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Sebastiano Conca (Gaeta circa 1676-1764 Naples) A study for The Baptism of Christ oil on canvas 30.8 x 22.2cm (12 1/8 x 8 3/4in).
Bonhams\“Questo dipinto è un bell'esempio del classicismo barocco di Sebastiano Conca, il pittore di Gaeta e allievo del Solimena che ebbe una posizione eminente a Roma, dove si era trasferito nel¶1707. Nel 1718 divenne Accademico di San Luca, di cui in seguito fu Principe. Protetto dal duca Francesco Maria Farese, in palazzo Farnese tenne bottega e scuola, fedele al classicismo di Carlo Maratta però animato da venature barocche. Con questo equilibrio di tendenze, interpretate con grazia e leggerezza, ebbe grande successo e fu richiesto alla corte dei Savoia e dal re di Spagna.¶Questo dipinto è un bell'esempio dello stile elegante del Conca, ricco di elementi classici, la colonna, la costruzione del gruppo sacro, per la quale si confronti l'Allegoria' della Galleria Spada, e animato da moti affettuosi in un felice equilibrio. I confronti con le opere del Conca sono innumerevoli. Per un analogo modo di animare i gruppi si vedano il 'Miracolo di San Toribio¶(1726) della Pinacoteca Vaticana e la pala di San Giovanni Nepomuceno della Galleria Borghese.\”
Cambi Casa d'AstePubblicato all'interno della Fototeca Zeri (scheda n. 61102)
Cambi Casa d'AsteSEBASTIANO CONCA, attributed to (Gaeta 1680–1764 Naples) A faun in a crouching position. Red chalk, heightened in white on blue laid paper. 26 x 29.8 cm. Provenance: - Collection of Paul Sandby (1725-1809), London, Lugt 2112. - With Karl und Faber, Munich, 1977 (according to handwritten note on the mount). - Philipp Herrmann (1899-1968) Karlsruhe, Lugt 1352a. --------------- SEBASTIANO CONCA, zugeschrieben (Gaeta 1680–1764 Neapel) Ein Faun in hockender Stellung. Rote Kreide, weiss gehöht auf blauem Bütten. Auf der Rückseite mit brauner Feder alt bezeichnet: di Giuseppe Magni fior da Sebastiano Conce. 26 x 29,8 cm. Provenienz: - Sammlung Paul Sandby (1725-1809), London, Lugt 2112. - Karl und Faber, München, 1977 (laut handschriftlicher Notiz auf dem Passepartout). - Philipp Herrmann (1899-1968) Karlsruhe, Lugt 1352a. ---------------
Koller AuctionsSebastiano CONCA Gaeta, 1680 - Naples, 1764 Vierge en prière Huile sur toile (Déchirures sur le bord gauche à la liaison du châssis) Sans cadre h: 40 w: 31 cm Provenance : Vente anonyme ; Paris, Artcurial, 13 novembre 2015, n°82 ; Vente anonyme ; Paris, Aguttes, 13 juin 2019, n°55 ; Acquis lors de cette vente par l'actuel propriétaire ; Collection particulière, Paris Estimation 2 500 - 3 000 €
ArtcurialSEBASTIANO CONCA (GAETE 1676-NAPLES 1764) L’ASSOMPTION Toile The Assumption, canvas 40 x 22 cm - 15,7 x 8,7 in.
TajanGemäldepaarHeiligendarstellungen Öl auf Leinwand. Doubliert. 155 x 112 cm. In Rahmen mit Eckzierrat. In architektonischen Innenräumen, die aufgrund ihrer kannelierten Säulen an sakrale Bauwerke denken lassen jeweils ein Heiliger: Einmal Ignatius von Loyola und einmal Franz Xaver (1506 - 1552). Franz Xaver war Mitbegründer der Gesellschaft Jesu und Wegbereiter christlicher Mission in Ostasien, während Ignatius von Loyola (1491 - 1556) ebenfalls Mitbegründer der Gesellschaft Jesu (Societas Jesu) war, sodass die Geschichte des Gemäldepaares in diesem Zusammenhang stehen könnte. Literatur: Das hier angebotene Gemäldepaar ist besprochen in: Fondazione R. Pararella Treccia, Il fin la meraviglia – Spelndori della pittura nell‘età barocca, S. 50, Nr. 17. (1341363) (1) (13) Sebastiano Conca, also known as “Il Cavaliere”, 1676/80 Gaeta – 1764 Naples, attributed Pair of paintings DEPICTIONS OF SAINTS Oil on canvas. Relined. 155 x 112 cm. Literature: The pair of paintings on offer for sale here are discussed in: Fondazione R. Paparella Treccia, Il fin la meraviglia - Spelndori della pittura nell’età barocca, p. 50, no. 17.
Hampel Fine Art Auctions(Gaeta, 1680 - Napoli, 1764) Presentazione di Gesù al tempio Olio su rame, cm 37X43,7 Il rame qui presentato si può collocare alla maturità del pittore, quando affrancatosi dagli insegnamenti di Francesco Solimena e ormai attivo con successo a Roma e interpreta la sua arte con un elegante classicismo. Le fonti storiche, De Dominici e Pio, pongono dagli anni 1706-1707 la presenza dell'artista nella Città Eterna e nel 1714 fu ammesso nella Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, nel 1718 eletto accademico di San Luca. La nostra opera esibisce un delicato gusto settecentesco e un'acquisita maturità di mestiere che trova analogie illustrative con l'affresco della SS. Annunziata a Gaeta, realizzato nel 1720. Bibliografia di riferimento: G. Sestieri e N. Spinosa, Sebastiano Conca (1680 - 1764), catalogo della mostra, Gaeta 1981, ad vocem
Wannenes Art AuctionsSEBASTIANO CONCA (Bottega di) (Gaeta 1680 – Napoli 1764) Madonna con bambino Olio su tavola Cornice coeva in legno intagliato, dorato e laccato. cm 50 x 40.
Benedetto Trionfante Casa d’AsteTaken from Ovid in The Art of Loving (I, 525-26), the mythical encounter between Ariadne and Bacchus on the island of Naxos under the gaze of Venus, is a subject often visited by Conca. The present version, with a darker palette and a dramatic use of light, strongly recalls Solimena´s technique and can be put in relation to the canvas from the William Mostyn-Owen collection (see: Sebastiano Conca, exhibition cat., Gaeta, Palazzo De Vio, 1981, no. 13B) and to an autograph drawing from the Holckam Hall Collection (ibidem, no 13D, sold at Christie's Paris, Wednesday, March 22.3.2017, Lot 99), both datable around 1715, at the early stage of the artist´s Roman soujour.
Kunsthaus Lempertz KGSebastiano Conca studied in Naples under Francesco Solimena. In 1706, Sebastiano settled in Rome, where he resided until 1751. In the Eternal City, he landed under the protection of Cardinal Pietro Ottoboni and later Pope Clement XI, from whom he obtained commissions such as the frescoes in San Clemente and San Giovanni in Laterano, as well as The Crowning of St. Cecilia in Santa Cecilia in Trastevere (1725). His works were later sought by the royalty of Spain, Portugal, and Poland and by the Elector of Cologne.
Kunsthaus Lempertz KG(Gaeta 1680–1764 Naples) An Allegory of Temperance, oil on canvas, 81.5 x 66.5 cm, framed Provenance: sale, Sotheby’s, London, 11 July 1973, lot 73 (as Sebastiano Conca, ‘An allegorical figure of Prudence’, with measurements 77.5 x 63.5 cm); with Central Picture Gallery, New York, by 1981; Private European collection Exhibited: Gaeta, Museo di Palazzo De Vio, Sebastiano Conca, July – October 1981, no. 94 Literature: Centro Storico Culturale, Gaeta (ed.), Sebastiano Conca (1680–1764), exhibition catalogue, Gaeta 1981, no. 94 (as Sebastiano Conca, with measurements 77.5 x 63.5 cm) The present painting is registered in the Fototeca Zeri under no. 61099 (as Sebastiano Conca, with measurements 77.5 x 63.5 cm). The present composition can be compared to other works by Conca, such as Saint Cecilia (see G. Sestieri, in: Sebastiano Conca [1680–1764], exhibition catalogue, Gaeta 1981, no. 34) and the Fama in the Accademia di San Luca, Rome (inv. no. 386). Parallels to the latter are visible not only in the general outlines of the composition showing a winged female figure accompanied by a putto, but also in the delicately elaborated flesh tones and the upward looking gaze of the figure. An overall muted colour palette is dominated by the purple colour of Temperance’s clothes that contrasts with her light complexion. The laurel wreath and bridle allow the female figure represented here to be identified as an Allegory of Temperance, and not as Prudenza, as has previously been suggested. Her attributes symbolise the control of the instincts by reason. Sebastiano Conca studied with Francesco Solimena in Naples. In 1707 he moved to Rome, where he meet success, becoming a leading figure of the Roman Classical Revival. Among his patrons were the Cardinals Spada and Ottoboni, as well as Pope Clement XI. He was an important member of the Accademia di San Luca and was twice elected its director in 1729 and in 1739. He later also worked for the Royal court in Turin.
DorotheumQuesto dipinto, che al 1981 si presentava alla perizia di Maurizio Marini come in pendant con un altro episodio biblico, Giaele e Sisara, è attribuito dallo studioso al pittore napoletano Sebastiano Conca. Grande allievo del Solimena, la sua fedeltà alla lezione del maestro napoletano è qui riscontrabile negli sfondi e negli accessori dei personaggi. Il Conca qui si riconosce come eccellente interpreta della lezione dell'accademismo del suo maestro, fusa con il raffinato classicismo del Maratta.
TeleartePittore napoletano molto apprezzato dai contemporanei, visse la prima formazione artistica nella bottega di Francesco Solimena a Napoli. All'inizio del Settecento affiancò Carlo Maratta a Roma, e in città ottenne il supporto del suo più grande protettore, il cardinale Pietro Ottoboni. Attraverso di lui ottenne - da parte di papa Clemente IX l'incarico a realizzare un affresco in San Giovanni in Laterano. Questa commissione gli valse un grande successo, che lo porta ad aprire la sua 'Accademia del Nudo' a Roma nel 1710; nel 1752 torna nella città natale e si lega maggiormente agli stilemi pienamente classicheggianti del barocco napoletano. In questa Sacra Famiglia i colori caldi e l'atmosfera compassata e domestica, sono ancora legate alla produzione del pittore antecedente al 1720, anno in cui lo stile del Conca cambia radicalmente, verso composizioni più imponenti e drammatiche.
TelearteSebastiano Conca (attribuito a) (Gaeta , 1680 - Napoli, 1764) Vergine Immacolata con Gesù bambino olio su tela cm 44x36; con cornice cm 53x46Bozzetto preparatorio
Gliubich Casa d'AsteAttributed to Sebastiano Conca (Gaeta circa 1676-1764 Naples) The Deposition oil on canvas 45.6 x 35.2cm (17 15/16 x 13 7/8in). For further information on this lot please visit the Bonhams website
BonhamsDIE HEILIGE FAMILIE Öl auf Leinwand. Doubliert. 45,5 x 62,5 cm. Verso auf Keilrahmen mit altem Sammlungsetikett Corsini Roma und Prop. B. Pandolfini, Prov. (Provenienz) Casa Corsini, Inv. Nr. 306 Nota N. 25. In ornamental verziertem vergoldeten Rahmen. Anbei in Kopie ein Provenienzgutachten von Massimo Pirondini. Vor dunklem Grund heben sich wirkungsvoll die Halbfiguren von Maria und Josef ab. Die Lichtquelle scheint von dem Jesuskind auszugehen, welches links auf einem Kissen sitzt und mit seinen Händen eine Diagonale zeichnet, die auf Maria abgezeichnet ist und zugleich auf seinen Kreuzestod formal hinweist. Provenienz: Sammlung Falcone Lucifero (1898-1997), Rom, Minister des königlichen Hauses von Savoyen (1944-1946). Sammlung Pandolfini-Corsini, Rom. Die Sammlung [Pandolfini-Corsini] wurde großteils an die Galleria Nazionale di Arte Antica in Rom verkauft, als Prinz Neri Tommaso 1856 seinen Sitz nach Florenz verlegte bzw. 1883 den Palazzo veräußerte. Unser Gemälde wurde jedoch mit nach Florenz genommen, wo es im Catalogo della Galleria dei prinipi Corsini von 1886 aufgeführt wird: “451. Conca Sebastiano, n. in Gaeta nel 1676 m. in Roma nel 1764, scolaro di Solimena. - Sopra a della paglia vedesi seduto il bambino Gesù, sorretto con la mano destra dalla divina madre, la quale con la sinistra tiene sollevato un bianco lino, guardando il suo sposo Giuseppe. Mez. fig, metà del vero- Tel. al. m. 0,48 lar. m. 0,65“. Beatrice Corsini (1868-1955) heiratete 1889 den Conte Roberto Pandolfini, sodass es nicht verwundert, dass das vorliegende Gemälde in den Besitz der Familie Pandolfini überging. (1280371) (2) (13) Sebastiano Conca, also known as “Il Cavaliere”, 1676/80 Gaeta – 1764 Naples, attributed THE HOLY FAMILYOil on canvas. Relined. 45.5 x 62.5 cm. Verso on stretcher with old collection label Corsini Roma and Prop. B. Pandolfini, Prov. (provenance) Casa Corsini, inv. no. 306 Nota N. 25. In ornamentally decorated gilt frame. Accompanied by a copy of a provenance appraisal by Massimo Pirondini. Provenance: Falcone Lucifero Collection (1898-1997), Rome, Minister of the Royal House of Savoy (1944-1946). Pandolfini-Corsini Collection, Rome.
Hampel Fine Art AuctionsATTRIBUÉ À SEBASTIANO CONCA (1680 – 1764) Vierge lisant Cuivre 35 × 29 cm
Cornette de Saint-CyrSEBASTIANO CONCA (Bottega di) (Gaeta 1680 - Napoli 1764) L'adorazione del Bambin Gesù Olio su tela Cornice ovale in legno intagliato e dorato ad argento e mistura. cm 98 x 75.
Benedetto Trionfante Casa d’Asteblack pencil on brown paper
FinarteSCHUTZENGEL-DARSTELLUNG Öl auf Leinwand. Doubliert. 39 x 22,5 cm. In vergoldetem Rahmen. Vor Himmelshintergrund mit Wolken ein Schutzengel mit großen ausgebreiteten Flügeln in hellblauem Gewand mit bewegtem rotem Umhang, mit seinem ausgestreckten rechten Arm zum Himmel weisend, während seine linke Hand ein kleines Kind ergriffen hat, das auf einem Boden steht, um es vor den roten lodernden Flammen zu retten. Malerei in feiner, harmonischer Farbgebung. Das Gemälde könnte aufgrund seiner bräunlichen Umrahmung und der unteren Aussparung als Entwurf für ein Deckengemälde oder Altarbild gedacht gewesen sein. Rest. (13005519) (18)
Hampel Fine Art AuctionsDIE ANBETUNG DER HEILIGEN DREI KÖNIGE Öl auf Leinwand. Doubliert. 74 x 100 cm. In vergoldetem Rahmen. Die Darstellung der neutestamentlichen Szenerie in wirkungsvolles Licht gesetzt. Die Komposition des Bildaufbaus betont eine Diagonale von rechts oben nach links unten, durch die Maria mit dem Kind, auf zwei Stufen höher stehend, zum eigentlichen Augenmerk des Bildes wird, zusätzlich von einem Lichtstrahl aus der Mitte des Himmels beleuchtet und durch drei Puttiköpfe, die über ihr schweben. Die Diagonale entwickelt sich weiter nach links unten, vorbei an dem auf den Stufen knienden bärtigen König mit Fellkragen und goldenem Seidengewand, der seinen Turban mit Krone und einem goldenen Deckelgefäß auf der ersten Stufe abgestellt hat und dem im Hintergrund weiteren König mit goldener Zackenkrone und einem gold-silbernen Geschenk, das er dem Jesusknaben entgegenhält. Maria in rotem Kleid mit blauem Umhang hält das nackte Jesuskind auf einem weissen Laken mit beiden Armen, und präsentiert das Kind den Königen. Das Jesuskind hat die rechte Hand zum Segensgestus erhoben und blickt auf einen der Könige herab. Auf der rechten Bildseite ist zudem Josef mit Stock in seinen Händen zu erkennen, der das Geschehen aufmerksam verfolgt. Im linken Bildteil noch weitere erzählende Elemente, wie etwa ein in Rückenansicht edel gekleideter Knabe mit geschlitztem Wams, der mit ausgestreckter Hand und Zeigefinger auf die Könige und Maria weist, und der vor ihm würdevoll stehende König in prachtvollem gold-weißem Gewand mit langem rotem Mantel, auf seinem Haupt einen Turban mit weißer Feder tragend und in seiner rechten Hand ein weiteres Geschenk; sein Blick ganz auf das Jesuskind und Maria gerichtet. Im Hintergrund links das Gefolge der Könige, mit Kamelen, Dienern und einem Fanfarenbläser. Höchst qualitätvolle Wiedergabe der Figuren und der Lichtwirkung. Teils Retuschen. (1291661) (18) Sebastiano Conca, 1676/80 Gaeta – 1764 Naples, attributed THE ADORATION OF THE THREE MAGIOil on canvas. Relined. 74 x 100 cm.
Hampel Fine Art AuctionsATTRIBUTED - SEBASTIANO CONCA (1680 - 1764) Vierge lisant Cuivre 35 - 29 cm
Cornette de Saint-CyrLa morte di Adone Bacco e Arianna Olio su carta applicata su tela, cm 30X24 (2) I bozzetti recano un'attribuzione collezionistica a Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 - Napoli, 1764) e si presume che siano studi preparatori per una decorazione ad affresco. Lo stile indica una cultura napoletana influenzata dal classicismo romano e anche strette analogie con la produzione di Fedele Fischetti, uno dei principali artisti attivi a Napoli durante la seconda metà del Settecento, la cui cultura figurativa trae origine dagli esempi di Francesco Solimena e Conca. La fortuna critica del pittore si deve in modo particolare dalle opere a fresco, eseguite in chiese e residenze napoletane, ricordiamo quelle di Palazzo Maddaloni, Palazzo Casacalenda, Palazzo Doria d'Angri (1784) e Palazzo Cellamare (1789 ca.) ma l'impresa più prestigiosa fu la decorazione d'alcuni ambienti della Reggia di Caserta (1778 - 1781), dove il maestro approda grazie alla diretta segnalazione di Luigi Vanvitelli (Spinosa, 1988, p. 137, n. 212). Non dobbiamo dimenticare, infatti, le modalità progettuali del celebre architetto che sovrintendeva di persona i cantieri reali, richiedendo agli autori studi e bozzetti dettagliati per ogni singolo brano e nel nostro caso l'idea è raffinata pittura da stanza. I dipinti esprimono al meglio la felicità inventiva dell'autore che si qualifica quale raffinato illustratore e in sereno equilibrio tra la tradizione classicista e il rococò, suggerendo di conseguenza una datazione matura, in analogia con gli affreschi eseguiti nel Palazzo Caracciolo di Torella a Napoli che Spinosa colloca dopo il 1780. Bibliografia di riferimento: N. Spinosa, Pittura napoletana del Settecento, dal Rococò al Classicismo, vol. II, Napoli, 1988, pp. 59 ; 60
Wannenes Art Auctions