Charles-Antoine COYPEL (Paris, 1694 - 1752) Portrait de jeune fille au nœud jaune en buste, une main au doigt levé Pastel sur papier contrecollé sur carton 46 x 35 cm - 18 1/8 × 13 3/4 in. (Mouillure en longueur au centre au niveau du cou (15 cm sur 3 cm environ), petite tache au centre du front) Forme ovale dessinée, écoinçons à la gouache dorée. Nous remercions Monsieur Neil Jeffares d’avoir confirmé l’authenticité de ce pastel d’après photographie. On peut noter qu’il existe plusieurs pastels ovales dont les écoinçons sont passés à la gouache dorée, ce qui permettrait de penser qu’il s’agissait d’une pratique courante de l’artiste. Bust portrait of a young girl wearing a yellow bow, with one hand raised, pastel on paper laid on cardboard PROVENANCE Collection particulière, France. BIBLIOGRAPHIE Neil Jeffares, Online Dictionnary of pastellists before 1800, Coypel Charles-Antoine, n°J.24724024, repr. Notice: Charles-Antoine Coypel (1694-1752) appartient à l’une des plus importantes dynasties de peintres français des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles. Petit-fils de Noël Coypel (1628-1707) et fils d’Antoine Coypel (1661-1722), il reçoit très tôt une formation artistique dans un milieu étroitement lié à la cour royale et à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Héritier de cette tradition familiale, il mène une carrière brillante sous les règnes de Louis XV et de la Régence. Peintre d’histoire, décorateur, dessinateur, graveur mais aussi homme de lettres, Coypel occupe une place importante dans la vie artistique parisienne. Il devient Premier peintre du duc d’Orléans après la mort de son père en 1722, avant d’être nommé Premier peintre du Roi et directeur de l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1747. Il exerce également la fonction prestigieuse de Garde des tableaux et dessins de la Couronne. Si Coypel est surtout connu pour ses peintures d’histoire et ses compositions inspirées du théâtre ou de la littérature, il développe également une activité importante de portraitiste. Il exécute des portraits à l’huile mais aussi de nombreux pastels, technique particulièrement appréciée au XVIIIᵉ siècle pour sa rapidité d’exécution et sa capacité à restituer la douceur des chairs et le velouté des étoffes[1]. Ses modèles appartiennent principalement à l’aristocratie et à l’entourage royal, mais il réalise également plusieurs autoportraits ainsi que des portraits d’acteurs et d’enfants. Ses portraits se caractérisent par une grande vivacité d’expression : les figures regardent souvent directement le spectateur et les mains jouent un rôle essentiel dans l’animation de la composition. Cette recherche d’expressivité traduit l’intérêt de Coypel pour le théâtre et la mise en scène. Son art du portrait, attentif à la psychologie et à la délicatesse des matières, influencera plusieurs artistes de la génération suivante, notamment Louis Tocqué et certains grands pastellistes français du siècle des Lumières[2]. Ce portrait de jeune fille au nœud jaune, réalisé au pastel par Charles-Antoine Coypel, illustre parfaitement les qualités du portrait chez l’artiste. Représentée en buste dans un format ovale dessiné, la jeune modèle apparaît vêtue à la manière d’une femme, selon l’usage du XVIIIᵉ siècle. Le délicat nœud jaune qui entoure son cou, ses cheveux bouclés légèrement poudrés ainsi que le rendu des tissus témoignent du soin porté par Coypel aux matières et aux effets de texture. Le pastel lui permet ici de restituer à la fois la douceur des chairs et le moiré du tissu, dans une technique où ligne et couleur se confondent subtilement. Comme dans de nombreux portraits de Coypel, le regard du modèle s’adresse directement au spectateur tandis qu’une main animée, au doigt levé, introduit un mouvement vivant dans la composition. Cette attention portée aux gestes correspond à une véritable réflexion de l’artiste sur l’expression. Charles Coypel écrivait qu’à défaut de « Le geste est un langage commun à tous les hommes, par lequel on peut se faire entendre des nations les plus éloignés et les plus barbares. (…) Le peintre, par les attitudes et les gestes, doit non seulement suppléer à la parole à ses figures, mais il doit tâcher d’en imiter la force, et d’exprimer les sentiments et les mouvements de l’âme (…) »[3]. Cette idée, formulée à propos de sa peinture de genre, trouve un écho évident dans ses portraits où les mains, la vivacité du regard et de l’expression participent pleinement à l’animation psychologique du modèle. L’œuvre présente également plusieurs caractéristiques typiques de son art du portrait : un fond sobre légèrement modulé par la lumière, de grands yeux ouverts placés dans des orbites peu profondes, des sourcils fins et une attention minutieuse portée aux dentelles et aux étoffes[4]. Les portraits de Coypel sont le plus souvent exécutés à mi-corps ou en buste, fréquemment dans un format ovale semblable à celui-ci. Les écoinçons rehaussés à la gouache dorée se retrouvent sur plusieurs de ses pastels, notamment dans l’un de ses autoportraits (Fig. 1) et semblent avoir constitué une pratique récurrente de l’artiste. Le choix de représenter une enfant seule est également révélateur de l’évolution des sensibilités au siècle des Lumières[5]. Jusqu’au milieu du XVIIIᵉ siècle, les portraits d’enfants restent relativement rares hors des représentations princières ou religieuses. Peu à peu cependant, sous l’influence des idées nouvelles sur l’enfance et l’éducation, l’enfant devient un sujet à part entière. Assez tôt, ce portrait témoigne ainsi de cette attention nouvelle portée à l’individu et à l’enfance, tout en conservant les codes élégants et mondains propres à l’aristocratie de l’époque. [1] Thierry Lefrançois, Charles Coypel : peintre du roi : 1694-1752, Paris, Arthéna, 1994, p. 69. [2] Ibid., p. 70. [3] Charles-Antoine Coypel, Discours prononcez dans les Conférences de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture, Paris, J. Collombat, 1721, p. 157 [Disponible en ligne]. [4] Thierry Lefrançois, op. cit., p. 80. [5] A ce propos, voir : Sous la direction de Christine Kayser, avec la collaboration de Xavier Salmon et Laurent Hugues, L’Enfant chéri au siècle des Lumières, cat. exp., Cholet, musée des Beaux-Arts, 15 mars – 15 juin 2003, p. 14.
the central scene after designs by Charles Antoine Coypel (1694-1752), the alentour after a design by Jean-Baptiste Belin de Fontenay the Elder (1653-1715) the central scene signed AUDRAN 1757 on the lower right corner; the lower right selvedge signed AUDRAN. G. ⚜. 1757 silk and wool 12 ft. 2 in. by 12 ft. 6 ½ in.; 370.8 by 382.3 cm
Charles-Antoine Coypel (attributed to) (French, 1694-1752) SELF PORTRAIT pastel, framed, unsigned sight H21 1/2" W16 3/4" Provenance: Nicolas Huez de Pouilly Descended in the family to Ferdinand François Leroy (1808-1866) thence by descent to Von Oldekop-West Collection Other Notes: This is one of only six known Self-Portraits by the artist; the others are in the collections of the Musée de Versailles, Musée des Beaux-Arts d'Orléans, the Louvre, and the J. Paul Getty Museum. The French letter on the back of the frame discusses the painting. Grosley mentions him in "Histoire à St Germain l'Auxerrois". Coypel painted his portrait for l'abbé Gallien, and it is still in the family. It states the provenance Abbé Gallien - Élisabeth Galien Huez - Nicolas Huez de Pouilly.
ATTRIBUÉ À CHARLES ANTOINE COYPEL (1694-1752). Don Quichotte servi par les filles de l'hôtellerie. huile sur toile59,5 x 73,3 cm (23 7/16 x 28 7/8 in.).
"Don Quixote's Farewell to Sancho in Barataria" (Second Part. Chapter XLII.) Important Flemish tapestry, 18th century. Made of wool and silk, after the work of Charles Antoine Coypel (1694-1752), who illustrated 28 episodes from Cervantes' novel Don Quixote. Based on Coypel's pictorial work, Flemish workshops and Gobelins brought the different scenes to the loom. Among the Flemish workshops, this production is related to some manufactures, among them that of Peter van den Hecke (1680-1752) who around 1730-1745 produced several series of eight tapestries, six of them following Coypel's work. Several similar examples are preserved in the Frick Collection and one of the same theme is in the Kunsthistorisches Museum in Vienna.
Keywords: Venus Bringing Armor, Aeneas, Premier Peintre du Roi, Académie Royale, Versailles, Baroque, Rococo, Mythological Scene Important French 18th century oil on canvas painting "Venus Bringing Armor to Aeneas", strongly attributed to Charles-Antoine Coypel (1694-1752). "Coypel" on an old label. This work reflects Coypel's influence as a prominent painter, art commentator, and playwright in 18th century Paris. Artist Bio: As the son of Antoine Coypel and grandson of Noel Coypel, Charles-Antoine inherited the role of premier peintre du roi (First Painter to the King) in 1722. He became the director of the Academie Royale in 1747 and received numerous commissions for the Palais de Versailles, also working for Madame de Pompadour.
Coypel, Charles Antoine, zugeschr. 1694 - 1752, die Opferung der Tochter Jepthas, vor dem Opferaltar Jeptha als zentale Figur mit seiner Tochter, links die trauernde Familie, rechts am Opferaltar der Priester mit Messer, Öl / Holz, rückseitig beschrieben mit Künstlerangaben, restaur., Öl / Holz , H. 48, B. 35, holzgeschnitzter Rahmen mit Künstlerplakette
Keywords: Venus Bringing Armor, Aeneas, Premier Peintre du Roi, Académie Royale, Versailles, Madame de Pompadour, Baroque, Rococo, Mythological Scene French School oil on canvas painting "Venus Bringing Armor to Aeneas", strongly attributed to Charles-Antoine Coypel (1694-1752). "Coypel" on an old label. This work reflects Coypel's influence as a prominent painter, art commentator, and playwright in 18th century Paris. Artist Bio: As the son of Antoine Coypel and grandson of Noel Coypel, Charles-Antoine inherited the role of premier peintre du roi (First Painter to the King) in 1722. He became the director of the Academie Royale in 1747 and received numerous commissions for the Palais de Versailles, also working for Madame de Pompadour.
"Don Quixote's Farewell to Sancho in Barataria" (Second Part. Chapter XLII.) Important Flemish tapestry, 18th century. Made of wool and silk, after the work of Charles Antoine Coypel (1694-1752), who illustrated 28 episodes from Cervantes' novel Don Quixote. Based on Coypel's pictorial work, Flemish workshops and Gobelins brought the different scenes to the loom. Among the Flemish workshops, this production is related to some manufactures, among them that of Peter van den Hecke (1680-1752), who around 1730-1745 produced several series of eight tapestries, six of them following Coypel's work. Several similar examples are preserved in the Frick Collection and one of the same theme is in the Kunsthistorisches Museum in Vienna.
Charles Antoine COYPEL Paris 1694 - 1752 Le sacrifice d'Abraham Pierre noire et craie blanche 39 x 31,4 cm - 15 3/8 x 12 3/8 in. (Petites taches, légèrement insolé) PROVENANCE Collection particulière, France. Abraham's sacrifice, black chalk heightened with white (Vendu encadré) Dessin préparatoire au tableau du Sacrifice d'Abraham, cité dans le catalogue de Thierry Lefrançois (Charles Coypel 1694-1752, Paris, Arthéna, 1994, P. 237, p. 337-338) avec une localisation inconnue. Le tableau est réapparu à l'occasion de l'exposition Les peintres du roi 1648-1793 (Paris, 2000, p. 265, no. R. 284) et reproduit dans le catalogue. Il fut ensuite vendu avec son pendant Abraham préparant le sacrifice d'Isaac dans une première vente anonyme en 2003 (vente anonyme, Corbeil-Essonnes, Bonduelle and Lancry, 17 mai 2003, n° 105), puis dans la vente Master Paintings: Part I de 2015 (New-York, Sotheby's, 29 janvier 2015, n° 90). Le dessin présente notamment des variantes par rapport au tableau pour la jambe droite de l'ange et les mains d'Abraham, d'Isaac et de l'ange, ainsi que des repentirs où le lavis ne suit pas un premier tracé à la pierre noire qui fut gratté.
Charles-Antoine COYPEL (attribué à). Vierge à l’enfant et saint Jean-Baptiste. Huile sur toile marouflée sur toile moderne, 80 x 65. Étiquette attribuant l’œuvre à Charles-Antoine Coypel au dos. Provenance : ancienne collection de la famille de Harenne — château de Waroux. Cadre en bois.
Keywords: Venus Bringing Armor, Aeneas, Premier Peintre du Roi, Académie Royale, Versailles, Madame de Pompadour, Baroque, Rococo, Mythological Scene French School oil on canvas painting "Venus Bringing Armor to Aeneas", strongly attributed to Charles-Antoine Coypel (1694-1752). "Coypel" on an old label. This work reflects Coypel's influence as a prominent painter, art commentator, and playwright in 18th century Paris. Artist Bio: As the son of Antoine Coypel and grandson of Noel Coypel, Charles-Antoine inherited the role of premier peintre du roi (First Painter to the King) in 1722. He became the director of the Academie Royale in 1747 and received numerous commissions for the Palais de Versailles, also working for Madame de Pompadour.
Property from a Family Collection Charles-Antoine Coypel Paris 1694 - 1752 Joseph Accused by Potiphar's Wife signed and dated lower left: Charles Coypel 1737. oil on canvas canvas: 39 ½ by 51 in.; 100.0 by 129.4 cm framed: 52 by 64 ¼ in.; 132 by 163.2 cm
Charles-Antoine COYPEL (Paris, 1694 - 1752 ) La Malice Pastel, marouflé sur toile Mischief, pastel, laid down on canvas, by C.-A. Coypel 21.65 x 18.5 in. 55.0 x 47.0 cm Provenance : Vente anonyme ; Londres, Christie's, 3 avril 1984, n° 93 (comme école française du milieu du XVIIIe siècle) ; Chez Alex Vervoordt, Anvers (comme Rosalba Carriera) ; Acquis auprès de ce dernier par la mère de l'actuelle propriétaire en 1986 ; Collection particulière, Belgique Bibliographie : Neil Jeffares, Dictionnary of pastellists before 1800, online edition, n° J.2472.387 (consulté le 9 septembre 2024) Ce ravissant pastel de Charles-Antoine Coypel présente une jeune femme serrant un chat contre elle et tenant un masque. Notre œuvre n’a pu être pour l’instant rapprochée d’un des pastels perdus du peintre mentionnés dans les sources puisqu’aucun ne semble correspondre ni par sa description ni par ses dimensions à notre feuille. Elle peut cependant être mise en rapport avec un portrait au pastel représentant Madame Silvestre, née Madeleine-Charlotte-Suzanne Le Bas (1700-1776), première femme de chambre de Madame Elisabeth (Neil Jeffares, Dictionary of pastellists before 1800, version en ligne, J.2472.24). Il ne s’agit toutefois pas ici d’un portrait mais bien d’une allégorie qui reste encore quelque peu mystérieuse. Par sa pause, notre allégorie se rapproche de celle qui figure sur l’estampe de Simon François Ravenet d’après Charles-Antoine Coypel représentant une allégorie de l’été (Thierry Lefrançois, Charles Coypel, Paris, 1994, p. 392, P.355A) qui s’inscrivait dans un ensemble allégorique autour des quatre saisons. Aussi, notre œuvre s’insérait-elle peut-être également dans une série autour d’un autre thème qu’il reste à identifier. Charles-Antoine COYPEL (Paris, 1694 - 1752 ) 55.0 x 47.0 cm Ce ravissant pastel de Charles-Antoine Coypel présente une jeune femme serrant un chat contre elle et tenant un masque. Notre œuvre n’a pu être pour l’instant rapprochée d’un des pastels perdus du peintre mentionnés dans les sources puisqu’aucun ne semble correspondre ni par sa description ni par ses dimensions à notre feuille. Elle peut cependant être mise en rapport avec un portrait au pastel représentant Madame Silvestre, née Madeleine-Charlotte-Suzanne Le Bas (1700-1776), première femme de chambre de Madame Elisabeth (Neil Jeffares, Dictionary of pastellists before 1800, version en ligne, J.2472.24). Il ne s’agit toutefois pas ici d’un portrait mais bien d’une allégorie qui reste encore quelque peu mystérieuse. Par sa pause, notre allégorie se rapproche de celle qui figure sur l’estampe de Simon François Ravenet d’après Charles-Antoine Coypel représentant une allégorie de l’été (Thierry Lefrançois, Charles Coypel, Paris, 1994, p. 392, P.355A) qui s’inscrivait dans un ensemble allégorique autour des quatre saisons. Aussi, notre œuvre s’insérait-elle peut-être également dans une série autour d’un autre thème qu’il reste à identifier.
Keywords: Venus Bringing Armor, Aeneas, Premier Peintre du Roi, Académie Royale, Versailles, Madame de Pompadour, Baroque, Rococo, Mythological Scene French School oil on canvas painting "Venus Bringing Armor to Aeneas" , strongly attributed to Charles-Antoine Coypel (1694-1752). Signed "Coypel" on an old label. This work reflects Coypel's influence as a prominent painter, art commentator, and playwright in 18th century Paris. As the son of Antoine Coypel and grandson of Noël Coypel, Charles-Antoine inherited the role of premier peintre du roi (First Painter to the King) in 1722. He became the director of the Académie Royale in 1747 and received numerous commissions for the Palais de Versailles, also working for Madame de Pompadour.
(Coypel, Charles-Antoine). Bilder zum Don Quixote, oder Darstellungen der interessantesten humoristischen Scenen aus den Fahrten des Junkers Don Quixote von Mancha in Ein und Dreissig Blättern nach Koypel (sic !). 2 Bl. (typogr. Titel und Inhaltsverz.) sowie 31 Bl. Kupferstiche, jedes Blatt mit gestoch. Legende. 33,5 x 26 cm. OPappband (fleckig und berieben, Rücken etwas lädiert). Wien, bei Rudolph Sommer, (um 1820). -- Thieme-Becker VIII, 28. – "Aber sein Hauptwerk sind die 28 Szenen aus 'Don Quixote', an denen er seit 1716 arbeitete. Diese vielbewunderten Kompositionen sind mehrfach gestochen worden, von L. Surugue, Tardieu u. a., und wurden auch als Illustrationen zu einer Don Quixote (im Haag, Stiche von Picart) verwendet." (Thieme-Becker). - Reizvolle Folge eines unbekannten Stechers. – Teils etwas braun- bzw. fingerfleckig.
Circle of Charles-Antoine Coypel, French 1694-1752- Two scenes from Jean Racine's Bajazet, including; Roxane and Atalide; and a gathering of figures with armed guards beyond; pencil, ink and sepia wash on laid paper, within gilt borders, each sheet 13.6 x 8.8 cm. (unframed/shared mount). Provenance: Private Collection, UK.
Charles-Antoine Coypel 18th Century, Oil on Canvas Painting French School Venus Bringing Armor to Aeneas Oil on canvas. Signed "Coypel" on an old label and strongly attributed to Charles-Antoine Coypel. Charles-Antoine Coypel (11 July 1694 – 14 June 1752) was a French painter, art commentator, and playwright. He lived in Paris. He was the son of the artist Antoine Coypel and grandson of Noël Coypel. Charles-Antoine inherited his father's design and painting duties as premier peintre du roi (First Painter to the King) at the French court when his father died in 1722. He became "premier peintre du roi" and director of the Académie Royale in 1747. He received a number of commissions for paintings for the Palais de Versailles, and worked for Madame de Pompadour, the king's mistress. Size: Art: 23.6 x 28.8 in. (59.9 x 73.2 cm.) Frame: 29.6 x 34.7 in. (75.2 x 88.1 cm.)
Charles-Antoine Coypel Late 18th or Early 19th Oil on Canvas Painting French School Venus Bringing Armor to Aeneas Oil on canvas. signed "Coypel" on an old label and strongly attributed to Charles-Antoine Coypel, Charles-Antoine Coypel (11 July 1694 – 14 June 1752) was a French painter, art commentator, and playwright. He lived in Paris. He was the son of the artist Antoine Coypel and grandson of Noël Coypel. Charles-Antoine inherited his father's design and painting duties as premier peintre du roi (First Painter to the King) at the French court when his father died in 1722. He became "premier peintre du roi" and director of the Académie Royale in 1747. He received a number of commissions for paintings for the Palais de Versailles, and worked for Madame de Pompadour, the king's mistress. Art: 23.6 x 28.8 in. (59.9 x 73.2 cm.), Frame: 29.6 x 34.7 in. (75.2 x 88.1 cm.)
Property from a Family Collection Charles-Antoine Coypel Paris 1694 - 1752 Joseph Accused by Potiphar's Wife signed and dated lower left: Charles Coypel 1737. oil on canvas canvas: 39 ½ by 51 in.; 100.0 by 129.4 cm. framed: 52 by 64 ¼ in.; 132.1 by 163.2 cm.
CHARLES-ANTOINE COYPEL (PARIS 1694-1752), d'après L'allégorie de l'hiver Huile sur panneau Dans un important cadre en bois sculpté du XVIIIe siècle 71 x 56 cm (manques et griffures)
Charles-Antoine COYPEL Paris, 1694 - 1752 Etude de tête d'enfant Trois crayons Sans cadre h: 21,90 w: 17 cm Commentaire : Cette étude de visage peut être rapprochée de la tête du Christ dans le tableau de Charles Coypel représentant 'La Vierge et l'Enfant' daté de 1740 et conservé à Périgueux au musée du Périgord (voir Th. Lefrançois, 'Charles Coypel 1694-1752', Paris, 1994, p. 311-312, n° P. 196). Estimation 1 500 - 2 000 €
(1694 Paris - 1752 ebenda) attr.; Mythologische Szene mit Diana und Endymion Szenische Darstellung der Jagdgöttin Diana, die sich in den Hirten Endymion verliebte und ihn durch Zeus in den ewigen Schlaf versetzen ließ, nur um jede Nacht die Schönheit des Jünglings bewundern zu können. Coypel stammt aus einer bedeutenden, äußerst erfolgreichen und einflussreichen Historienmalerfamilie. Sein Vater Antoine Coypel, erhielt zahlreiche Aufträge von der Königsfamilie, insbesondere von Philippe II., Herzog von Orléans, außerdem wurde er 1714 Direktor der Académie Royale und 1715 Premier Peintre du Roi. Coypel lebte fast sein ganzes Leben im Louvre-Palast, er hatte mindestens fünfzehn Räume unter der Grande Galerie als 3000 qm Atelierfläche. Auch Charles Antoine war hochtalentiert, sodass er 1715 am selben Tag von der Académie zum Agréé und anschließend zum Académicien ernannt wurde. 1772 trat er die Nachfolge seines Vaters als Premier peintre du Roi am Hof König Ludwig XV. an, 1747 ernannte man ihn zum Direktor der Académie. Coypel führte eine Reihe von Gemälde-Aufträgen für Schloss Versailles, Ludwig XV. und die Königin aus. Überdies schuf er zahlreiche Wandteppichentwürfe für die königliche Gobelin-Manufaktur. Mischtechnik (Tusche, Feder, Gouache u. Deckweiß)/Papier. R. u. bez.; Ber., Knickfalten. Darstellung ca. 18 cm x 24,5 cm. Rahmen. Attributed to Charles Antoine Coypel (1694 - 1752). Mixed media on paper. Inscribed. Rubbing, creases.
La Diseuse de bonne aventure (Die Wahrsagerin). Radierung. 13,9 x 17,1 cm. 1706. Robert-Dumesnil 21, Le Blanc 168 II. -- -- Ganz ausgezeichneter Druck mit schmalem Rand. Angestaubt und punktuell fleckig, verso angeschmutzt, Randeinriss unten rechts, wohl Spuren brauner Tinte in "Bibaud" und Sammlermonogramm (?) in der Ecke oben links, sonst in guter Erhaltung. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
L'Amour ramoneur. Radierung. 20,9 x 15,7 cm. Robert-Dumesnil 1, vor I (von III), Le Blanc 13, vor I (von III), IFF 1. -- -- Probedruck vor aller Schrift, im Sockel Verse in brauner Feder: "Vous qui faites cas de l'honeur/ Fillettes dont L'ame est bien née/ Contre ce petie Ramonneur/ Gardéz bien vôtre cheminée", nur leicht von dem bei LeBlanc zitierten Text des finalen Drucks abweichend, bei dem es in der dritten Zeile heißt "De ce dangereux ramoneur". - Ausgezeichneter, zarter Druck mit Rand um die Plattenkante. Etwas gebräunt und minimal fleckig, zwei geschlossene Randeinrisse im oberen weißen Rand, je ein kurzer Randeinriss links und rechts, links unten minimaler Eckabriss, vereinzelt schwache Knitterspuren und winzige Bereibungen, sonst noch gut erhalten. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Panneau de tapisserie de la Manufacture Royale de Beauvais, de la fin du XVIIe siècle, d’après un carton de Charles-Antoine Coypel (1694-1752) Caractéristiques techniques : Laine et soie. Dimensions : Hauteur : 280cm ; Largeur 400cm (Oxydations naturelles et restaurations d'entretien) "l'Europe" Le thème des quatre continents à très souvent été interprété dans tous les ateliers français, dès la seconde moitié du XVII° siècle. Cette suite de tenture comprenait : L’Europe, l’Asie, l’Afrique, et le Nouveau Monde. Ici nous présentons l’Europe.
(1674 Paris 1749) 2 Kupferstiche mit Don Quichotte. 1774. Aus der Wandteppichserie nach Charles-Antoine Coypel (1694-1752), Nr. 14 "Don Quichotte servi par les demoiselles de la Duchesse" u. Nr. 17 "Don quichotte et sancho montez sur un cheval de bois" - Jeweils: ca. 31 x 33 cm, hinter Passep. mont., ca 44 x 50 cm. - Fleckig, leicht gebräunt. R
CHARLES-ANTOINE COYPEL (1694 - 1752) pinxit "Don Quichotte prend le bassin d'un barbier pour l'armet de Mambrin" Couloured engraving 32 x 30 cm 150 - 200 €
COYPEL Charles-Antoine (1694 - 1752) 2 MANUSCRITS, Sigismond, Tragédie en trois actes ; 35 feuillets petit in-4 (plus qqs ff. blancs) en 4 cahiers cousus d'un ruban bleu, tranches dorées : et 32 feuillets in-4 en 3 cahiers cousus, tranches dorées (mouillures au bas des ff.). Deux manuscrits complets de cette pièce inédite. Le peintre et graveur Charles-Antoine Coypel était aussi auteur drama¬tique, et fut directeur de l'Académie royale de musique ; une seule de la quarantaine de ses pièces fut publiée, Les Folies de Cardenio Le duc de La Vallière possédait un manuscrit du Théâtre de Charles Coypel, en 6 volumes in-4, rassemblant 21 pièces (n° 3463), dont Sigismond : «Toutes ces pièces de Charles Coypel, d'une famille fertile en Peintres, mort en 1752, n'ont pas été imprimées. Il étoit fort jaloux de ne pas les rendre publiques, & c'est par une preuve de la plus grande confiance que M le Duc de la Vallière a eu une copie de toutes celles qu'il avouoit.» Belles copies mises au net, de cette tragédie en 3 actes, en vers, restée inédite. Il est indiqué en tête s'il s'agit d'un «sujet tiré du Théâtre Espagnol». Coypel reprend en effet la donnée de La Vie est un songe de Calderon : Sigismond, prince de Pologne, est prisonnier ; son père, le roi Basile, ayant lu dans les astres que son fils serait un tyran, l'a enchaîné ; il le mettra cependant sur le trône pour voir s'il en est digne et fait mentir l'oracle ; mais le favori Astolphe va mener une conjuration pour déjouer ce projet. Sigismond, devenu roi, pardonnera aux conjurés.
(1674 Paris 1749) 2 Kupferstiche mit Don Quichotte. 1774. Aus der Wandteppichserie nach Charles-Antoine Coypel (1694-1752), Nr. 14 "Don Quichotte servi par les demoiselles de la Duchesse" u. Nr. 17 "Don quichotte et sancho montez sur un cheval de bois" - Jeweils: ca. 31 x 33 cm, hinter Passep. mont., ca 44 x 50 cm. - Fleckig, leicht gebräunt. R
Charles-Antoine Coypel (French 1694-1752) Diana and Endymion Pen and ink drawing with grey wash and white highlights Signed, lower right "Coypel" and inscribed "No. 9" Handwritten memo verso in French concerning the artist. Provenance: Dr. George Kofas collection, former professor of fine arts; University of Maryland overseas division, as well as a fine arts instructor for the Department of Defense. Sight Size: 7.25 x 9.5 in. Overall Framed Size: 11.75 x 14.75 in. Framed behind glass.
Charles-Antoine Coypel (1694-1752) Engraving. Artist did tapestries in the Don Quixote Series. Measures 10.625-in. x 11.625-in. plate size. VG-EX/EX condition. Unframed, loose and not glued or mounted. If lot is absent of a condition report one may be requested via email. Condition report is provided as an opinion only and is no guarantee as grading can be subjective. Buyer must view photographs or scans to assist in determining condition and ask further questions if so desired. Our in-house shipping department will gladly pack and ship any item that fits into a 14x14x14 inch or 30x5x24 inch or equivalent or smaller box/folio if it is not fragile or over 25lbs. We will charge for labor to pack and process based on actual time it takes, actual cost of materials used to pack and actual shipper charges that will include insurance and signature required. We generally use USPS and Fed Ex and compare the pricing between the two. Books maximum box size will be 14x14x14 inch or equivalent and will be shipped USPS Media Mail unless otherwise requested. We gladly will give shipping estimates prior to auction. Please make this request at least 24 hours prior to auction for our shipping department to respond. If your invoice is for multiple items, we will use our discretion on requiring the use of an outside shipper. We reserve the right to require an outside shipper on any item(s) in the auction even if not stated.
Attribué à Charles-Antoine COYPEL Paris, 1694 - 1752 Le Christ au jardin des Oliviers Trois crayons Annoté 'C. Lebrun(?) / 16(...)' en bas à droite Sans cadre The Christ in the Olive Garden, black, white and red chalk, inscribed, attr. to Ch. A. Coypel h: 56,50 w: 48,50 cm Commentaire : Notre dessin constitue probablement un 'ricordo' d'un tableau de Charles Coypel peint pour l'appartement de la reine Marie Leczinska au château de Versailles en 1738 et aujourd'hui disparu (voir Th. Lefrançois, 'Charles Coypel 1694-1752', Paris, 1994, p. 295, n° P. 176). Estimation 4 000 - 6 000 €
¤ Charles-Antoine COYPEL Paris, 1694 - 1752 L'apparition de l'ange à Abraham et Isaac Huile sur toile Annotée '1736' au verso The apparition of the Angel to Abraham and Isaac, oil on canvas, by Ch. A. Coypel h: 92 w: 73,50 cm Provenance : Vente anonyme; Corbeil-Essones, Bonduelle et Lancry, 17 mai 2003, n° 105 ou 104 (avec son pendant) Commentaire : Une grande délicatesse émane de cette composition, dont nous ignorons la destination, et sa simplicité devait certainement répondre à la dévotion de son commanditaire. Les figures entrelacées d'Abraham et de son fils Isaac et celle de l'ange du Seigneur qui vient de leur apparaître se présentent à nous dans une atmosphère de ravissement succédant à ce qui dut être une pesante angoisse. Le livre de la Genèse relate en effet ce célèbre épisode du sacrifice d'Isaac : Dieu, qui avait donné à Abraham et Sarah un fils, Isaac, dans leur vieillesse, demande au patriarche de se rendre avec lui sur une montagne du pays de Moriah et de lui offrir en holocauste ce fils unique si longtemps attendu. Alors qu'Abraham, le couteau à la main, s'apprête à immoler Isaac, l'ange lui apparaît et arrête son geste : " Ne porte pas la main sur le garçon ! Ne lui fais aucun mal ! Je sais maintenant que tu crains Dieu : tu ne m'as pas refusé ton fils, ton unique. " (Gn 22, 1-14). Charles Coypel se montre particulièrement habile à traiter les sujets religieux et la pieuse reine Marie Leszczynska ne s'y trompa pas, faisant de l'artiste son peintre favori. La composition est ici celle d'un peintre d'histoire accompli, sachant illustrer avec un grand respect le passage de l'Ecriture représenté - le paysage est bien ici celui du sommet d'une montagne, le couteau tout juste lâché par Abraham repose au sol tandis que le feu allumé pour le sacrifice brûle encore - tout en rendant avec beaucoup de sensibilité les sentiments des protagonistes, particulièrement visibles ici dans les yeux mouillés de larmes d'Abraham. Notre tableau avait pour pendant une scène se déroulant quelques instants avant, représentant le patriarche s'apprêtant à bander les yeux de son fils avant de le sacrifier. Si l'iconographie du sacrifice d'Isaac n'est pas rare, le choix de Charles Coypel d'en représenter les préparatifs puis l'issue avec l'ange se tenant devant Abraham et Isaac tous deux rassurés est particulièrement original, les artistes ayant davantage privilégié le sommet dramatique du couteau tenu en l'air par Abraham dont le bras est saisi par l'ange. Comme il en avait l'habitude, Charles Coypel traita ce sujet à plusieurs reprises et un tableau de même sujet mais de dimensions plus importantes (120 x 90 cm) fut exposé au Salon de 1746. Le tableau est aujourd'hui perdu mais le descriptif du livret semble indiquer le même choix iconographique : " c'est le moment où l'Ange, après avoir arrêté le bras de ce patriarche, luy annonce les promesses de Dieu. " (voir Th. Lefrançois, 'Charles Coypel. Peintre du roi (1694-1752)', Paris, 1994, p. 337-338, n° P. 237). L'authenticité de ce tableau a été reconnue par Monsieur Thierry Lefrançois. Selon l'historien spécialiste de l'artiste, cette toile pourrait constituer une étape préparatoire à l'exécution du tableau de même sujet exposé par Coypel au Salon de 1746. La copie d'un avis en date du 8 novembre 2003 sera remise à l'acquéreur. Estimation 40 000 - 60 000 €
Coypel, wohl Charles Antoine, Schule/Umkreis/Nachfolge, Der Heilige Sebastian, Ölgemälde, gerahmt Coypel signierend, wohl Charles Antoine Coypel, Schule/Umkreis/Nachfolge, Charles-Antoine Coypel, 1694 - Paris - 1752, französischer Historienmaler und Dramatiker am Hofe Ludwigs XV., hier: Der heilige Sebastian zeigt an einen Baum gelehnt seine Stigmata, Öl/Lw, auf Karton aufgezogen, 30 x 18 cm, geringe Retuschen, l. u. unauffällige Coypel-Signatur (nicht aufgesetzt), neuzeitliche Goldrahmung
(1674 Paris 1749) 2 Kupferstiche mit Don Quichotte. 1774. Aus der Wandteppichserie nach Charles-Antoine Coypel (1694-1752), Nr. 14 "Don Quichotte servi par les demoiselles de la Duchesse" u. Nr. 17 "Don quichotte et sancho montez sur un cheval de bois" - Jeweils: ca. 31 x 33 cm, hinter Passep. mont., ca 44 x 50 cm. - Fleckig, leicht gebräunt. R
