Online - Modern and Contemporary Art George Grosz Akrobaten. 1915. Aus: Ecce Homo. Berlin, Malik, 1923. Photolithographie auf Velin. 19 x 20 cm (36 x 26,4 cm). Signiert. In Punkten auf Unterlage montiert. - Die Ecken minimal bestoßen, im unteren Rand vereinzelt leicht fingerfleckig. Insgesamt sehr gut erhalten. Ausgezeichneter, kräftiger Druck mit Rand. Annotation: Klassische Moderne - Expressionismus George Grosz Akrobaten. 1915. Aus: Ecce Homo. Berlin, Malik, 1923. Photolithographie auf Velin. 19 x 20 cm (36 x 26,4 cm). Signiert. In Punkten auf Unterlage montiert. - Die Ecken minimal bestoßen, im unteren Rand vereinzelt leicht fingerfleckig. Insgesamt sehr gut erhalten. Ausgezeichneter, kräftiger Druck mit Rand. Dückers S I, 50. - Eines von 50 Exemplaren der Vorzugsausgabe A. From: Ecce Homo. Berlin, Malik, 1923. Photolithograph on wove paper. Signed. Spot mounted to underlying mat. - The corners minimally bumped, occasional light fingerstaining in the lower margin. Overall in very well preserved condition. Superb, strong impression with margins. - One of 50 copies of the special edition A.
Online - Modern and Contemporary Art George Grosz Haifische. 1921. Photolithographie auf Velin. 22 x 30 cm (26,5 x 36 cm). Signiert und in der Platte nummeriert. Punktuell unter Passepartout montiert. - An den Rändern kaum merklich gebräunt, oben mit einer horizontalen, dezenten Knickspur. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Druck mit Rand. Annotation: Klassische Moderne George Grosz Haifische. 1921. Photolithographie auf Velin. 22 x 30 cm (26,5 x 36 cm). Signiert und in der Platte nummeriert. Punktuell unter Passepartout montiert. - An den Rändern kaum merklich gebräunt, oben mit einer horizontalen, dezenten Knickspur. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Druck mit Rand. Dückers SI, 66. - Blatt 66 aus der Mappe "Ecce Homo". - Hrsg. v. Malik Verlag, Berlin. Photolithograph on wove paper. Signed and numbered in the plate. Spot-mounted under a mat. - The margins are barely perceptibly toned, with a faint horizontal crease at the upper edge. Overall in very good condition. Superb impression with margins. - Plate 66 from the portfolio 'Ecce Homo'. - Published by Malik Verlag, Berlin.
George Grosz, Umfangreiches Konvolut aus "Ecce Homo" 34 Blatt des im Malik-Verlag mit 84 Fotolithographien im Jahr 1923 erschienenen Buches "Ecce Homo", Fotolithographien, auf der Rückseite in Blei Verzeichnisnummer und Titel, teils minimale Altersspuren, Blattmaße ca. 35 x 25,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Georg Ehrenfried Groß, dt.-amerik. Maler, Bühnenbildner, Graphiker, Karikaturist und Schriftsteller, Vertreter der “Neuen Sachlichkeit” und des Dadaismus (1893 Berlin bis 1959 Berlin), ab 1898 Kindheit in Stolp in Pommern, 1909-12 Studium an der Akademie in Dresden und hier Schüler von Richard Müller, 1912-17 (mit Unterbrechung) durch Staatsstipendium an der Kunstgewerbeschule Berlin bei Emil Orlik, ab Frühjahr 1913 Reise für acht Monate nach Paris, hier Aktzeichenunterricht im Atelier Colarossi, zunächst Kriegsfreiwilliger im 1. Weltkrieg, wurde er schnell ein entschlossener Kriegsgegner und legte seinen dt. Namen ab, nannte sich seit 1916 “George Grosz”, ab 1918 zunehmende politische Parteinahme, 1918-33 in Berlin-Wilmersdorf tätig, als Mitglied der Berliner Dada-Szene organisierte er 1920 die “Erste Internationale Dada-Messe” und veröffentlichte seine Arbeiten im Malik-Verlag von Wieland Herzfelde, 1922 Russlandreise und Bekanntschaft mit Lenin und Trotzki, schuf Beiträge für die satirischen Zeitschriften “Ulk” und “Simplicissimus”, Mitglied der Novembergruppe und der Berliner Sezession, 1926 Gründung des “Club 1926 e.V.”, unternahm mehrere Frankreichreisen, ab Juni 1932 Lehrauftrag an der New Yorker Art Students League, im Januar 1933 Emigration in die USA, hier tätig für die Satirezeitschrift “Americana”, gilt 1933-45 als “entartet” seine Werk werden vernichtet, 1938 amerikanischer Staatsbürger, 1954 Mitglied der "American Academy of Arts and Letters", 1959 Rückkehr nach Berlin, tätig in Berlin und Huntington, Quelle: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler und Internet. George Grosz, Extensive collection from *Ecce Homo* 34 sheets from the book *Ecce Homo*, published by Malik-Verlag in 1923 with 84 photolithographs, photolithographs, catalogue number and title in lead on the reverse, some minimal signs of ageing, sheet dimensions approx. 35 x 25.5 cm. Artist information: born Georg Ehrenfried Groß, German-American painter, set designer, graphic artist, caricaturist and writer, representative of the “New Objectivity” and Dadaism (1893 Berlin to 1959 Berlin), spent his childhood in Stolp, Pomerania, from 1898, 1909–12: studied at the Academy in Dresden, where he was a pupil of Richard Müller; 1912–17 (with a break): attended the Berlin School of Applied Arts under Emil Orlik on a state scholarship; from spring 1913: travelled to Paris for eight months, where he took life-drawing classes at the Colarossi studio; initially a volunteer in the First World War, he quickly became a staunch opponent of the war and abandoned his German name, calling himself “George Grosz” from 1916 onwards; from 1918, he became increasingly politically active, active in Berlin-Wilmersdorf from 1918 to 1933; as a member of the Berlin Dada scene, he organised the ‘First International Dada Fair’ in 1920 and published his works through Wieland Herzfelde’s Malik Verlag, In 1922, he travelled to Russia and met Lenin and Trotsky; he contributed to the satirical magazines “Ulk” and “Simplicissimus”; he was a member of the November Group and the Berlin Secession; in 1926, he founded “Club 1926 e.V.”; undertook several trips to France; from June 1932, he held a teaching post at the Art Students League of New York; in January 1933, he emigrated to the USA, where he worked for the satirical magazine “Americana”; between 1933 and 1945, he was labelled “degenerate” and his works were destroyed; became an American citizen in 1938; in 1954, he was elected a member of the American Academy of Arts and Letters; returned to Berlin in 1959; worked in Berlin and Huntington; sources: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler and the internet.
George Grosz (German, 1893-1959) Bagdad-on-the-Subway: A Portfolio of Six Signed Water-Colors Depicting O'Henry's New York, 1935 collotypes in color each signed and numbered 6/150 in pencil each sheet: 20 1/2 x 15 in. This lot is located in Chicago.
Heading: Author: Grosz, George Title: George Grosz lithograph from The Robbers Place Published: Berlin Publisher:Malik-Verlag Date Published: 1921/22 Description: Lithograph. Sheet size 64x47.5 cm (25x18¾"). Tipped to matting. Signed in pencil.Das Recht wohnet beim überwältiger from the series Die Räuber (The Robbers: Nine Lithographs on Maxims from Schiller's "The Robbers).Printed byHermann Birkholz. In the collections of the National Gallery of Art, Detroit Institute of Arts Museum, Art Institute of Chicago and Portland Museum of Art.
Heading: Author: Grosz, George Title: George Grosz lithograph from The American Scene Place Published: New York Publisher:Contemporary Print Group Date Published: 1933 Description: Lithograph. Sheet size 40.4x29.4 cm (16x11½"). Edition of 300. Signed in pencil. From The American Scene No 1 - A comment upon American life by America's leading artists, the first portfolio of Contemporary Print Group consisting of six signed lithographs made especially for this portfolio printed on Rives Paper by George C. Miller. The other particiapting artists were George Biddle, Jacob Burck, Adolf Dehn, Reginald Marsh and José Orozco. Found in the collections of MOMA, NYPL, Whitney Museum of American Art and Smith College Museum of Art.
Heading: Author: Grosz, George Title: George Grosz lithograph from Ecce Homo Place Published: Berlin/Frankfurt Publisher:Malik Date Published: 1923 Description: Lithograph. Impression size 30x21.5 cm (11¾x8½") on a larger sheet, approximately 36x26.5 cm (15¼x10½"). One of 50 signed copies on wove paper. Signed in pencil at lower right. Plate 50 from Grosz's 1923 portfolio of 100 lithographs, Ecce Homo. This print from the Deluxe portfolio edition, limited to fifty copies with each print signed. George Grosz (German 1893-1959) is associated with the Neue Sachlichkeit (New Objectivity) movement, along with Otto Dix and Max Beckmann. He was a member of the Berlin Dada group as well as associated with the German Expressionists. As a soldier in World War I Grosz witness the devastation of war which caused his art to comment on social criticism and the decay of German society as he saw it. He was a leftist activist contributing drawings in satirical and critical periodicals. His art was labeled as degenerate by the Nazis and displayed in the famous The "Degenerate Art Exhibition" in Munich 1937 which was designed to foster outrage with the public against un-German, Jewish and Communist art. He immigrated to the US in 1933, and became a naturalized citizen in 1938.
Grosz, George (German 1893-1959), O Old Student Glory. offset lithograph with plate mark on paper. signed lower right and inscribed Plate 52 from: Ecce Homo. 1922/23. Sheet size: 35.5 x 26.5 cm., unframed. Single sheet from the portfolio edition of Ecce Homo
George E. Grosz German, 1893-1959 Storm Clouds, Cape Cod Lithograph Signed in pencil lower right. Stormy coastal landscape, matted and framed with Print Club of Cleveland, Ohio label to verso.
George Grosz Bagdad-on-the-Subway 1935 lithograph in colors on Arches sheet (largest): 18 h x 15 w in (46 x 38 cm) sheet (smallest): 17.75 h x 15 w in (45 x 38 cm) Signed, numbered, and inscribed to lower edge of each '148/150 Grosz' with estate stamp to verso. This complete portfolio of six works depicting O. Henry's New York is number 148 from the edition of 150 published by The Print Club of New York, Inc. Literature: Duckers M.VII 1-6 | Jentsch 60 This work will ship from Lambertville, New Jersey.
Framed midcentury American lithograph. Measuring: 23 by 17 inches overall, and 21.5 by 15.5 artwork alone. Please see all images for condition. Size is measured and written on the back of the painting or next to each object. For detailed condition questions please email hello@curatedgallery.com. Domestic flat rate shipping with FedEx is set to $100 for this lot. Pick up at our 67 Guernsey street location is available 12-7pm for two weeks following the sale by appointment. Please email hello@curatedgallery.com if you have special requirements or requests for shipping or to schedule a pickup! Local delivery to NY, PA, OH, NJ, CT, MA as well as NYC and Brooklyn is available for large pieces or large orders. Pieces over 35 x 45 inches can not be shipped through the mail and require art courier delivery- please email or message us within five days of the auction if you would like to take advantage of our in-house delivery coordination. After the first business week buyer is responsible for arranging shipping within 30 days post-auction.
Grosz, George Berlin, 1893 - 1959 48 x 60 cm, o. R. "Passanten, Berlin", 1929. Watercolour and ink on laid paper. Signed, dated and inscribed with a dedication "Meinem lieben Julius Steiner / zum Geburtstage 9 April 1929 / herzlichst gewidmet / George GROSZ" in ink lower right. Accompanied by a certificate of authenticity issued by Ralph Jentsch, Berlin, dated 12 June 2026. The work is intended for inclusion in the catalogue raisonné currently in preparation. We are sincerely grateful to Ralph Jentsch for his scholarly advice and kind assistance. Studio of the artist. Julius Steiner, Laupheim, acquired as a gift from the artist, 1929; and Julius Steiner, New York, 1978. Adolf Kugelstatter, New York and Laupheim. Private Collection, Baden-Württemberg, acquired in the 1980s. Grosz, George Berlin, 1893 - 1959 48 x 60 cm, o. R. "Passanten, Berlin", 1929. Aquarell und Tuschfeder auf Bütten. In Tinte unten rechts signiert, datiert und mit der Widmung "Meinem lieben Julius Steiner / zum Geburtstage 9 April 1929 / herzlichst gewidmet / George GROSZ". Mit einer Echtheitsbestätigung von Ralph Jentsch, Berlin, vom 12. Juni 2026. Das Werk ist zur Aufnahme in das derzeit in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis vorgesehen. Für die wissenschaftliche Beratung und freundliche Unterstützung danken wir Ralph Jentsch herzlich. Atelier des Künstlers. Julius Steiner, Laupheim, 1929, Geschenk des Künstlers, und Julius Steiner, New York, 1978. Adolf Kugelstatter, New York und Laupheim. Privatbesitz, Baden-Württemberg, in den 1980er erhalten.
Berlino 1893 - 1959 Interno, 1952 Acquarello su cartoncino, cm 33,8 x 43,8 Firmato in basso a destra Provenienza: Cambell & Franks Fine Arts LTD, Londra Galleria d'Arte Moderna Farsetti, Prato
signed lower right label on the reverse from the Associated American Artists, New York 'Throughout his artistic career, Grosz always maintained a strong predilection for erotic subjects. This interest began as early as 1912, with his move from Dresden to the metropolis of Berlin, and reached its peak with the large drawings and watercolors of the late 1920s and a series of major works on paper executed in America. It was especially during the years from 1937 to 1941 that Grosz partially focused his work on the female nude and once again on erotic subjects, executing them in pencil, pen and ink, charcoal, watercolor, and mixed media. As was almost always the case, his wife Eva posed for him, just as she did in this work. [...] In this piece, the artist depicts the exact moment the model has become completely naked. Like a sculptor, Grosz models the body in every detail, emphasizing the voluptuous beauty of the naked woman. The faint details of an open portfolio on the bed stand in sharp contrast to the figure of the model, which is carefully executed in every detail, thereby dominating the picture with her beauty. Within the artist's oeuvre, this work, 'Model looking at the portfolio', belongs to a complex of works that is exceptional in both genre and importance.' (from the archive text edited by Ralph Jentsch) oil and mixed media on paper
signed lower center sketch on the reverse In the early 1920s, Grosz created a vast body of drawings and watercolors focusing on political and social themes, many of which he published in his so-called 'educational books' (Libri didattici), issued by the Malik Verlag in Berlin. Nothing escaped the artist's obsessive observation, as he ruthlessly captured with his pen drawings everything that his eye and imagination suggested to him. Berlin street scenes with different people and characters walking up and down the streets or occupying them in various ways are typical of Grosz's work in the 1920s until he left Berlin in 1933 to emigrate to New York. In this very scene, “Nach Hause” (On the way home), an utterly drunk man is seen staggering down the street. Well-dressed, briefcase in hand, he looks like a businessman who, after work, got lost in one of the local bars, probably drinking with friends to the point of having trouble finding his way home. [...] (from the archival text by Ralph Jentsch) ink on paper
George E. Grosz German, 1893-1959 Reclining Nude Graphite on paper laid on card Signed and dated '39 lower left. Sketch of a nude woman, matted and framed. Born in Berlin in 1893, Grosz was admitted to the Royal Academy of Arts in Dresden at the age of 16, where he studied under draftsman Richard Müller. He returned to Berlin in 1910 to study at the School of Arts and Crafts. In 1914, Grosz, like many of his generation, volunteered for service in World War I. He was discharged not once, but twice, and his own experience of battlefields, death and destruction had a profound impact on not only his artistic approach but his overall worldview. He became a misanthropist and a Utopian. During the 1920s, Grosz's artistic style expressed his disgust with postwar Germany. Grosz held his first solo exhibition in 1920 at the Neue Kunst/Hans Goltz gallery in Munich and took part in the First International Dada Exhibition in Berlin, where his drawings were confiscated by police. A cofounder of the Berlin Dada movement, Grosz was featured centrally in the Nazis' Degenerate Art exhibition in 1937 and stripped of his German citizenship in 1938. By this time, however, he had already moved to the United States in 1933, where he taught at the Art Students' League in New York and opened a painting school with artist Maurice Stern. In 1937, he received a Guggenheim Fellowship and produced oil paintings of apocalyptic landscapes and war scenes. The following year he became an U.S. citizen. From 1939, Grosz spent the summer months in Cape Cod, and from the end of the 1930s he created erotic, revealing nudes here, for which his wife Eva usually modelled. Grosz was the subject of a major retrospective at the Museum of Modern Art in 1941 which later toured the United States. In 1946 he published his autobiography and returned to Berlin in 1959, where he died on July 5.
TORERO, UM 1927 Aquarell, Rohrfeder und Feder auf Papier. 64,1 x 47,9 cm. Links unten mit Vermerk von Georges Grosz für die geplante Wiedergabe im Druck „Grauer Ton gleich Raster“. Verso links unten Nachlassstempel „Georges Grosz Nachlass“, Nachlass-Nr. 1-30-7. Freigestellt im Passepartout, hinter Glas gerahmt. Beigegeben eine Echtheitsbestätigung von Ralph Jentsch, Rom, 01. November 2013, in Kopie. Die Darstellung zeigt einen Torero in entsprechender Kleidung in Seitenansicht, mit einem roten Tuch in seinen Händen wedelnd. Bedeutendes Aquarell von Grosz, welches 1927 während seines Aufenthalts in Südfrankreich entstand. Vereinzelt leichte Falzsp. Provenienz: Familie des Künstlers. (1460963) (18)
SELBSTBILDNIS MIT HUND VOR DER STAFFELEI, AUS: DIE SCHAFFENDEN, 1926 Lithografie auf Papier. 41,2 x 31 cm. Rechts unten signiert „Grosz“. Gerahmt. 1926 vom Euphorion Verlag, Berlin, in einer limitierten Auflage von 125 Exemplaren herausgegeben, von denen nur 100 auf Papier gedruckt wurden, wie unser Exemplar. Es handelte sich um Tafel 2 des Albums „Die Schaffenden“, Band 5, Nr. 2. Provenienz: Isselbacher Gallery, New York, 1983. Nordamerikanische Privatsammlung. Literatur: Alexander Dückers, George Grosz. The Graphic Work/ Das graphische Werk, San Francisco 1996, Kat.Nr. E 101. (1480825) (12) (†)
THE RADIO GENERAL, 1937 Tusche auf Papier. 59 x 46 cm. Links unten vom Künstler betitelt „The Radio General“. Verso links unten mit Nachlassstempel „George Grosz Nachlass 4.103.2.“. Gerahmt. Diese Zeichnung ist eine Vorzeichnung für einen Artikel im Magazin „Esquire“, verfasst von Frank C. Hanighen, dem Europa-Korrespondenten der „New York Times“ und der „New York Evening Post“ in den 1930er-Jahren. Der Artikel trug den Titel „The Radio General“ und bezog sich auf den spanischen General Gonzalo Queipo de Llano y Sierra aus der Franco-Ära, der während des Juli-Putsches 1936 – im Vorfeld des Spanischen Bürgerkriegs – zu Bekanntheit gelangte. Der General war dafür bekannt, häufig betrunken zu sein und über den Äther empörende und absurde Behauptungen zu verbreiten. Eine ähnliche Komposition von Grosz wurde schließlich in den Artikel aufgenommen, der am 1. Januar 1938 veröffentlicht wurde. Provenienz: Privatsammlung, England. (1480823) (12) (†)
DIE GRAUEN MÄNNCHEN, UM 1947. Aquarell und Tusche auf Papier. 46,5 x 35 cm. Rechts unten signiert „GROSZ“; verso Nachlassstempel mit handschriftlicher Nummerierung und Etikett des Buch- und Kunstantiquariats E+R Kistner, Nürnberg. Unter Passepartout, hinter Glas gerahmt. Das Werk aus der Serie „Stick Men“ gehört zu den eindringlichsten späten Bildfindungen des Künstlers. Die nach dem Zweiten Weltkrieg entstandene Werkgruppe wird vielfach als Warnung vor einem erneuten globalen Konflikt gelesen – eine Mahnung, deren beklemmende Aktualität heute stärker spürbar ist denn je. Drei aufrecht stehende „Stick Men“ – reduzierte, oft kantige oder puppenhafte „Strichfiguren“ mit weit aufgerissenen Augen – dienten George Grosz dazu, Menschen nicht individuell, sondern als Sinnbilder für Korruption, Militarismus oder gesellschaftlichen Verfall zu zeigen. In unterschiedlichen Dimensionen staffeln sie sich zwischen Vorder- und Hintergrund und bewegen sich mit ausgestreckten Armen und zeigenden Fingern auf ein undefiniertes Ziel zu. Besonders die leuchtenden, kontrastreichen Farben erinnern an das Werk „Der Feind des Regenbogens“ von 1946 (Sammlung Judin, Berlin), in dem Grosz intensive Rot-, Gelb-, Grün- und Blautöne einsetzt. Die Farben wirken dabei nicht harmonisch, sondern steigern die nervöse Dynamik der Figuren und unterstreichen deren innere Zerrissenheit sowie die gesellschaftliche Unsicherheit der Nachkriegszeit. Die Serie „Stick Men“ wurde international in bedeutenden Ausstellungen präsentiert und ist heute in namhaften Sammlungen vertreten, darunter im Das Kleine Grosz Museum sowie im Heckscher Museum of Art. Vergleichbare Werke finden sich im unten genannten Katalog, siehe etwa Abb. 1 „The Enemy of the Rainbow“, 1946, oder „They Found Something“, um 1948. Provenienz: Bedeutende süddeutsche Privatsammlung. Literatur: Vgl. Heather Arnet und Ralf Kemper (Vorwort), George Grosz. The stick men, Ausstellungskatalog (Das kleine Grosz Museum, Berlin, 25. Mai – 30. Oktober 2023 und Heckscher Museum, Huntington, NY, 11. Mai – 01. September 2024), Köln 2023. (14817916) (14) George Grosz, also known as “Georg Ehrenfried Groß”, 1893 Berlin – 1959 ibid. DIE GRAUEN MÄNNCHEN, Ca. 1947 Watercolour and ink on paper. 46.5 x 35 cm. Signed “GROSZ” at lower right; estate stamp with handwritten numbering and label of the book and art antiquarian E. & R. Kistner, Nuremberg on the reverse. George Grosz’s Stickmen series is among the artist’s most powerful late works. Created after World War II, this group of works is often interpreted as a warning against renewed global conflict and retains a disturbing relevance today. The vaguely simplified figures appear both anonymous and universal – symbols of an uncertain post-war society. The Stickmen series has been presented internationally in major exhibitions and is held in renowned collections, including the Kleine Grosz Museum (Berlin) and the Heckscher Museum of Art (New York). Provenance: Important private collection, southern Germany. Literature: cf. Heather Arnet and Ralf Kemper (Foreword), George Grosz. The Stick Men, exhibition catalogue (Das kleine Grosz Museum, Berlin, 25 May – 30 October 2023 and Heckscher Museum, Huntington, NY, 11 May – 1 September 2024), Cologne 2023.
Grosz, George (1891 Berlin - 1959 Berlin, painter and graphic artist), "Schönheitsabend an der Mozartstraße (Blatt 7)" from the series Ecce Homo, offset lithograph on paper, 25.5 x 35.5 cm (BM), traces of handling Grosz, George (1891 Berlin - 1959 Berlin, Maler und Grafiker), "Schönheitsabend an der Mozartstraße (Blatt 7)" aus der Serie Ecce Homo, Offsetlithografie auf Papier, 25.5 x 35.5 cm (BM), Handhabungsspuren
Grosz, George (1891 Berlin - 1959 Berlin, painter and graphic artist), "Promenade (sheet 28)", from the series "Ecce Homo", offset lithograph on paper, signed, 25.3 x 36 cm (BM), framed under glass, light edge Grosz, George (1891 Berlin - 1959 Berlin, Maler und Grafiker), "Promenade (Blatt 28)", aus der Serie "Ecce Homo", Offsetlithografie auf Papier, signiert, 25.3 x 36 cm (BM), unter Glas gerahmt, Lichtrand
Zwei Arbeiten, dabei Blatt 13 und 17 "Verlobung" aus der Serie "Ecce Homo". Lithographie im Offsetverfahren (gebräunt, Monatgespuren). Ca. 35,1x 25,2 cm. PP.
"Haifische", Blatt 66 aus "Ecce homo". Fotolithographie (Altersspuren, l. fleckig, montiert), re. u. mit Bleistift sign., 1923, erschienen im Malik-Verlag. Blattmaß ca. 26,5x 37,4 cm. Wvz.: Alexander Dückers "George Grosz - Das druckgraphische Werk". S I, Nr. 1 - XVI.
George Grosz 1893 Berlin – 1959 ebenda Oil painting. Oil on Parisian canvas. Signed, dated and located "George Grosz 1938 January DOUGLASTON L[on]g. Isl[and]" in black paintbrush verso in the middle at the top. Stamped with the artists'' estate stamp and numbered "1/7/6" at the bottom right side. Numbered "X-II" and titled by the artists hand in black pen to the top clamping-frame-strip. Again numbered in blue pen "B. 8350" on the right. The lateral clamping-frame-strips with different numbers in white chalk, the bottom ones with the manufacturer''s label "20 Paris deposé P / 73 x 54", as well as the estate number "1/7/6". The central strut numbered "CK 158" in blue chalk and furnished with a numbered label "MUN 7513", a title set in brown color and an indistinct designation in pencil. Framed in an ebony-colored, chamfered frame with a golden moulding. Provenance: German private collection; Gallery Jörg Maaß, Berlin, 2011; Sheldon Ross Gallery, Birmingham, Michigan; estate of the artist. Displayed in: George Grosz. Arbeiten aus fünf Jahrzehnten. Berlin, Kunsthandel Jörg Maaß, 2011, KatNr. 23, p. 79 and on the conver. The Parisian label on the backside refers to a french standard-size for art-canvases (Châssis), which was set during the 19th century. The "20" refers to a standardized dimension (73 x 54 cm) and the "P" refers to "Paysage" (French: scenery). Many artists, i.e. Vincent van Gogh and Pablo Picasso used canvases in this exact format "20 P" for their works. Öl auf Pariser Leinwand. Verso o.Mi. in schwarzem Pinsel signiert, datiert und ortsbezeichnet "George Grosz 1938 January DOUGLASTON L[on]g. Isl[and]" sowie u.re. mit dem Nachlass-Stempel des Künstlers und der Nummerierung "1/7/6" versehen. Auf der o. Spannrahmenleiste wohl von Künstlerhand in schwarzem Kugelschreiber nummeriert "X-II", betitelt sowie re. in blauem Stift nummeriert "B. 8350". Die seitlichen Spannrahmenleisten mit verschiedenen Nummerierungen in weißer Kreide, die u. mit einem Herstelleretikett "20 Paris deposé P / 73 x 54" sowie nochmals mit der Nachlass-Nr. "1/7/6". Auf der Mittelstrebe in blauer Kreide nummeriert "CK 158", ein nummeriertes Klebeetikett "MUN 7513", eine in brauner Farbe gestrichene Betitelung sowie mit einer undeutlichen Bezeichnung in Blei. In einer ebonisierten, gekehlten Leiste mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt. Provenienz: Deutsche Privatsammlung; Galerie Jörg Maaß, Berlin, 2011; Sheldon Ross Gallery, Birmingham, Michigan; Nachlass des Künstlers. Ausgestellt in: George Grosz. Arbeiten aus fünf Jahrzehnten. Berlin, Kunsthandel Jörg Maaß, 2011, KatNr. 23, abgebildet S. 79 sowie auf dem Cover. Die Kennzeichnung auf dem rückseitigen Pariser Herstelleretikett bezieht sich auf ein französisches Standardmaß für Malereileinwände (Châssis), das im 19. Jh. festgelegt wurde. "20" steht für eine standardisierte Kantenlänge (73 x 54 cm) und "P" für Paysage (Landschaft). Viele Künstler, u.a. Vincent van Gogh und Pablo Picasso nutzten Leinwände in genau diesem Format "20 P" für ihre Werke. Mitte Januar des Jahres 1933 verließ George Grosz das nationalsozialistische Deutschland, um den politischen Entwicklungen in seiner Heimat zu entkommen und in Amerika für einige Jahre eine neue Existenz aufzubauen. Zwei Wochen später und nur einen Tag nach der Machtergreifung Adolf Hitlers stürmten am 31. Januar SA-Truppen Grosz'' Wohnung und Atelier in Berlin. Der Künstler wurde zum Regimegegner erklärt, seine Werke wurden beschlagnahmt, am 8. März folgte die Ausbürgerung. In New York sicherte sich Grosz seinen Lebensunterhalt durch eine Lehrtätigkeit am "The Art Students League". 1937 erhielt er das zweijährige Guggenheim-Stipendium, was ihm etwas finanzielle Unabhängigkeit verschaffte. Währenddessen wurden seine Werke in Deutschland als Teil der Wanderausstellung "Entartete Kunst" diffamiert, 283 Arbeiten wurden aus deutschen Museen entfernt und Grosz als "einer der übelsten Vertreter der entarteten Kunst" verunglimpft. Diese Entwicklungen in seiner Heimat trafen den Künstler zutiefst und fanden thematisch Eingang in seine neuen Werke – als apokalyptische Landschaften oder Kriegsdarstellungen. "Vieles löste sich da in mir, dass Deutschland hatte einfrieren lassen, und ich entdeckte nun in Amerika aufs neue die Lust am Malen. Absichtlich verbrannte ich mit Sorgfalt einen Teil meiner Vergangenheit. […] Wenn ich zeitweise unter tiefen Depressionen litt, so hatte das mit Amerika nichts zu tun. Es war wie ein zuckender und bedrohender Wetterschein, wie ferne Feuersbrünste und Blutgeruch. Ich malte diese Gesichte [sic!] von Ruinen, in denen der Brand noch wühlte. Das war lange vor dem Kriege. […]. (Grosz, S. 347). Der Ortswechsel bedeutete für Grosz jedoch nicht nur geografische, sondern auch stilistische und inhaltliche Transformation. Zunächst widmete sich Grosz nur der Illustration, ab 1934 wandte er sich auch wieder der Malerei zu. Charakteristisch für diese Zeit ist eine stärkere Hinwendung zur traditionellen Malweise und zu klassischen Techniken, die er als Student bei Richard Müller erlernt hatte. Sein Stil wurde naturalistischer und er reduzierte karikaturhafte Überzeichnungen. "In jener Zeit nun, während ich mich bemühte, den Amerikanern zu liefern, was sie von mir wollten, und ihnen zu verkaufen, was sie von mir kannten, trat unversehens selbst eine Wandlung in mir ein [...]. Mich interessierten einfach die Menschen, als Einzelwesen mit ihren komischen Eigenschaften, nicht mehr so wie früher [...]. Es war kein Herausgehen, keine Flucht; es war ein Herantreten und Hineingehen." (ebenda, S. 281f). Vorliegendes Selbstbildnis zeigt den Künstler als isolierte Figur. Nachdenklich. Zweifelnd? Diese Nachdenklichkeit unterstreicht das Attribut der Pfeife. Die ruhige Komposition, in der die Figur das gesamte Bildformat ausfüllt, erzeugt ein Gefühl der Selbstsicherheit. Und dennoch wirkt das Porträt aufgrund der blutroten Farbigkeit des Hintergrunds und Teilen des Inkarnats bedrohlich. Diese Ambivalenz beschrieb Grosz auch in seinen Lebenserinnerungen: "Auch Schrecknisse leben noch in mir, aber diese Visionen, diese Träume sind nicht mehr Zerrbilder. Sie sind auch weder erfunden noch ausgedacht noch "innerlich gesehen" […]. Sie sind aus apokalyptischem Stoff gemacht und geben Kunde vom Dualismus der Welt und von ihrer anderen Seite – nicht der des Blühens, nein, von Mord, Brand, Grauen und Tod. Ich fühle, das glaube ich sagen zu können, in mir ein gutes Erbteil alter deutscher Tradition. Es liegt an dieser Tradition, daß ich eben immer die Zweiteilung sehe – Leben und Tod – und nicht mehr flach optimistisch immer nur rufe: "Leben! Leben! Leben!"" (ebenda, S. 283). Juerg Judin, Ralph Jentsch, George Grosz, Barbara McCloskey: George Grosz: die Jahre in Amerika 1933 – 1958 ; anlässlich der Ausstellung "George Grosz. Die Jahre in Amerika 1933 – 1958", Nolan Judin Berlin, 18. Februar – 25. April 2009, David Nolan Gallery, New York, 16. September – 31. Oktober 2009. Ostfildern 2009. George Grosz: Ein kleines Ja und ein großes Nein. Sein Leben von ihm selbst erzählt. Frankfurt am Main 2009. George Grosz 1893 Berlin – 1959 ebenda Ab 1909 Studium an der Königlich Sächsischen Kunstgewerbeschule in Dresden, dort Bekanntschaft mit Kurt Schwitters und Otto Dix. 1912–17 Studium an der Kunstgewerbeschule in Berlin, Schüler bei Emil Orlik. Freundschaft mit dem DADA-Künstlerkreis. 1913 mehrmonatiger Studienaufenthalt in Paris. 1914 Teilnahme als Freiwilliger am Ersten Weltkrieg, 1917 als dienstuntauglich entlassen. 1919 Eintritt in die KPD, Mitglied der Novembergruppe. Ab 1917 Jahren Zusammenarbeit mit Wieland Herzfelde und John Heartfield, Veröffentlichungen von Künstlerbüchern bei deren Malik Verlag. 1926 Gründung des "Club 1926 e.V.", u. a. mit Max Pechstein. 1932 Einladung der Art Student''s League in die USA, dort tätig als Lehrer. 1933 Diffamierung als sog. "Entarteter Künstler" und Beschlagnahmung vieler Werke durch die Nationalsozialisten, Flucht nach Amerika. Ab 1934 Arbeit als Karikaturist für amerikanische Satirezeitschriften. Ab 1937 amerikanischer Staatsbürger. 1946 Veröffentlichung der Autobiographie "A Little Yes And A Big No". 1954 Mitglied der American Academy of Arts and Letters, 1959 Auszeichnung mit deren Goldener Medaille für Graphische Künste. 1959 Rückkehr nach Berlin. In seinem Hauptwerk als Künstler der Neuen Sachlichkeit und Karikaturist spiegelte Grosz vor allem die politisch-sozialen Missstände seiner Zeit. Daneben schuf er bis Anfang der 1930er Jahre Bühnenbilder, u. a. für Erwin Piscator und die Berliner Volksbühne.
Gesamterlös für die Hungerhilfe. Künstlerhilfe. Otto Dix, George Grosz, Eric Johansson, Käthe Kollwitz, Otto Nagel, Karl Völker, Heinrich Zille, Für die Internationale Arbeiterhilfe. Berlin, Neuer Deutscher Verlag, 1924. Copy belonging to Nagel, signed in pencil w. dedication "(..) nie vergessen. Leningrad juni 25, Otto Nagel", the plate by George Grosz is signed by Grosz. In orig. portfolio. W. damp-staining in the margin, wrinkles, tears and sm. stains. With: (2) Krieg. 7 Originallithographien. Gesamterlös für die Künstlerhilfe und die Kinderheime der I.A.H. Otto Dix, George Grosz, Otto Nagel, Käthe Kollwitz, Willibald Krain, Rudof Schlichter, Heinrich Zille. Zum 10. Jahrestage des Kriegsbeginnes. Berlin, same publisher, 1924. No cover, inserted in former collection. Lacks the print by Dix.
George Grosz (Berlin 1893 - Berlin 1959) Standchen Lithograph 65x50 cm - framed 85x69 cm 1925 Signed and numbered in pencil "Grosz 16/30". Label of "Galleria Giulia, Rome" on the verso.
ink on paper cm 48 x 36 Signed lower right: Grosz A nude woman drawn with ink on the reverse Stamp on the reverse of the George Grosz Nachlass with the number 3.11.10 and the date 1922
Ecce Homo (4 Blatt) 4 Bl. Fotolithographien auf dünnem Velin. 1918-22. 35,5 x 25,4 cm bzw. 25,4 x 35,4 cm. Allesamt signiert "Grosz". Dückers S I, 4, 7, 17, 19. Dabei die Motive "Grimmiger Mann", "Schönheitsabend in der Motzstrasse", "Verlobung" und "Nachwuchs". Das berühmte Mappenwerk Ecce Homo von George Grosz wurde in fünf Ausgaben in einer Gesamtauflage von 10.000 Exemplaren gedruckt. Es exisitieren auch signierte Einzelblätter auf unterschiedlichen Papieren, zu denen diese vier Arbeiten vermutlich zu zählen sind. Allesamt differenzierte, mitunter leicht trockene Drucke, wohl mit dem vollen Rand. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Grotesker Tanz Fotolithographie auf Velin. 1915. 44,9 x 30,8 cm (65,5 x 49,1 cm). Signiert "Grosz". Dückers E 31. Eines der drei bei Dückers angegebenen Exemplare außerhalb der Auflage von 60 numerierten Drucken. Erschienen im Verlag der Galerie Flechtheim, Berlin. Prachtvoller Druck mit sehr breitem Rand. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Paar auf der Couch Rohrfeder und Feder in Schwarz auf dünnem ERCLASS-Maschinenbütten mit gelochtem Rand. 1913/14. 22,2 x 28,3 cm. Unten rechts mit Bleistift signiert "GROSZ", verso mit dem violetten Nachlaßstempel (leicht beschnitten), darin mit Feder in Schwarz mit der Nachlassnummer "3 | 4 | 2". Frühe Version eines von Grosz‘ liegenden Akten in lasziver Pose. Wie eine Odaliske räkelt sich die unbekleidete Frau auf dem Sofa, während der noch bekleidete Mann eher in der Rolle des Voyeurs seinen Platz auf der Sofakante einnimmt. Nach seinem Kunststudium in Dresden zog Grosz 1912 nach Berlin, wo er seine Erlebnisse als Beobachter in zahlreichen erotischen Skizzen, Zirkusszenen, Lust- und Mordszenen oder Kneipenszenen festhält. Mit teils groben, teils feinen Linien umschreibt er sein Motiv in kurzen, nervös nebeneinander gesetzten Strichen. Verso mit einer weiteren flüchtigen Skizze von zwei Zirkusakrobatinnen am Trapez. - Provenienz: Privatbesitz Schweden - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
"HAREM" Feder in Braun auf dünnem, leicht transparenten Velin. Um 1914. 19,6 x 23,2 cm. Unten rechts mit Stempelsignatur "GROSZ", unten links mit Feder in Braun betitelt und verso mit Feder in Schwarz von fremder Hand wohl mit der Nachlassnummer "3 35 10". Nach einem Jahr Zeichenunterricht an der Königlich Sächsischen Kunstgewerbeschule in Dresden zog es George Grosz mit neunzehn Jahren nach Berlin, wo ihn das vibrierende Leben der Metropole rasch in den Bann zog. Mit spitzer Feder hielt Grosz alles fest, was das urbane Leben für ihn als Beobachter zu bieten hatte: Theater- und Varietébesuche, Zirkusveranstaltungen und die erotische Halbwelt. Huren, Bordelle und Lustbarkeiten faszinierten den jungen Künstler. Für erotische Zeichnungen dieser frühen Jahre wählte Grosz oft die feine Feder, deren Striche und Schraffuren sich wie ein Netz auf dem Papier ausbreiten. Der kompositorische Aufbau der vorliegenden Arbeit erinnert an Edouard Manets „Olympia“, doch Grosz überzeichnet seine Figuren in seiner typischen Manier: Nicht schön, sondern mit herben, verbraucht wirkenden, nahezu grotesken Gesichtszügen räkelt sich eine halbentkleidete, shisharauchende Frau lasziv auf einem Divan. Die verschattete Figur im Hintergrund bleibt nur vage angedeutet, während Grosz den Raum mit einer Umrandung abschließt und dem Interieur mit diversen Requisiten einen typisch orientalischen Charakter verleiht. - Provenienz: Kunsthandel Wolfgang Werner, Bremen (verso auf Passepartout mit dessen Klebeetikett) Privatbesitz Berlin - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Der Kapitalist (Illustration zu Brechts 'Die drei Soldaten') Rohrfeder und Bleistift auf dünnem Velin. Ca. 1930-32. Ca. 60 x 45,5 cm. Unten rechts mit Bleistift signiert "GROSZ" und gewidmet. Ein korpulenter Kapitalist überragt beinahe gottgleich das Geschehen, während er sich am Leid der Armen ergötzt. Mit beißendem Zynismus schildert Grosz in dieser imposanten Zeichnung einen Industriellen, zu dessen Füßen unten links vier ärmliche Personen um Almosen bitten. Die Zeichnung ist die Variante einer Illustration, die George Grosz für das antimilitaristische Kinderbuch „Die drei Soldaten“ von Bertolt Brecht schuf, das 1932 im Kiepenheuer-Verlag erschien. Grosz, der zu dieser Zeit selbst junger Familienvater war, steuerte insgesamt 25 Illustrationen zu Brechts Gedichten bei, in denen er dem Text folgend und in gewohnt pointierter Weise die soziale Ungleichheit anprangert. Der hier formulierte Typus des reichen, machtbewussten Kapitalisten taucht in Grosz' Œuvre auch in einer weiteren Variante auf. Unter dem Titel „Der unvermeidliche Kreislauf der Krise“ erschien im Sammelwerk Interregnum (Dückers SII, 53) eine Darstellung, in welcher der rauchende Industrielle entrückt auf einer Wolke steht, während links im Bild - wohl ein Familienvater - als Anhänger der Roten Armee gewaltsam vor die Tür gesetzt wird. In der im Buch veröffentlichten Variante wiederum zeigt Grosz dieselbe Figur mit einem Hakenkreuz am Revers; zu seinen Füßen zieht ein Demonstrationszug hindurch, dessen Teilnehmer Plakate mit dem Aufruf „Deutschland Erwache!“ in die Höhe halten. Eine schriftliche Bestätigung der Echtheit von Ralph Jentsch, Berlin, vom 27.05.2019 liegt in Kopie vor. Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis der Arbeiten auf Papier aufgenommen. - Provenienz: Privatbesitz Berlin (1958, Geschenk des Künstlers siehe Widmung) Privatbesitz Süddeutschland (durch Erbschaft vom Vorgänger) --- Errata / Addenda --- Die Zeichnung gehört wohl zu einer Gruppe unveröffentlichter Entwurfsskizzen, die George Grosz für das antimilitaristische Kinderbuch „Die drei Soldaten“ von Bertolt Brecht schuf, das 1932 im Kiepenheuer-Verlag erschien. Entgegen den Angaben im Printkatalog ist auch keine der beiden genannten Varianten der Zeichnung im Buch tatsächlich veröffentlicht worden. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
[*] Zu vorgerückter Stunde Feder in Schwarz auf festem Velin. 1924. 49,5 x 36,8 cm. Unten rechts mit Bleistift signiert "GROSZ", verso mit dem Nachlaßstempel, darin mit Feder in Schwarz numeriert "3-75-5". Gierig greifen die Männer nach der entblößten Frau. Sie aber wirft, anstatt die Hände der Alten abzuwehren, exaltiert ihren Arm in die Luft. Mit lebendig und kraftvoll geführter Rohrfeder, in seinem typischen Zeichenstil mit vereinfachten Formen und scharf gezogenen Konturen erfasst Grosz die erotisch aufgeladene Szene und setzt durch den verschachtelten Bildaufbau die Figuren eng zueinander in Beziehung. Die Neue Sachlichkeit prägt Grosz' Stil im Jahr 1924, und insbesondere die Schonungslosigkeit des veristischen Flügels dieser Kunstströmung findet ihren Widerhall in der vorliegenden Zeichnung. Eine schriftliche Bestätigung der Echtheit von Ralph Jentsch, Berlin, vom 29.06.2025 liegt vor. Die Arbeit wird von ihm in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis der Arbeiten auf Papier aufgenommen. - Provenienz: Nachlass des Künstlers Privatsammlung William Louis-Dreyfus, Mount Kisco, New York (erworben 1993) Ehemals Privatbesitz (2016 vom oben genannten als Geschenk erhalten) - Ausstellung: George Grosz, Marlborough Fine Art Ltd., London 1968, Nr. 33 (mit Abb.) George Grosz in Germany: Works on Paper, 1913-1925, New York Studio School, New York 2013/14, Tafel 7 (Farbabb., dort betitelt "Untitled") - Literatur: Robert Cicetti, The Shock and Awe of George Grosz, in: Hyperallergic (online), 12.12.2013, mit Abb. (Detail) - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
George Grosz (German/American 1893-1959) "New York Harbor", circa 1934 Lithograph Pencil signed lower right George Grosz 22 1/4" x 16 1/2" plate Provenance: Gifted to The Bronx Historical Society by the Estate of Joan Schneeweiss
George Grosz Drei alte Herren. Philisterium 1927 reed pen, pen and ink on paper 24.75 h x 19 w in (63 x 48 cm) Signed, titled, dated and inscribed to lower right 'No 123 Erich & Lena with my best Chistmas wishes, from George Grosz, Dec 1956 1927'. This work will be included in the forthcoming catalogue raisonne of the artist's works on paper being prepared by Ralph Jentsch. Sold with a certificate of authenticity from Ralph Jentsch. Provenance: The Artist | Gift from the previous in 1956 to Erich and Lene Cohn, New York | Lee Naiman Gallery, New York | Private Collection, California | Private Collection, California This work will ship from Los Angeles, California.
George Grosz Three works 1940 pine, walnut, cherry 19.75 h x 10.75 w x 7.25 d in (50 x 27 x 18 cm) 11.125 h x 7.5 w x 5.75 d in (28 x 19 x 15 cm) 6.375 h x 7 w x 5.75 d in (16 x 18 x 15 cm) Signed to underside of each example 'Grosz'. Dated to underside of one work '1940' with estate stamp. Provenance: Estate of the artist | Private Collection This work will ship from Lambertville, New Jersey.
George Grosz Untitled cherry 6.25 h x 16.875 w x 2.5 d in (16 x 43 x 6 cm) Carved signature to verso 'Grosz' with painted inscription 'PMG 40'. This work will ship from Lambertville, New Jersey.
