan Brueghel d. J. Wie in Antwerpen zu dieser Zeit üblich, schickten sich die besten Künstler an, zusammen überragende Bildwerke zu erschaffen und so sorgte Victor Wolfvoet in diesem Bild für die Figurenstaffage. Ein vergleichbares Gemälde gleichen Themas von Brueghel befindet sich im Musée des Beaux-Arts de Nancy (Inv.Nr. 87.8.1). (1472161) (13) Jan Brueghel the Younger (1601 – 1678) and Victor Wolfvoet (1612 –1652) NOLI ME TANGERE Oil on canvas. Relined. 142 x 185 cm. Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, 7 March 2022, in copy. The extremely large-format depiction with lush vegetation and fruit is typical of Jan Brueghel the Younger. As was common in Antwerp at that time, the best artists collaborated to create outstanding works of art together, and Victor Wolfvoet was responsible for the figures in this painting. A comparable painting of the same subject by Brueghel is held at the Musée des Beaux-Arts de Nancy (inv. no. 87.8.1).
Hampel Fine Art Auctions
Mar. 25, 2026
Jan Brueghel de Younger ( 1601-1678 ) and Hendrick van Balen ( 1573-1632 ) - attributed
Est: €900 - €1,800
Jan Brueghel de Younger ( 1601-1678 ) and Hendrick van Balen ( 1573-1632 ) - attributed, Venus at the forge of Vulcan . Oil on paper on canvas. Framed. 50 x 85 cm
Deutsch Auktionen
Mar. 24, 2026
HENDRICK VAN BALEN - Diana and the Nymphs with Actaeon in the background
Est: -
HENDRICK VAN BALEN Antwerp c. 1573 - 1630 ATTRIBUTED TO JAN BRUEGHEL THE YOUNGER Antwerp c. 1601 - 1678 Diana and the Nymphs with Actaeon in the Background Oil on panel Dimensions 53.5 x 93.5 cm The reverse bears the Antwerp city hall mark of quality, as well as the mark "MV," which corresponds to the personal signature of the panel maker, Michiel Vriendt, one of Antwerp's most prestigious panel suppliers during the first half of the 17th century and a favorite of Peter Paul Rubens and Jan Brueghel the Younger, among others. Provenance: - Drury Lowe Collection, Locko Park, United Kingdom. - Sotheby's London, December 6, 1995, lot 156 (Old Master Paintings from the Drury Lowe Collection at Locko Park). - Private collection, Madrid. The composition depicts the mythological episode of Diana and Actaeon narrated in Ovid's Metamorphoses. In a forest clearing, the goddess Diana appears accompanied by her retinue of nymphs at the moment of bathing, while in the background the figure of the hunter Actaeon can be distinguished, whose intrusion into the sacred space will trigger his transformation into a stag and his subsequent death at the hands of his own dogs. The theme was addressed on several occasions in the Antwerp art scene at the beginning of the 17th century, especially in the context of collaborations between specialists in figure and landscape painting. Among the most celebrated are those by Jan Brueghel the Elder and Hendrick van Balen, who developed a compositional formula in which Van Balen handled the mythological figures—with elegant anatomies and soft modeling—while Brueghel executed the landscapes, vegetation, and animals with his characteristic meticulousness. The present work faithfully reproduces a model established by these artists, the original of which is kept in the Gatchina Palace, near Saint Petersburg. According to art historian Fred G. Meijer, a specialist in Flemish painting, the painting should be considered a copy based on that composition by Jan Brueghel the Elder and Hendrick van Balen. The specialist also indicates that it could be a work produced within the Brueghel workshop or circle—possibly with the participation of Jan Brueghel the Younger—although it is also possible that it is the work of a skilled copyist active in Antwerp who had access to the original model. In any case, the quality of the support—a panel marked with the seal of the city of Antwerp and the mark of the panelist Michiel Vriendt—confirms its production within the Flemish context of the 17th century, where the repetition and dissemination of successful compositions was a common workshop practice. It should be noted that the art historian Klaus Ertz, in his monograph dedicated to Jan Brueghel the Younger (1984), documents variants related to this composition, including a version of the landscape without the figures (cat. no. 323), which confirms the widespread circulation of this model within Brueghel's workshop and his artistic circle.
Subastas Segre
Mar. 11, 2026
Jan Brueghel d. Jüngere 1601–1678 und Werkstatt
Est: CHF15,000 - CHF20,000
Jan Brueghel d. Jüngere 1601–1678 und Werkstatt Christi Gang nach Emmaus Öl auf Kupfer auf einer Gravurplatte rückseitig mit Sinngedicht von Pieter van Lisebetten graviert und datiert 1667 39,5 x 60 cm (Lichtmass)
Artcurial Beurret Bailly Widmer
Feb. 25, 2026
JAN BRUEGHEL THE YOUNGER (Antwerp, 1601 – 1678), attributed - Basket of Flowers with Birds
Est: €70,000 - €80,000
Oil on parquet panel. Dimensions: 49 x 64 cm. Presented in a decorative gilt frame. The composition is set on a light stone slab against a dark background, where a large wicker basket with visible handles rests on three small spherical supports. The basket overflows with a rich and colorful floral arrangement composed of roses, tulips, ranunculus, carnations, lilies, jasmine, and other seasonal flowers, arranged in a seemingly disordered yet carefully constructed manner. Branches laden with berries intertwine among the petals, one of them bearing bright red cherries that have fallen from the basket, introducing a subtle sense of movement into the scene. As a life-giving element, the painter includes two small birds: one perched on the edge of the basket pecking at the berries, and the other in the lower left corner, attentive, almost vigilant. The presence of these birds adds an anecdotal and bucolic touch, reinforcing the naturalistic character of the composition. The vibrant colors of the flowers stand out sharply against the plain black background, which acts as a neutral backdrop, enhancing the brightness and freshness of the petals. The horizontal format complements the width of the basket and contributes to the overall visual balance. Beyond its obvious decorative function, this type of floral still life shares in the symbolism of the Nordic tradition, where the ephemeral beauty of the flowers alludes to the fleeting nature of life. The combination of species from different seasons, the almost idealized perfection of the flowers, and the meticulous detail reflect the refined taste of a cultured society that found in these works both aesthetic pleasure and moral reflection. Jan Brueghel the Younger, son of Jan Brueghel the Elder and a member of one of the great Flemish painting dynasties, developed his career in Antwerp, following the style inherited from his family workshop. He worked closely with leading artists of his time and was dean of the Guild of Saint Luke in 1630. His floral compositions, of which several similar versions are known, continue the tradition begun by his father, characterized by meticulous detail, rich color, and careful arrangement of elements. This lot is in an international warehouse (outside the EU). For shipments to the European Union, import duties and/or taxes will apply and are the responsibility of the buyer.
Templum Fine Art Auctions
Feb. 19, 2026
Jan Breughel the Younger (1601-1678)-follower
Est: €300 - €600
Jan Breughel the Younger (1601-1678)-follower, market day in a village. Oil on copper. Framed. 40 x 50 cm.
Deutsch Auktionen
Feb. 06, 2026
Wooded River Landscape with Farmhouses, Figures, and Livestock
Est: $15,000 - $20,000
Property from a California Private Collection Jan Brueghel the Younger Antwerp 1601 - 1678 Wooded River Landscape with Farmhouses, Figures, and Livestock oil on panel panel: 9 ⅜ by 14 ⅜ in.; 23.8 by 36.5 cm framed: 15 ¼ by 20 ½ in.; 38.7 by 52.1 cm
Sotheby's
Feb. 04, 2026
Recto: Schloss Hermannstein, near Wetzlar; Verso: Three figure studies
Est: $30,000 - $40,000
Property from the Estate of Ambassador J. William Middendorf II, Rhode Island Jan Breughel the Younger (Antwerp 1601 - 1678) Recto: Schloss Hermannstein, near Wetzlar Verso: Three figure studies Pen and brown ink and wash (recto); pen and brown ink (verso); signed in pen and brown ink, lower center: Joan breugel 1616 den 1 september; inscribed in brown ink, verso: het huys te hermansteyn / by wetselaer and signed: Joan breughel antverpiensis 1616 131 by 168 mm; 5⅛ by 6⅝ in.
Sotheby's
Feb. 04, 2026
FRANS FRANCKEN II (ANTWERP 1581-1642) and JAN BRUEGHEL II (ANTWERP 1601-167
Est: $15,000 - $20,000
FRANS FRANCKEN II (ANTWERP 1581-1642) and JAN BRUEGHEL II (ANTWERP 1601-1678). The Rest on the Flight into Egypt in a cartouche, surrounded by a garland of.... oil on panel25 ¼ x 19 3/8 in. (64.2 x 49.2 cm.).
Christie's
Dec. 14, 2025
Jan BRUEGHEL [1601-1678]
Est: €15,000 - €25,000
Painting oil on cupper signed Jan Brueghel "Adam at work at the field" dim. 76 x 96 cm. Mentioned oeuvre catalogue of Klaus Ertz page 294
Cnock Auctions
Dec. 11, 2025
Jan Brueghel 1601 Anversa-1678 Anversa, copia da Venere e Vulcano
Est: €2,000 - €2,500
olio su tela
Cambi Casa d'Aste
Dec. 04, 2025
Jan Brueghel d. J. (1601 – 1678) und Peeter van Avont (1600 – 1652)
Est: €120,000 - €180,000
DIE FÜNF SINNE Öl auf Holzplatte. Parkettiert. 66,5 x 106,5 cm. In dekorativem Rahmen. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Freren, 22. April 1987, in Kopie. In einem großen, wertvoll ausgestatteten Innenraum sitzen an einem, mit weißem Tischtuch belegten, reich gedeckten Tisch vier Frauen, die jeweils ein Sinn personifizieren. Links sitzend der „Geschmackssinn“, zu erkennen an den Früchten zu ihren Füßen und an den drei Putti, von denen der Vorderste Wein einschenkt und der Mittlere eine Pastete auf seinen Armen herbeibringt. Daneben in einem schwarzen Kleid die Personifikation des „Geruchsinns“, über der ein Putto schwebt mit einem Blumenkranz, den er ihr entgegenhält und nach dem sie mit ihrer rechten Hand greift. Die dritte Frau, der „Gehörsinn“, wird verkörpert durch eine Laute spielende nackte Nymphe, vor ihr zwei Putti, die ein Notenbuch in ihren Händen halten. Die vierte Personifikation, die Verkörperung des „Gesichtssinnes“ wird in Rückenansicht auf einem Stuhl am Tisch dargestellt, während ihr Blick nach links oben auf zwei weitere schwebende Putti gerichtet ist, von denen einer einen Spiegel in den Händen hält. Abseits dieser Tischszene ist am unteren linken Bildrand die liegende nackte Venus dargestellt, als Personifikation des „Gefühlssinns“, während ihr rechter Arm auf einem großen weißen Kissen unter ihrem Kopf liegt, umarmt und liebkost sie den kleinen Amor in ihrem linken Arm. Zu Füßen der Venus liegen am Boden mehrere gefertigte Waffen und Rüstungsteile als Verweis auf ihren Gatten Vulkan. Am rechten Bildrand schließlich ein Globus, verschiedene am Boden liegende Musikinstrumente neben Notenbüchern, dahinter ein Buffet mit darauf abgestellten wertvollen goldenen und silbernen Prunkgefäßen. Über dem Buffet schließlich ein großes Gemälde mit der Darstellung des Sündenfalls im Paradies. Laut Ertz stammt das Gemälde von Jan Brueghel d. J., während er die Figurenstaffage Peeter van Avont zuordnet. Ertz nennt zahlreiche Vergleichsbeispiele von einer Zusammenarbeit Jan Brueghels d. J. mit anderen Malern, darunter auch Peeter von Avont. Zeitlich ordnet er das Gemälde um 1630 – 1635 in Antwerpen ein. Teils rest. Literatur: Vgl. Klaus Ertz, Jan Brueghel d. J. Die Gemälde mit kritischem Oeuvrekatalog. Flämische Maler im Umkreis der Großen Meister, Band I, Freren 1984. Ausstellungen: Clemens Sels Museum Neuss, 1993 bis 2003, als Leihgabe aus Privatbesitz. Das niederländische Kabinettbild des 17. Jahrhunderts. Flämische und holländische Meister aus Privatbesitz, Ausstellung des Kunstvereins Grevenbroich e.V. Haus Hartmann am Alten Schloß, 7. November – 28. November 1993, Kat. Nr. 5. (1462211) (18) Jan Brueghel the Younger (1601 – 1678) and Peeter van Avont (1600 –1652) THE FIVE SENSES Oil on panel. Parquetted. 66.5 x 106.5 cm. Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz, Freren, 22 April 1987, in copy. According to Ertz, the painting is by Jan Brueghel the Younger, with the figural staffage attributed to Peeter van Avont. Dr Ertz cites numerous examples of comparison of collaborations between Jan Brueghel the Younger and other artists, including Peeter von Avont. He situates the painting in Antwerp, ca. 1630 – 1635. Literature: cf. Klaus Ertz, Jan Brueghel d. J. Die Gemälde mit kritischem Oeuvrekatalog. Flämische Maler im Umkreis der Großen Meister, vol. I, Freren 1984. Exhibitions: The painting was on public display for over ten years at the Clemens Sels Museum, Neuss. Das niederländische Kabinettbild des 17. Jahrhunderts. Flämische und holländische Meister aus Privatbesitz, exhibition by the Kunstvereins Grevenbroich e.V. Haus Hartmann am Alten Schloß, 7 November – 28 November 1993, cat. no. 5.
Hampel Fine Art Auctions
Dec. 04, 2025
Jan Breughel the younger (1601-1678)-attributed
Est: €180 - €360
Jan Breughel the younger (1601-1678)-attributed, puttis with monkey and flowers. Oil on stone plate. 39 x 32 cm.
Deutsch Auktionen
Dec. 03, 2025
JAN BRUEGHEL II (ANTWERP 1601-1678) AND JOOS DE MOMPER II (ANTWERP C.1564-1
Est: £30,000 - £50,000
JAN BRUEGHEL II (ANTWERP 1601-1678) AND JOOS DE MOMPER II (ANTWERP C.1564-1635). Spring: A river landscape with figures, wagons and cattle crossing a bridge, a.... oil on panel20 5/8 x 26 1/8 in. (52.4 x 66.3 cm.).
Christie's
Nov. 27, 2025
Jan Brueghel il vecchio [da], Giunone nel mondo sotterraneo. 1600-1650 ca.
Est: -
Olio su tela. cm 21,2x28. Da confrontare con un olio su rame databile al 1596-1598 e conservato presso la Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister (inv. 877). Prima tela e telaio originale.
Gonnelli Casa d'Aste
Nov. 25, 2025
Jan BRUEGHEL II (Anvers, 1601 - 1678)
Est: €10,000 - €15,000
Jan BRUEGHEL II (Anvers, 1601 - 1678) (et attribué à Frans FRANCKEN (Anvers, 1581 - 1642)) Sainte Famille dans une guirlande de fleurs Huile sur cuivre (Restaurations) Holy Family in a garland of flowers, oil on copper, by J. Brueghel II and attr. to F. Francken 20.27 x 15.15 in. 51.5 x 38.5 cm Provenance : Collection particulière, Grande-Bretagne Jan BRUEGHEL II (Anvers, 1601 - 1678) (et attribué à Frans FRANCKEN (Anvers, 1581 - 1642)) 51.5 x 38.5 cm
Artcurial
Nov. 22, 2025
Jan Brueghel the Younger, Flower cartridge featuring Saint Jerome
Est: €60,000 - €80,000
At the beginning of the 20th century, the painting was part of the Rudolf Peltzer Collection in Cologne, at that time still together with its pendant, a similarly designed cartouche depicting Saint George in the center. It is not known when the paintings were separated. These paintings are particularly beautiful floral cartouches by Jan Breughel the Younger. They were already separated in the 1980s. Klaus Ertz dates the works to around 1650 and was unable to identify the figure painter at the time.
Lempertz
Nov. 21, 2025
Jan Brueghel the Younger: Paradise Landscape with the Animals Entering Noah's Ark
Est: €70,000 - €120,000
BRUEGHEL, JAN THE YOUNGER Antwerp 1601 - 1678 Title: Paradise Landscape with the Animals Entering Noah's Ark. Date: Ca. 1660-1665. Technique: Oil on wood. Measurement: 70 x 170cm. Frame: Framed. Verso: On the panel, hallmark of the Antwerp Guild of St. Luke with hands and tower. Certificate: Klaus Ertz, Lingen 20th January 2022. Provenance: Private ownership, Germany; according to consignors acquired by the family at Lempertz auction 1896/98. Cf. literature: Klaus Ertz, Jan Brueghel d.J., Die Gemälde mit kritischem Ouvrekatalog, Freren 1984; Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Jan Brueghel d.Ä., Die Gemälde mit kritischem Ouvrekatalog, Volume I-IV, Lingen 2008-10. Jan Brueghel the Elder (1568 - 1625) conceived this wonderful scenery. The son of Pieter Bruegel the Elder was one of the most famous artists in the Spanish Netherlands around 1700, admired and praised especially for his exquisite depictions of flora and fauna. The diversity of God's creation, which the princes of his time collected in chambers of art and curiosities, he presented in brilliant paintings. With the procession of the animals to Noah's Ark, still lying on dry land in the background of the painting, he found an Old Testament theme with which he could vary his popular depictions of the Garden of Eden. His paintings were in great demand at all the courts of Europe. A painting by the artist later also called "Paradise Brueghel" was a "must-have" for every collector. When Jan Brueghel the Elder died suddenly of cholera in 1625, his eldest son, Jan the Younger, was 24 years old and was in Italy for further training, having probably already worked in his father's workshop for more than a decade. Suddenly, "the junior" was given responsibility for a headstrong family and for a flourishing workshop in Antwerp. Back in his homeland, he proved equal to these challenges. Jan the Younger was quickly accepted as a member of the St. Luke's Guild, of which he was to become dean in the early 1630s. In addition to works he created himself and the collaboration with other painters that was so common at the time (Hendrik van Balen, Peter Paul Rubens or Joos de Momper the Younger, among others), the paintings left unfinished by his father as well as the demand for paintings in his father's style formed a foundation for his economic success. Today we know of four paintings by the father that focus on the entry of the animals into the ark. Three of them, dated by the leading Brueghel scholar Klaus Ertz between 1613 and 1615, are very close to our painting in composition. Jan Brueghel the Younger reproduced this design at least four times. Klaus Ertz lists three of the works in the catalogue raisonné of Jan Brueghel the Younger and dates them to the 1630s. Klaus Ertz was able to examine this painting in the original. He came to the conclusion that it is the latest in the genesis of this "family of pictures" and was probably created in the 1650s. In one respect, our painting differs from the works discussed so far: The picture panel has a more transverse-rectangular format. Perhaps this change was made at the request of the commissioner, as Klaus Ertz assumes in his expert opinion. This change in format, with the composition remaining unchanged, reinforces the tendency that can be observed in the comparison of the works by father and son: The pictorial elements are more loosely grouped by Jan Brueghel the Younger than by his father, they take up more of their own space and thus also acquire a somewhat greater lightness. In this particular case, this impression is also reinforced by the very light, partly glazed style of painting. The entire Habsburg family, not least the emperors Maximilian II and Rudolf II in Prague, were intensely interested in animals and maintained prestigious menageries as early as the early 16th century. As an official court painter, Jan Brueghel the Elder had access to the Brussels menageries, where the governors of the Netherlands collected living specimens of the exotic animals of the Habsburg domain. Here the painter could study them intensively and make sketches. The most diverse animals of all continents are to be marvelled at in this broad panorama. They linger on the picture-parallel stage of the foreground, then move diagonally from the right edge of the picture to the centre back. Noah himself and two women, loaded with provisions, wait in the middle ground for the animals and a boy who drives the camels, also loaded with luggage. In the background lies the ark as a saving refuge. There is no real order yet; mostly two individuals of one species can be seen, but some have not yet found their partner or are standing away from him in the turmoil. The right edge of the picture overlaps a single elephant, but outside the frame more animals will follow, certainly also its partner. Only the grey stallion in the centre - clearly Spanish - is alone. He has a special role in the painting. Like a representative of Spanish rule, he seems to be directing the procession of his "subjects" from all over the world. The lion is not the king here, his interest is exclusively in his partner. The group of lions and the group of leopards, as well as this striking grey stallion, are motifs that Jan Brueghel the Elder adopted from his close friend and congenial partner in many joint paintings, Peter Paul Rubens. The adoption of these motifs is by no means due to a lack of creativity of his own. Rather, it is a reverence to the great colleague and friend and offered the knowledgeable viewer the pleasure of recognition. This painting can also be understood in this way, as a son's reverence for his father, as a last reproduction of a composition that continues to enchant viewers to this day. Estimated shipping costs for this lot: Arrangement after the auction. Explanations to the Catalogue Jan Brueghel the Younger The Netherlands Dutch School Flemish School 17th C. Old Masters Framed Animals Painting Old Testament
Van Ham Kunstauktionen
Nov. 04, 2025
Jan Brueghel the Younger (Flemish, 1601-1678) A Wooded Landscape with Horse-Drawn Wagons
Est: $50,000 - $70,000
Jan Brueghel the Younger (Flemish, 1601-1678) A Wooded Landscape with Horse-Drawn Wagons oil on panel presumably and indistinctly signed BRUEGHEL (possibly in foreground at center right) Please note this lot will be on view at Freeman's | Hindman Manhattan galleries, located at 32 E. 67th St, from October 20th to November 1st (10am-5pm). 11 x 13 5/8 in. (28 x 34.5cm) Property from a Private Family Collection, New York. This lot is located in Philadelphia.
Freeman’s
Oct. 16, 2025
JAN BRUEGHEL II (Antwerp, Belgium, 1601 - 1678) "Holy Family and St. John". Oil on oak panel. Without cradled. It presents an excellent state of conservation.
Est: €120,000 - €150,000
JAN BRUEGHEL II (Antwerp, Belgium, 1601 - 1678) "Holy Family and St. John". Oil on oak panel. Without cradled. It presents an excellent state of conservation. Measurements: 42 x 59 cm; 64,5 x 82,5 cm (frame). This work attributed to Jan Brueghel II stands as an example of the technical refinement and narrative delicacy that characterize the production of the Flemish master. Executed in oil on oak panel, the work unfolds an intimate yet expansive scene. The Virgin, seated at the foot of a large tree, holds the Child in a gesture of tenderness, while St. Joseph watches serenely and little St. John approaches reverently. Around them, a group of cherubs animates the scene, gathering flowers and playing in the foreground, reinforcing the atmosphere of paradisiacal harmony. The landscape is one of the great protagonists of the composition. Brueghel's mastery is evident in the meticulous representation of the vegetation, which frames the sacred scene and opens towards a distant horizon where a Flemish village and a river populated by swans can be seen. The carefully modulated light guides the eye through the different layers of depth, creating an effect of continuity and serenity. Particular attention should be paid to the treatment of the animals, whose meticulous naturalistic observation and orderly arrangement directly evoke the work "The Earthly Paradise" by Jan Brueghel the Younger, now in the Prado Museum. Dogs, birds, lambs and other domestic and wild animals participate in this idyllic vision, in which the natural world appears reconciled with the divine order. The quality of this painting lies as much in the precision of its details as in its ability to integrate the human figure, nature and theological symbolism in a balanced and coherent composition. Jan Brueghel II, heir to the artistic lineage of his family, achieves here a work of great subtlety, which combines the rigor of the Flemish tradition with a poetic sensibility that invites silent contemplation. Jan Pieter Brueghel, son of Jan Brueghel, was in fact an artist who specialized in flower painting, and collaborated with several figure painters of the time. He must have trained in the family workshop, and in 1645 he joined the Guild of St. Luke in Antwerp as a master. Cornelis Schut was a painter, draughtsman and engraver, belonging to the generation before Brueghel. In fact, he joined the Antwerp guild in 1618, and his youthful work shows the influence of Abraham Janssens, who must have been his teacher. He then traveled to Italy, where he stayed for four years between 1624 and 1628. In Rome he worked for what would become his protector from then on, the collector Vincenzo Giustiniani, and in 1628 he worked in Florence as a designer of tapestry cartoons at the Fabbrica Medicea. During his Italian stay Schut was influenced by Guercino and Pietro da Cortona, as well as by the Baroque classicism of Reni and Domenichino. Back in Antwerp he collaborated with Rubens in works such as the ephemeral decorations for the reception of the Cardinal-Infante Ferdinand of Austria in 1635. On the other hand, his work was widely disseminated through engravings, some of which were made and published by himself. He is currently represented in major art galleries such as the Prado Museum, the Louvre or the Fine Arts Museums of Caen and Rennes.
Setdart Auction House
Sep. 19, 2025
JAN BRUEGHEL the Younger
Est: CHF30,000 - CHF50,000
JAN BRUEGHEL the Younger (1601 Antwerp 1678) Farmhouses by a stream. Oil on copper mounted on panel. 18.5 × 25.8 cm. Certificate: Dr Klaus Ertz, 12.9.1995 (copy available). Provenance: - Auction Dorotheum, Vienna, 11.6.1996, lot 289. - Private collection, Germany. - Auction Koller, Zurich, 18.3.2008, lot 3045. - European private collection. This painting is archived under number 28866 in RKD, The Hague, as an autograph work. ------------------------------------------------- JAN BRUEGHEL d. J. (1601 Antwerpen 1678) Bauernhäuser an einem Bach. Öl auf Kupfer auf eine Holzplatte montiert. 18,5 × 25,8 cm. Gutachten: Dr. Klaus Ertz, 12.9.1995 (in Kopie vorhanden). Provenienz: - Auktion Dorotheum, Wien, 11.6.1996, Los 289. - Deutsche Privatsammlung. - Auktion Koller, Zürich, 18.3.2008, Los 3045. - Europäische Privatsammlung. Das Gemälde ist im RKD, Den Haag, als eigenhändiges Werk unter der Nummer 28866 archiviert.
Koller Auctions
Sep. 17, 2025
Attributed to Jan Breughel the Younger (Belgium 1601-1678) , Landscape with figures
Est: R50,000 - R70,000
oil on panel
Aspire Art
Jul. 03, 2025
The Sermon on the Sea of Galilee
Est: £40,000 - £60,000
Property from a Private Collection Workshop of Jan Brueghel the Elder Antwerp 1601–1678 The Sermon on the Sea of Galilee oil on copper unframed: 28.1 x 37.1 cm.; 11⅛ x 14⅝ in. framed: 35.2 x 44.2 cm.; 13⅞ x 17⅜ in.
Sotheby's
Jul. 02, 2025
STUDIO OF JAN BRUEGHEL II (ANTWERP 1601-1678). The Parable of the Sower. oi
Est: £8,000 - £12,000
STUDIO OF JAN BRUEGHEL II (ANTWERP 1601-1678). The Parable of the Sower. oil on panel, the reverse stamped with the coat-of-arms of the city of Antwerp and the panel maker's mark of Michiel Vriendt (active 1615-1637)22 5/8 x 17 3/8 in. (57.3 x 44.2 cm.)(2).
Christie's
Jul. 01, 2025
JAN BRUEGHEL THE YOUNGER (ANTWERP 1601-1678). Roses, parrot tulips, narciss
Est: £250,000 - £350,000
JAN BRUEGHEL THE YOUNGER (ANTWERP 1601-1678). Roses, parrot tulips, narcissi, a lily, a delphinium, borage, moss roses,.... oil on panel18 ¾ x 14 ¼ in. (47.8 x 36 cm.).
Christie's
Jun. 26, 2025
Jan Brueghel d. J., 1601 Antwerpen – 1678 ebenda
Est: €45,000 - €65,000
VISION DES HEILIGEN HUBERTUS Öl auf Leinwand. Doubliert. 66,5 x 93 cm. Links unten mit Restsignatur „I. BRV..“. In ebonisiertem Profilrahmen. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Jaco Rutgers, Rutgers Kunsthistorisch Advies, Tilburg, 20. Dezember 2024, in Kopie. Auf einer Waldlichtung vor einer niedrigen Flusslandschaft kniet Hubertus von Lüttich, welcher wahrscheinlich 655 als Sohn des Herzogs Bertrand von Toulouse geboren wurde und als Pfalzgraf am Hofe Theoderichs III in Paris diente und später nach Metz übersiedelte. 705 wurde er, nach dem Tod seiner Frau, Bischof von Tongern-Maastricht und verlegte seinen Sitz später nach Lüttich. Bezüglich der hier dargestellten Legende, wird im Großen Hausbuch der Heiligen berichtet: „Als einst Hubert an einem Karfreitag mit seinem lauten Tross zur Jagd zog, warnte ihn seine Gattin und flehte ihn dringend an, den ersten Todestag des Herrn nicht zu entweihen. Er schien von der liebevollen Warnung seiner frommen Gattin gerührt, dennoch siegte die Jagdlust. Mit seinem zahlreichen Gefolge sprengte er durch Wald und Busch, durch Wiesen und Gründe und verfolgte einen prächtigen Hirschen. Als er demselben nahe kam und schon den Bolzen nach dem Tiere abdrücken wollte, bleibt dasselbe plötzlich stehen, wendet sich nach dem Jäger, und mitten in seinem Geweih erscheint ein strahlendes Kreuz. Eine klagende Stimme ertönt: „Hubertus, ich erlöste dich und dennoch verfolgst du mich!“. Ein Gemälde dieses Themas, jedoch mit einer anderen Komposition folgend, befindet sich in der Alten Pinakothek in München (Inv. Nr. 2178/670). Provenienz: René Smadja, Paris. Im Erbgang versteigert: Christie's Auktion, London, 7. Dezember 2007, Lot 112. Galerie Joseph Guttmann, New York. Privatsammlung, New York. Anmerkung: Eine vergleichbare Arbeit gleichen Themas im Museo del Prado, Madrid. Literatur: Das hier angebotene Gemälde ist aufgeführt in: Klaus Ertz, Jan Brueghel der Ältere (1568-1625). Kritischer Katalog der Gemälde, Lingen 2008-2010, S. 638-639, Nr. 305, Abb. 305/1. Ausstellungen: La dinastia Brueghel, Villa Olmo Como e Museum of Art Tel Aviv, 24. März – 20. Nov. 2012, Nr. 30. Brueghel. Meraviglie dell'arte fiammingo, Rom, Chiostro del Bramante, 24. März – 20. Nov. 2012, Nr. 32. Die Brueghel Familie, Städtische Galerie in der Reithalle Paderborn, 2015, Nr. 79. Brueghel, Capolavori dell'arte fiammingo, Palazzo Albergati Bologna & Venaria Reale Turin, 2. Oktober 2015 – 28. Februar 2016, Nr. II.19. (1430866) (1) (13) Jan Brueghel the Younger, 1601 Antwerp – 1678 ibid. VISION OF SAINT HUBERT Oil on canvas. Relined. 66.5 x 93 cm. Remains of a signature “I. BRV...” lower left. Accompanied by an expert's report by Dr Jaco Rutgers, Rutgers Kunsthistorisch Advies, Tilburg, 20 December 2024, in copy. Provenance: René Smadja, Paris. Sold at auction by inheritance: Christie's, London, 7 December 2007, lot 112. Galerie Joseph Gutman, New York. Private collection, New York. Literature: The present painting is listed in: Klaus Ertz, Jan Brueghel der Ältere (1568 – 1625). Kritischer Katalog der Gemälde, Lingen 2008 – 2010, pp. 638-639, no. 305, ill. 305/1. Exhibitions: Como, Villa Olmo; Tel Aviv, Museum of Art, La dinastia Brueghel, 24 March – 20 November 2012, no. 30. Rome, Chiostro del Bramante, Brueghel. Meraviglie dell'arte fiammingo, 24 March – 20 November 2012, no. 32. Paderborn, Städtische Galerie in der Reithalle, Die Brueghel Familie, 2015, no. 79. Bologna, Palazzo Albergati; Turin, Venaria Reale, Brueghel: Capolavori dell'arte fiammingo, 2 October 2015 – 28 February 2016, no. II.19.
Hampel Fine Art Auctions
Jun. 19, 2025
Jan II Brueghel (1601-1678), Paysage boisé avec des promeneurs se reposant , fin des années 1620, huile sur cuivre, 24x19,5 cm
Est: CHF20,000 - CHF30,000
Jan II Brueghel (1601-1678), Paysage boisé avec des promeneurs se reposant , fin des années 1620, huile sur cuivre, 24x19,5 cm Certificat photographique du Dr. Klaus Ertz, 07.11.1989 (dimensions erronées) Provenance: Vente 1962, lot 22, (comme Roelandt Savery), Vente Sotheby's, Amsterdam, 14.11.1988, lot 268, (comme cercle de Roelandt Savery), Galerie Jean-Marc Tassel, Paris, Collection privée suisse. Jan II Brueghel (1601-1678), Paysage boisé avec des promeneurs se reposant Jan Brueghel le Jeune est l’une des figures majeures de la peinture flamande du XVIIe siècle. Héritier d’un nom illustre, il affirme très tôt une identité artistique forte, combinant rigueur technique, goût du détail et sens narratif. Il participe activement à l'évolution et la diffusion du paysage flamand, tout en s'imposant comme un créateur autonome au sein de l'école anversoise. Son travail témoigne d’une parfaite maîtrise du médium et d’une capacité remarquable à articuler l’héritage familial à une sensibilité propre. Datée de la fin des années 1620, Paysage boisé avec des promeneurs se reposant s’inscrit dans la première phase de maturité du peintre. L’œuvre reflète une parfaite intelligence de la composition paysagère, structurée selon une profondeur progressive typique de la tradition flamande, mais animée ici par une touche plus libre et expressive. La présence des promeneurs, intégrés avec subtilité dans un paysage luxuriant, invite à une lecture à la fois contemplative et vivante de la scène. Le support en cuivre, prisé par les peintres flamands pour sa surface lisse et son aptitude à restituer les détails les plus fins, permet à Brueghel de déployer toute sa virtuosité dans le rendu des feuillages, des textures végétales et des jeux de lumière. Cette oeuvre se distingue par la qualité exceptionnelle de son exécution, sa fraîcheur de conservation et l’harmonie qui s’en dégage entre nature et figures humaines. Par son équilibre formel, sa précision technique et sa richesse narrative, cette peinture constitue un exemple rare et remarquable de l’art de Jan Brueghel le Jeune dans les années 1620. Elle témoigne pleinement de son rôle central dans le développement du paysage flamand et de sa capacité à inscrire son nom au-delà de l’héritage, comme un maître accompli de son siècle. Une Collection privée suisse Les lots 26 à 30, 2697 à 2701, 2703 et 2705 à 2707 marqués en vert dans le catalogue imprimé proviennent d’une collection privée suisse. Elle est constituée de tableaux et de dessins anciens de grande qualité rassemblés minutieusement pendant près de 40 ans (se reporter à la page 33 du catalogue imprimé). Nous remercions M. Benjamin Peronnet pour la rédaction de la notice des dessins de cette collection.
Piguet Hôtel des Ventes | Genève
Jun. 18, 2025
JAN BRUEGHEL THE YOUNG (Brussels 1601-1678). "Garland with the Virgin". Oil on canvas. Attached certificate by Klaus Ertz.
Est: €25,000 - €30,000
JAN BRUEGHEL THE YOUNG (Brussels 1601-1678). "Garland with the Virgin". Oil on canvas. Attached certificate by Klaus Ertz. Measurements: 52'5 x 39 cm; 68'5 x 55 cm (frame). The combination of the genre of the still life and the Marian subject knew in the Flemish painting a peculiar development. The garlands of flowers and fruits surrounding religious scenes became popular in Flanders as a reaction to the Protestant Reformation that denied the cult of images, that is, the representation of Virgins and Saints. Here we see an elaborate garland where the sensual flowers and juicy fruits seem to acquire relief, given the luminous quality, the tight velvety shades, as well as the skillful drawing. The Immaculate Virgin, on the crescent moon, surrounded by birds of paradise, remains in the background, given the splendor of the garland, although she also receives great attention in the enveloping draperies of tunic and mantle, as well as in the golden lights that appear behind the fluffy clouds. This painting by Jan Brueghel the Younger can be related to those made by his father Jan Brueghel de Velours (Brueghel the Elder): see The Virgin and Child surrounded by flowers and fruit, 1617-1620 (Museo del Prado), in which Brueghel painted the garland and Rubens the figures. This work belonged to the Marquis of Leganés, patron of great Flemish artists. Jan Brueghel the Younger was a Flemish painter who specialized in still life and flower painting, although he also worked in landscape, mythological, allegorical and biblical scenes. He was an independent artist of great talent. The eldest son of Jan Brueghel de Velours, and grandson of Pieter Brueghel the Elder, he probably trained in his father's workshop, and it was also his father who encouraged him to travel to Milan in 1622, to enter the service of Cardinal Federico Borromeo. From Milan he traveled to Malta and Sicily and in 1625, after receiving the news of his father's death, he returned to Antwerp to take charge of his workshop. That same year he is registered as a master in the Guild of Painters of St. Luke. During these years he sold the paintings left by his father, and successfully completed those he had left unfinished. He also produced a number of small format paintings following his father's style, repeating his father's still lifes, flower garlands, landscapes and allegories. However, he did not do so as a mere copyist, but incorporated novelties and gave his work a personal accent. Among his most prominent patrons were the French court, which commissioned a "Cycle of Adam" (1630-31), and the Austrian court, for which he worked in 1651, after which he returned to Antwerp in 1657, where he lived until his death. He is currently represented only in a few private collections and in prominent institutions (in the Prado Museum in Madrid, the Hermitage in St. Petersburg, the Metropolitan in New York, the Kunsthistorisches in Vienna and other museums around the world).
Setdart Auction House
May. 24, 2025
Breughel, Jan...
Est: -
Breughel, Jan 1601 Antwerpen - 1678 Antwerpen (Umkreis) Landschaft mit Fischervolk. Öl/Kupfer, 14 x 21 cm.
Dusseldorfer Auktionshaus
May. 21, 2025
Jan Brueghel II, il Giovane (Anversa 1601 - 1678) bottega di
Est: €800 - €1,200
Jan Brueghel II, il Giovane (Anversa 1601 - 1678) bottega di Noli me tangere Olio su rame 17 x 24 cm Jan Brueghel il Giovane e la sua bottega realizzarono diverse versioni di questo soggetto, variandole, e collaborando con pittori di figure. Le prime versioni furono eseguite in collaborazione con Hendrick van Balen, successivamente in sodalizio con artisti della bottega di Pierre Paul Rubens. La più famosa è di queste è quella conservata alla Kunsthalle di Brema, realizzata dai due maestri: Peter Paul Rubens e Jan Bruegel il Giovane. Un'altra versione con i personaggi dipinti dalla bottega di Pierre Paul Rubens è conservata al Musée des Fine Arts di San Francisco. Infine, per esprimere l’ampiezza della diffusione di questo modello, citiamo la versione di Jasper van der Lanen passata a Vienna da Dorotheum il 24 aprile 2018. Jan fece parte della più importante dinastia di pittori fiamminghi, essendo figlio di Jan Brueghel il Vecchio, nipote di Pieter Brueghel il Vecchio e a sua volta padre di Abraham Brueghel. Si formò in ambiente familiare e partì presto per l'Italia, visitando Milano, Roma, Napoli e Palermo. In Sicilia viaggiò in compagnia dell'amico Antoon van Dick, ma alla notizia della morte del padre Jan dovette interrompere il viaggio per tornare ad Anversa. Si prese carico di dirigere l'atelier di famiglia, producendo dipinti in continuità con lo stile paterno. Interessanti sono le sue collaborazioni con pittori figuristi, tra cui ricordiamo i maestri: Pieter Paul Rubens, Hendrick van Balen, Hans Rottenhammer, Ferdinand van Kassel, Lucas Valkenborck e Pieter van Avond. Jan Brueghel II, the Younger (Antwerp 1601 - 1678) workshop of Noli Me Tangere Oil on copper 17 x 24 cm Jan Brueghel the Younger and his workshop produced several versions of this subject, varying them and collaborating with figure painters. Early versions were executed in collaboration with Hendrick van Balen, later in association with artists from the workshop of Pierre Paul Rubens. The most famous of these is the one in the Kunsthalle in Bremen, painted by the two masters: Peter Paul Rubens and Jan Bruegel the Younger. Another version with characters painted by the workshop of Pierre Paul Rubens is kept at the Fine Arts Museum of San Francisco. Finally, to express the extent of the spread of this model, we mention the version by Jasper van der Lanen that passed through Dorotheum in Vienna on 24 April 2018.
Lucas Aste
May. 21, 2025
Jan Brueghel II, il Giovane (Anversa 1601 - 1678) bottega di
Est: €2,000 - €3,500
Jan Brueghel II, il Giovane (Anversa 1601 - 1678) bottega di Madonna del latte entro ghirlanda di fiori Olio su tavola 29 x 25 cm A conferma dell'attribuzione vi sono diversi dipinti di Jan Brueghel il Giovane dove i fiori della ghirlanda sono disposti in maniera molto simile, a dimostrazione dell'esistenza di un disegno di base per le sue realizzazioni pittoriche e del suo atelier. Uno di questi esempi comparativi lo ritroviamo nel dipinto di Jan Brueghel II e Hendrick van Balen Ghirlanda di fiori con Madonna e Bambino, venduto presso la Dorotheum di Vienna il 25 aprile 2017. Jan Brueghel fece parte della più importante dinastia di pittori fiamminghi, essendo figlio di Jan Brueghel il Vecchio, nipote di Pieter Brueghel il Vecchio e a sua volta padre di Abraham Brueghel. Si formò in ambiente familiare e presto partì per l'Italia, visitando Milano, Roma, Napoli e Palermo. In Sicilia viaggiò in compagnia dell'amico Anthony van Dick, ma alla notizia della morte del padre Jan dovette interrompere il viaggio per tornare ad Anversa. Si prese carico di dirigere l'atelier di famiglia, producendo dipinti in continuità con lo stile paterno. Interessanti sono le sue collaborazioni con pittori figuristi, tra cui ricordiamo i maestri: Pieter Paul Rubens, Hendrick van Balen, Hans Rottenhammer, Ferdinand van Kassel, Lucas Valkenborck e Pieter van Avond. Jan Brueghel II, the Younger (Antwerp 1601 - 1678) workshop of Virgin and Child (Nursing Madonna) within a Garland of Flowers Oil on panel 29 x 25 cm Confirming the attribution, there are several paintings by Jan Brueghel the Younger where the flowers in the garland are arranged in a very similar manner, demonstrating the existence of a basic design for his paintings and his workshop. One such comparative example can be found in the painting by Jan Brueghel II and Hendrick van Balen, Flower Garland with Madonna and Child, sold at the Dorotheum in Vienna on the 25th of April 2017.
Lucas Aste
May. 17, 2025
Jan Brueghel the Younger Hendrick van Balen, Diana and Nymphs after the Hunt
Est: €30,000 - €40,000
Signed lower left: J Brueghel Certificate Dr. Klaus Ertz. Lingen, 5.10.2012.
Lempertz
May. 17, 2025
Jan Brueghel the Younger Hendrick van Balen, Virgin with the Child and Angels in a Garland of Flowers
Est: €30,000 - €35,000
Certificate Dr. Klaus Ertz, Lingen, 25.7.2013. In his expertise, Klaus Ertz dates this collaborative work by the flower painter Jan Brueghel and the figure painter Hendrick van Balen to the late 1620s.
Lempertz
May. 11, 2025
Jan Brueghel d. J.
Est: €60,000 - €120,000
(1601 Antwerpen - 1678 ebenda) Allegorie der Luft Der Betrachter schaut im Vordergrund auf ein in braun changierenden Tönen gemaltes, kleines Plateau mit einer Vielzahl europäischer und exotischer Vögel, in deren Mitte Urania als Personifikation der Luft schwebt. Diese vordere Bildebene wird auf der linken Seite von einem aus dem Bild herauswachsenden Baumstamm flankiert, an deren Wurzeln ein großer Vogel steht. Hiervon geht ein Weg nach rechts zu zwei sich schlängelnd emporwindenden, eichenartigen Bäumen. Auf dem Weg sind Enten, ein Hahn mit Henne und Küken, Pelikane, Kraniche und diverse weitere Vögel zu sehen, die das gesamte Bild bevölkern. Die Äste sind von einem Reiher, einem Wiedehopf, einer Eule, einem blaugelben Ara, einem Kakadu, einem Adler und zwei Paradiesvögeln besetzt. Die schwebende Muse bzw. Göttin der Astronomie, Astrologie und der Sterne ist bekleidet mit einem leichten, vom Wind wehenden, goldenen Kleid. Urania hält einen rotblauen Ara und eine Armillarsphäre als ihr Attribut, ein Sternenkranz mit Mondsichel umfängt ihren Kopf. Hinter Urania fliegen weitere Vögel, darunter ein Falke im Kampf mit einem Reiher. Im Hintergrund führt der Blick über ein weites Tal auf ein Gebirge unter einem dicht bewölkten Himmel, an dem der Gott Apollon in seinem Wagen von zwei Schwänen gezogen wird. Die durch die Wolken hindurch brechende Sonne lässt die Göttin und das Gefieder der Vögel erstrahlen. Viele der Vogelmotive sind aus anderen Paradieslandschaften und Allegoriedarstellungen bekannt, sowohl von Jan Brueghel d. J. als auch seinem Vater Jan Brueghel d. Ä., bei dem er eine gründliche Ausbildung erhielt. Schon 1616 erwog Jan Brueghel d. Ä. seinen talentierten Sohn nach Italien reisen zu lassen, der dann erst 1622 hierzu aufbrach. 1625 musste Jan Brueghel d. J. jedoch abrupt aus Italien zurückkehren, um nach dem überraschenden Tod seines Vaters dessen Werkstatt zu übernehmen. Er führte dessen Werk in intensiver Weise auf höchstem künstlerischem Niveau weiter, löste sich aber seit Mitte der 1630er Jahre stilistisch aus der Tradition seines Vaters. Zwar hatte zuvor bereits Jan Brueghel d. Ä. das Thema der Allegorie der Luft gemalt (siehe das bekannte Gemälde im Louvre in Paris, Inv.-Nr. 1920), allerdings spricht der deutlich gereifte Stil und die gesamte Komposition des vorliegenden Gemäldes lt. des Brueghel-Experten Klaus Ertz eindeutig für ein "eigenhändiges Werk von Jan Brueghel d. J., entstanden in den 40er-Jahren des 17. Jahrhunderts in Antwerpen". Öl/Kupfertafel. 69 cm x 87 cm. Rahmen. Beigefügt: Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 10.01.2013 (Fotokopie). Vgl. Klaus Ertz: "Jan Brueghel der Jüngere (...)", Freren 1984, Nr. 208, 210, 228 mit Abb. Provenienz: Alejandro (Alexandre) de Cabanyes Marqués (1877 - 1972), danach in Erbfolge; Auktion Sotheby's, London, 06.12.2012, Lot 113. Oil on copper panel. Accompanied by an expertise from Dr. Klaus Ertz, Lingen, 10th January 2013 (photocopy).
Kunstauktionshaus Schloss Ahlden
May. 11, 2025
Jan Brueghel d. J. und Pieter (Peeter) van Avont
Est: €39,000 - €78,000
(1601 Antwerpen - 1678 ebenda bzw. 1601 Mechelen - 1652 Antwerpen) Die Hl. Familie mit Johannes in einer Landschaft Der Betrachter blickt auf eine idyllische, waldreiche Landschaft, in deren Vordergrund die unter einem großen Apfelbaum ruhende Hl. Familie mit dem Johannesknaben und ein kleines, weißes Lamm (als Agnus Dei), das zum Johannesknaben schaut. Der unbekleidete Jesusknabe auf dem Schoß Mariens wendet sich dem vor ihm knienden Johannesknaben zu und nimmt von ihm einen Apfel entgegen, als Symbol künftiger Erlösung von der Erbsünde. Zu den Füßen des Johannes, der ein Fellgewand trägt, liegt als Attribut ein Kreuzstab am Boden. Zu der fast paradiesischen Anmutung der Landschaft passt der hinter Maria und dem Kind im Gebüsch sitzende, leuchtend rote Ara sowie weitere Vögel am Himmel und in den Ästen eines weiteren, diagonal in den Himmel ragenden Baumes, außerdem die Weide im Hintergrund, auf der friedlich Kühe grasen. Das um 1640, in fein lasierender Malerei geschaffene Werk entstand, wie im 17. Jh. in Antwerpen üblich, in kongenialer Zusammenarbeit von zwei herausragenden Malerspezialisten verschiedener Gattungen. Während die Landschaft, die Blumen und Vögel von Jan Brueghel d. J. geschaffen wurden, stammt die Figurengruppe mit dem Lamm von Pieter van Avont. Der älteste Sohn Jan Brueghels d. Ä., erhielt seine fundierte künstlerische Ausbildung im Atelier des Vaters und in Italien; 1625 übernahm er dessen Werkstatt und arbeitete als bedeutender Landschaftsmaler oft mit bedeutenden Malern wie Peter Paul Rubens und Hendrick van Balen zusammen, die seine Gemälde mit Figuren staffierten. Zum Kreis bekannter Künstler, die er ebenfalls heranzog, gehörte auch Pieter van Avont, ab 1622 in der Antwerpener Malergilde. Jan Breughel d. J. hat das Thema der Hl. Familie bzw. Maria mit Jesus und Johannes, der Ruhe auf der Flucht nach Ägypten, aber auch nur der Muttergottes in Landschaft mehrfach gemalt, sowohl in Zusammenarbeit mit Hendrick van Balen als auch Pieter van Avont. Vergleichbare Werke Brueghels und van Avonts befinden sich im Kunsthistorischen Museum in Wien. Auch im Oeuvre Pieter van Avonts gehörte dieser Themenkreis zu den wichtigsten Darstellungen. Öl/Kupfertafel. L. u. sign. "I. Breughel". 30 cm x 37,5 cm. Rahmen. Beigefügt: Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 12.12.2011. Lit.: K. Ertz: "Jan Brueghel der Jüngere. Die Gemälde mit kritischem Oeuvre-Katalog", Freren 1984, Nr. 141 u. 143 mit Abb. (zum Vergleich). Oil on copper panel. Signed "J. Breughel". Accompanied by an expertise from Dr. Klaus Ertz, Lingen 12th December 2011.
Kunstauktionshaus Schloss Ahlden
Mar. 27, 2025
Jan Brueghel d. J., 1601 Antwerpen – 1678 ebenda, zugeschrieben
Est: €20,000 - €25,000
DIE VERSUCHUNG DES HEILIGEN ANTONIUS Öl auf Eichenholz. 34 x 45,4 cm. Brueghel d. J. hat sich diesem Thema mehrfach gewidmet. Anders als etwa David Teniers, der das Thema zumeist in einer Höhle schildert, zeigt Brueghel eine nächtliche Landschaft mit furchterregenden feuerbrunstartigen Lichterscheinungen. Gemeint ist damit wohl die zu befürchtende himmlische Strafe nach Nichtbefolgung religiösen Verhaltens. Dies wird besonders verständlich unter den Ereignissen des 30-jährigen Krieges, einer Zeitspanne, in der auch alle dieser Bilder entstanden. Gezeigt ist der fromme Einsiedler unter einer Verdachung, am Tisch, umgeben von bedrohlichen unheimlichen Gestalten, Mischwesen, Monstern, aber auch verführerischen Frauengestalten, von denen sich der Heilige nicht beirren lässt. Im Hintergrund rechts eine Kapelle, aus deren Dach Flammen schlagen. Dahinter im gleißenden Licht antike Tempelruinen, ein Verweis auf die Vergänglichkeit aller sündhaften Kulturen. Dass hier auch die Kapelle brennt, mag als kritischer Hinweis auf die Kirche zu verstehen sein. Werke des vergleichbaren Themas von Jan Brueghel d. J. ist im Kunsthistorischen Museum Wien (Kupfer, Maße: 20,9 x 20 cm, Nr. 667) und in der Staatlichen Gemäldegalerie Dresden (Kupfer, Maße: 25,5 x 35 cm, datiert 1604, Katalog 1930, Nr. 878). Auch in seinen Unterwelt-Darstellungen nutzt Brueghel den Effekt von Feuersbrunst, um die Dramatik zu erhöhen, wie vergleichsweise in seinem Werk „Aeneas in der Unterwelt“, datiert 1630. Bereits Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625) zitierte die Höllenfeuer 1594 in seinem gleichnamigen Werk der Antonius-Versuchung. A.R. (1431584) (11) Jan Brueghel the Younger, 1601 Antwerp – 1678 ibid., attributed THE TEMPTATION OF SAINT ANTHONY Oil on oak panel. 34 x 45.4 cm. Related versions of the same subject by Jan Brueghel the Younger are held at the Kunsthistorisches Museum Vienna (no. 667; copper, 20.9 x 29) and the Staatliche Gemäldegalerie Dresden (catalogue 1930, no. 878; copper, 25.5 x 35, dated 1604). Brueghel also uses the effect of a firestorm in his depictions of the underworld to create drama (Aeneas in the Underworld, 1630). Jan Brueghel the Elder (1568 – 1625) had already cited the fires of hell in 1594 in his eponymous work, The Temptation of Saint Anthony.
Hampel Fine Art Auctions
Mar. 27, 2025
Jan Brueghel d. J., 1601 Antwerpen – 1678 ebenda
Est: €70,000 - €120,000
VISION DES HEILIGEN HUBERTUS Öl auf Leinwand. Doubliert. 66,5 x 93 cm. Links unten mit Restsignatur „I. BRV..“. In ebonisiertem Profilrahmen. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Jaco Rutgers, Tilburg, 20. Dezember 2024. Auf einer Waldlichtung vor einer niedrigen Flusslandschaft kniet Hubertus von Lüttich, welcher wahrscheinlich 655 als Sohn des Herzogs Bertrand von Toulouse geboren wurde und als Pfalzgraf am Hofe Theoderichs III. in Paris diente und später nach Metz übersiedelte. 705 wurde er, nach dem Tod seiner Frau, Bischof von Tongern-Maastricht und verlegte seinen Sitz später nach Lüttich. Bezüglich der hier dargestellten Legende, wird im Großen Hausbuch der Heiligen berichtet: „Als einst Hubert an einem Karfreitag mit seinem lauten Tross zur Jagd zog, warnte ihn seine Gattin und flehte ihn dringend an, den ersten Todestag des Herrn nicht zu entweihen. Er schien von der liebevollen Warnung seiner frommen Gattin gerührt, dennoch siegte die Jagdlust. Mit seinem zahlreichen Gefolge sprengte er durch Wald und Busch, durch Wiesen und Gründe und verfolgte einen prächtigen Hirschen. Als er demselben nahe kam und schon den Bolzen nach dem Tiere abdrücken wollte, bleibt dasselbe plötzlich stehen, wendet sich nach dem Jäger, und mitten in seinem Geweih erscheint ein strahlendes Kreuz. Eine klagende Stimme ertönt: ‚Hubertus, ich erlöste dich und dennoch verfolgst du mich!“. Ein Gemälde dieses Themas, jedoch mit einer anderen Komposition folgend, befindet sich in der Alten Pinakothek in München (Inv. Nr. 2178/670). Provenienz: René Smadja, Paris. Im Erbgang versteigert: Christie‘s Auktion, London, 7. Dezember 2007, Lot 112. Galerie Joseph Guttmann, New York. Privatsammlung, New York. Anmerkung: Eine vergleichbare Arbeit gleichen Themas im Museo del Prado, Madrid. Literatur: Das hier angebotene Gemälde ist aufgeführt in: Klaus Ertz, Jan Brueghel der Ältere (1568-1625). Kritischer Katalog der Gemälde, Lingen 2008-2010, S. 638-639, Nr. 305, Abb. 305/1. Ausstellungen: La dinastia Brueghel, Villa Olmo Como e Museum of Art Tel Aviv, 24. März – 20. Nov. 2012, Nr. 30. Brueghel. Meraviglie dell‘arte fiammingo, Rom (Chiostro del Bramante), 24. März – 20. Nov. 2012, Nr. 32. Die Brueghel Familie, Städtische Galerie in der Reithalle Paderborn, 2015, Nr. 79. Brueghel, Capolavori dell‘arte fiammingo, Palazzo Albergati Bologna & Venaria Reale Turin, 2. Oktober 2015 – 28. Februar 2016, Nr. II.19. (1430866) (1) (13) Jan Brueghel the Younger, 1601 Antwerp – 1678 ibid. VISION OF SAINT HUBERT Oil on canvas. Relined. 66.5 x 93 cm. Remains of a signature “I. BRV...” lower left. Accompanied by an expert’s report by Dr Jaco Rutgers, Tilburg, 20 December 2024. Provenance: René Smadja, Paris. Sold at auction by inheritance: Christie’s, London, 7 December 2007, lot 112. Galerie Joseph Gutman, New York. Private collection, New York. Literature: The present painting is listed in: Klaus Ertz, Jan Brueghel der Ältere (1568 – 1625). Kritischer Katalog der Gemälde, Lingen 2008 – 2010, pp. 638-639, no. 305, ill. 305/1. Exhibitions: Como, Villa Olmo; Tel Aviv, Museum of Art, La dinastia Brueghel, 24 March - 20 November 2012, no. 30. Rome, Chiostro del Bramante, Brueghel. Meraviglie dell’arte fiammingo, 24 March - 20 November 2012, no. 32. Paderborn, Städtische Galerie in der Reithalle, Die Brueghel Familie, 2015, no. 79. Bologna, Palazzo Albergati; Turin, Venaria Reale, Brueghel: Capolavori dell’arte fiammingo, 2 October 2015 - 28 February 2016, no. II.19.
Hampel Fine Art Auctions