Heinrich Campendonk (1889-1957) Interieur Mit Zwei Akten, from Die Schaffenden, Vol. 1, No.2 Woodcut, 1918, signed in pencil, from the edition of 100, published by Verlag Gustav Kiepenheuer, Weimar, with the Die Schaffenden blindstamp, on oreintal buff wove paper, with margins, sheet 401 x 309mm (15 4/4 x 12 1/4in) (unframed) This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Terms and Conditions.
Campendonk, Heinrich 1889 - 1957 Farbe - Ausstellung im Kaiser-Wilhelm-Museum zu Krefeld Letterpress Printing 1928 29.9 x 39.3 in. (76 x 100 cm) Printer: no information Condition Details: (A-) minimal tears and one tiny loss in the margins, very small tear in the upper part of the letter -F-, very light vertical crease on the right, Printed in black-and-white, the rainbow and highlighted green area are all hand-painted. The exhibit featured the most important avant-garde artists of the era, including Kandinsky, Marc, Braque, Picasso, Klee, Nolde, and Thorn-Prikker #Germany #Typography #Art #Color #Rare #Horizontal
Heinrich Campendonk 1889 Krefeld - 1957 Amsterdam Zwei Akte im Boot vor Sternenhimmel Woodcut on paper; H 121 mm, W 235 mm; signed lower left ''Campendonk''
Heinrich Campendonk 1889 Krefeld - 1957 Amsterdam Interieur mit zwei Akten Woodcut on paper, 1918; H 260 mm, W 220 mm; signed lower left ''Campendonk''
Heinrich Campendonk 1889 Krefeld - 1957 Amsterdam Figur mit Sichel, Masken und Sternenhimmel Woodcut on paper; H 121 mm, W 82 mm; signed lower left ''Campendonk''; rare; included: 2 additional woodcuts by the artist Seated Man, Standing Nude
HEINRICH CAMPENDONK (Krefeld 1889–1957 Amsterdam) Vegetabile Komposition. 1928. Oil on canvas. Monogrammed and dated lower right: C. / 28. Verso signed and inscribed: Campendonk Seeshaupt O'Bayern. 95.5 × 62.8 cm. Provenance: - Estate of the artist. - Private property. - Auction Lempertz, Cologne, 19 May 1979. - Private property. - Auction Lempertz, Cologne, 4 June 1983. - Auction Hauswedell und Nolte, Hamburg, 1985, lot 295. - Galerie Michael Haas, Berlin, 1986 (verso with stamp). - Auction Sotheby's, Munich, 7 June 1989, lot 21 (verso with label). - Private collection Switzerland, acquired at the above auction and by descent to the present owners. Literature: Andrea Firmenich: Heinrich Campendonk. 1889–1957. Leben und expressionistisches Werk, Recklinghausen 1989, no. 944 (with ill.; detailed description p. 381). A mysterious, dreamlike scene unfolds before our eyes. At its center are organic forms that simultaneously evoke plants, figures, or animals. Closely intertwined, they appear almost alive, as if forming a growing, pulsating organism. By 1928, Heinrich Campendonk had reached a mature phase in his artistic career. This development is clearly reflected in the composition: it appears more structured and deliberately constructed, moving away from the spontaneous expressiveness of the pre-war years. The forms are more strongly geometrized, carefully arranged, and at the same time decoratively interwoven. It is precisely this balance that gives the work its distinctive effect, combining compositional clarity with a poetic, imaginative pictorial world. The color palette is predominantly cool and dark, yet enlivened by luminous accents of green, blue, pink, and orange. These color contrasts, together with the flowing lines, create a subtly dynamic visual effect within an otherwise calm composition. Order, decorativeness, and imagination merge into a harmonious whole. ------------------------------------------------- HEINRICH CAMPENDONK (Krefeld 1889–1957 Amsterdam) Vegetabile Komposition. 1928. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert: C. / 28. Verso signiert und bezeichnet: Campendonk Seeshaupt O'Bayern. 95,5 × 62,8 cm. Provenienz: - Nachlass des Künstlers. - Privatbesitz. - Auktion Lempertz, Köln, 19.5.1979. - Privatbesitz. - Auktion Lempertz, Köln, 4.6.1983. - Auktion Hauswedell und Nolte, Hamburg, 1985, Los 295. - Galerie Michael Haas, Berlin, 1986 (verso mit Stempel). - Auktion Sotheby's, München, 7.6.1989, Los 21 (verso mit Etikett). - Privatsammlung Schweiz, an obiger Auktion erworben und durch Erbschaft an die heutigen Besitzer. Literatur: Andrea Firmenich: Heinrich Campendonk. 1889–1957. Leben und expressionistisches Werk, Recklinghausen 1989, Nr. 944 (mit Abb.; detaillierte Beschreibung S. 381). Eine geheimnisvolle, traumartige Szene entfaltet sich vor den Augen des Betrachtenden. Im Zentrum stehen organische Formen, die zugleich an Pflanzen, Figuren oder Tiere erinnern. Sie sind eng miteinander verflochten und wirken beinahe lebendig, als bildeten sie einen wachsenden, pulsierenden Organismus. Im Jahr 1928 befindet sich Heinrich Campendonk bereits in einer reifen Phase seines Schaffens. Diese künstlerische Entwicklung spiegelt sich deutlich in der Komposition wider: Sie wirkt geordneter und bewusst konstruiert und entfernt sich von der spontanen Expressivität der Vorkriegsjahre. Die Formen sind stärker geometrisiert, sorgfältig aufgebaut und zugleich dekorativ miteinander verbunden. Gerade diese Balance verleiht dem Werk seine besondere Wirkung, indem sie kompositorische Klarheit mit einer poetischen, imaginativen Bildwelt verbindet. Die Farbpalette ist überwiegend kühl und dunkel, wird jedoch von leuchtenden Akzenten in Grün, Blau, Rosa und Orange belebt. Diese Farbkontraste und die geschwungenen Linien erzeugen eine subtil bewegte Bildwirkung innerhalb einer ansonsten ruhigen Komposition. Ordnung, Dekorativität und Fantasie verbinden sich dabei zu einer harmonischen Einheit.
HEINRICH CAMPENDONK (Krefeld 1889–1957 Amsterdam) Blumenbild. c. 1918. Verso: Paar. Oil on canvas. 76.8 × 60.7 cm. Provenance: - Collection Dr Braukmann, Jena. - Walter Dexel, Braunschweig (verso with label). - Thomas Dexel, Braunschweig. - Private collection Belgium. - Auction Lempertz, Cologne, 28 May 2009, lot 37. - Private collection Belgium, acquired at the above auction. Exhibited: - Braunschweig 1952, Kunst der Gegenwart aus Braunschweiger Privatbesitz, Kunstverein Haus Salve Hospes, 11 May–7 June 1952, no. 9. - Krefeld 1960, Heinrich Campendonk, Museum Haus Lange, 25 May–17 July 1960, no. 24 (verso with label). Literature: - Andrea Firmenich: Heinrich Campendonk. 1889–1957. Leben und expressionistisches Werk, Recklinghausen 1989, no. 724 (with ill.; detailed description p. 372). - Ja! Stimmen des Arbeitsrates für Kunst in Berlin, Charlottenburg 1919, no. 23 (with ill.). When Heinrich Campendonk moved to Sindelsdorf in 1911 to further develop his painting within the artists’ community around Franz Marc, Wassily Kandinsky and August Macke, the group "Der Blaue Reiter" was only just beginning to emerge. As its youngest member, the 22-year-old artist benefited enormously from the fertile environment created by these progressive fellow artists. Franz Marc in particular – the painter eight years his senior – quickly became an important role model for Campendonk. By 1911/12, Marc was already at the height of his career, and Campendonk was deeply inspired above all by Marc’s use of colour, the freedom of his forms, and the significance of nature within his painting. Campendonk was represented with three paintings in the first ‘Der Blaue Reiter’ exhibition at Galerie Thannhauser in Munich and remained an integral member of the group until its involuntary dissolution in 1914. With the outbreak of the First World War in 1914, the artists’ community came to an abrupt end. Campendonk, Marc, and Macke were conscripted and sent to the front. While Macke and Marc lost their lives, Campendonk was discharged from military service due to health problems. Marked by his experiences at the front, the artist retreated in 1916 with his wife Adda and their two young children to Seeshaupt, on the shores of Lake Starnberg. The Campendonk family occupied two floors of a bright Bavarian farmhouse, surrounded by a spacious garden, chickens, cows, and encircled by woodland. In this peaceful setting, he was able to devote himself entirely to his painting. These years in Seeshaupt proved decisive for the development of Campendonk’s art, and according to the art historian Peter Selz, it was here that he found his independent artistic language. From 1917 to 1919, Campendonk was particularly productive, creating works that depict rural life and its surroundings. Yet he transcends these simple motifs by transforming them into poetic pictorial worlds. Contemporary critics and art historians have described the paintings from this period as"dreamlike", "visionary", "painting behind the retina", "immaterial", "fantastical", "paradisiacal", "fairy-tale-like", "mystical", "lyrical" or "timeless" (Firmenich: Heinrich Campendonk, 1989, p. 146). The "Blumenbild" offered in this auction, dating from this period, transports the viewer into such a mystical, paradisiacal realm: a fairy-tale-like flower garden in which colors merge and dissolve into one another in layered transitions. The painting captivates with its intensely luminous, expressive palette. Subtle echoes of Cubism are perceptible, yet the free handling of form predominates. Individual shapes and flowers overlap and appear as if floating within an open pictorial space. Here, Campendonk focuses entirely on vegetation, and despite the absence of animals or human figures—often prominent elements in his work—the painting unfolds a strong narrative presence. In 2019, the Museum Penzberg/Sammlung Campendonk organized the exhibition "1919. Campendonk und die Revolution/1919. Stadt statt Stillstand", in which the present work served as a key highlight. The exhibition was the first to explore Campendonk’s vision of a new role for art and society following the First World War. It is therefore all the more remarkable that Campendonk himself selected this painting to present it for the first time in his contribution to the 1919 publication "Ja! Stimmen des Arbeitsrates für Kunst". This suggests that he saw his revolutionary ideas particularly strongly embodied in this work. Within the context of this early reception, it is also worth mentioning the former owner of the painting, Walter Dexel. Himself an artist, Dexel was a close correspondent of Campendonk and served as exhibition director of the Jena Kunstverein. His aim was to introduce the artists of "Der Blaue Reiter" to a broader public. Together, they organized several exhibitions in the following years, including at Galerie Sturm in Berlin. ------------------------------------------------- HEINRICH CAMPENDONK (Krefeld 1889–1957 Amsterdam) Blumenbild. Um 1918. Verso: Paar. Öl auf Leinwand. 76,8 × 60,7 cm. Provenienz: - Sammlung Dr. Braukmann, Jena. - Walter Dexel, Braunschweig (verso mit Etikett). - Thomas Dexel, Braunschweig. - Privatsammlung Belgien. - Auktion Lempertz, Köln, 28.5.2009, Los 37. - Privatsammlung Belgien, an obiger Auktion erworben. Ausstellungen: - Braunschweig 1952, Kunst der Gegenwart aus Braunschweiger Privatbesitz, Kunstverein Haus Salve Hospes, 11.5.–7.6.1952, Nr. 9. - Krefeld 1960, Heinrich Campendonk, Museum Haus Lange, 25.5.–17.7.1960, Nr. 24 (verso mit Etikett). - Dortmund 1960, Heinrich Campendonk, Museum am Ostwall. - Frankfurt am Main 1960, Heinrich Campendonk, Kunstverein Frankfurt, November 1960. - Berlin 1961, Der Sturm. Herwarth Walden und die Europäische Avantgarde. Berlin 1912–1932, Nationalgalerie in der Orangerie des Schlosses Charlottenburg, 24.9.–19.11.1961, Nr. 37. - Krefeld 2007/08, Kaiser-Wilhelm-Museum (private Leihgabe). - Penzberg 2011, Licht. Farbe. Einsamkeit. Heinrich Campendonk. Ein blaues Leben, Museum Penzberg/Sammlung Campendonk, 3.7.–23.10.2011 (verso mit Etikett). - Penzberg 2019, 1919. Campendonk und die Revolution/1919. Stadt statt Stillstand, Museum Penzberg/Sammlung Campendonk, 20.7.–3.11.2019 (Titelbild der Ausstellung). Literatur: - Andrea Firmenich: Heinrich Campendonk. 1889–1957. Leben und expressionistisches Werk, Recklinghausen 1989, Nr. 724 (mit Abb.; detaillierte Beschreibung S. 372). - Ja! Stimmen des Arbeitsrates für Kunst in Berlin, Charlottenburg 1919, Nr. 23 (mit Abb.). - Georg Biermann: Heinrich Campendonk, in: Junge Kunst, Bd. XVII, Leipzig 1921 (mit Abb.). Als Heinrich Campendonk 1911 den Weg nach Sindelsdorf einschlägt, um dort in der Künstlergemeinschaft um Franz Marc, Wassily Kandinsky und August Macke seine Malerei weiterzuentwickeln, ist die Gruppe "Der Blaue Reiter" gerade im Entstehen. Als jüngstes Mitglied profitiert der 22-jährige Künstler enorm von der fruchtbaren Umgebung rund um die progressiven Künstlerkollegen. Vor allem Franz Marc, der acht Jahre ältere Maler, wird schnell zu einem wichtigen Vorbild für Campendonk. Um 1911/12 befindet sich Marc bereits auf dem Höhepunkt seiner Karriere, und vor allem sein Umgang mit Farbe, die Freiheit seiner Formen sowie der Stellenwert der Natur in seiner Malerei, inspirieren Campendonk nachhaltig. In der ersten Ausstellung "Der Blaue Reiter" in der Galerie Thannhauser in München ist Campendonk mit drei Gemälden vertreten und bis zur unfreiwilligen Auflösung 1914 auch fester Bestandteil der Gruppe. Mit dem Jahr 1914 und dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs endet die Künstlergemeinschaft abrupt. Campendonk, Marc und Macke werden in den Kriegsdienst eingezogen und müssen an die Front. Während Macke und Marc dort den Tod finden, wird Campendonk aufgrund gesundheitlicher Beschwerden aus dem Kriegsdienst entlassen. Geprägt von den Geschehnissen an der Front zieht sich der Künstler 1916 zusammen mit seiner Frau Adda und seinen beiden kleinen Kindern zurück nach Seeshaupt, ans Ufer des Starnberger Sees. Die Campendonks beziehen zwei Etagen in einem hellen bayerischen Bauernhaus, umgeben von einem grosszügigen Garten, Hühnern, Kühen und umschlossen von Wald. An diesem friedlichen Ort kann er sich ganz auf seine Malerei fokussieren. Diese Jahre in Seeshaupt sind entscheidend für die Entwicklung von Campendonks Malerei, und laut dem Kunsthistoriker Peter Selz findet Campendonk erst dort zu einer eigenständigen künstlerischen Sprache. Von 1917 bis 1919 ist Campendonk besonders produktiv, und es entstehen Gemälde, die das ländliche Leben und seine Umgebung zeigen. Diese einfachen Motive bricht Campendonk jedoch auf, indem er sie in poetische Bildwelten verwandelt. Zeitgenössische Kritiker und Kunsthistoriker beschrieben die Gemälde aus dieser Zeit als "traumhaft", "visionär", "Malerei hinter der Netzhaut", "immateriell", "phantastisch", "paradiesisch", "märchenhaft", "mystisch", "lyrisch" oder "zeitlos". (Firmenich, Heinrich Campendonk, 1989, S. 146). Das zur Auktion kommende "Blumenbild", das in diese Zeit fällt, entführt in eine solche mystisch-paradiesische Umgebung: in einen märchenhaften Blumengarten, in dem die Farben schichtweise ineinander übergehen und miteinander verschmelzen. Das Gemälde besticht durch eine intensiv leuchtende, expressive Farbigkeit. Subtile kubistische Nachklänge sind spürbar, doch überwiegt die freie Formgebung. Einzelne Formen und Blumen überlagern sich und scheinen schwebende Elemente im offenen Bildraum zu sein. Campendonk konzentriert sich hier ganz auf die Vegetation und trotz des Fehlens von Tier oder Mensch, die in seinem Werk oft als erste gegenständliche Elemente ins Auge fallen, entfaltet das Bild eine ausgeprägte erzählerische Wirkung. 2019 organisierte das Museum Penzberg/Sammlung Campendonk die Ausstellung "1919. Campendonk und die Revolution/1919. Stadt statt Stillstand", in der das vorliegende Werk als Aushängeschild der Ausstellung fungierte. Die Schau widmete sich erstmals Campendonks Vision einer neuen Rolle von Kunst und Gesellschaft nach dem Ersten Weltkrieg. Umso bemerkenswerter ist es, dass Campendonk dieses Gemälde selbst auswählte, um es in seinem Beitrag für die 1919 erschienene Publikation "Ja! Stimmen des Arbeitsrates für Kunst" erstmals zu veröffentlichen. Dies deutet darauf hin, dass er seine revolutionären Gedanken besonders stark in diesem Werk vertreten sah. Im Kontext dieser frühen Rezeption ist auch der ehemalige Besitzer des Werks, Walter Dexel, zu erwähnen. Der selbst als Künstler tätige Dexel war ein enger Brieffreund Campendonks sowie Ausstellungsleiter des Jenaer Kunstvereins. Sein Anliegen war es, die Künstler des "Blauen Reiter" einem breiteren Publikum näherzubringen. Gemeinsam realisierten sie in den Folgejahren mehrere Ausstellungen, unter anderem in der Galerie Sturm in Berlin.
Campendonk, Heinrich (Krefeld 1889 - 1957 Amsterdam), "Bauerngang", woodcut on paper, 23 x 30 cm (PA), u.G.g. Campendonk, Heinrich (Krefeld 1889 - 1957 Amsterdam), "Bauerngang", Holzschnitt auf Papier, 23 x 30 cm (PA), u.G.g.
Heinrich CAMPENDONK (German/Dutch, 1889-1957): "Sitzender Mann mit Katze auf dem Schoss". Woodcut on wove paper, 1919. Reference: Engels 44. Published by Das Kunstblatt, Volume 3. With letters (typographic text) below the image. Image size: 9 1/4 x 5 1/8 inches. Sheet size: 11 x 8 1/8 inches.
Heinrich Mathias Ernst Campendonk* (Krefeld 1889 - 1957 Amsterdam) Girl with frogs woodcut/paper 24 x 9 cm signed and inscribed in the plate H. Campendonk Originalholzschnitt SCHÄTZPREIS / ESTIMATE °€ 200 - 400 STARTPREIS / STARTING PRICE °€ 200 Heinrich Campendonk (1889–1957) was a German-Dutch painter, graphic artist, and stained-glass artist, born in Krefeld, whose work depicts harmonious connections between humans, animals, and nature in expressionistic forms. From 1905 to 1909, he studied at the Krefeld School of Applied Arts under Johan Thorn Prikker. In 1911, he moved to Sindelsdorf (Upper Bavaria), met Franz Marc and August Macke, and became a member of the Blue Rider group (exhibitions 1911/12, album catalogs) and the Rhenish Expressionist movement. Influenced by Fauvism and Cubism, he painted animals, nudes, and miners from Penzberg (e.g., the Penzberg Horsemen, the Barbara Mine). After the First World War, he taught at the Essen School of Applied Arts in 1923, and from 1926 to 1933 was Professor of Monumental Painting, Stained Glass, and Mosaic/Tapestry at the Düsseldorf Art Academy (e.g., the Maria Grün window in Hamburg, the Bonn Minster crypt). Dismissed and dispossessed as a "degenerate artist" in 1933, he emigrated to Amsterdam; from 1935 to 1957 he was Professor at the Rijksakademie Amsterdam (e.g., the Passion Window for the Indonesian Bank, ANIEM, and the Grand Prix at the 1937 Paris World's Fair). PLEASE NOTE: The purchase price consists of the highest bid plus the buyer's premium, sales tax and, if applicable, the fee of artists resale rights. In the case of normal taxation (marked ° at the estimate), a premium of 24% is added to the highest bid. The mandatory sales tax is added to the sum of the highest bid and the buyer's premium. This amounts to 13% for paintings, drawings, graphic works and sculptures and 20% for photographs and all other items. The buyer's premium amounts to 28% in case of differential taxation. The sales tax is included in the differential taxation.
Heinrich Campendonk 1889 Krefeld - 1957 Amsterdam Sitzender weiblicher Akt in Landschaft mit Bauernhaus Woodcut on paper, 1920/21; H 220 mm, W 217 mm; signed lower left ''Campendonk''; Engels 51
Heinrich Campendonk 1889 Krefeld - 1957 Amsterdam Am Tisch sitzende Frau mit Katze und Fisch Woodcut on paper, 1919; H 174 mm, W 155 mm; signed lower left ''Campendonk''; Engels 42
Heinrich Campendonk 1889 Krefeld - 1957 Amsterdam Two Nudes Watercolor over pencil on paper, 1947; H 207 mm, W 136 mm; monogrammed and dated lower left ''C. 47''; Andreas Sturies auction, Nov. 11, 2006, lot 28; Phillips London auction, March 21, 1991, lot 73
Country life scene with geese flying over a hay stack and a cow resting in the shadow, signed with initial and dated 'C. 34' (lower right), pencil on paper, 42x47 cm (47x51, 5 cm incl. frame), Provenance:-Auction, Venduehuis, The Hague, lot 22 April 1993, lot 231.-Collection F. Spanjaard, The Hague (label attached to the reverse),
Exlibris Herwarth Walden (aus: Sturm-Heft, 6. Jahrgang). 1915/1916. Heft mit Holzschnitt auf Japan. Darstellungsmaß (Blattmaß): 11,3 x 8,6 cm (14 x 9,5 cm). Unter Glas gerahmt: 16 x 11,5 cm. Ausstellung: Franz Marc Museum, 2017.
Unsigned. With his gouache “Pferde”, created around 1914, Heinrich Campendonk created an extraordinary and extremely expressive picture. Its motif is clearly inspired by his friend Franz Marc. In the Bavarian village of Sindelsdorf, where Campendonk moved in 1911 to join Helmuth Macke as well as Franz and Maria Marc, the omnipresent animals provided a rich source of motifs for the artists. Stylistically, the influences of cubism, futurism and orphism are readily apparent: the artist had familiarised himself with them through exhibitions at the avant-garde Munich galleries of Heinrich Thannhauser and Hans Goltz. Campendonk depicts a traumatic scene which captures the temperament and alarmed anxiety of the animals in disjointed sequences. Abstracted and fragmented forms overlap; real laws like perspective and proportion are suspended. Red, blue and green accents of colour are juxtaposed with warm earth tones. Three large horses, stretching their heads upward to nervously sniff the air, form the centre of the action; the painter has emphasised their long necks and bodies but left the image very summary. On the left side of the picture, a broad diagonal band with a suggestion of foliage stands for a tree, which seems to be falling, while triangular forms placed behind one another suggest a mountainous landscape. Four little horses flee in wild haste in the lower right part of the picture. The whole scene attests to the animals’ agitation and terror without the reason for it becoming apparent. The processual character that defines the work is fascinating. Campendonk has collaged a piece of paper on to part of the picture’s support and underdrawing is visible, particularly on the left side of the picture.
Country life scene with geese flying over a hay stack and a cow resting in the shadow, signed with initial and dated 'C. 34' (lower right), pencil on paper, 42x47 cm, Provenance: -Auction, Venduehuis, The Hague, lot 22 April 1993, lot 231.-Collection F. Spanjaard, The Hague (label attached to the reverse).
Heinrich Campendonk 1889 Krefeld – 1957 Amsterdam Holzschnitt auf kräftigem, gelblichem Japan. U.li. in Blei signiert "Campendonk". Erschienen in "Die Schaffenden", I. Jahrgang, 2. Mappe, 1. Blatt, Verlag Gustav Kiepenheuer, Weimar 1919. In der u.li. Blattecke mit dem Trockenstempel DIE SCHAFFENDEN versehen. Eines von 25 Exemplaren der Vorzugsausgabe. WVZ Engels / Söhn 36 b (von b); Söhn HDO 72702–1. Heinrich Campendonk 1889 Krefeld – 1957 Amsterdam 1905–09 Studium an der Kunstgewerbeschule Krefeld bei Jan Thorn Prikker. Freundschaft mit Franz Marc. 1911/12 Beteiligung an Ausstellungen des "Blauen Reiters". 1921 als einer der ersten deutschen Maler wieder zu Ausstellungen ins Ausland eingeladen. Ab 1922 Bühnenbildner in Krefeld. 1923 Lehrer an der Kunstgewerbeschule Essen. 1926 Leiter einer Klasse an der Düsseldorfer Kunstakademie. 1933 wurde C. als "entarteter" Künstler aus dem Lehramt entlassen. Emigration nach Belgien.
Holzschnitt auf feinem Japanbütten. (Ca. 1921/22). Ca. 14 x 9,5 cm (29,5 x 21 cm). Auflagenhöhe unbekannt. Signiert unten rechts, bezeichnet „Probedruck“ unten links. Söhn 57. 1921 kehrt Heinrich Campendonk nach zehn Jahren in Oberbayern in seine Heimatstadt Krefeld zurück, wo ihm der Industrielle, Kunstsammler und Mäzen Paul Multhaupt (1884-1933) ein Haus zur Verfügung stellt. Multhaupt und Campendonk waren freundschaftlich verbunden. Für das Exlibris wählt Campendonk die Darstellung des Perseus mit dem Haupt der Medusa. Im Passepartoutausschnitt schwach gebräunt, vereinzelte winzige Fleckchen, geringfügige Griffknickchen, am linken Blattrand punktuell fest montiert, dadurch mit kleinen Quetschfalten und schwacher Bräunung. Insgesamt in guter Erhaltung. Taxation: differenzbesteuert (VAT: Margin Scheme)
Heinrich Campendonk (Krefeld 1889 - 1957 Amsterdam) Der Hirt mit der grossen Ziege Holzschnitt, koloriert, auf dünnem Japan-Bütten / Woodcut, coloured, on thin Japan laid paper 1920 32,2x25,2 cm, Druckstock; 48,3x40,2 cm, Blattgrösse / 32.2x25.2 cm, printing block; 48.3x40.2 cm, sheet size Signatur / Signature Unten links vom Künstler in Bleistift signiert "Campendonk“, darunter bezeichnet "vor der Auflage“ Lower left signed by the artist in pencil "Campendonk“, darunter bezeichnet ", below inscribed "vor der Auflage" Werkverzeichnis / Catalogue Raisonné Engels 47 Engels 47 Provenienz / Provenance Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, with the collector's stamp on the reverse , Lugt 913b Ausstellungen / Exhibitions Basel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad-Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, Kat. Nr. 198 Basel/Hovikodden 1975/1977, Kunstmuseum/Henie-Onstad-Kunstsenter, Meisterwerke der Graphik von 1800 bis zur Gegenwart, cat. no. 198 Zustand / Condition Blatt leicht knittrig, etwas gebräunt und minimal fleckig. Obere Ecken etwas bestossen. Rückseitig Montierungsreste. In sehr guter Erhaltung Sheet slightly creased, somewhat browned and minimally spotted. Upper corners slightly bumped. Traces of old mounting on the reverse. In very good condition Erläuterungen / Comments Auflage von wohl 12 kolorierten Exemplaren sowie wenigen Handdrucken in Schwarz. Bei der Kolorierung der Blätter ist nicht auszuschliessen, dass Teile vom eingefärbten Stock gedruckt sind. Edition probably of 12 coloured copies as well as a few hand-printed impressions in black. In the colouring of the sheets, it cannot be ruled out that parts were printed from the inked block. MWST / VAT Mehrwertsteuer auf dem Zuschlagspreis plus Aufgeld / VAT on hammer price plus buyer's premium Erwartete Ausrufzeit / Estimated Auction Time of Lot (+/- 30min) 11.09.2025; 9:55 h (MEST / CET) For further information visit our website (www.kornfeld.ch) Versandkosten / Shipping cost Schweiz / Switzerland: CHF 150.- Europa / Europe: CHF 250.- Übrige Länder / Other countries: CHF 320.-
(1889 Krefeld - 1957 Amsterdam) "Interieur mit zwei Akten". Originaltitel Holzschnitt/chamoisfarbenes Velin, 1918. Sign.; Eines von 100 Exemplaren. Engels/Söhn 36. Blatt 1. der 2. Mappe von "Die Schaffenden", Hrsg. Paul Westheim, erschienen im Verlag Gustav Kiepenheuer, Weimar 1918. Darstellung 26 cm x 22 cm. Rahmen. 1912 wurde Heinrich Campendonk Mitglied des Blauen Reiter in München, an deren Ausstellung er sich schon 1911 beteiligt hatte. Seine Mitstreiter waren Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, Paul Klee, August Macke und Alexej von Jawlensky. Campendonks Oeuvre ist bestimmt von märchenhaften, poetischen Szenen, wie in diesem Holzschnitt, in dem ein weiblicher Akt ein seepferdchenartiges Tier hält. Woodcut on wove paper, 1918. Signed. Published in an edition of 100.
Heinrich CAMPENDONK Ensemble de deux gravures 1-Tanzender Bauer - 1912 Bois Signée, datée et annotée "N°12" 36 x 29,70 cm - 14 1/8 x 11 3/4 in. Bibliographie : Engels 1 2- Sitzender Harlekin -1922 Bois Signée 49 x 39 cm - 19 1/4 x 15 3/8 in. Bibliographie : Engels 59 Provenance : Collection Christophe Czwiklitzer Aux actuels propriétaires par succession Set of two woodcuts one signed,dated and annotated, one signed Heinrich CAMPENDONK
Unsigned. Stamped "NACHLASS HEINRICH CAMPENDONK" verso lower right and with indistinct handwritten inscription by Edith Campendonk "Lc A 26c" and her signature. Heinrich Campendonk created his important “Komposition mit 2 Figuren” during the most significant and stylistically formative phase of his oeuvre. He became a member of the group "Blauer Reiter" in 1911 and moved to the Bavarian village of Sindelsdorf along with Franz Marc as well as August and Helmuth Macke. The artistic community and the dialogue with Kandinsky, who was in Munich, provided pioneering impulses that Campendonk converted into an independent, unmistakable style. While expressionism and Kandinsky’s abstract, fluid forms were still influential in 1911, the following year saw the introduction of cubist and futurist models into his work. The summer of 1912 produced a number of boldly colourful gouaches and watercolours that mark an early highlight in his career. Realised in a pure and luminous palette, their geometric forms – some displaying crystalline angularity and others gentle, convex curves – stand beside one another, cover each other up and overlap on the picture plane. The artist develops motifs from rural life and nature, but also the circus and theatre, into lyrical and extremely powerful works. The “Komposition mit 2 Figuren” is a particularly fine example with its bright palette, rhythmically structured arrangement of pictorial space and the expressiveness of the depicted figures. In terms of style, colour and motif, this group of works already prefigures the mature oil paintings and gouaches Campendonk would create in 1913. “Campendonk’s statement […] [that] he is striving for ‘forms freed from every incidental element in order to powerfully say what is needed. The scantiest of means for the sake of the highest aims’, seems to have finally been artistically realised here” (Andrea Firmenich, in: exh. cat. Heinrich Campendonk. Ein Maler des Blauen Reiter, Krefeld 1989, p. 82).
Sitzender weiblicher Akt in Landschaft mit Bauernhaus Holzschnitt auf Bütten. 1920/21. 21,9 x 21,7 cm (37,5 x 31,8 cm). Signiert "Campendonk". Engels/Söhn 51 b (von c), Söhn HdO 103-3. Erschienen als Blatt 3 der III. Bauhausmappe: Bauhaus Drucke. Neue europäische Graphik. Deutsche Künstler, Verlag Müller & Co., Potsdam 1922. Aus einer Gesamtauflage von 110 Exemplaren, gedruckt von der Druckerei des Staatlichen Bauhauses Weimar, mit dem Blindstempel unten links (Lugt 2558 b). Prachtvoller Druck mit dem vollen Rand, unten und oben mit dem Schöpfrand. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Ohne Titel (Angst) Kohle, Wassertempera und Tusche. 1914/1915. 52,5 x 40,5 cm. Unbezeichnet. (38) Kapitale, in der Komposition geschlossene und in der charakteristischen Verrenktheit ihrer Formen beeindruckende Zeichnung: über einer sehr vorsichtig angelegten Kohlezeichnung liegen die mit Tempera gemalten Passagen, die schließlich mit einer Tusche übergangen werden, die in ihrer tiefen Schwärze zur expressiven Wucht der Arbeit beiträgt. – Auf sehr leichtem Bütten. – Vorzüglich erhalten. – Ehemals: Sammlung Max Roesberg, Dresden/Santiago de Chile und Privatsammlung Bonn. – Ausstellungen: Heinrich Campendonk. Oberbayern – Station Penzberg. Stadtmuseum Penzberg, 2002. Abb. S. 80. Von Monet bis Mondrian. Meisterwerke der Moderne aus Dresdner Privatsammlungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 2006. Abb. S. 172.
HEINRICH CAMPENDONK Krefeld 1889 - 1957 Amsterdam Interieur mit zwei Akten. Holzschnitt 1918. Engels 36. Söhn 36, b. - Eines von 125 Expl. Signiert. Auf leichtem, crèmefarbenem Simili-Japan mit dem Trockenstempel „Die Schaffenden“. 25,7 x 21,9 cm. Mit schwachen schwarzbräunlichem Fleckchen im Bereich des rechten unteren Darstellungsrandes. [bg]
Campendonk, Heinrich (1889-1957). Sitzender Mann mit Katze auf dem Schoß. Woodcut, 23,6x13,1 cm., printed captions below, from Das Kunstblatt, 1919. = Engels 44. Moreau, L.A. (1882-1948). (A boxer sitting in the corner of a boxing ring). Lithograph, 33,5x25,5 cm., signed "Luc Albert Moreau" and "18/30" in pencil, on Japanese. - AND 4 others: 2 other lithographs by the same (1x signed in pencil) and 2 woodcuts by G. MARCKS, both bookillustrations and later impressions.
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
Holzschnitt auf feinem Japanbütten. (1920/21). Ca. 22 x 22 cm (Blattgröße ca. 30 x 26,5 cm). Eines von nur 10 handgedruckten Exemplaren der Vorzugsausgabe auf diesem Papier (Gesamtauflage 130). Signiert unten links. Blatt 3 des Portfolios „Bauhaus-Drucke. Neue Europäische Graphik. 3te Mappe: Deutsche Künstler“, herausgegeben vom Staatlichen Bauhaus, Weimar, mit dem Trockenstempel. Söhn 51 a (von c); Söhn HDO 103-3; Peters (Bauhaus-Mappen) III/3. Papierbedingt mit leichten Griffknicke und Knickspuren. Am rechten unteren Blattrand schwache Spuren von entfernter Beschriftung. Verso an den Blattecken montiert bzw. mit Resten alter Montierung, dies leicht nach recto durchschlagend und durchdrückend. Sonst insgesamt in guter Erhaltung. Taxation: differenzbesteuert (VAT: Margin Scheme)
Holzschnitt auf feinem Japanbütten. (Ca. 1921/22). Ca. 14 x 9,5 cm (29,5 x 21 cm). Auflagenhöhe unbekannt. Signiert unten rechts, bezeichnet „Probedruck“ unten links. Söhn 57. 1921 kehrt Heinrich Campendonk nach zehn Jahren in Oberbayern in seine Heimatstadt Krefeld zurück, wo ihm der Industrielle, Kunstsammler und Mäzen Paul Multhaupt (1884-1933) ein Haus zur Verfügung stellt. Multhaupt und Campendonk waren freundschaftlich verbunden. Für das Exlibris wählt Campendonk die Darstellung des Perseus mit dem Haupt der Medusa. Im Passepartoutausschnitt schwach gebräunt, vereinzelte winzige Fleckchen, geringfügige Griffknickchen, am linken Blattrand punktuell fest montiert, dadurch mit kleinen Quetschfalten und schwacher Bräunung. Insgesamt in guter Erhaltung. Taxation: differenzbesteuert (VAT: Margin Scheme)
HEINRICH CAMPENDONK (1889-1957). Sitzender Harlekin (Sitting Harlequin). Image: 14 7⁄8 x 11 ½ in. (377 x 290 mm.) Sheet: 20 x 14 5⁄8 in. (506 x 372 mm.).
HEINRICH CAMPENDONK Der Hirt mit der Grossen Ziege. Color woodcut on Japan paper, 1920. 320x250 mm; 12⅝x9⅞ inches, full margins. Edition of approximately only 12. Signed in pencil, lower left. Söhn 47b.
Heinrich Campendonk (Krefeld 1889 - 1957 Amsterdam) Badende Gouache, gehöht, auf Papier, aufgezogen auf Postkarte / Gouache, heightened, on paper, mounted on postcard Wohl 1920 13,8x9 cm / 13.8x9 cm Signatur / Signature Unten rechts vom Künstler monogrammiert "C". Auf der Rückseite vom Künstler signiert "Campendonk" Monogrammed "C" by the artist lower right. Signed "Campendonk" by the artist on the reverse Provenienz / Provenance Nachlass Klee, durch Erbschaft an Felix Klee Privatsammlung Schweiz Klee estate, by inheritance to Felix Klee Private Collection Switzerland Zustand / Condition Mit leichten Gebrauchspuren, vor allem die Ränder etwas abgegriffen. Die Rückseite der Postkarte mit Kleberesten. Die Gouache in schöner Erhaltung With slight signs of use, especially the edges slightly worn. The back of the postcard with adhesive residue. The gouache in fine condition Erläuterungen / Comments Die folgenden vier Nummern stammen alle aus derselben Provenienz. Wohl Anfang 1980er Jahre hat Felix Klee einmal eine Mappe mit verschiedenem "Material" weggegeben, die dann in einem Berner Antiquariat landete. Dort wurden Postkarten an Lily und Paul oder Felix Klee von einem Berner Sammler identifiziert (vgl. etwa auch Lose 1529, 1530, 1578). Vier Karten aus der Mappe stammten von Heinrich Campendonk. Am 25. April 1988 hat der Sohn des Künstlers, Herbert Campendonk, deren Echtheit schriftlich bestätigt. Die Postkarte ist gehört stilistisch und motivisch in eine Gruppe von Ölgemälden, die 1920 entstanden sind, vgl. dazu etwa "Die Badenden" (Firmenich 845/846) oder "Sitzender Akt" (Firmenich 847). Ein sehr schön ausgearbeitetes Blatt, als Collage auf eine Unterlage montiert. The following four numbers all come from the same provenance. Probably in the early 1980s, Felix Klee once gave away a folder with various "material", which then ended up in an antiquarian bookshop in Bern. There, postcards addressed to Lily and Paul or Felix Klee were identified by a Bernese collector (cf. also lots 1529, 1530, 1578). Four cards from the portfolio were from Heinrich Campendonk. On 25 April 1988, the artist's son, Herbert Campendonk, confirmed their authenticity in writing. In terms of style and motif, the postcard belongs to a group of oil paintings created in 1920, cf. for example "Die Badenden" (Firmenich 845/846) or "Sitzender Akt" (Firmenich 847). A very beautifully executed sheet, mounted as a collage on a support. Erwartete Ausrufzeit / Estimated Auction Time of Lot (+/- 30min) 12.09.2024; 10:00 h (MEST / CET) For further information visit our website (www.kornfeld.ch) Versandkosten / Shipping cost Schweiz / Switzerland: CHF 115.- Europa / Europe: CHF 185.- Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-
Heinrich Campendonk (Krefeld 1889 - 1957 Amsterdam) Melkerin Gouache auf Postkarte aufgezogen / Gouache mounted on postcard Wohl 1919 11,7x7,9 cm, Darstellung; 13,9x9 cm, Postkarte / 11.7x7.9 cm, illustration; 13.9x9 cm, postcard Signatur / Signature Auf der Rückseite vom Künstler signiert "Campendonk" Signed "Campendonk" by the artist on the reverse Provenienz / Provenance Nachlass Klee, durch Erbschaft an Felix Klee Privatsammlung Schweiz Klee estate, by inheritance to Felix Klee Private Collection Switzerland Zustand / Condition Die Postkarte mit Bräunung im Papier und Gebrauchsspuren. Die Gouache in sehr schöner Erhaltung The postcard with browned paper and traces of use. The gouache in very fine condition Erläuterungen / Comments Die folgenden vier Nummern stammen alle aus derselben Provenienz. Wohl Anfang 1980er Jahre hat Felix Klee einmal eine Mappe mit verschiedenem "Material" weggegeben, die dann in einem Berner Antiquariat landete. Dort wurden Postkarten an Lily und Paul oder Felix Klee von einem Berner Sammler identifiziert (vgl. etwa auch Lose 1529, 1530, 1578). Vier Karten aus der Mappe stammen von Heinrich Campendonk. Am 25. April 1988 hat der Sohn des Künstlers, Herbert Campendonk, deren Echtheit schriftlich bestätigt. Tiere nehmen im Werk Heinrich Campendonks eine herausragende Stellung ein. Die Interaktion Mensch-Tier kommt auch in vielen Darstellungen zum Ausdruck. So steht die hier angebotene Postkarte wohl in Zusammenhang mit dem Gemälde "Melkerin" von 1919, das sich heute im Märkischen Museum in Witten befindet (Firmenich 795). Ein sehr schön komponiertes Blatt. Die Postkarte ist an Paul Klee in München adressiert. The following four numbers all come from the same provenance. Probably in the early 1980s, Felix Klee once gave away a folder with various "material", which then ended up in an antiquarian bookshop in Bern. There, postcards addressed to Lily and Paul or Felix Klee were identified by a Bernese collector (cf. also lots 1529, 1530, 1578). Four cards from the portfolio are by Heinrich Campendonk. On 25 April 1988, the artist's son, Herbert Campendonk, confirmed their authenticity in writing. Animals occupy a prominent position in Heinrich Campendonk's work. The interaction between man and animal is also expressed in many of his depictions. The postcard offered here is probably related to the painting "Melkerin" from 1919, which is now in the Märkisches Museum in Witten (Firmenich 795). A very beautifully composed sheet. The postcard is addressed to Paul Klee in Munich. Erwartete Ausrufzeit / Estimated Auction Time of Lot (+/- 30min) 12.09.2024; 10:00 h (MEST / CET) For further information visit our website (www.kornfeld.ch) Versandkosten / Shipping cost Schweiz / Switzerland: CHF 115.- Europa / Europe: CHF 185.- Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-
Heinrich Campendonk (Krefeld 1889 - 1957 Amsterdam) Reitender Gouache auf Postkarte, gefirnisst / Gouache on postcard, varnished 1918 14x9 cm / 14x9 cm Signatur / Signature Auf der Rückseite vom Künstler in Schwarz signiert "Campendonk", sowie in Bleistift datiert "XII 1918" Signed and dated "Campendonk / XII 1918" by the artist on the reverse Provenienz / Provenance Nachlass Klee, durch Erbschaft an Felix Klee Privatsammlung Schweiz Klee estate, by inheritance to Felix Klee Private Collection Switzerland Zustand / Condition Alle vier Ecken mit Reissnagellöchlein. Im Papier gebräunt, die Darstellung in schöner Erhaltung All four corners with pin-holes. The paper browned, the image in fine condition Erläuterungen / Comments Die folgenden vier Nummern stammen alle aus derselben Provenienz. Wohl Anfang 1980er Jahre hat Felix Klee einmal eine Mappe mit verschiedenem "Material" weggegeben, die dann in einem Berner Antiquariat landete. Dort wurden Postkarten an Lily und Paul oder Felix Klee von einem Berner Sammler identifiziert (vgl. etwa auch Lose 1529, 1530, 1578). Vier Karten aus der Mappe stammten von Heinrich Campendonk. Am 25. April 1988 hat der Sohn des Künstlers, Herbert Campendonk, deren Echtheit schriftlich bestätigt. Zum Jahreswechsel 1918 schreibt Hinrich Campendonk ans Ehepaar Klee. Motivisch lehnt er sich an zwei Ölgemälde an, die im selben Jahr entstanden sind. "Reitender Knabe" (Firmenich 730) und "Penzberger Reiter" (Firmenich 735). Spannend ist der Heiligenschein, der aus dem profanen Reitermotiv zur Weihnachtszeit eine fast sakrale Arbeit macht. The following four numbers all come from the same provenance. Probably in the early 1980s, Felix Klee once gave away a folder with various "material", which then ended up in an antiquarian bookshop in Bern. There, postcards addressed to Lily and Paul or Felix Klee were identified by a Bernese collector (cf. also lots 1529, 1530, 1578). Four cards from the portfolio were from Heinrich Campendonk. On 25 April 1988, the artist's son, Herbert Campendonk, confirmed their authenticity in writing. Hinrich Campendonk wrote to Mr and Mrs Klee at the turn of the year 1918. His motif is based on two oil paintings created in the same year. "Reitender Knabe" (Firmenich 730) and "Penzberger Reiter" (Firmenich 735). The halo, which transforms the profane equestrian motif into an almost sacred work at Christmas time, is fascinating. Erwartete Ausrufzeit / Estimated Auction Time of Lot (+/- 30min) 12.09.2024; 10:00 h (MEST / CET) For further information visit our website (www.kornfeld.ch) Versandkosten / Shipping cost Schweiz / Switzerland: CHF 115.- Europa / Europe: CHF 185.- Übrige Länder / Other countries: CHF 235.-
