Property from a Private Collection Gaetano Gandolfi Bologna 1734–1802 God the Father oil on canvas, unlined unframed: 37.4 x 41 cm.; 14¾ x 16⅛ in. framed: 50.4 x 50 cm.; 19⅞ x 19¾ in.
DIE HEILIGE FAMILIE MIT GOTTVATER Federzeichnung und Tusche auf Papier. 20 x 14 cm. Unter Passepartout, hinter Glas gerahmt. Links die auf einem Absatz sitzende Maria, den stehenden Jesusknaben in ihren Händen haltend, dessen Bick gen Himmel auf den schwebenden Gottvater gerichtet ist. Vor ihnen rechts der Heilige Josef mit sorgsam vor der Brust zusammengelegten Händen, auf das Jesuskind blickend; in der oberen linken Ecke des Werkes mehrere Puttiköpfe hinter einer Wolke hervorschauend: insgesamt eine Ikonografie, die die irdische und die himmlische Welt verbindet. Durch die Feder gelingt es dem Künstler, die Formen und die Bewegungen der Figuren mit einer lebendigen spontanen Linie zu definieren. Die Lavierung, die den Raum und die Figuren füllt, erzeugt Licht- und Schatteneffekte (Chiaroscuro) und verleiht der Szene Volumen und Tiefe. Die Zeichnung ist ein bemerkenswertes Beispiel für die Meisterschaft des Künstlers. (14801114) (18)
Weibliche Figur mit Köcher (Diana?). Radierung. 7,3 x 2,4 cm. De Vesme 14. Wunderbares Kleinod in einem ganz ausgezeichneten Druck mit breitem Rand. Dieser leicht fleckig, Knitter- und Gebrauchsspuren, rechts unten geschlossener Randeinriss, sonst jedoch sehr gut. Selten. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
(San Matteo della Decima, 1734 - Bologna, 1802) Riposo nella fuga in Egitto Olio su tela, cm 88,8X69,4 Provenienza: Bologna, collezione Ceschi? Collezione privata New York, Christie's, 15 aprile 2008, part. 1, lotto 34 (come Gaetano Gandolfi) Monaco, Hampel Fine Art Auctions, 18 settembre 2009, lotto 234 (come Gaetano Gandolfi) Collezione privata Parigi, mercato antiquario Collezione privata Il dipinto qui presentato (in prima tela e in ottime condizioni di conservazione) fu correttamente ricondotto al catalogo di Gaetano Gandolfi dagli esperti Christie's di New York nel 2008 e la composizione trova confronto con diverse opere che l'artista dedicò al tema della Sacra Famiglia. Si tratta di creazioni destinate al collezionismo privato e dipinte prevalentemente durante gli anni Settanta e Ottanta del Settecento, con l'autore che si applica con una attenzione quasi miniaturistica, impiegando cromie calde e toni delicati. Nel nostro caso, il pittore pone particolare attenzione alla poetica degli affetti, all'ispirazione divina e ai sentimenti della maternità, ponendo in risalto la gestualità della Vergine che regge il Bimbo e la vicinanza di San Giuseppe. Da questo punto di vista, l'immagine trova similitudine con la Sacra Famiglia già Sotheby's del 4 giugno 2015, lotto 100 che, datata dalla critica intorno al 1775, offre un adeguato appiglio cronologico. In questa sede ricordiamo anche la tela presentata da Dorotheum il 30 aprile 2019, lotto 409, ma bisogna altresì osservare che queste opere manifestano un tenore narrativo minore e una valenza prettamente devozionale. Al contrario, la tela in esame esprime una peculiare solennità senza sminuire gli aspetti umani della scena rappresentata, in cui Gandolfi coniuga la propria formazione classicista a una sensibilità cromatica e atmosferica di straordinaria modernità. Pertanto, l'artista si deve considerare l'ultimo erede della tradizione pittorica bolognese esprimendo non solo un sorprendente talento, ma anche la capacità di confrontarsi con le altre scuole italiane ed europee conseguendo una raffinata cultura contemporanea. L'opera è corredata da una scheda critica di Donatella Biagi Maino. Bibliografia di riferimento: P. Bagni, I Gandolfi. Affreschi, dipinti, bozzetti, disegni, Bologna 1992, ad vocem A. Cera, La pittura bolognese del '700, Milano 1994, ad vocem D. Biagi Maino, Gaetano Gandolfi, Torino 1995, ad vocem
Etching, 147 × 103 mm. De Vesme 19.Superb impression on laid paper with fragment of watermark (letter P within a circle, surmounted by a star). Sheet with small margins of approx. 1 mm on all sides. In perfect condition.
Etching, 72 × 114 mm (plate), 100 × 143 mm (sheet). De Vesme 12.Very fine impression on laid paper. Sheet mounted at four points onto a modern support, but otherwise in very good condition.
(San Matteo della Decima 1734–1802 Bologna) Jupiter and Semele, oil on canvas, 136 x 95 cm, framed Provenance: Private collection, Bologna; where acquired by the present owner We are grateful to Donatella Biagi Maino for confirming the attribution of the present painting and for her help in cataloguing this lot. She dates this work to Gaetano Gandolfi’s mature period of the mid-1790s. The subject of the present composition derives from Ovid’s Metamorphoses and depicts the fatal moment in which Jupiter reveals himself in divine form to Semele. Jupiter had fallen in love with Semele, a mortal woman and when his wife, the goddess Juno, became aware she tricked Semele into asking Jupiter to show his true godly form. When he does, the power of his lightning and glory is too much for a mortal human, and Semele dies. Gaetano Gandolfi narrates the tragic episode with clarity and theatrical immediacy: Jupiter descends amid a swirling coral mantle, accompanied by an eagle, while Semele recoils and shields her eyes. On the left, the elderly attendant, who is, in fact, Juno in disguise, anchors the drama and reveals the deception. The artist had depicted the same subject in a horizontal format during the 1770s (see D. Biagi Maino, Gaetano Gandolfi, Turin 1995, p. 375, no. 119). However, the present work reveals a more considered and elaborate composition. The earlier painting is similar, but simpler in compositional structure, and notably the attendant and the putti sustaining the draperies are absent. In the earlier version there is a more overt emphasis on Semele’s nudity, whilst in the present composition, Semele’s body is partially covered by a soft white chemise and the flesh tones are articulated through the use of delicate chiaroscuro and tonal transitions, which are consistent with the decorum and measured finish characteristic of Gandolfi’s late manner. The present painting can be compared to Gaetano Gandolfi’s Sacrifice of Iphigenia of 1789, in the Metropolitan Museum of Art, New York (inv. no. 2015.46), which offers an example of the artist’s late handling of a mythological narrative: the emphatic diagonal construction, the interplay between a vulnerable female protagonist and a divine apparition, and the controlled theatricality of the draperies and airborne putti all find a similar correspondence in the present Jupiter and Semele. This synthesis of dramatic invention and measured finish is consistent with Gandolfi’s wider career. Trained in Bologna, initially with Ercole Lelli, and shaped by the academic discipline of the Accademia Clementina at Palazzo Poggi, he strengthened his command of colour and light through a formative period in Venice, returning in 1761 to establish himself as one of the leading painters of Bologna with a reputation that extended beyond Italy. Engaged in the production of altarpieces, paintings both religious and mythological, as well as drawings and watercolours, Gaetano Gandolfi remained a central figure in late eighteenth-century painting, capable of adjusting his idiom to the shifting taste of his time, without sacrificing brilliance of invention. Direct in narrative, sophisticated in colour, and exemplary in its late restraint, the present Jupiter and Semele stands among the most compelling statements of Gandolfi’s mature mythological output.
Master of the 18th century "The Angel and the Marys at the Sepulchre" oil on canvas laid down on cardboard (26x19.5 cm.) on the back of the cardboard an old inscription: "Gaetano Gandolfi / Bologna 1734 - 1802 / [...]" period carved, pierced, and gilded wooden frame (defects) IT Maestro del secolo XVIII "L'Angelo e le Marie al sepolcro" olio su tela applicata su cartone (cm 26x19,5) al retro del cartone vecchia iscrizione: "Gaetano Gandolfi / Bologna 1734 - 1802 / [...]" in cornice coeva in legno intagliato, traforato e dorato (difetti)
GAETANO GANDOLFI (1734-1802), attribué Etude de figure masculine Dessin au crayon sur papier Dimensions à vue : 38,5 x 27,5 cm Provenance : Christie's, Londres avril 1994
GAETANO GANDOLFI (BOLOGNA 1734-1802). Study of an angel (recto); Study of two angels (verso). black chalk, watermark rampant lion in an oval surmounted by a star above initial 'P'10 3/8 x 6 ¼ in. (26.3 x 15.9 cm).
Property from a Private Collection Gaetano Gandolfi Bologna 1734–1802 God the Father oil on canvas, unlined unframed: 37.4 x 41 cm.; 14¾ x 16⅛ in. framed: 50.4 x 50 cm.; 19⅞ x 19¾ in.
Recto: Study for the Portrait of Otto Müller - Verso: Study of Alisma Parnassifolia. Pen, black chalk, and ink wash on paper. 480 x 359 mm. Provenance: Claudio Argentieri Collection, Spoleto-Rome (Lugt No. L.486b); Pier Giulio Breschi Collection, Rome (Lugt No. L.2079b); Formerly Galleria F. M. Megna, Rome; Private Collection, Rome. Bibliography: Linnaeus in Bologna. The Art of Knowledge, exhibition catalog (Bologna, Botanical Garden and Museum, October 22, 2007 - January 31, 2008), edited by Donatella Biagi Maino and Giovanni Cristofolini, Turin 2007, pp. 123-125.
Studienblatt mit Frauenköpfen mit Phantasiefrisuren. Feder in Braun über schwarzer Kreide, braun laviert. 29,2 x 20,2 cm. Der Maler, Zeichner und Radierer Gaetano Gandolfi war ein schöpferischer und hochproduktiver Künstler, der in vielen Disziplinen brillierte und der es zu seinen Lebzeiten in Bologna zu höchstem Ansehen brachte. Ganz besonderen Rufes erfreuten sich Gaetanos phantasievolle Kopfstudien in Feder, Bleistift und Pastell. Viele dieser Blätter sind in einer Technik ausgeführt, die in ihrer Virtuosität den sogenannten "Federkunststücken" ähnelt. Die Anmut der dargestellten jungen Frauen und der Schmelz der Behandlung machten diese Phantasieporträts zu beliebten Sammlerstücken. - Provenienz: Faerber and Maison Ltd., New Bond Street, London. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
GAETANO GANDOLFI (ITALIAN 1734-1802) STUDY OF A GIRL'S HEAD Oil on canvas 34cm x 27cm (13.5in x 10.5in) We are grateful to Professor Donatella Biagi Maino for confirming the attribution of this lot made on the basis of a photograph. Professor Biagi Maino has kindly written about the work, the below is translated from her original Italian. Once believed to be the work of Jean-Baptiste Siméon Chardin 1 , one of the greatest French painters of the Enlightenment, this exquisite painting is certainly the work of the great Bolognese artist Gaetano Gandolfi, one of the protagonists of the international painting scene of the second half of the XVIII century, and one of the major exponents - for his sensitivity and culture - of the representation of human appearance and psychology.The fact that this was originally believed to be the work of the great French painter is testament to its great quality, such as not to allow it to be attributed to anyone but a recognized master, a painter of great relevance for the history of eighteenth-century art. In the mid-twentieth century - the date we find next to Chardin's name on a label at the back of the painting - the magnificent art of Gaetano Gandolfi was still obscured by interpretations offered by wary critics, who followed in the mistakes of writings from the previous century, and plunged his shining, cultured painting technique in a limbo of provincialism, as a bad imitation of Tiepolo's model. This despite the opening to a correct interpretation offered by the words of Roberto Longhi in 19352. Hence the erroneous attribution that is corrected here.It was only through the writings of Carlo Volpe for the 1979 exhibition3 and, above all, through this very writer's own work4, that the artist regained the role that he is entitled to on the vast scene of European art - not in the background, but right at centre stage.This is an opinion that had already been expressed, almost unwillingly, by Luigi Lanzi in 1809 - in the neoclassic era, an age of full-blown rhetoric and no poets - who wrote that Gaetano "was in his day one of the most appreciated artists Italy had"5 . He was bearing witness to the fame and international regard that his art - the result of a lively natural talent, cultivated through years of study and continuous development, born of his passion for art and modesty, typical of a pure intellectual - had deserved, from his early attempts in the 1760s and all the way to the end of his life at the very beginning of the 19th century.Gaetano had trained in Bologna, in the welcoming halls of the Accademia Clementina di Pittura, Scultura e Architettura of the prestigious Istituto delle Scienze, one of the best institutions in Europe, during the years that followed their restoration under Pope Benedict XIV, the Bolognese pope6. Following teachings based on the study of and admiration for the great local school - especially Niccolò dell'Abate and the Carracci and their school, which in mid-XVIII century were inspiration for the whole of Europe - the artist had approached the elegance and precious style of the Maniera of the second half of the 1500s, and especially the vision of truth and naturalism of the great masters of the previous century.Because of the excellence of his drawing technique, he was sent to Venice by a provident patron, so that he may master the secrets of light and color of the local painting school. This allowed him to quickly become a master himself, as recognized by his contemporaries: an Englishman passing through Bologna commissioned him a series of beautiful paintings, some of them today adorning Dublin Castle7. As an illustrious scientist wanted to create a themed iconoteca, a collection of portraits of writers in re naturalia from the antiquity to Linneo8, Gaetano produced a series of masterpieces, as we can call them because of how effectively he reproduced the likeness of those portrayed, and how inventively he designed frames with natural objects, monsters and mythological figures. The quality of their composition and illusionistic style forced Lanzi himself, not an admirer of his style, as we said, to praise our artist.Having returned from Venice, Gaetano took on the challenges of life drawing by painting himself and his wife Giovanna Spisani in two wonderful small canvases dated 17639, today at the Collezioni Comunali d'Arte di Bologna, followed shortly by the portrait of his son Mauro, all excellent testimonies of his skill. The opportunity he had to paint the aforementioned collection for botanist Ferdinando Bassi, from the Istituto delle Scienze, producing the effigies of scientific celebrities, their features inspired by portraits of French, English, and German schools and resulting in astounding portraits of the most diverse figures, contributed to his knowledge of the rest of Europe, and tested his attitude - both rare and precious - of giving life and veracity to the most diverse lineaments.Indeed, shortly after his return from his Venetian sojourn, which is dated 1760, around 1768 Gandolfi put himself to the test, taking on the challenge of depicting in bella pittura the realities of human life - for example, in the portrait of a shop boy whose visage is shrouded in subtle melancholy10. We know from the memoirs of his son Mauro, who followed in his footsteps as painter and engraver, that his father used to sit by the hearth in the evening and to draw him and his siblings with lapis piombino, sanguine, and watercolour, in sketches of an almost moving tenderness and sensational charm.The affectionate adherence to the truth that dominates his art, whether this is manifested in altarpieces of severe magnificence or in mythological fables of shining vivacity, is expressed in the highest degree in those numerous and extraordinary live studies, which he produced for his admirers as well as his own personal pleasure.Indeed, as a true, passionate artist and a child of his time, deeply touched by that philosophy of the Enlightenment which placed man and his knowledge at the centre of everything - "The Enlightenment as a new humanism and a laboratory of modernity"11 - he devoted much of his research to defining nature in images. This he did in the many studies produced in the Accademia's scuola del nudo, but especially in his studi di carattere and arie di testa, as those small paintings that portrayed strangers, family members, friends, or people who had been chosen for the peculiarity of their features or their expression, were called, thus leaving to the posterity a sign of his attitude towards the comprehension of the truth of life.Many are the live studies that he painted in what seems almost like a competition with his brother Ubaldo, he himself a great painter, excellent in portraying the psychology and the sensibility of his fellow humans. These are all works of extreme quality, testament to the deep sensitivity of the two Gandolfi and their ability to shroud with poetry the expressions of their subjects, which allowed them to stand out on the vast scene of European art.In fact, although many other artists painted similar arie di testa, which were rather fashionable among the ruling classes - I am thinking of the impressive collection of such telette painted by Pietro Antonio Rotari for Russian patrons, for empress Elisabetta and then Caterina II, coquettish young women of gentle beauty, yet affected and rather predictable; or the many teste di carattere by the great Greuze, of splendid craftsmanship yet, precisely, characterised by a show of bravura, with an inclination towards mannerism and sentimentality that is far from the attention to truth typical of the works of Gaetano - Gandolfi avoided any expedients aimed at fooling those who may buy his works, and chose instead to address an audience of connoisseurs and fine collectors, leaving to us the image of a true, honest poet, through his interpretation of the reality of life. Therefore, it is not by accident that this intense image of a young girl was attributed to Chardin, and to restore it to its real author is a matter of certainty because of the peculiarity of the style, so intensely material, caressed in the way the shapes are painted, the soft lineaments of the young girl possessing a sweet, rapt expression, with a sort of fichu that, closed by a ribbon, holds her hair, though not completely. The perfect definition of her little cheeks, just flushed, and her lips with a hint of shadow from the curvature of her little nose: everything about this young girl leads us to believe that she was much loved by the artist.The contrast between the white of the shirt and the earthiness of the robe also produces a stunning effect, and the colours will gain light and balance as soon as a careful restoration will have removed the oxidized paint that somewhat dulls the image. Not so much, however, as to prevent us to appreciate the superb quality of this painting.Footnotes1 In March 1955 the painting was presumably at Appleby Bros, 27 William IV Street, Trafalgar Square, as certified by the typewritten tag on the old frame, which reads <CHARDIN: From Appleby. March 1955. B. J. J.> . Here we also find the handwritten note <?Latour>.2 R. Longhi, Gaetano Gandolfi, in R. Longhi and G. Zucchini (Eds.), Mostra del Settecento bolognese, Bologna 1935.3 C. Volpe, I Gandolfi, in L’arte del Settecento emiliano. La pittura. L’Accademia Clementina, catalogue of the exhibition, Bologna 1979.4 Of my own works on the artist I will only mention the essential: D. Biagi Maino, Gaetano Gandolfi, Torino 1995; Id., Gaetano e Ubaldo Gandolfi. Opere scelte, Torino 2002, catalogue of the exhibition; Id., Talento di famiglia. La pittura di Ubaldo, Gaetano e Mauro Gandolfi, in Da Bononia a Bologna. Percorsi nell’arte bolognese: 189 a.C. – 2011, Torino 2012.5 L. Lanzi, Storia Pittorica dell’Italia dal Risorgimento delle Belle Arti fin presso la fine del XVIII secolo, V, Remondini, Bassano 12809 (the edition I refer to is the one edited by M. Capucci, vol. III, Firenze 1974, p. 140). 6 D. Biagi Maino, Benedetto XIV e la Repubblica delle Arti del Disegno. L’accademia Clementina e l’Europa, in Benedetto XIV e Bologna. Arti e scienze nell’età dei lumi, catalogue of the exhibition, Bologna 2025.7 Id., Gaetano e Ubaldo Gandolfi, cit, fig. 8, 9, 10, pp. 84-85, captions curated by J. Moore.8 This was called Pinacotheca Bassiana by its creator. See D. Biagi Maino, Gaetano Gandolfi. I volti della scienza nella Pinacotheca Bassiana di Bologna, Parma 2016.9 See the catalogue of the 2002 exhibition, fig. 1, 2 captions p. 81.10 D. Biagi Maino, Gaetano Gandolfi, cit., fig. LX, caption on p. 354. 11 V. Ferrone, Il mondo dell’Illuminismo. Storia di una rivoluzione culturale, Torino 2019.
GAETANO GANDOLFI (BOLOGNE 1734-1802). Jeune fille portant un fichu sur la tête. pierre noire, sanguine et craie blanche sur papier brun23,8 x 25,5 cm (9 3/8 x 10 in.).
Gandolfi, Gaetano (1734-1802). Card-players fighting. Etching, 11x15 cm., "G.G. in et inv." in the plate, laid down on mount. = DeVesme 15, only state. AND 1 other etching showing cardplayers.
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
GAETANO GANDOLFI (BOLOGNA 1734-1802). The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist and an angel. oil on canvas, an oval, unlined31 ¾ x 32 5/8 in. (81 x 83 cm.).
Acquaforte. mm 70x112. Foglio: mm 119x162. De Vesme, 12. Gozzi, 10/7. Firmata in lastra con la sigla "GGfi" in basso a destra. Bellissima prova stampata con inchiostrazione forte e brillante su carta vergellata sottile priva di filigrana.
GAETANO GANDOLFI (ITALIAN 1734-1802) STUDY OF A GIRL'S HEAD Oil on canvas 34cm x 27cm (13.5in x 10.5in) We are grateful to Professor Donatella Biagi Maino for confirming the attribution of this lot made on the basis of a photograph.
(San Matteo della Decima 1734–1802 Bologna) Head of a man, oil on canvas, 40.5 x 33 cm, framed We are grateful to Donatella Biagi Maino for endorsing the attribution of the present painting. Her written analysis accompanies the present painting.
Etching, 73 x 25 mm (plate); 94 x 36 mm (sheet). De Vesme 14. Very nice impression on laid paper. Old handwritten note on the lower margin. Unidentified collector's mark on the verso. Mounted on a modern support with paper tape.
GAETANO GANDOLFI (San Matteo della Decima 1734–1802 Bologna) Elderly bearded man with donkey. Verso: Study of a male nude (fragment) Black and white chalk, partly wiped, on laid paper. 29 x 22 cm. ------------------------------------------------- GAETANO GANDOLFI (San Matteo della Decima 1734–1802 Bologna) Sich ausruhender älterer bärtiger Mann mit Esel. Verso: Männliche Aktstudie (fragmentiert). Schwarze und weisse Kreide, teils gewischt, auf Bütten. 29 x 22 cm.
Property from a Private Collection Gaetano Gandolfi San Matteo della Decima 1734 - 1802 Bologna Madonna Annunciate oil on canvas, unlined canvas: 27 ⅜ by 22 in.; 69.5 by 55.9 cm
San Giuseppe L'opera è corredata da Attestato di Libera Circolazione Export Licence available for this lot "Assai più che l’immagine di san Giuseppe, figurato secondo il racconto dei Vangeli Apocrifi con il ramo fiorito che il personaggio tiene in mano, questo intenso dipinto si configura come una splendida testa di carattere - o studio dal naturale o aria di testa, come nel Settecento venivano chiamate simili raffigurazioni prossime a ritratti ma relativa a personaggi la cui identità fu intesa, e tale rimane, come sconosciuta. Dipinti di questo genere cosiddetto “minore” erano oggetto di collezionismo ai più diversi livelli, venendo richiesti agli artisti da personalità illustri quali Caterina II di Russia e Augusto III di Sassonia ed acquistati in bottega da intendenti, spesso, nel caso del Gandolfi, da amici suoi ai quali non chiedeva compenso@@@ erano esposti ai Salons del Louvre, ammirati da Diderot che ne scrisse con la consueta sua acribia. Ma né quelli di Pietro Antonio Rotari che ne dipinse un numero impressionante – per la Russia ne eseguì 368 – o del grande Greuze, apprezzato appunto dal filosofo, sono paragonabili alle splendenti soluzioni pittoriche e intuitive del Gandolfi, che dalla piccola, ma intellettualmente vivacissima, Bologna diede corpo e respiro all’interpretazione, la più sincera, dei diversi stati d’animo dei suoi simili. Nulla di affettato o malizioso o sia pur vagamente carnale come nelle prove del veronese, che poté avvalersi delle scuole migliori tra Venezia, Roma e fu attivo a Vienna e Dresda e San Pietroburgo, o il parigino Greuze, che operava nel centro culturale d’avanguardia in Europa, effigiando anch’egli giovinette affrante, il cui vero motivo di rammarico era chiaro ai committenti@@@ nulla di tutto ciò, si diceva, nelle molte e bellissime tele di Gaetano, che si mostra in accordo con le ricerche del Lavater e soprattutto la nuova cultura dell’Illuminismo pur da un luogo apparentemente assai meno aggiornato, dipingendo fanciulle, bambini - spesso i suoi stessi figli -, uomini nel pieno dell’età e vecchi dolenti, il cui sembiante, sempre reso in magnifica pittura, induce a riflettere sulla tenera malinconia di chi molto ha vissuto e molto ha sofferto. E donne, giovani donne di famiglia a fargli da modelli, la moglie Giovanna, le sorelle, e i figliuoli, come si è detto@@@ e garzoni di bottega, lo splendido “ritratto” di ragazzo degli anni Sessanta del secolo dei Lumi che è un capolavoro di intensità d’espressione e lucentezza di definizione pittorica. Ma già il Volpe scriveva che con l’Autoritratto e il Ritratto della moglie del 1763 Gaetano aveva offerto “un saggio che, degno della miglior ritrattistica veneta, anticipa accenti europei come un Mengs dotato di ben più alta morbidezza d’occhio e di pittura”, come i molti dipinti del genere riconosciutigli da chi scrive dimostrano sicuri. Il giovane Gandolfi infatti, in virtù della generosa protezione di un ricco borghese, il mercante Antonio Buratti, poté trascorrere un anno, di studio a Venezia, il 1761, la città della luce e del colore, e conoscere la splendente maniera del Tiepolo, prima di tutto, ma anche le pitture di Rosalba Carriera, ritrattista tra le più intense e intellettualmente versate dell’epoca. Già formato sull’esercizio, mentale e della mano, coltivato con passione delle grandi opere dei maestri del secolo precedente, dei Carracci e degli Incamminati e dei più prossimi Pasinelli, Crespi, Franceschini, Gaetano in breve tempo quella eletta e sostenuta maniera che fece di lui, ne è testimone il primo storico dell’arte italiana, Luigi Lanzi, uno tra i primi pittori d’Italia. Più ancora, oltre all’evidenza offerta dalle commissioni, che gli giunsero non solo dalle città dello Stato Pontificio ma anche dalla Russia, dall’Inghilterra (auspice Giorgio III, che molto amava i suoi disegni) - dipinse anche in Francia, durante il suo percorso di viaggio verso Londra dove si recò invitato dal tesoriere della Royal Academy, Richard Dalton, e le sue stampe erano collezionate anche in America -, è la qualità dei suoi dipinti, su muro, su tela, su rame, su tavola a fondo oro (la carrozza Marescalchi) che confermano l’affermazione del Lanzi. A fronte delle commesse più importanti per destinazione e prestigio, della ricerca che condusse sino al termine della sua vita per innovare e innervare la pittura d’aula sacra, sono le molte teste dal naturale che concedono di comprendere la temperatura della sua poetica e la scoperta libertà mentale che lo condusse ad esiti davvero rari. Ritraendo, come si è detto, con tenerezza familiari e amici ma più ancora con intensa partecipazione al loro vissuto modelli scelti dalla strada tra facchini, mendicanti, pollarole - con grave scandalo dei benpensanti, secondo quanto tramandano le fonti – Gaetano Gandolfi realizzò opere di vitale eloquenza, innovatore nella ricerca dell’espressione, la più intima e sincera, della verità. Così è per questa testa di uomo barbuto figurato come san Giuseppe, dunque, che è resa in morbidissima pittura, quasi di tocco, veloce e sbrigliata alla definizione delle forme: si vedano la ricchezza del segno a delineare la barba mossa e scomposta, i capelli, le sopracciglia cespugliose: ma è soprattutto l’intensità dello sguardo del vecchio che concede di comprendere l’intensità empatica della partecipazione dell’artista alle vicende della vita, in ragione della sua concordanza con la sensiblerie del tempo che è condotta sul versante, razionalista, della cultura dei Lumi." Scheda a cura della Prof.ssa D. Biagi Maino cm 57X43 olio su tela Collezione privata, Torino "Assai più che l’immagine di san Giuseppe, figurato secondo il racconto dei Vangeli Apocrifi con il ramo fiorito che il personaggio tiene in mano, questo intenso dipinto si configura come una splendida testa di carattere - o studio dal naturale o aria di testa, come nel Settecento venivano chiamate simili raffigurazioni prossime a ritratti ma relativa a personaggi la cui identità fu intesa, e tale rimane, come sconosciuta. Dipinti di questo genere cosiddetto “minore” erano oggetto di collezionismo ai più diversi livelli, venendo richiesti agli artisti da personalità illustri quali Caterina II di Russia e Augusto III di Sassonia ed acquistati in bottega da intendenti, spesso, nel caso del Gandolfi, da amici suoi ai quali non chiedeva compenso@@@ erano esposti ai Salons del Louvre, ammirati da Diderot che ne scrisse con la consueta sua acribia. Ma né quelli di Pietro Antonio Rotari che ne dipinse un numero impressionante – per la Russia ne eseguì 368 – o del grande Greuze, apprezzato appunto dal filosofo, sono paragonabili alle splendenti soluzioni pittoriche e intuitive del Gandolfi, che dalla piccola, ma intellettualmente vivacissima, Bologna diede corpo e respiro all’interpretazione, la più sincera, dei diversi stati d’animo dei suoi simili. Nulla di affettato o malizioso o sia pur vagamente carnale come nelle prove del veronese, che poté avvalersi delle scuole migliori tra Venezia, Roma e fu attivo a Vienna e Dresda e San Pietroburgo, o il parigino Greuze, che operava nel centro culturale d’avanguardia in Europa, effigiando anch’egli giovinette affrante, il cui vero motivo di rammarico era chiaro ai committenti@@@ nulla di tutto ciò, si diceva, nelle molte e bellissime tele di Gaetano, che si mostra in accordo con le ricerche del Lavater e soprattutto la nuova cultura dell’Illuminismo pur da un luogo apparentemente assai meno aggiornato, dipingendo fanciulle, bambini - spesso i suoi stessi figli -, uomini nel pieno dell’età e vecchi dolenti, il cui sembiante, sempre reso in magnifica pittura, induce a riflettere sulla tenera malinconia di chi molto ha vissuto e molto ha sofferto. E donne, giovani donne di famiglia a fargli da modelli, la moglie Giovanna, le sorelle, e i figliuoli, come si è detto@@@ e garzoni di bottega, lo splendido “ritratto” di ragazzo degli anni Sessanta del secolo dei Lumi che è un capolavoro di intensità d’espressione e lucentezza di definizione pittorica. Ma già il Volpe scriveva che con l’Autoritratto e il Ritratto della moglie del 1763 Gaetano aveva offerto “un saggio che, degno della miglior ritrattistica veneta, anticipa accenti europei come un Mengs dotato di ben più alta morbidezza d’occhio e di pittura”, come i molti dipinti del genere riconosciutigli da chi scrive dimostrano sicuri. Il giovane Gandolfi infatti, in virtù della generosa protezione di un ricco borghese, il mercante Antonio Buratti, poté trascorrere un anno, di studio a Venezia, il 1761, la città della luce e del colore, e conoscere la splendente maniera del Tiepolo, prima di tutto, ma anche le pitture di Rosalba Carriera, ritrattista tra le più intense e intellettualmente versate dell’epoca. Già formato sull’esercizio, mentale e della mano, coltivato con passione delle grandi opere dei maestri del secolo precedente, dei Carracci e degli Incamminati e dei più prossimi Pasinelli, Crespi, Franceschini, Gaetano in breve tempo quella eletta e sostenuta maniera che fece di lui, ne è testimone il primo storico dell’arte italiana, Luigi Lanzi, uno tra i primi pittori d’Italia. Più ancora, oltre all’evidenza offerta dalle commissioni, che gli giunsero non solo dalle città dello Stato Pontificio ma anche dalla Russia, dall’Inghilterra (auspice Giorgio III, che molto amava i suoi disegni) - dipinse anche in Francia, durante il suo percorso di viaggio verso Londra dove si recò invitato dal tesoriere della Royal Academy, Richard Dalton, e le sue stampe erano collezionate anche in America -, è la qualità dei suoi dipinti, su muro, su tela, su rame, su tavola a fondo oro (la carrozza Marescalchi) che confermano l’affermazione del Lanzi. A fronte delle commesse più importanti per destinazione e prestigio, della ricerca che condusse sino al termine della sua vita per innovare e innervare la pittura d’aula sacra, sono le molte teste dal naturale che concedono di comprendere la temperatura della sua poetica e la scoperta libertà mentale che lo condusse ad esiti davvero rari. Ritraendo, come si è detto, con tenerezza familiari e amici ma più ancora con intensa partecipazione al loro vissuto modelli scelti dalla strada tra facchini, mendicanti, pollarole - con grave scandalo dei benpensanti, secondo quanto tramandano le fonti – Gaetano Gandolfi realizzò opere di vitale eloquenza, innovatore nella ricerca dell’espressione, la più intima e sincera, della verità. Così è per questa testa di uomo barbuto figurato come san Giuseppe, dunque, che è resa in morbidissima pittura, quasi di tocco, veloce e sbrigliata alla definizione delle forme: si vedano la ricchezza del segno a delineare la barba mossa e scomposta, i capelli, le sopracciglia cespugliose: ma è soprattutto l’intensità dello sguardo del vecchio che concede di comprendere l’intensità empatica della partecipazione dell’artista alle vicende della vita, in ragione della sua concordanza con la sensiblerie del tempo che è condotta sul versante, razionalista, della cultura dei Lumi." Scheda a cura della Prof.ssa D. Biagi Maino
GANDOLFI GAETANO (1734 - 1802). Academy of a male nude. Watermark with anchor and monogram G.L. Thank to Professor Donatella Biagi Maino for having confirmed the authenticity of the work after live viewing.. 31 x 44 cm.
Studienblatt mit Frauenköpfen mit Phantasiefrisuren. Feder in Braun über schwarzer Kreide, braun laviert. 29,2 x 20,2 cm. Der Maler, Zeichner und Radierer Gaetano Gandolfi war ein schöpferischer und hochproduktiver Künstler, der in vielen Disziplinen brillierte und der es zu seinen Lebzeiten in Bologna zu höchstem Ansehen brachte. Ganz besonderen Rufes erfreuten sich Gaetanos phantasievolle Kopfstudien in Feder, Bleistift und Pastell. Viele dieser Blätter sind in einer hochkonzentrierten Federtechnik ausgeführt, die in ihrer Virtuosität den sogenannten "Federkunststücken" ähnelt. Die Anmut der dargestellten jungen Frauen und der Schmelz der Behandlung machten diese Phantasieporträts zu beliebten Sammlerstücken. Das vorliegende Blatt ist - nicht weniger reizvoll - in einem weitaus freieren, filigranen Federduktus ausgeführt. Die transparenten, duftigen Lavierungen verleihen dem Studienblatt eine anziehende Leichtigkeit. Die anmutigen jungen Frauen sind individuell charakterisiert, wobei der Künstler nicht nur nach einem klassischen Schönheitsideal strebt, sondern auch einen Sinn für humorvolle Charakterisierung an den Tag legt. So entspricht die Frau in der Mitte der oberen Reihe mit ihrem molligen Kinn und der prononcierten Nase keineswegs dem klassischen Schönheitskanon. Die hochgesteckten Phantasiefrisuren betonen den weiblichen Reiz dieser anmutigen, mädchenhaften Geschöpfe. - Provenienz: Faerber and Maison Ltd., New Bond Street, London. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
(San Matteo della Decima, 1734 - Bologna, 1802) Ritratto di giovane donna Olio su tela, cm 40X29 Provenienza: Galleria Graziano Gallo Firenze, XXIV Biennale dell'Antiquariato di Firenze Italia, collezione privata Il dipinto è un'aggiunta significativa al catalogo di Gaetano Gandolfi, in cui il pittore esibisce al meglio il proprio talento di ritrattista, la cui sprezzatura suggerisce una sua esecuzione dal vero, impressione altresì avvalorata dai caratteri tecnici, dalle pennellate e dall'immediatezza espressiva. Come sappiamo, l'esercizio di ritrarre volti al naturale fu una prassi ampiamente impiegata dai Carracci, che raggiunsero esiti straordinari sia attraverso la grafica, sia abbozzando effigi di carattere quanto mai attenti al dato naturalistico. Tale pratica proseguì in età barocca da parte dei più importanti artisti emiliani e assunse sempre più un'autonomia di genere apprezzata dagli amatori d'arte, pronti a cogliervi il manifestarsi di una genuina creatività. Durante il XVIII secolo eccelsero per l'appunto i Gandolfi e in particolare Gaetano, che sperimentò con spirito neo-carraccesco la volontà di cogliere le attitudini e il temperamento dei volti. Nel nostro caso, l'artista ritrae una giovane donna descritta con eccellente scioltezza pittorica, secondo una prassi tipica della sua arte. Basti qui osservare con quale maestria accenna ai lembi della veste, descrive i capelli che cadono sulla spalla e l'aria melanconica, la quale trova sintonia con il disegno conservato all'Art Institute di Chicago (cfr. https://www.artic.edu/artworks/82498/female-head), ma di cui è possibile rintracciarne il profilo in altre creazioni, come il Busto di fanciulla custodita all'ambasciata italiana di Londra (cfr. Maino 1995, n. 32, fig. 34), l'Allegoria della Giustizia del Louvre (cfr. Maino 1995, n. 34, fig. 45), nel Cristo e l'adultera e nel Giudizio di Salomone di collezione privata (cfr. Maino 1995, n. 78, fig. 92; n. 75, fig. 96). Per quanto riguarda la data d'esecuzione, si pensa pertinente collocarla tra l'ottavo e il nono decennio, in virtù dei colori cangianti e i contorni morbidi e sfumati densi di luce. L'opera è corredata da una scheda critica di Francesca Baldassari. Bibliografia di riferimento: P. Bagni, I Gandolfi. Affreschi, dipinti, bozzetti, disegni, Bologna 1992, ad vocem D. Biagi Maino, Gaetano Gandolfi, Torino 1995, ad vocem
GAETANO GANDOLFI San Matteo di Decima 1734 - 1802 Bologna Figurenstudie. Weißgehöhte und teilweise gewischte Zeichnung in schwarzer Kreide. Auf hellbraun eingefärbtem Bütten. 44 x 31,2 cm. Papierränder leicht unregelmäßig und mit schwachen Papierquetschfalten. Plastisch durchgearbeitete Aktzeichnung, vermutlich Akademiestudie für eine größere Komposition, welche den Heiligen Laurentius darstellen könnte. Die Zuschreibung wurde dem Vorbesitzer von Frau Prof. S. Ebert-Schifferer am 14.6.1993 bestätigt. [bg]
Acquaforte. mm 115x74. Foglio: mm 188x135. De Vesme, 16. Gozzi, 10/7. Bellissima prova nell'unico stato impressa su carta vergellata spessa priva di filigrana. (1)
(San Matteo della Decima 1734–1802 Bologna) Head of a man, oil on canvas, 40.5 x 33 cm, framed We are grateful to Donatella Biagi Maino for endorsing the attribution of the present painting. Her written analysis accompanies the present painting. Gaetano Gandolfi painted this sketch of a young man with striking immediacy and naturalism. It seems likely to have been painted from life. Gaetano, together with his brother Ubaldo (1728–1781) and son Mauro (1764–1834), all practiced portraiture, Gaetano and Ubaldo being particularly prolific. He was enrolled at the Accademia Clementina in Bologna at the age of seventeen and studied under Felice Torelli and Ercole Lelli. Gaetano’s earliest paintings are close in style to the early work of his brother Ubaldo. His visit to Venice in 1760 signalled a turning point in Gaetano’s career, when he absorbed the influence of Venetian painting, especially of the work of Piazzetta and Tiepolo. Back in Bologna, he became one of the leading artists of the city. In addition to altarpieces, ceiling decorations, and canvases with mythological subjects, Gandolfi painted bust-length images of men and women from various walks of life. Unlike formal portraits for paying clients, these character studies allowed the artist to explore diverse emotions, expressions, and facial types. This example shows Gandolfi’s fast and lively brushwork, which is particularly evident in the sitter’s physiognomy, but also the collar and the cap. Gandolfi’s head studies had a variety of functions. Some were painted from life and were intended as works of art per se. Some heads were given attributes and turned into allegorical figures, such as his Spring, Summer, Autumn and Winter, all in a private collection. Other heads were produced as 'teste di carattere', and though painted from life they are somewhat romanticised. Many heads were painted as studies for figures to be inserted into larger compositions and the figures were therefore painted with a specific pose and location in mind. The present painting would appear to have been solely intended as a work of art in itself and not as a preparatory study for a larger composition. Gandolfi’s decidedly modern focus on the psychological expression is entirely in keeping with the dawn of a new era in art. The smooth rendering of the facial features, the light touches of ‘biacca’, which illuminate the point of the nose, the left forehead and the areas under the eyes, together with the intense expression of the man looking towards the viewer with half-closed lips, can also be noted in other works by the artist. Biagi Maino has observed that the confident handling of the paint and the fluid brushstrokes are consistent with Gaetano’s artistic production in the 1780s. In handling and colouring, painting swiftly and skilfully, Gandolfi experimented with strong colours, soft and indistinct contours – such as the present faces’ only barely visible right outline – and a bold handling of paint, characterised by luminous impasto. This is especially noticeable in the execution of the mouth in the present example, which Gandolfi painted with a vibrant red in what appear to be only a few securely placed strokes of the brush.
GAETANON GANDOLFI (San Matteo della Decima 1734–1802 Bologna) Young woman floating. Verso: Leg studies (fragmented). Black chalk, heightened in white. On brown laid paper with watermark: anchor in a circle under star. 31 x 22 cm. Provenance: - Private collection, Switzerland. --------------- GAETANON GANDOLFI (San Matteo della Decima 1734–1802 Bologna) Schwebende junge Frau. Verso: Beinstudien (fragmentiert). Schwarze Kreide, weiss gehöht. Auf braunem Bütten mit Wz. Anker im Kreis unter Stern. 31 x 22 cm. Provenienz: - Privatbesitz Schweiz. ---------------
Gaetano GANDOLFI San Matteo della Decima, 1734 - Bologne, 1802 La Fortune Crayon noir et craie blanche Sans cadre The Fortune, black pencil and white chalk, by G. Gandolfi h: 42 w: 30 cm Provenance : Collection Émile Chambon (Genève, 1905-Collonge-Bellerive, 1993), peintre, Genève ; Collection particulière européenne Commentaire : Notre représentation de la Fortune est originale et dynamique, elle est inventive tout en illustrant les différents attributs de cette figure allégorique qui inspire à la foi sagesse (car la fortune tourne comme la roue et elle est aveugle) mais aussi audace et enthousiasme (car chacun rêve qu'elle croise à un moment ou un autre son chemin). Gaetano Gandolfi se révèle ici un formidable dessinateur comme s'enthousiasme Donatella Biagi Maino dans son étude complète sur le dessin qui célèbre les jeux de lumières, le mouvement du corps et des cheveux, le soin accordé de façon égale à chaque partie de la feuille. Elle met en relation cette dernière avec une Allégorie du Temps recouvrant la Vérité du même Gaetano Gandolfi, conservée au J.B. Speed Art Museum de Louisville1, et date notre feuille des dernières années du siècle, celles de la République Cisalpine qui fait fermer les couvents et autres établissements religieux, sonnant ainsi le glas des commandes de tableaux à sujets religieux. 1 - Mary Cazort, Catherine Johnston, Bolognese Drawings in North American Collections 1500-1800, catalogue d'exposition, National Gallery of Canada, Ottawa, 1982, p.149-150 Nous remercions le professeur Donatella Biagi Maino de nous avoir aimablement confirmé d'après photographie l'attribution de ce dessin le 5 décembre 2023 et pour son aide à la rédaction de cette notice. Estimation 3 000 - 4 000 €
GANDOLFI, Gaetano. Nudo maschile visto di tre quarti, seduto. Disegno su carta forte vergellata. Foglio di 430x308 mm. Gessetto rosso, gessetto bianco. Sul verso, iscrizione con inchiostro nero “Gaet.o Gandolfi”. Buono stato di conservazione. Gaetano Gandolfi, 1734 –1802, pittore della scuola bolognese, nacque in una famiglia di artisti. Il fratello Ubaldo, il figlio Mauro e il nipote Democrito furono anch'essi pittori. Studiò all'accademia di belle arti di Bologna, dove ebbe per maestri Felice Torelli e Ercole Lelli. Studiò anche scultura e vinse premi in concorsi indetti dall'accademia nelle sezioni del ritratto e della scultura.Nel 1760 trascorse un anno a Venezia, dove ebbe modo di studiare le opere del Tiepolo e di altri pittori veneti. Viaggiò anche in Inghilterra. Tornato a Bologna realizzò affreschi e tele in varie chiese e conventi di Bologna. Le sue opere sono conservate nei musei e gallerie d'arte, tra cui il Louvre di Parigi e il Metropolitan Museum of Art di New York. Insieme con: GANDOLFI, Gaetano. Nudo maschile in piedi visto di tre quarti. Disegno su carta forte vergellata. Foglio di 430x310. Gessetto rosso, gessetto bianco. Sul verso, iscrizione con inchiostro nero “Gaet.o Gandolfi”. Buono stato di conservazione. Gaetano Gandolfi, 1734 –1802, pittore della scuola bolognese, nacque in una famiglia di artisti. Il fratello Ubaldo, il figlio Mauro e il nipote Democrito furono anch'essi pittori. Studiò all'accademia di belle arti di Bologna, dove ebbe per maestri Felice Torelli e Ercole Lelli. Studiò anche scultura e vinse premi in concorsi indetti dall'accademia nelle sezioni del ritratto e della scultura.Nel 1760 trascorse un anno a Venezia, dove ebbe modo di studiare le opere del Tiepolo e di altri pittori veneti. Viaggiò anche in Inghilterra. Tornato a Bologna realizzò affreschi e tele in varie chiese e conventi di Bologna. Le sue opere sono conservate nei musei e gallerie d'arte, tra cui il Louvre di Parigi e il Metropolitan Museum of Art di New York.
(San Matteo della Decima, 1734 - Bologna, 1802) Sacra Famiglia Olio su tela, cm 45X35 Provenienza: Milano, collezione Sormani Milano, collezione privata Riconosciuto alla mano di Gaetano Gandolfi da Daniele Benati, il dipinto trova confronto con diverse opere 'in piccolo' che l'artista dedicò al tema della Sacra Famiglia. Si tratta di creazioni destinate al collezionismo privato e dipinte prevalentemente durante gli anni Settanta e Ottanta del Settecento, con l'autore che si applica al lavoro con una attenzione quasi miniaturistica, impiegando cromie calde e toni delicati. Nel nostro caso, Gandolfi pone particolare attenzione alla poetica degli affetti, all'ispirazione divina e ai sentimenti della maternità, ponendo in risalto la gestualità della Vergine che regge il Bimbo e la vicinanza di San Giuseppe, evocando una particolare affettuosità. Da questo punto di vista, l'immagine trova una particolare similitudine con la Sacra Famiglia già Sotheby's (fig. 1; 4 giugno 2015, lotto 100), che datata dalla critica intorno al 1775 offre un adeguato appiglio cronologico alla tela in esame. Di analogo tenore è anche la versione presentata da Dorotheum il 30 aprile 2019, lotto 409. L'opera è corredata da una scheda critica di Daniele Benati. Bibliografia di riferimento: D. Biagi Maino, Gaetano Gandolfi, Torino 1995, ad vocem
Bacchus als Knabe auf dem Weinfass. Radierung. 6,9 x 4,3 cm. De Vesme 13. -- -- Bei der anmutigen Darstellung des jugendlichen Bacchus handelt es sich um eigenhändige Erfindungen Gandolfis. Trotz des kleinen Formats überzeugt die Radierung durch ihre kompositorische Dichte und technische Verfeinerung. Ausgezeichneter Druck mit gleichmäßigem Rand. Geringfügige Altersspuren, sonst gut erhalten. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Gandolfi, Gaetano (1734-1802). Card-players fighting. Etching, 11x15 cm. = DeVesme 15, only state. AND 3 other small etchings by the same, i.a. The Rape of Proserpina.
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
FIGURE REPRÉSENTANT UN JEUNE HOMME OU UN FAUNE ENDORMI PROBABLEMENT PAR GAETANO GANDOLFI (1734-1802), ITALIE, 1760 H.: 29,5 cm. (11 ½ in.) ; L.: 53 cm. (21 in.) ; P.: 20 cm. (8 in.)
GAETANON GANDOLFI (San Matteo della Decima 1734–1802 Bologna) Floating young woman. Verso: Leg studies (fragmented). Black chalk, heightened in white. On brown laid paper with watermark: anchor in a circle under star. 31 x 22 cm. Provenance: - Private collection, Switzerland. --------------- GAETANON GANDOLFI (San Matteo della Decima 1734–1802 Bologna) Schwebende junge Frau. Verso: Beinstudien (fragmentiert). Schwarze Kreide, weiss gehöht. Auf braunem Bütten mit Wz. Anker im Kreis unter Stern. 31 x 22 cm. Provenienz: - Privatbesitz Schweiz. ---------------
ATTRIBUTED TO GAETANO GANDOLFI 30 August 1734 San Matteo della Decima - 30 June 1802 Bologna SHEET WITH THREE HAND STUDIES Red chalk drawing on handmade paper. Sheet size 23,3 x 28,1 cm, frame size 30,6 x 35 cm. Paper with watermark 'jn (alloyed) with cross and c'. Margins with tears and dam., light margins, smaller puncture holes, stained. Framed in a passepartout and behind glass. Provenance: Private collection Lower Saxony. GAETANO GANDOLFI (ATTR.) 30. August 1734 San Matteo della Decima - 30. Juni 1802 Bologna BLATT MIT DREI HANDSTUDIEN Rötelzeichnung auf Büttenpapier. Blattmaß 23,3 x 28,1 cm, Rahmenmaß 30,6 x 35 cm. Papier mit Wasserzeichen 'jn (legiert) mit Kreuz und c'. Seitenränder mit Einrissen und besch., Lichtrand, kleinere Einstichlöcher, fleckig. Im Passepartout und hinter Glas gerahmt. Provenienz: Privatsammlung Niedersachsen.
![Master of the 18th century "The Angel and the Marys at the Sepulchre" oil on canvas laid down on cardboard (26x19.5 cm.) on the back of the cardboard an old inscription: "Gaetano Gandolfi / Bologna 1734 - 1802 / [...]" period carved, pier...](https://image.invaluable.com/housePhotos/ilPonte/34/809534/H0611-L431607957.jpg)
