Jacob De Wit (Dutch, 1695-1754) Attributed, "Agnus Dei en Grisaille", Oil on Canvas, wood frame. Image: 43" H x 34.5" W; frame: 48" H x 39.25" W x 1" D. Provenance: From a New Mexico Collection. Keywords: Paintings, Works on Canvas, Oil paintings, Figural, Figurative, Lamb of God, Christianity, Religious Art, Saint John the Baptist, Decorative Arts
Jacob de Wit (1695-1754) Drie etsen:Vier Putti, Vier Putti tussen de wolken en Allegorie op de vergankelijkheidPlaatmaten:18,3 x 24,2 cm.Uitgegeven door Pierre Francois Basan, Parijs en Pierre Fouquet, Amsterdam
de Wit (Jacob) Attributed to. Four studies with putti, possibly for a ceiling decoration, pen and brown ink, monochrome wash, on laid paper with watermark 'C & I Honig', sheet 130 x 290 mm (5 1/4 x 11 1/2 in), inscribed on mount 'de wit' and verso 'Jacob de Wit', unframed, [18th century]; together with a sheet with four mounted pen and ink drawings of various subjects, probably by an 18th century Italian hand, the sheet 447 c 310 mm (17 1/2 x 12 1/4 in), scattered toning, surface dirt and browning, unframed, 18th century (2)
Wit, Jacob de (1695-1754) (attrib.). (Head of the Virgin). Drawing, black and white chalk and some grey ink on blue paper, 40,5x27 cm., framed. - Some foxing; small wormhole just above the right eye; some surface dam. in lower margin (silverfish). = SEE ILLUSTRATION PLATE CXIV.
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
Jacob de Wit (1695-1754) Drie etsen:Vier Putti, Vier Putti tussen de wolken en Allegorie op de vergankelijkheidPlaatmaten:18,3 x 24,2 cm.Uitgegeven door Pierre Francois Basan, Parijs en Pierre Fouquet, Amsterdam
Jacob de Wit 1695 - 1754, attributed Allegory of Sculpture Oil on canvas, relined 85 x 140 cm Jacob de Wit 1695 - 1754, zugeschrieben Allegorie der Bildhauerei Öl auf Leinwand, doubliert 85 x 140 cm
JACOB DE WIT (AMSTERDAM 1695-1754). Projet de plafond avec Junon et l'allégorie de la Justice. graphite, plume et encre noire, lavis gris, filigrane fleur-de-lys surmonté d'une couronne22,2 x 33 cm (8 ¾ x 13 in.).
Jacob de Wit (1695-1754) Allegorie van de beeldhouwkunst en allegorie van de zintuigen[?]één gesigneerd in de marge JdWit inv. linksonder en één met signatuur op los vel JdWit inv. Ft gewassen inkt, pen en aquarel op papierelk 19,3 x 9,5 cm.
Moses; Christus. 2 Zeichnungen (recto und verso), je Graphit, Pinsel in Hell- und Dunkelbraun, teils gekratzt, recto zusätzlich Rötel, auf elfenbeinfarben grundiertem Papier. 8,9 x 7,6 cm. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Signed lower left: JdWit inv The arched top of this drawing indicates that ist is probably a design for a decorative commission, as is indeed confirmed by the inscription on the verso: „voor d. H Schouten". It belongs to Jacob de Wit´s large score of designs for decorative wall and ceiling paintings for what his talent was particularly sought after.
Allégorie des quatre saisons. Huile sur papier marouflée sur carton. 27,5 x 29 cm. Note : Une étude comparable de Jacob de Wit représentant quatre putti incarnant les quatre saisons se trouve au Musée des Beaux-Arts de Gand (huile sur toile, 26,4 x 30,4 cm, n° d'inv. S-112). Ces deux esquisses pourraient être des études préparatoires à une grande toile (135 x 155 cm) qui se trouvait en 2021 sur le marché de l'art (Trionfante Casa d'Aste, Palerme, 02/07/2021, lot 715)..
Jacob de Wit (1695-1754) Drie prenten met voorstellingen van putti, afkomstig uit de serie de Vier JaargetijdenGedrukt in Parijs, Pierre Francois Basan en Pierre Fouquet, Amsterdam
Jacob de Wit (1695-1754) Dessus de porte met voorstelling van een Allegorie op de lentegesigneerd en gedateerd J.dWit / 1746 rechtsonderolieverf op paneel82 x 106,4 cm. Herkomst: Privécollectie, Nederland.Literatuur: Voorlopige lijst der Nederlandsche monumenten van geschiedenis en kunst, 1908-1933, deel I, p. 37.
Huile sur panneau de chêne "Scène de lapidation" en camaïeu de bruns. Signé en bas sur la pierre De Wit. Ecole hollandaise. (Une fissure). Dim.:+/-61,5x83 cm.
Jacob de Wit Amsterdam 1695 - 1754 Five angel heads Oil on canvas 53.5 x 74 cm Signed lower right Jacob de Wit was one of the most important painters of the Dutch Rococo period and his elegant ceiling and wall paintings had a decisive influence on the Amsterdam cityscape of the 18th century. He became famous above all for his grisaille technique and his cheerful depictions of putti, angels and mythological scenes. His works are characterized by lightness, dynamism and a fine use of light. Works by Jacob de Wit can be found in the collection of the Städel Museum in Frankfurt am Main, among others. The present painting with five angel heads is a typical example of de Wit's playful yet sophisticated compositional style. The angel heads float in delicate chiaroscuro in an atmospherically modeled cloudscape. Three of them have brown hair, while the two central angels with blond hair, particularly light skin and white wings are emphasized by the targeted incidence of light. The two look at each other - one in profile, the other almost frontally, but with an upturned gaze - and form the visual center of the composition. The variation in viewing directions and perspectives is particularly appealing: One angel is shown almost backwards, another raises his head diagonally upwards, a third appears in three-quarter profile. This variety of perspectives indicates that this is a study - possibly as preparatory work for a larger ceiling painting - but its artistic quality and painterly execution also make it a convincing work in its own right. Jacob de Wit succeeds here in uniting grace and dynamism, lighting and spatial effect in a delicate, almost floating harmony - a small Rococo masterpiece that translates the lightness of heavenly spheres into painting.
Jacob DE WIT (1695-1754), dans le goût de Allégorie des sciences et allégorie du voyage Deux huiles sur toiles en pendants. 70 x 119 cm (Accidents, restaurations)
JACOB DE WIT (Amsterdam, 1695-1754) ÉTUDE DE TÊTES D'ANGES Plume Restaurations anciennes, petites taches Study of putti, pen, with restorations and spots 7,80 x 12,80 CM - 3,1 x 5 IN.
Studienblatt mit vier Putti. Pinsel in Braungrau, braungrau laviert, weiß gehöht, auf hellbraunem Papier. 7,4 x 6,8 cm. Unten link signiert "JDWit" (ligiert). - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Teekenboek der proportien van 't mensechelijke lighaam', all signed and dated in the plate, all engraving and etching, 39x39 cm (full sheets: 75x50 cm), Complete book with twelve plates with explicatory drawings for human figures. Invented and drawn by Jacob de Wit, printed by Jan Punt (1711-1779). Published by Isaak Tirion, Amsterdam 1747.
Study of an upward looking woman, 1695. Black, red and white chalk, light gray wash, brush in brown and gray. Framing lines in black brush. Traces of a signature in black chalk in the right 'JWit'. Later annotation on the reverse in pen in brown 'JdWit f. / gedat Amsterdam 1695/ 316../ 6.132'. Watermark 'Bauval/ Blue?'. Provenance: Paul Brandt, Amsterdam A similar drawing of a portrait in profile of a younger woman can be found in the collection of the Städel Museum (inv. 2045) in Frankfurt. Jacob de Wit might have portrayed the same, slight elderly woman, in a drawing in the collection of The British Museum (inv. 1895,0915,1359). Description FR Étude pour une femme regardant vers le haut, 1695. Craie noire, rouge et blanche, lavis gris clair, pinceau brun et gris. Lignes d'encadrement au pinceau noir. Traces de signature à la craie noire à droite 'JWit'. Annotation au revers au stylo en brun 'JdWit f. / gedat Amsterdam 1695/ 316../ 6.132'. Papier filigrané. Provenance : Paul Brandt, Amsterdam Un dessin similaire d'un portrait de profil d'une femme plus jeune se trouve dans la collection du Städel Museum (inv. 2045) à Francfort. Il s'agit peut-être de la même femme plus âgée que Jacob de Wit a dessinée à la craie sur une feuille dans la collection du British Museum (inv. 1895,0915,1359). Beschrijving NL Studie voor opwaarts kijkende vrouw, 1695. Zwart, rood en wit krijt, lichtgrijze wassing, penseel in bruin en grijs. Kaderlijnen in zwart penseel. Sporen van signatuur in zwart krijt rechts 'JWit'. Latere annotatie op verso in pen in bruin 'JdWit f. / gedat Amsterdam 1695/ 316../ 6.132'. Gefiligraneerd papier. Watermerk 'Bauval/ Blauw?'. Herkomst: Paul Brandt, Amsterdam Een gelijkaardige tekening van een portret in profiel van een jongere vrouw bevindt zich in de collectie van het Städel Museum (inv. 2045) in Frankfurt. Mogelijk is het dezelfde oudere vrouw die Jacob de Wit in krijt tekende op een blad in de collectie van The British Museum (inv. 1895,0915.1359).
Jacob de Wit (Amsterdam 1695 - 1754) Putti playing around a herm Pen and black ink and brown and gray wash, heightened with white, over red chalk; signed in brown ink, lower left: Jdwit F. invt, and inscribed, verso: Schoorsteen Stuckie voor d Heer ... Hagelis / 1732 geschildert 17.. 267 by 164 mm; 10 ½ by 6 ½ in.
Ontwerpbladen naar allegorie op de winter , beide bruine inkt, gehoogd met wit, op papier, 14x7,5 cm; 17x9,5 cm (met lijst: 32x23 cm), Vergelijk met het origineel van Jacob de Wit (1695-1754), in Museum Plantin-Moretus, Antwerpen, inv. nr. CVH.0271,
JACOB DE WIT (AMSTERDAM 1695-1754). An allegory of painting and poetry. pen and black ink, gray wash, heightened with white, on light brown (formerly blue) paper11 1/8 x 6 in. (28.3 x 15.1 cm).
JAKOB DE WIT 19 December 1695 Amsterdam - 12 November 1754 ibid. HERCULES AND OMPHALE Oil on canvas (old relined). 125 x 139 cm (F. 130 x 145 cm). Signed and dated lower right: 'JdWit 1721'. Part. slightly old rest., left and upper right corner added, min. old retouching, slight loss of colour. Frame. In Greek mythology, the story of Hercules and Omphale is a fascinating chapter that illuminates aspects of atonement, reversal of gender roles and cultural exchange. kulturellen Austausch beleuchtet. Herkules, bekannt als der stärkste aller griechischen Hercules, known as the strongest of all Greek heroes, was the son of Zeus and the mortal Alcmene. He was famous for his immense strength and the fulfilment of the twelve labours imposed on him by King Eurystheus. However, despite his heroic deeds, Hercules was also known for his irrepressible anger and occasional loss of self-control. besonders schweren Tat - dem Mord an Iphitos - suchte Herkules göttlichen Rat, um seine After a particularly serious offence - the murder of Iphitos - Hercules sought divine counsel to atone for his sins. The Oracle of Delphi instructed him to sell himself as a slave and the proceeds were to be used as reparation. Hercules was sold to Omphale, the queen of Lydia. Weisheit und Stärke. Die Beziehung zwischen Herkules und Omphale war ungewöhnlich, da sie Omphale, the daughter of the river god Iardanos, was a powerful and independent ruler. She not only possessed royal authority, but also great wisdom and strength. The relationship between Hercules and Omphale was unusual as it represented a reversal of traditional gender roles. Hercules, the great hero, became a servant and wore the women's clothes of his mistress, while Omphale took over his club and lion skin. auch in häuslichen und demütigeren Tätigkeiten, die traditionell als weiblich angesehen During this time, Hercules performed many tasks for Omphale, including heroic deeds that corresponded to his usual role, such as slaying robbers and clearing the landscape of monsters. But at the same time, he also showed himself in more domestic and humble activities that were traditionally considered feminine. These stories illustrate not only the versatility of Hercules, but also the power and influence of Omphale. Geschichte von Herkules und Omphale hebt sich in der griechischen Mythologie durch ihre The episode with Omphale finally ends with Hercules successfully completing his period of atonement and returning a purified and wiser man. Omphale, who had treated him not only as a servant but also as a lover, helped him to recognise his inner balance and his true strength. Jahrhunderts, der vor allem für seine meisterhaften Grisaille-Malereien und dekorativen The story of Hercules and Omphale stands out in Greek mythology for its unusual dynamics and its reversal of traditional role models. It shows that strength and wisdom lie not only in physical power, but also in the ability to be humble and recognise one's own mistakes. Können weiter zu verfeinern, reiste er 1714 nach Antwerpen, wo er Schüler des renommierten Jakob de Wit, born on 19 December 1695 in Amsterdam, was an important Dutch painter of the 18th century who is best known for his masterful grisaille paintings and decorative ceiling and wall paintings. His work is an impressive testimony to the Baroque style, characterised by elegance, lightness and a virtuoso technique. Brauntönen ausgeführt wurden und das Aussehen von Skulpturen imitieren sollten. Diese De Wit showed a remarkable talent for painting from an early age. He received his first artistic training from the Amsterdam painter Albert van Spiers. To further refine his skills, he travelled to Antwerp in 1714, where he became a pupil of the renowned painter Jacob van Hal. This time in Antwerp was formative for de Wit, as he became intensively familiarised with the Baroque style of painting and the Flemish tradition. Werke zeichnen sich durch ihre lebendige Darstellung mythologischer und allegorischer After his return to Amsterdam in 1717, de Wit quickly established himself as a sought-after artist. His speciality was grisaille paintings - monochrome paintings often executed in shades of grey or brown and intended to imitate the appearance of sculptures. He used this technique masterfully to create illusionistic effects, which were highly valued in 18th century interior decoration. sondern auch als Lehrer und Förderer der Kunst. Zu seinen Schülern zählten einige der Jakob de Wit's works were often large-format ceiling and wall paintings that could be found in the splendid houses of Amsterdam's wealthy bourgeoisie. An outstanding example of his work is the series of ceiling paintings in the Amsterdam City Hall, now the Royal Palace. These works are characterised by their vivid depiction of mythological and allegorical scenes, showing both a deep knowledge of classical themes and a brilliant artistic technique. AI language model, persönliche Kommunikation, 24.07.2024). Another notable work is his painting 'Triumph of Virtue', which is in the Rijksmuseum in Amsterdam. This work demonstrates de Wit's ability to create complex compositions and depict the figures in a dynamic, almost sculptural manner. Jakob de Wit was not only successful as a painter, but also as a teacher and patron of the arts. His pupils included some of the most important artists of his time and he made a significant contribution to artistic education in Amsterdam. He died on 12 November 1754 in his hometown of Amsterdam. His work had a lasting influence on Dutch painting in the 18th century, and his artworks can still be admired in numerous museums and collections worldwide. Jakob de Wit remains an important representative of the Baroque, whose work combines elegance, technical perfection and artistic innovation (OpenAI's ChatGPT AI language model, personal communication, 24.07.2024). Provenance: Hessian private collection. JAKOB DE WIT 19. Dezember 1695 Amsterdam - 12. November 1754 ebenda HERKULES UND OMPHALE Öl auf Leinwand (altdoubl.). 125 x 139 cm (R. 130 x 145 cm). Rechts unten signiert und datiert: 'JdWit 1721'. Part. leicht altrest., min. Altretuschen, leichte Farbverluste. Rahmen. In der griechischen Mythologie ist die Geschichte von Herkules und Omphale ein faszinierendes Kapitel, das Aspekte von Sühne, Umkehrung der Geschlechterrollen und kulturellen Austausch beleuchtet. Herkules, bekannt als der stärkste aller griechischen Helden, war der Sohn des Zeus und der sterblichen Alkmene. Er war berühmt für seine immense Stärke und die Erfüllung der zwölf Arbeiten, die ihm von König Eurystheus auferlegt wurden. Doch trotz seiner heroischen Taten war Herkules auch für seinen unbändigen Zorn und gelegentlichen Verlust der Selbstkontrolle bekannt. Nach einer besonders schweren Tat - dem Mord an Iphitos - suchte Herkules göttlichen Rat, um seine Sünden zu sühnen. Das Orakel von Delphi wies ihn an, sich als Sklave zu verkaufen, und der Erlös sollte als Wiedergutmachung verwendet werden. Herkules wurde an Omphale, die Königin von Lydien, verkauft. Omphale, die Tochter des Flussgottes Iardanos, war eine mächtige und unabhängige Herrscherin. Sie besaß nicht nur königliche Autorität, sondern auch große Weisheit und Stärke. Die Beziehung zwischen Herkules und Omphale war ungewöhnlich, da sie eine Umkehrung traditioneller Geschlechterrollen darstellte. Herkules, der große Held, wurde zum Diener und trug die Frauenkleider seiner Herrin, während Omphale seine Keule und das Löwenfell übernahm. In dieser Zeit führte Herkules viele Aufgaben für Omphale aus, darunter auch heroische Taten, die seiner üblichen Rolle entsprachen, wie das Erlegen von Räubern und das Säubern der Landschaft von Ungeheuern. Doch gleichzeitig zeigte er sich auch in häuslichen und demütigeren Tätigkeiten, die traditionell als weiblich angesehen wurden. Diese Geschichten illustrieren nicht nur die Vielseitigkeit von Herkules, sondern auch die Macht und den Einfluss von Omphale. Die Episode mit Omphale endet schließlich damit, dass Herkules seine Sühnezeit erfolgreich beendet und als gereinigter und weiserer Mann zurückkehrt. Omphale, die ihn nicht nur als Diener, sondern auch als Geliebten behandelt hatte, half ihm, seine innere Balance und seine wahre Stärke zu erkennen. Die Geschichte von Herkules und Omphale hebt sich in der griechischen Mythologie durch ihre ungewöhnliche Dynamik und die Umkehrung der traditionellen Rollenbilder hervor. Sie zeigt, dass Stärke und Weisheit nicht nur in körperlicher Macht liegen, sondern auch in der Fähigkeit zur Demut und zur Anerkennung der eigenen Fehler. Jakob de Wit, geboren am 19. Dezember 1695 in Amsterdam, war ein bedeutender niederländischer Maler des 18. Jahrhunderts, der vor allem für seine meisterhaften Grisaille-Malereien und dekorativen Decken- und Wandgemälde bekannt ist. Sein Werk ist ein beeindruckendes Zeugnis des barocken Stils, geprägt von Eleganz, Leichtigkeit und einer virtuosen Technik. De Wit zeigte schon in jungen Jahren ein bemerkenswertes Talent für die Malerei. Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er bei dem Amsterdamer Maler Albert van Spiers. Um sein Können weiter zu verfeinern, reiste er 1714 nach Antwerpen, wo er Schüler des renommierten Malers Jacob van Hal wurde. Diese Zeit in Antwerpen war prägend für de Wit, da er dort intensiv mit der barocken Malweise und der flämischen Tradition vertraut wurde. Nach seiner Rückkehr nach Amsterdam 1717 etablierte sich de Wit schnell als gefragter Künstler. Seine Spezialität waren Grisaille-Malereien - monochrome Gemälde, die oft in Grau- oder Brauntönen ausgeführt wurden und das Aussehen von Skulpturen imitieren sollten. Diese Technik nutzte er meisterhaft für illusionistische Effekte, die in der Innenraumdekoration des 18. Jahrhunderts sehr geschätzt wurden. Jakob de Wits Werke waren häufig großformatige Decken- und Wandgemälde, die in den prächtigen Häusern der wohlhabenden Amsterdamer Bürgerschaft zu finden waren. Ein herausragendes Beispiel seiner Arbeit ist die Deckengemälde-Serie im Amsterdamer Stadthaus, das heutige Königliche Palais. Diese Werke zeichnen sich durch ihre lebendige Darstellung mythologischer und allegorischer Szenen aus, die sowohl eine tiefe Kenntnis der klassischen Themen als auch eine brilliante künstlerische Technik zeigen. Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist sein Gemälde ''Triumph der Tugend'', das sich im Rijksmuseum in Amsterdam befindet. Dieses Werk zeigt de Wits Fähigkeit, komplexe Kompositionen zu gestalten und die Figuren in einer dynamischen, fast skulpturalen Weise darzustellen. Jakob de Wit war nicht nur als Maler erfolgreich, sondern auch als Lehrer und Förderer der Kunst. Zu seinen Schülern zählten einige der bedeutendsten Künstler seiner Zeit, und er trug wesentlich zur künstlerischen Ausbildung in Amsterdam bei. Er starb am 12. November 1754 in seiner Heimatstadt Amsterdam. Sein Werk hinterließ einen nachhaltigen Einfluss auf die niederländische Malerei des 18. Jahrhunderts, und seine Kunstwerke sind bis heute in zahlreichen Museen und Sammlungen weltweit zu bewundern. Jakob de Wit bleibt ein bedeutender Vertreter des Barocks, dessen Werk Eleganz, technische Perfektion und künstlerische Innovation vereint (OpenAI's ChatGPT AI language model, persönliche Kommunikation, 24.07.2024). Provenienz: Hessische Privatsammlung.
Jacob de Wit (1695 Amsterdam 1754) 5 Zeichnungen Signatur / Signature 1. Putto. Feder in Tusche, in Weiss gehöht, auf grauem Bütten. 9x9,8 cm. Unten rechts in Feder in Tinte signiert "JdWit". 2. Drei Putten. Feder in Tusche, Braun laviert und mit Weiss gehöht auf festem Bütten. 17,5x13 cm. Rückseitig beschriftet und "1745" datiert. 3. Behelmter Roma mit zwei Kindern. Um 1730. Feder in Tusche, mit dem Pinsel in Braun laviert und mit Weiss gehöht. Auf in braun getöntem Bütten mit Wasserzeichen mit Fragment einer Buchstabengruppe. 25x19,3 cm. 4. Drei Putti, mit Architekturmaterial. Feder in grauer Tinte, mit dem Pinsel in Grau laviert, auf Bütten. 24x19,3 cm 5. Zwei Putten, umgeben von Architekturfragmenten und Werkzeug. Feder in schwarzer Tusche, mit dem Pinsel in Grau laviert, auf Bütten. 21x18,3 cm 1. Putto. Pen and India ink, heightened in white, on grey laid paper. 9x9,8 cm. Signed "JdWit" in pen and ink lower right. 2. Three putti. Pen and ink, brown wash and heightened with white on strong laid paper. 17.5x13 cm. Inscribed and dated "1745" on the verso. 3. Helmeted Roma with two children. Circa 1730. Pen and India ink, brush wash in brown and heightened with white. On laid paper tinted in brown with watermark with fragment of a group of letters. 25x19,3 cm. 4. Three putti, with architectural material. Pen-and-ink drawing in grey ink, washed with a brush in grey, on laid paper. 24x19,3 cm 5. Two putti, surrounded by architectural fragments and tools. Pen and black ink, washed with a brush in grey, on laid paper. 21x18,3 cm Provenienz / Provenance Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, Lugt 913b The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, Lugt 913b Zustand / Condition Alle Blätter farbfrisch. Sauber in der Erhaltung All sheets with fresh colours. Clean in condition Konvolut / Group lot Zus. 5 Blatt Together: 5 sheets MWST / VAT Mehrwertsteuer auf dem Zuschlagspreis plus Aufgeld / VAT on hammer price plus buyer's premium Erwartete Ausrufzeit / Estimated Auction Time of Lot (+/- 30min) 12.09.2024; 20:55 h (MEST / CET) For further information visit our website (www.kornfeld.ch) Versandkosten / Shipping cost Schweiz / Switzerland: CHF 130.- Europa / Europe: CHF 230.- Übrige Länder / Other countries: CHF 290.-
Oil on canvas, 47,0 x 74,0 cm (visible), signed "DLC" (sm. loss, sm. hole, sm. tear on edge). - Charming trompe-l'oeil with a putto in white marble and a red marble background, in the style of Jacob de Wit (1695-1754).
Pen and brush and black ink, grey wash and heightened with opaque white, on laid paper with watermark. 22.1 x 16.3 cm (image). Signed lower left (outside the image and paper trimmed there). With a borderline in brown pen. On the reverse pencil sketch of a figure.
DE WIT Jacob (1695 - 1754) Huile sur panneau de chêne renforcé "La lapidation de saint Etienne". Signé sur le rocher en bas au centre J.D. Wit. Ecole hollandaise. (Fissuré). Dim.:+/-59x83cm.
RUBENS Pierre Paul (1577 - 1640), DE WIT Jacob (1695 - 1754) Le Couronnement de la Vierge par la Sainte Trinité pierre noire, craie blanche, sanguine et crayons sur papier collé sur papier. Entourage de Pierre Paul Rubens. Attribué à Jacob de Wit. Portant en bas au milieu la mention "F. Rubens" et en bas à droite le numéro 180. Titré et numéroté postérieurement en dehors de la feuille de dessin. Ecole flamande. Provenance: ancienne collection Mario Garilli. Dim.:+/-320x295mm.
ATTRIBUTED TO JACOB DE WIT 19. Dezember 1695 Amsterdam - 12. November 1754 Ibid BAPTISM OF CHRIST Oil on hardwood panel. 20.5 x 15 cm (F. 25.5 x 21 cm). Min. rubbed. Original 18th century frame. Provenance: South German collection. JACOB DE WIT (ATTR.) 19. Dezember 1695 Amsterdam - 12. November 1754 Ebenda TAUFE CHRISTI Öl auf Hartholtztafel. 20,5 x 15 cm (R. 25,5 x 21 cm). Min. berieben. Originalrahmen des 18. Jh. Provenienz: Süddeutscher Sammlungsbesitz.
Frühling und Sommer; Herbst und Winter. -- 2 Zeichnungen, je Feder in Grau, aquarelliert. Je ca. 18,7 x 16,3 cm. Links unterhalb der Darstellung jeweils signiert "JdWit invt" sowie verso wohl eigenhändig bez. "1746 Couleurt schildery bij de WelEdelgestrengen Heer [der Rest fehlt, wohl aber ebenso wie auf der Pendant-Zeichnung]" und "1746 Couleur schildery boveneendeur bij de WelEdgestrengen Heer & Mr Daniel de Dieu Hooftofficier der stad Amsterdam geschildert". Um 1746. -- -- Reizende Vorstudien für Supraporten, die Jacob de Wit um 1746, wie verso erwähnt, für Daniel de Dieu (1696-1765), den Bürgermeister von Amsterdam entwarf und ausführte. Die beiden ausgeführten Gemälde von Jacob de Wit wurden im Januar 1996 bei Sotheby's, New York versteigert (Los 205). -- -- - Literatur: A. Staring: Jacob de Wit 1695-1754, Amsterdam 1958, S. 154 mit Abb. 102 (dort mit Verweis auf die Auktion P.F. van Hoorn, Fred. Muller 13.-14. November 1894, Los 907). -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Flora with three cupids , signed 'JdWit invt et fecit' (lower right), red chalk on paper, tondo, ⌀ 33 cm, Provenance:-With Kunsthandel Schlichte Bergen, Amsterdam, 20 March 1992, where acquired by the family of the present owner , Eighteenth-century Dutch painting pales beside the creative outburst of the 17th century, in both power and quality. Artists evidently did not know how to build on the achievements of that Golden Age. One of the main reasons for this decline is that there was no proper training for an artist in the Netherlands. One of the few who managed to avoid this pitfall was Jacob de Wit, an Amsterdammer born and bred who had a good sense to complete his study of drawing and painting in Antwerp, where he attended the academy and enrolled in the local Guild of St Luke. He practised by copying from the numerous works of Peter Paul Rubens and Anthony van Dyck. The art of these two masters provided the basis for De Wit's baroque art, which he brought to Amsterdam in 1716. He had an extremely successful carreer, and his pictures in grey and white in particular became so popular that they were known as ‘witje’ in a play on his name ('wit' being Dutch for white). In his death inventory dozens of his stock of sketches were mentioned. It has been discovered that if he actually used a model for a ceiling he would note this down on the back of the drawing. In this way he kept a record of the work he did for his clients, who were mainly nobles and patricians. It appears that most of the designs were exercises that were never executed. The reason for this is that De Wit never ceased practising his art. Drawing was in his blood. The lot in auction has no inscription, apart from the signature. It should very probably be classed as one such exercise that has not been commissioned.The iconography is ambiguous. When he made the drawing he had not finally settled on the subject, possibly because he wanted to leave the choice to the client. On the one hand there are the traditional elements of a Caritas: a woman with three putti representing Faith, Hope and Charity. On the other hand, the flowers and foliage point to a depiction of Flora, the goddess of Spring, who was a popular motif in ceiling paintings. Source: Drs John Schlichte Bergen, catalogue ‘Master paintings and drawings’, 1992.
Christ blessing bread and wine during the last supper, oil on canvas, shaped, 102x90 cm, Literature:-M. Mak, 'Geschiedenis aan de wand, De schilderijen van Brentano', Amstelveen 1989, ill. p. 32 and p. 33.Provenance:-Collection H.J.V. Usellino, the Netherlands.-Private collection, the Netherlands,
JACOB DE WIT (DUTCH 1695-1754) JACOB DE WIT (DUTCH 1695-1754) Allegorical scene with putti signed in the plate I. de Wit (lower right) etching 14 x 20.2 cm (sheet)
JACOB DE WIT (AMSTERDAM 1695-1754) An allegory of painting and sculpture; and An allegory of music and dance - en... oil on panel 10 7/8 x 15 1/2 in. (27.7 x 39.3 cm.)
Property from the Collection of the late Dr. J.W. Niemeijer Jacob de Wit Amsterdam 1695 - 1754 An Allegorical figure, possibly Bacchus or Autumn, standing in a niche Pen and brown ink and wash, over traces of black chalk, within pen and ink framing lines; signed in pen and brown ink, lower right: JdWit 153 by 81 mm
Property from the Collection of the late Dr. J.W. Niemeijer Jacob de Wit Amsterdam 1695 - 1754 Vestal Virgins sacrificing at an altar Pen and grey ink and wash, heightened with white, within pen and black ink framing lines, on thick light brown paper; signed in pen and black ink, lower left margin: J.d.Wit / invit 235 by 162 mm
Femme au tambourin Drawing on paper, probably 18th c. 38.5 x 29 cm, frame: 54 x 44 cm A confirmation of authenticity .can be found on the back of the frame. Provenance according to the text on the backside: Collection of Chevalier Alphonse de Stuers
(Amsterdam, 1695 - 1754) Putti Olio su tela, cm 60X110,5 Jacob de Witt svolge la sua attività ad Amsterdam dopo l'apprendistato presso la bottega di Pietro Paolo Rubens. Con il 1716 e l'apertura di un proprio atelier, ottiene innumerevoli commissioni, specialmente per adornare abitazioni private e chiese. La sua arte era particolarmente apprezzata per la notevole verve decorativa che esprimeva eseguendo eleganti composizioni a grisaglia. Bibliografia di riferimento: A. Staring, Jacob de Wit, Amsterdam 1958, ad vocem
Dim.: 24,5 x 18 cm (the work) Dim.: 31,5 x 25,5 cm (the mount) Ref.: Rijksmuseum, Amsterdam, object no. RP-T-1910-66, for a related sanguine drawing which was later used in 'Teekenboek der proportien van't menschelyke lighaam' (or in French: Proportions du corps humain), with plates dated 1747, engraved by Jan Punt. (external link available on rm-auctions.com) (see added scan)
Herkules erwürgt die Schlange während Athena ihn beschützt Öl auf Leinwand. 92 x 99 cm. Rechts unten signiert und 1732 datiert. In ebonisiertem und goldverziertem Rahmen. Im Vordergrund Herkules die Schlange würgend auf einer Bettstatt, hinter ihm Athena ihn mit einem Schild schützend. Provenienz: Sothebys, London, November 1996. (13411512) (13)
Wit, J. de (1695-1754). (Putti holding on to a cornucopia). Drawing, pen and ink, grey wash and red chalk, 16,1x12,2 cm., signed "Jdwit invt". - Margins extended; cut to the framing line, w. exception of the signature below the image. = With the collector's mark of C. Duits (Lugt 533a) on recto. SEE ILLUSTRATION PLATE CXXVII.
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
![Jacob de Wit (1695-1754) Allegorie van de beeldhouwkunst en allegorie van de zintuigen[?]één gesigne](https://image.invaluable.com/housePhotos/VanSpengen/28/808328/H22143-L429776543.jpg)
