Painter, Historical-scenes painter, Flower painter, b. 1712 - d. 1793
Artist Francesco Guardi was an 18th century Italian who lived in Venice. He specialized in veduta, the Italian term for view painting. This form of art, popularized by 17th century Dutch painters, entailed creating accurate representations of seascapes, cityscapes, and buildings, with almost photographic detail. Francesco Guardi, painter, studied art at the workshop of Michele Marieschi. Initially inspired by the formal work of Canaletto, Guardi progressively developed a freer and more Expressionist style. For example, he repositioned buildings and altered lighting to improve his compositions. Francesco Guardi maritime paintings for sale have vibrance and energy not apparent in the formal works of earlier veduta artists. A prolific creator, artist Francesco Guardi's depictions of Venice were popular among local patrons and foreign tourists visiting the city. In 1784, he was appointed to the Venetian Academy. Enjoy the realism and rich detail of veduta art and other maritime seascapes for sale online.
Oil on canvas painting, in the manner of Francesco Lazzaro Guardi, 1712 to 1793, an Italian artist who is considered one of the last practitioners of the classic Venetian school of painting. The artwork represents a capriccio view of a ruined temple on the sea shore and a boat on water. Unsigned. Wooden frame. Collectible Classic Fine Art, Ruin Landscape, Old Masters.
Oil on canvas painting, attributed to Francesco Lazzaro Guardi, 1712 to 1793, an Italian artist who is considered one of the last practitioners of the classic Venetian school of painting. The artwork represents a veduta, landscape view of the Grand Canal and Santa Maria della Salute church in Venice. The painting was previously sold at auction in 1963, as evidenced by the inscriptions in chalk on the back. Golden frame. Collectible Classic Fine Art, Italian Seascape, Old Masters.
Pair of oil paintings on canvas, with beautiful frames from the same period, total measurements with frame each: 28 x 36 cm. Provenance: property of an important private collection in Barcelona, lots 270 to 318 (both inclusive). Bibliography: Erwin von Busse-Granand [de] (1925). Francesco Guardi und die Kleinmeister des venezianischen Rokoko [Francesco Guardi and the Minor Masters of Venetian Rococo]. Bibliothek der Kunstgeschichte (in German). Vol. 83. Leipzig: EA Seemann
After / Attributed to Francesco Guardi (Italian, 1712-1793). Oil on canvas, obelisk in a Venetian lagoon. Unsigned. Gump's, San Francisco label on verso. 16 1/2" x 20 1/2" (with frame 23 3/8" x 27 1/4"). Inpainting throughout, crazing throughout, heavily varnished; canvas loose in frame. Provenance: Estate of Princess Maria "Mimi" Romanoff.
Francesco Guardi Venice 1712–1793 Capriccio landscape with ruins and figures in the foreground oil on panel unframed: 25.2 x 22.4 cm.; 9⅞ x 8⅞ in. framed: 41.7 x 39.1 cm.; 16⅜ x 15⅜ in.
EIN PORTIKUS IN VENEDIG Öl auf Leinwand. Doubliert. 68 x 54 cm. Durch einen halb verschatteten, hohen Portikus geht der Blick auf einen stehenden Vater in Rückansicht mit seinem Sohn vor einer großen Treppe, die rechts zu einem Gebäude mit beschädigtem Dach führt. Linksseitig eine Kirche mit Rundkuppel unter hellblauem Himmel. Das Originalgemälde von Guardi befindet sich in Paris im Museum Jacquemart Andre. Vereinzelt rest. (1400708) (3) (18)
SELTENE ANSICHT MIT VENEZIANISCHER PIAZZA AM CANAL Öl auf Leinwand. Randdoubliert. 26 x 30 cm. Verso auf der Originalleinwand mit handschriftlichen Vermerken. In vergoldetem Profilrahmen. In flottem Pinselduktus Darstellung einer vermutlich damals real existierenden Piazza mit Figurenstaffage, teils tanzend, teils Geschäften nachgehend. Hinten durch Turmbau mit Rundbogen abgeschlossen, dem ein sakrales Gemälde in Spitzgiebel eingegliedert ist. Rechts eine Gondel vom Canal her kommend, der in den Hintergrund unter einer Brücke zieht, im Hintergrund der Campanile. Seine Ausbildung und ein Großteil seiner Tätigkeit bis 1760 erfolgten gemeinsam mit seinem älteren Bruder Giannantonio, der die Familienwerkstatt leitete. Im Vergleich zu seinem Bruder zeigt er schon früh eine andere Sensibilität mit einem schnellen, gebrochenen Pinselstrich, der die Verbindung zwischen Figuren und Atmosphäre wiedergibt. Sein Interesse an Landschaften brachte ihn um 1755 dazu, sich dem Vedutismus anzunähern. Er schlug eine persönliche Interpretation vor, die die dokumentarische Komponente zugunsten einer atmosphärischen Darstellung ersetzte, die in der Lage war, die besondere Lebendigkeit des Lichts der Lagune und seiner Bewohner wiederzugeben. Guardi begann mit der Herstellung seiner ersten Veduten wahrscheinlich, um sich den lukrativen Markt der ausländischen Besucher zu erschließen, der in jenen Jahren durch Canaletto, der nach England gegangen war, vakant geworden war. Seine frühen Werke lehnen sich an die Kompositionen von Canaletto und Marieschi an, die Bildgestaltung ist fließend und kontrolliert, noch weit entfernt von dem knackigen, stenografischen Stil, der ihn berühmt machen sollte. Seine einzigartige Art zeigte sich jedoch bereits in einigen dieser frühen Werke, in denen die aus schaumigen Farbmischungen konstruierten Figuren ein lebhaftes chromatisches Timbre offenbaren. So entstanden Meisterwerke wie die beiden „Vedute della Ca d‘Oro“ (Ansichten des Ca‘ d‘Oro) oder jene, die in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt werden. Seine erfolgreichste Zeit liegt zwischen dem siebten und achten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts: 1764 erhält er den Auftrag für zwei große Ansichten des Markusplatzes, die er für einen Engländer ausführt. Etwas später entstanden die zwölf Gemälde der Dogenfeste nach Canalettos Vorlagen, gestochen von Giambattista Brustolon. Aus den Drucken hat Francesco Guardi seine Gemälde abgeleitet, die sich heute im Louvre befinden: Das Ergebnis ist wirklich erstaunlich und offenbart die verklärende und fantastische Kraft des Malers. Im Jahr 1782 erhielt er den Auftrag, vier Gemälde zum Gedenken an den Besuch von Papst Pius VI in Venedig zu schaffen. Für den inzwischen siebzigjährigen Künstler war es endlich ein offizieller Auftrag, gefolgt von den Gemälden, die die Ankunft der Erzherzöge von Russland in Venedig feierten, die inkognito unter dem Namen der Conti del Nord kamen. Die Bilder, die an die Hochzeit zwischen Herzog Armando di Polignac und Baronin Idalia von Neukirchen erinnern sollten, wurden nie angefertigt, aber die prächtigen Vorbereitungsblätter dafür werden im Kupferstichkabinett des Museo Correr aufbewahrt. Mit der Zeit wird sein sehr persönlicher Stil immer freier und anspielungsreicher: Die Proportionen zwischen den verschiedenen Elementen werden frei verändert, die perspektivische Struktur wird elastisch und verformt sich ohne jede Verbindung zur Realität. Schließlich werden die Figuren zu einfachen Farbflecken, einem schnellen weißen Gekritzel oder einem schwarzen Punkt, der mit einer flackernden Markierung nachgezeichnet wird. Er malte auch einige herrliche Bilder von Villen inmitten der grünen venezianischen Landschaft. Provenienz: Lempertz Köln, 1959. Privatsammlung, Rheinland. Lempertz Köln, 20. März 2013, Lot 24. Privatsammlung, Deutschland. (14001412) (13)
(Venezia, 1712 - 1793) Capriccio Olio su tela, cm 42,5X33,2 Il dipinto, di alta qualità, bella conservazione e in prima tela, è stato ricondotto al catalogo di Francesco Guardi da Enrico Lucchese. Lo studioso ne sottolinea in primo luogo la finissima esecuzione, condotta con eleganti trasparenze cromatiche a velatura, delicati passaggi luminosi e una singolare leggerezza di tocco. Una conduzione che consente all'artista di coniugare felicemente il genere fantastico del capriccio secondo la tradizione lagunare di Marco Ricci e Canaletto, con le cosiddette scene di vita quotidiana qui esemplate da vivaci figure a macchia, costruite in punta di pennello e sapienti equilibri tonali di luce e ombra (Cfr. Marini in Passion and Commerce. Art in Venice in the 17th and 18th centuries, catalogo della mostra a cura di A. Butí, M. Mansanet, X. Barral i Altet, Barcelona 2007, p. 268). Lo spazio scenico è altresì tipico, con un portico monumentale che conduce a un cortile dove si scorge una scala e la porzione di un sontuoso palazzo decorato a motivi rocaille su cui spicca una meridiana. Questo incedere verso il fondale è scandito dalle figure e l'impressione d'insieme denota una orchestrazione raffinata, fondata sullo studio grafico di temi e situazioni che, una volta decontestualizzati, si vitalizzano in forme tanto inedite quanto effimere. A questo proposito i riferimenti migliori sono i disegni conservati al Museo Correr e raffiguranti la Scala d'oro di Palazzo Ducale, l'Arco dell'Orologio dif[ront]e la Lozetta a S. Marco come intitolato in calce dallo stesso Francesco e il Capriccio architettonico della Fondazione Cini (fig. 1). Fogli che documentano i brani architettonici reali che ispirarono la scenografia del dipinto in esame, in cui percepiamo un medesimo uso a macchia e improvvise aperture di lume, altresì riscontrabili in altre affini e autografe versioni pittoriche (Cfr. A. Morassi, Guardi. Antonio e Francesco Guardi, Venezia 1973, pp. 455-461, nn. 782-815; D. Succi, Francesco Guardi. Catalogo dei dipinti e disegni inediti, II, Milano 2021, pp. 216-226, nn. 301-315). Il dipinto è corredato da una scheda critica di Enrico Lucchese. Bibliografia di riferimento: A. Morassi, Guardi. Tutti i disegni di Antonio, Francesco e Giacomo Guardi, Venezia 1975, p. 175, cat. 559 F. Pedrocco, in Guardi. Metamorfosi dell'immagine. Problemi critici per Antonio, Francesco e Giacomo, catalogo della mostra (Gorizia, Civico Museo del Castello), Gorizia 1987, pp. 254-255 A. Bettagno, in Francesco Guardi. Vedute, Capricci, Feste, catalogo della mostra a cura di A. Bettagno (Venezia, Fondazione Giorgio Cini), Milano 1993, pp. 54-55
FRANCESCO GUARDI (VENICE 1712-1793) Venice, a view of the Piazzetta toward the Libreria, with the eastern tip of... oil on canvas 12 3⁄8 x 20 ¾ in. (31.4 x 52.7 cm.)
Property from a Private Collection Francesco Guardi Venice 1712 - 1793 Dolo, A View of the Porta del Dolo on the Brenta Canal oil on panel, unframed panel: 17 ⅜ by 12 ⅝ in.; 33 by 32 cm.
Öl auf Leinwand, randdoubliert. 25,8 x 30,9 cm. Gerahmt. Leicht craqueliert. Die Ränder rahmungsbedingt etwas berieben. In altersgemäß guter Erhaltung. Taxation: differenzbesteuert (VAT: Margin Scheme)
(Venice 1712–1793) The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist, Saint Anne and Saint Joachim, oil on canvas, 75.5 x 58.5 cm, framed Provenance: with Julius H. Weitzner, London; with Galerie Silvano Lodi, Munich, 1970s; sale, Christie’s, London, 10 July 1981, lot 75 (as Francesco Guardi); Private European collection Literature: L. Rossi Bortolatto, L’opera completa di Francesco Guardi, Milan 1974, pp. 112–113, no. 401 (as Francesco Guardi); A. Morassi, Guardi. I dipinti, Venice 1984, vol. I, pp. 339–340, cat. no. 170, vol. II, fig. 192 (as Francesco Guardi) The present painting is registered in the Fototeca Zeri under no. 71575 (as Francesco Guardi). Francesco Guardi is well known for his Venetian 'vedute' and capricci 'painings'. His figurative oeuvre, such as the present painting is less familiar, despite the fact that he produced altarpieces and religious compositions characterised by the same sensitivity and vibrancy that distinguish his view paintings. The present composition is a spirited example, intimate in scale and design, which illustrates the artist’s talent as a figurative painter. Morassi describes it as a very beautiful work and dates it to the artist’s late period (see A. Morassi 1984, in literature, p. 340). Francesco Guardi was the last great master of Venetian 'vedutisimo', view painting. He trained in the family studio with his elder brother Gian Antonio and spent his entire life in Venice. He began as a figure painter and only at an advanced stage in his career, probably around the mid-1750s, when he was already in his maturity, did he begin to dedicate himself to view painting, owing to considerable demand. Guardi was also a history and genre painter, a portraitist, as well as a painter of landscapes and 'capricci', all of which attained great acclaim among his Venetian contemporaries and patrons.
Francesco Guardi (Attrib.). View of The Piazza San Marco, Venice. Oil on canvas, (13.125 x 16.625 inches), affixed on the reverse with old labels inscribed with artist, title and family provenance. Frame: H: 19.75 in., W: 23.5 in., D: 1.375 in. Provenance: Property from the Collection of Cortlandt and Nancy Knowles Parker, descendants of William Gray (a Salem merchant and Lieutenant Governor of Massachusetts), Jonathan and Susannah Powell Mason, Patrick and Anna Powell Mason Grant, Morris Gray (President of the Museum of Fine Arts, Boston, 1914-24) and Flora Grant Gray, and Major-General Cortlandt and Elizabeth Gray Parker. Spanning multiple styles and periods across the categories of furniture, fine and decorative arts, the collection has been housed in the family home, Greenvale Farm Estate and Vineyard, Portsmouth, Rhode Island, for six generations. Boston China Trade merchant John Sargent Barstow purchased 53 acres of land on the Sakonnet River during the early 1860âs and hired the prominent Boston architect John Hubbard Sturgis to design the main house, stable and barn. The historic Stick style home with Gothic elements was constructed from 1864 to 1865 by Edmond Coggeshall of Portsmouth, Rhode Island.
FRANCESCO GUARDI (VENICE 1712-1793) A vaulted courtyard with figures black chalk, pen and brown ink, brown wash, on blue paper 8 ¾ x 8 ¼ in. (22.1 x 21 cm)
DIE ABFAHRT DES BUCINTORO Öl auf Leinwand. 61 x 80 cm. Rechts unten Signatur. In dekorativem Rahmen. Im Zentrum die prächtige Staatsbarke, die Bucentaur, italienisch Bucintoro, mit der der Doge Venedig verlässt, um den Lido zu besuchen. Um das Schiff herum zahlreiche Gondeln und im Vordergrund am Ufer stehend eine Vielzahl an Figuren in Rückenansicht, das Ereignis aufmerksam verfolgend. Jeweils links- und rechts des Wassers die zahlreichen Häuser und Palazzi der Stadt, unter hohem blau-gelblichen Himmel. Anmerkung: Das Originalgemälde von Francesco Guardi, das etwa 1775 bis 1785 entstanden ist und die Maße 66 x 101 cm hat, befindet sich im Louvre in Paris. (1391388) (3) (18)
ALL‘ ABBEVERATORIO – AN DER TRÄNKE Öl auf Leinwand. 84,5 x 115 cm. Verso auf dem Keilrahmen: zwei Aufkleber des Metropolitan-Museums Manila, Roxas Boulevard, Philippinen, mit Betitelung und Maßangaben. Ferner auf der Doublier-Leinwand, von der Originalleinwand übertragen: rechteckiger, mit blauem Zierrand gedruckter Inventarzettel mit handschriftlicher Aufschrift: „Guardi fontana / No M 2500“. Das großformatige Gemälde ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, dass sich die für die venezianische Vedutenmalerei so bekannt gewordenen Künstler wie die beiden Guardi, auch anderen, erstaunlichen Bildthemen gewidmet haben. Gezeigt ist eine Figurengruppe vor felsigem Hintergrund in südlicher Landschaft: Ein Reiter auf einem Schimmel dominiert in der Bildmitte, begleitet von einem weiteren braunen gesattelten Pferd an einer steinernen Tränke rechts. Der Reiter scheint soeben abzusteigen und blickt auf eine junge Magd, die einen Wäschekorb über dem Kopf trägt, weist gleichzeitig auf den Brunnen, als wolle er andeuten, dass jetzt die Pferde an der Tränke stehen. Davor sitzt ein Schäfer mit Schalmei, vor dem Reiter ein liegendes Rind sowie ein weißes Hündchen neben einem Holzzuber. Links hinten ein tiefer liegendes Gewässer, darüber Ausblick in hügelige Ferne in blauer Luftperspektive. Stilistisch auffallend, und für die Guardi-Malweise typisch, ist die lockere, beinahe expressive Wiedergabe der Einzelheiten, vor allem in den Kostümen, sowie die trocken und flechtig herabhängenden Wurzeln über dem gemauerten Brunnen. Auffallend aber auch die raffinierte Wiedergabe des sich zum Bildbetrachter über die Schulter zurückwendenden Flötenspielers, dem hier anscheinend selbst das weiße Hündchen lauscht. Flotten Pinselauftrag zeigen auch die herbstlich rot gefärbten Blätter des Strauches oberhalb des Steinbrunnens. Ohne auf weitere Details einzugehen, beweist die Darstellung hier den hohen Rang der Bildschöpfung und der Malweise. In der bisherigen Literatur wurde das Gemälde sowohl als ein Werk des Francesco als auch als Zusammenarbeit der beiden Maler Francesco und Giovanni Antonio eingestuft. Erstmals 1973 von Antonio Morassi publiziert, als in einer Mailänder Sammlung befindlich (Luigi Calli a Carate Brianza), mit der zeitlichen Einordnung in die Schaffensjahre 1730-1735; später hat Dario Succi 1988 das Gemälde in seiner Publikation allein dem Francesco Guardi zugewiesen. In der Folge danach wurde das Gemälde als Zusammenarbeit der beiden Guardi publiziert. Es entstammt der Sammlung Imelda Marcos (geb. 1929), der Witwe des 10. Präsidenten der Philippinen, Ferdinand Marcos. Es ist vergleichbar mit einem Werk auf Leinwand, auf Holz, einer Mailänder Sammlung, von A. Morassi als „Il grande abbeveratorio“ betitelt (93 x 133 cm), von dem eine weitere, letzte Version (80,6 x 114,9 cm) bei Christie‘s New York am 14. Oktober 2021 verauktioniert wurde, mit dem Katalogvermerk „an example of the production of the Guardi brothers early studio practice“. Somit entstammt das hier vorliegende Werk der Sammlung Imelda Marcos, wurde registriert unter der Nummer 66, aufgeführt im Sammlungsverzeichnis und 2014 in der Zeitschrift Philippine Daily Inquirer veröffentlicht. Auch dort genannt als Zusammenarbeit der beiden Maler. 1991 wurden weitere Werke der Sammlung Marcos bei Christie‘s versteigert. Der Aufkleber auf der Rückseite weist darauf hin, dass das Gemälde im Metropolitan Museum von Manila (Philippinen) ausgestellt war, wohl als Leihgabe der Witwe des Präsidenten. A.R. Provenienz: Sammlung Imelda Marcos, Witwe des ehemaligen Präsidenten der Philippinen. Metropolitan Museum von Manila. Literatur: Mehrfach besprochen und abgebildet in: Antonio Morassi, Guardi, Venedig 1973, Bd. I, S. 103 und S. 133, Nr. 139; Bd. II, Abb. 157, 158. Ebd. S. 334, Nr. 140. Dario Succi, Capricci veneziani del Settecento, Turin 1988, S. 319, Abb. 17. Philippine Daily Inquirer, Online-Artikel vom 12. Oktober 2014: https://newsinfo.inquirer.net/644229/imeldific-collection-of-artworks-partial-list, abgerufen am 14. August 2022. Filippo Pedrocco/ Federico Montecuccoli degli Erre, Antonio Guardi, Mailand 1992, S. 125, Nr. 24, S. 167, Abb. 24. Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario dell‘avventura artistica, Mailand 1993, S. 222, Abb. 248. (1320017) (11) Giovanni Antonio Guardi (1699 – 1760) and Francesco Guardi (1712 – 1793) ALL’ ABBEVERATORIO – AT THE DRINKING TROUGH Oil on canvas. 84.5 x 115 cm. Verso on the stretcher: two labels from the Metropolitan Museum Manila, Roxas Boulevard, Philippines, with title and dimensions. Furthermore, on the relining, transferred from the original canvas: rectangular inventory label printed with a blue decorative border and with the handwritten inscription: “Guardi fontana / No M 2500”. Without going into further details, the present depiction displays a high-ranking composition and painting style. In previous literature, the painting was classed as a work by Francesco and as a collaboration between the two painters Francesco and Giovanni-Antonio. First published in 1973 by Antonio Morassi, as part of a Milan collection (Luigi Calli a Carate Brianza), dating it to the creative period of 1730-35; later, in 1988, Dario Succi attributed the painting solely to Francesco Guardi in his publication. Subsequently, the painting was published as a collaboration between the two Guardi. It originates from the collection of Imelda Marcos (b. 1929), widow of the 10th President of the Philippines, Ferdinand Marcos. It is comparable to a canvas painting laid on panel from a Milan collection, with the title Il grande abbeveratorio by A. Morassi (93 x 133 cm.), of which another, final version (80.6 x 114.9 cm.) was auctioned at Christie’s, New York on 14 October 2021, with the catalogue note “an example of the production of the Guardi brother’s early studio practice“. Consequently, the work presented in this lot originates from the Imelda Marcos collection and was listed under number 66 in the collection register and published in the Philippine Daily Inquirer magazine in 2014. There, it is also mentioned as a collaboration between the two painters. In 1991, further works from the Marcos collection were sold at auction at Christie’s. The label on the back suggests that the painting was exhibited in the Metropolitan Museum of Manila (Philippines), probably on loan from the President’s widow. Provenance: Imelda Marcos collection, widow of the former president of the Philippines. Metropolitan Museum of Manila. Literature: Discussed several times and illustrated in: Antonio Morassi, Guardi, Venice 1973, vol. I, p. 103 and p. 133, no. 139; vol. II, ill. 157, 158, and p. 334, no. 140. Dario Succi, Capricci veneziani del Settecento, Torino 1988, p. 319, ill. 17. Philippine Daily Inquirer, 2014: (https://newsinfo. inquirer.net/644229/imeldific-collection-of-artworks-partial-list). Filippo Pedrocco, F. Montecuccoli degli Erre, Antonio Guardi, Milan 1992, p. 125, no. 24, p. 167 ill. 24. Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario dell’avventura artistica, Milan 1993, p. 222, ill. 248.
Francesco Guardi (Venedig 1712–1793 Venedig) in der Art Gegenstücke: Capriccio mit Fischerhäusern / Capriccio mit antiken Ruinen. Öl auf Holz. Je 29x38,5 cm. Beide gerahmt. - Parkettiert. Platten horizontal gerissen.
**This item is heavy/oversized and will require 3rd party shipping. Please inquire about shipping cost prior to bidding.** European painting of Venetian View, oil on canvas, late 18th to 19th century. "Francesco Guardi 1712-1793" is handwritten on the verso (top center). A charming painting of a petite scale featuring several gondolas occupied by staffage figures - both gondoliers and passengers - gliding along the Grand Canal with the domes of San Marco in the distance. The relatively loose execution of the vista's details suggest that it may have been a sketch. A lovely painting mounted in a beautiful frame that is finely embellished with gilded floral fines and moldings. The gilding contains 22.8% to 55% gold, and the pigments are consistent with the period. Size (sight view): 3.25" L x 4.375" W (8.3 cm x 11.1 cm) Size (frame): 5.875" L x 7.125" W (14.9 cm x 18.1 cm) Please Note: "Francesco Guardi 1712-1793" is handwritten on the verso (top center). However, there are differences in opinion as to this attribution. Some have challenged the attribution to Guardi. Others have suggested that it could be a sketch by Guardi. About Francesco Guardi: Guardi was the primary painter of Venetian views after Canaletto in the 18th century. His style departed somewhat from that of Canaletto, because his hand was somewhat more free and loose resulting in more "impressionistic" interpretations. According to the National Gallery of London, "Francesco Guardi was, after Canaletto, the main painter of views of Venice in the 18th century. His early figurative paintings were carried out in association with his brother, Gian Antonio, but in about 1760 Guardi turned to view painting. Following Canaletto he recorded both the architecture of the city and the celebrations of its inhabitants in interior and exterior scenes. These works brought him great success. Francesco Guardi was born in Venice, the son of a minor painter, Domenico Guardi. In 1719 his sister married Giovanni Battista Tiepolo, who may have influenced the vivacity and bright colouring of Guardi's figures. While Guardi followed Canaletto in producing views or vedute, he soon developed his own style, based on a freer handling of paint. He took particular pleasure in rendering the vibrant atmosphere of Venetian light and its dazzling effect on water. The more 'impressionistic' approach of Guardi also found expression in small-scale imaginary scenes or capricci, of which there are many surviving examples, such as 'An Architectural Caprice'." Provenance: private Rancho Mirage, California, USA collection, by inheritance in 2020; ex-Dr. TDR Berreth, California, USA, acquired before 1982 All items legal to buy/sell under U.S. Statute covering cultural patrimony Code 2600, CHAPTER 14, and are guaranteed to be as described or your money back. A Certificate of Authenticity will accompany all winning bids. We ship worldwide and handle all shipping in-house for your convenience. #179057
GUARDI, Francesco (1712 Venedig - 1793 ebd.) "Blumenstillleben mit Flechtkorb, Vogel, Früchten und Blumenkohl auf felsigem Grund" Öl/Leinwand. Unsigniert. 69,5 x 106 cm. Gerahmt : 84,5 x 121 cm (geschnitzter und blattvergoldeter venezianischer Prunkrahmen). Anbei Expertise von Dario Succi, Auszug daraus: "Questo bellissimo dipinto [...] rientra certamente nell‘ambito di quel gruppo di decorazioni floreali che sono state attribuite a Francesco Guardi (Venezia 1712–1793) da autorevoli studiosi dell‘arte veneziana del Settecento, tra cui Giuseppe Fiocco, Rudolfo Pallucchini, Antonio Morassi, sulla base di argomentazioni stilistiche, come la leggerezza delle ariose composizioni costruite con pennellate, sfarfallanti, campite su fondi brunacei o grigio-azzurri e spesso arricchite da inserti di vasi cermici, uccelli, cesti di vimini e piatti inclinati posti su basi rocciose." ("Dieses wunderschöne Gemälde [...] ist sicher in die Gruppe der dekorativen Blumengemälde einzureihen, welche von den angesehensten Forschern zur Venezianischen Kunst des 18. Jahrhunderts, wie Giuseppe Fiocco, Rodolfo Pallucchini, Antonio Morassi, Francesco Guardi (Venedig 1712 - 1793) zugeordnet wurde.") . Leinwand doubliert. Italienischer Veduten-, Landschafts- und Stilllebenmaler, Schüler und Nachfolger Canalettos. Literatur : u.a. Thieme/Becker. Provenienz : Deutsche Privatsammlung. Aufrufzeit 24. | Feb 2024 | voraussichtlich 11:53 Uhr (CET) GUARDI, Francesco (1712 Venice - 1793 ibid.) "Floral still life with wicker basket, bird, fruits and cauliflower on rocky ground" Oil/canvas. Unsigned. 69.5 x 106 cm. Framed : 84.5 x 121 cm (carved and gilded Venetian frame). Enclosed expertise by Dario Succi, excerpt: "Questo bellissimo dipinto [...] rientra certamente nell'ambito di quel gruppo di decorazioni floreali che sono state attribuite a Francesco Guardi (Venezia 1712-1793) da autorevoli studiosi dell'arte veneziana del Settecento, tra cui Giuseppe Fiocco, Rudolfo Pallucchini, Antonio Morassi, sulla base di argomentazioni stilistiche, come la leggerezza delle ariose composizioni costruite con pennellate, sfarfallanti, campite su fondi brunacei o grigio-azzurri e spesso arricchite da inserti di vasi cermici, uccelli, cesti di vimini e piatti inclinati posti su basi rocciose." ("This beautiful painting [...] is certainly to be classified in the group of decorative flower paintings, which was assigned by the most respected scholars of Venetian art of the 18th century, such as Giuseppe Fiocco, Rodolfo Pallucchini, Antonio Morassi, Francesco Guardi (Venice 1712 - 1793).") . Canvas relined. Italian veduta, landscape and still life painter, pupil and successor of Canaletto. Literature : e.g. Thieme/Becker. Provenance : German private collection. Aufrufzeit 24. | Feb 2024 | probably 11:53 am (CET) *This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
GUARDI, Francesco (1712 Venedig - 1793 ebd.) "Blumenstillleben mit Silbergeschirr, Vogel und Früchten auf felsigem Grund" Öl/Leinwand. Unsigniert. 69,5 x 106 cm. Gerahmt : 84,5 x 121 cm (geschnitzter und blattvergoldeter venezianischer Prunkrahmen). Anbei Expertise von Dario Succi, Auszug daraus: "Questo splendido dipinto [...] rientra certamente nell‘ambito di quel notevole gruppo di decorazioni floreali attribuite a Francesco Guardi (Venezia 1712–1793) da vari autorevoli studiosi dell‘arte veneziana del Settecento, come Giuseppe Fiocco, Rudolfo Pallucchini, Antonio Morassi, sulla base di argomentazioni stilistiche, come la leggerezza delle ariose composizioni costruite con pennellate, sfarfallanti, campite su fondi brunacei o grigio-azzuri e spesso arricchite da inserti di vasi ceramici, uccelli, cesti di vimini e piatti inclinati posti su basi rocciose." ("Dieses prächtige Gemälde [...] ist sicher in die bemerkennswerte Gruppe der dekorativen Blumengemälde einzureihen, welche von den angesehensten Forschern zur Venezianischen Kunst des 18. Jahrhunderts, wie Giuseppe Fiocco, Rodolfo Pallucchini, Antonio Morassi, Francesco Guardi (Venedig 1712 - 1793) zugeordnet wurde.") . Leinwand doubliert. Italienischer Veduten-, Landschafts- und Stilllebenmaler, Schüler und Nachfolger Canalettos. Literatur : u.a. Thieme/Becker. Provenienz : Deutsche Privatsammlung. Aufrufzeit 24. | Feb 2024 | voraussichtlich 11:53 Uhr (CET) GUARDI, Francesco (1712 Venice - 1793 ibid.) "Floral still life with silverware, bird and fruit on a rocky background" Oil/canvas. Unsigned. 69.5 x 106 cm. Framed : 84.5 x 121 cm (carved and gilded Venetian frame). Enclosed expertise by Dario Succi, excerpt: "Questo splendido dipinto [...] rientra certamente nell'ambito di quel notevole gruppo di decorazioni floreali attribuite a Francesco Guardi (Venezia 1712-1793) da vari autorevoli studiosi dell'arte veneziana del Settecento, come Giuseppe Fiocco, Rudolfo Pallucchini, Antonio Morassi, sulla base di argomentazioni stilistiche, come la leggerezza delle ariose composizioni costruite con pennellate, sfarfallanti, campite su fondi brunacei o grigio-azzuri e spesso arricchite da inserti di vasi ceramici, uccelli, cesti di vimini e piatti inclinati posti su basi rocciose." ("This splendid painting [...] is certainly to be classified in the remarkable group of decorative flower paintings, which have been attributed to Venetian art of the 18th century by the most respected scholars, such as Giuseppe Fiocco, Rodolfo Pallucchini, Antonio Morassi, Francesco Guardi (Venice 1712 - 1793).") . Canvas relined. Italian veduta, landscape and still life painter, pupil and successor of Canaletto. Literature : e.g. Thieme/Becker. Provenance : German private collection. Aufrufzeit 24. | Feb 2024 | probably 11:53 am (CET) *This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
(1712 Venedig 1793) zugeschrieben. Blick von Westen auf die Piazza San Marco mit dem Campanile und dem Dom im Hintergrund. Stellenw. lavierte Federzeichnung in Braun auf chamoisfarb. Bütten mit WZ-Fragment Adler. Blgr. 24 x 33 cm. Unter Passep. mont. Am li. Rd. mittig kl. Randabriss mit Knittersp., ob. Rd. etw. rissig, tls. kl. Stockfl., Farbfl. im Himmel. R
FRANCESCO GUARDI (VENICE 1712-1793) An architectural capriccio with the entrance to a palace (recto); An... black chalk, pen and brown ink, brown wash 9 ¾ x 6 ¾ in. (24.5 x 17 cm)
FRANCESCO GUARDI (VENICE 1712-1793) A man and a child approaching a portico towards a campiello pen and brown ink, brown wash, watermark initials ‘VO’ 7 ½ x 5 5⁄8 in. (19 x 14.5 cm)
European painting of Venetian View, oil on canvas, late 18th to 19th century. "Francesco Guardi 1712-1793" is handwritten on the verso (top center). A charming painting of a petite scale featuring several gondolas occupied by staffage figures - both gondoliers and passengers - gliding along the Grand Canal with the domes of San Marco in the distance. The relatively loose execution of the vista's details suggest that it may have been a sketch. A lovely painting mounted in a beautiful frame that is finely embellished with gilded floral fines and moldings. The gilding contains 22.8% to 55% gold, and the pigments are consistent with the period. Size (sight view): 3.25" L x 4.375" W (8.3 cm x 11.1 cm) Size (frame): 5.875" L x 7.125" W (14.9 cm x 18.1 cm) Please Note: "Francesco Guardi 1712-1793" is handwritten on the verso (top center). However, there are differences in opinion as to this attribution. Some have challenged the attribution to Guardi. Others have suggested that it could be a sketch by Guardi. About Francesco Guardi: Guardi was the primary painter of Venetian views after Canaletto in the 18th century. His style departed somewhat from that of Canaletto, because his hand was somewhat more free and loose resulting in more "impressionistic" interpretations. According to the National Gallery of London, "Francesco Guardi was, after Canaletto, the main painter of views of Venice in the 18th century. His early figurative paintings were carried out in association with his brother, Gian Antonio, but in about 1760 Guardi turned to view painting. Following Canaletto he recorded both the architecture of the city and the celebrations of its inhabitants in interior and exterior scenes. These works brought him great success. Francesco Guardi was born in Venice, the son of a minor painter, Domenico Guardi. In 1719 his sister married Giovanni Battista Tiepolo, who may have influenced the vivacity and bright colouring of Guardi's figures. While Guardi followed Canaletto in producing views or vedute, he soon developed his own style, based on a freer handling of paint. He took particular pleasure in rendering the vibrant atmosphere of Venetian light and its dazzling effect on water. The more 'impressionistic' approach of Guardi also found expression in small-scale imaginary scenes or capricci, of which there are many surviving examples, such as 'An Architectural Caprice'." Provenance: private Rancho Mirage, California, USA collection, by inheritance in 2020; ex-Dr. TDR Berreth, California, USA, acquired before 1982 All items legal to buy/sell under U.S. Statute covering cultural patrimony Code 2600, CHAPTER 14, and are guaranteed to be as described or your money back. A Certificate of Authenticity will accompany all winning bids. We ship worldwide and handle all shipping in-house for your convenience. #179057
Atrtrbuted Francesco Guardi SAN GIORGIO MAGGIORE E DELLA GIUDECCA DALLA PIAZZETTA - SAN GIORGIO MAGGIORE UND DIE GIUDECCA VON DER PIAZZETTA AUS BETRACHTET Oil on canvas ,not Signed ,measures 24" 1/2 x 12 3/4 inches
**This item is heavy/oversized and will require 3rd party shipping. Please inquire about shipping cost prior to bidding.** European painting of Venetian View, oil on canvas, late 18th to 19th century. "Francesco Guardi 1712-1793" is handwritten on the verso (top center). A charming painting of a petite scale featuring several gondolas occupied by staffage figures - both gondoliers and passengers - gliding along the Grand Canal with the domes of San Marco in the distance. The relatively loose execution of the vista's details suggest that it may have been a sketch. A lovely painting mounted in a beautiful frame that is finely embellished with gilded floral fines and moldings. The gilding contains 22.8% to 55% gold, and the pigments are consistent with the period. Size (sight view): 3.25" L x 4.375" W (8.3 cm x 11.1 cm) Size (frame): 5.875" L x 7.125" W (14.9 cm x 18.1 cm) Please Note: "Francesco Guardi 1712-1793" is handwritten on the verso (top center). However, there are differences in opinion as to this attribution. Some have challenged the attribution to Guardi. Others have suggested that it could be a sketch by Guardi. About Francesco Guardi: Guardi was the primary painter of Venetian views after Canaletto in the 18th century. His style departed somewhat from that of Canaletto, because his hand was somewhat more free and loose resulting in more "impressionistic" interpretations. According to the National Gallery of London, "Francesco Guardi was, after Canaletto, the main painter of views of Venice in the 18th century. His early figurative paintings were carried out in association with his brother, Gian Antonio, but in about 1760 Guardi turned to view painting. Following Canaletto he recorded both the architecture of the city and the celebrations of its inhabitants in interior and exterior scenes. These works brought him great success. Francesco Guardi was born in Venice, the son of a minor painter, Domenico Guardi. In 1719 his sister married Giovanni Battista Tiepolo, who may have influenced the vivacity and bright colouring of Guardi's figures. While Guardi followed Canaletto in producing views or vedute, he soon developed his own style, based on a freer handling of paint. He took particular pleasure in rendering the vibrant atmosphere of Venetian light and its dazzling effect on water. The more 'impressionistic' approach of Guardi also found expression in small-scale imaginary scenes or capricci, of which there are many surviving examples, such as 'An Architectural Caprice'." Provenance: private Rancho Mirage, California, USA collection, by inheritance in 2020; ex-Dr. TDR Berreth, California, USA, acquired before 1982 All items legal to buy/sell under U.S. Statute covering cultural patrimony Code 2600, CHAPTER 14, and are guaranteed to be as described or your money back. A Certificate of Authenticity will accompany all winning bids. We ship worldwide and handle all shipping in-house for your convenience. #179057
Ink on paper, unsigned. 15 x 20 1/2 in. (sheet), unframed. Note: This work is based on the painting of the same title in the collection of the Louvre, Paris.
FRANCESCO GUARDI (VENICE 1712-1793) Venice, the Piazzetta looking south, with a view of the Doge's Palace and the... oil on canvas 10 3⁄8 x 17 7⁄8 in. (26.3 x 45.5 cm.)
VENEDIG-VEDUTE ARSENALE Öl auf Leinwand. Doubliert. 38 x 71,5 cm. Gerahmt. Die Vedute zählt zu den äußert seltenen Venedig Ansichten, in denen das Arsenal – die Schiffswerft, das Zeughaus und die Lage der Flottenbasis der Republik – gezeigt wird. Der Bau des Arsenals wurde bereits im 12. Jahrhundert begonnen, und wurde als Werft zum größten Produktionsbetrieb Europas vor der Industrialisierung. Bereits Dante beschrieb die dortige Geschäftigkeit. Von Mauern und Türmen umgeben wie eine Festung, gab es bis 1806 nur zwei Eingänge. Die Türme bilden auch im Gemälde das Zentrum, wobei die gesamte Bauanlage noch die Situation vor dem Umbau durch Napoleon 1806 dokumentiert. Dass sich auf dem Platz auch frühe Marmorwerke befanden- etwa das Denkmal für Otto Wilhelm von Königsmarck (1688) oder Johan von der Schulenburg (1747), wird auch hier im Bild angedeutet. Der weite Platz ist mit einem zentralen Mast und Staffagefiguren besetzt, in Gruppen verteilt, in den Kostümen der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Francesco Guardi war Sohn des Barockmalers Domenico aus dem Trentino. Seine Brüder waren Nicoló und Giovanni Antonio (1699-1760). Seine Schwester war mit Giovanni Battista Tiepolo verehelicht. In der Akademie war er seit 1747 Mitglied. Als Schüler und Nachfolger des Canaletto wechselte er von religiösen Themen hin zur Vedutenmalerei, nachdem Canaletto von Venedig wegging. Anders als jener brachte er in seine Bilder lebhafte Licht- und Schatteneffekte ein, bis hin zu dramatischer Steigerung. Schattenkontraste prägen auch die Wirkung des hier vorliegenden Gemäldes. In einigen weiteren seiner Bilder wurde auch das „Tor zum Arsenale“ zum Thema. (13808112) (†) Francesco Guardi, 1712 Venice – 1793 ibid., attributed VENICE VEDUTE ARSENALE Oil on canvas. Relined. 38 x 71.5 cm. Framed.
Francesco Guardi (Venezia 1712 - 1793) attribuito Studio per barche Inchiostro su carta 110 x 114 mm Francesco Guardi (Venice 1712 - 1793) attributed Boat Studio Ink on paper 110 x 114 mm
(Venezia, 1712 - 1793) Paesaggio con figure Olio su tela applicata su tavola, cm 14,5X9,8 Provenienza: Milano, collezione Borromeo Milano, collezione Gilberto Borromeo Collezione privata Reca sul verso: Cartellino Borromeo con iscritto: Paesaggio del Guardi 188 Scritta: Guardi GB (Gilberto Borromeo) 531 Cartellino ottagonale con il n. 250 Scritta: Acquistato in Venezia (1867-1742?) Iscritto: 188 I stanza Secondo le iniziali da riferire a Gilberto Borromeo, il dipinto è parte della collezione Borromeo poi confluita nel più ampio ambito del legato Borromeo-Monti. L'indicazione di acquisto a Venezia, inoltre, pare ben confermare l'appartenenza esclusiva al primogenito del conte Vitaliano, ovvero Gilberto VI (1815-1885), di cui è nota la sua dedizione quasi esclusiva a interessi culturali e artistici. Infatti, l'uomo fu conservatore della Biblioteca Ambrosiana, presidente dell'Accademia di Brera, membro della Fabbrica del Duomo e presidente di diverse esposizioni nazionali di pittura. Sappiamo altresì che Gilberto VI, oltre a curare personalmente le opere della raccolta Borromeo-Monti, si preoccupò di incrementarla (Cfr. La Pinacoteca Borromeo Monti, in Capolavori da scoprire. La collezione Borromeo, catalogo della mostra a cura di A. Di Lorenzo, M. Natale, Milano 2006, pp. 40-56). Tornando al dipinto in esame il gusto illustrativo, la resa libera e vibrante del paesaggio e la sciolta stesura cromatica riflettono i precisi stilemi dell'artista. Sia pur rari gli esempi in tal senso, ossia di paesaggi puri, in quanto la produzione del pittore conta in prevalenza vedute e capricci, il catalogo non manca di simili opere interpretate con le medesime suggestioni atmosferiche e fantastiche. Ciò si evince ad esempio nel Paesaggio della Galleria Nazionale di Edimburgo (Morassi fig. 888) oppure nel Paesaggio campestre del Museo Cagnola di Gazzada (Morassi fig. 885), ma diverse sono le composizioni analoghe contemplate dal Morassi e dal Succi, che correttamente data l'opera in esame alla piena maturità, come i piccoli paesaggi di collezione privata e già Sotheby's da lui pubblicati (fig. 1, cfr. Succi, vol. II, p. 265, nn. 381-383; Londra, Sotheby's, 3 luglio 1991, lotto 80). Si ringrazia Dario Succi per aver confermato l'attribuzione. Bibliografia di riferimento: A. Morassi, Guardi. I dipinti, Milano 1973, ad vocem D. Succi, Guardi, Itinerario artistico e catalogo dei dipinti e disegni inediti, vol. II, Pordenone 2021, ad vocem
(Venezia, 1712 - 1793) Veduta del bacino di San Marco verso l'Isola di San Giorgio con barche e bragozzi Penna, inchiostro bruno, acquerello in bistro su carta vergellata e controfondata nel XIX secolo, mm 297X395 Inscritto sul verso: Collection Guichardot / A. B. 1875, parzialmente ripetuta sul margine inferiore destro a matita: '(...) Guichardot 1875' Provenienza: Parigi, collezione Guichardot (1875) Parigi, vendita della Collezione Guichardot (1875) Parigi, collezione Alfred Beurdeley II (?) Milano, collezione privata Bibliografia: Catalogue de la nombreuse collection d'estampes et de dessins anciens de toutes les écoles, oeuvres d'Adrien van Ostade et de J.-J. de Boissieu, dont la vente aura lieu, par suite du décès de M. Guichardot, Hôtel des commissaires priseurs rue Drouot... du mercredi 7 au samedi 10 juillet 1875 pour les dessins et du lundi 12 au mardi 20 juillet 1875..., Paris 1875, p. 23, cat. 169 (https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k380300f/f1.item, cons. in data gennaio 2021) E. Mich, Disegni di Francesco Guardi dalle collezioni Guichardot e Thesmar di Parigi, di prossima pubblicazione in Studi Trentini. Arte Raffigurante il Bacino di San Marco con barche e bragozzi in primo piano, sul fondale l'isola di San Giorgio, la Giudecca con la chiesa delle Zitelle e lo scomparso convento di San Giovanni Battista dei monaci Camaldolesi, il foglio è un'aggiunta significativa al corpus grafico di Francesco Guardi. L'opera esibisce una conduzione sicura che alterna il segno incisivo e la gouache a seppia dei primi piani, a un tratto più leggero che delinea gli edifici in lontananza. Per motivi di stile il disegno si data alla maturità dell'artista, presentando similitudini con gli studi di imbarcazioni conservati al Museo Correr di Venezia, giudicati dal Morassi esemplari per la 'straordinaria vivacità' (Cfr. Morassi, cat. 451-453, 455). Un altro utile confronto si ha guardando il disegno raffigurante il Torrazzo davanti a San Nicolò di Lido appartenente alla National Gallery of Art di Washington, preparatorio per il dipinto già in collezione Stramezzi di Crema (fig. 1; fr. Morassi, 1973, cat. 403, fig. 405). L'opera è corredata da una scheda storica e critica di Elvio Mich. Bibliografia di riferimento: A. Morassi, Guardi. I dipinti, Venezia 1973, ad vocem I Guardi. Vedute, capricci, feste, disegni e 'quadri turcheschi', a cura di A. Bettagno, Padova 2002, ad vocem E. Mich, I pittori di Mastellina 'che fiorirono a Venezia', in Francesco Guardi nella terra degli avi. Dipinti di figura e capricci floreali, catalogo della mostra a cura di E. Mich, Trento 2012, ad vocem Francesco Guardi 1712-1793, catalogo della mostra a cura di A. Craievich e F. Pedrocco, Ginevra-Milano 2012, ad vocem Canaletto Guardi le deux maîtres de Venice, catalogo della mostra a cura di Bozena Anna Kowalczyk, Bruxelles 2012, ad vocem D. Succi, Guardi, Itinerario artistico e catalogo dei dipinti e disegni inediti, vol. II, Pordenone 2021, ad vocem
Francesco GUARDI Venise, 1712 - 1793 Assemblée dans un bâtiment Plume et encre brune, lavis brun sur trait de crayon Papier filigrané (Restaurations, insolé) Crowd in a building, pen and brown ink, brown wash, by F. Guardi h: 19,70 w: 18 cm Commentaire : Selon Dario Succi, il s'agit d'un exemple remarquable et inhabituel d'une œuvre de Francesco Guardi exécutée dans la dernière phase de sa vie. Plus précisément, d'un point de vue stylistique, le dessin présente des similitudes avec le dessin du mariage du duc de Polignac célébré le 6 septembre 1790 à Carpenedo. Ce dessin, conservé au musée Correr, a été répertorié par Antonio Morassi dans son catalogue de 1975 (Guardi: Tutti i desegni di Antonio, Francesco e Giacomo Guardi, Venise, 1975, n° 315). Nous remercions Dario Succi de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de ce dessin d'après une photographie en date du 2 août 2023. Nous remercions Bozena Anna Kowalczyk d'avoir confirmé l'authenticité de ce dessin par une étude en date du 1er mars 2023 dont une copie pourra être remise à l'acquéreur. Estimation 8 000 - 12 000 €
Francesco Guardi (Italian 1712 -1793), Follower of, Scene of Venice with Figures, Watercolor with White Highlights, Bears Artist’s Monogram, Framed and Glazed Measures 11 x 9.25 in
**This item is heavy/oversized and will require 3rd party shipping. Please inquire about shipping cost prior to bidding.** European painting of Venetian View, oil on canvas, late 18th to 19th century. "Francesco Guardi 1712-1793" is handwritten on the verso (top center). A charming painting of a petite scale featuring several gondolas occupied by staffage figures - both gondoliers and passengers - gliding along the Grand Canal with the domes of San Marco in the distance. The relatively loose execution of the vista's details suggest that it may have been a sketch. A lovely painting mounted in a beautiful frame that is finely embellished with gilded floral fines and moldings. The gilding contains 22.8% to 55% gold, and the pigments are consistent with the period. Size (sight view): 3.25" L x 4.375" W (8.3 cm x 11.1 cm) Size (frame): 5.875" L x 7.125" W (14.9 cm x 18.1 cm) Please Note: "Francesco Guardi 1712-1793" is handwritten on the verso (top center). However, there are differences in opinion as to this attribution. Some have challenged the attribution to Guardi. Others have suggested that it could be a sketch by Guardi. About Francesco Guardi: Guardi was the primary painter of Venetian views after Canaletto in the 18th century. His style departed somewhat from that of Canaletto, because his hand was somewhat more free and loose resulting in more "impressionistic" interpretations. According to the National Gallery of London, "Francesco Guardi was, after Canaletto, the main painter of views of Venice in the 18th century. His early figurative paintings were carried out in association with his brother, Gian Antonio, but in about 1760 Guardi turned to view painting. Following Canaletto he recorded both the architecture of the city and the celebrations of its inhabitants in interior and exterior scenes. These works brought him great success. Francesco Guardi was born in Venice, the son of a minor painter, Domenico Guardi. In 1719 his sister married Giovanni Battista Tiepolo, who may have influenced the vivacity and bright colouring of Guardi's figures. While Guardi followed Canaletto in producing views or vedute, he soon developed his own style, based on a freer handling of paint. He took particular pleasure in rendering the vibrant atmosphere of Venetian light and its dazzling effect on water. The more 'impressionistic' approach of Guardi also found expression in small-scale imaginary scenes or capricci, of which there are many surviving examples, such as 'An Architectural Caprice'." Provenance: private Rancho Mirage, California, USA collection, by inheritance in 2020; ex-Dr. TDR Berreth, California, USA, acquired before 1982 All items legal to buy/sell under U.S. Statute covering cultural patrimony Code 2600, CHAPTER 14, and are guaranteed to be as described or your money back. A Certificate of Authenticity will accompany all winning bids. We ship worldwide and handle all shipping in-house for your convenience. #179057
(Venedig 1712–1793 Venedig) Kopie d. 19.Jhs. La festa del Giovedì Grasso in Piazzetta. Öl auf Leinwand. 29,5x47,5 cm. Gerahmt. - Doubliert, neuerer Keilrahmen.
ANSICHT VON SANTA MARIA DELLA SALUTE Öl auf Leinwand. Doubliert. 21 x 30 cm. Verso altes Etikett mit Künstlernennung „Guardi“. In vergoldetem ornamental verziertem Rahmen. Ansicht der bekannten Barockkirche, die das Stadtbild Venedigs bis heute prägt, über Figurenstaffage am Ufer hinweg gesehen. In flottem Pinselduktus dem genannten Künstler entsprechend gestaltet. (1370505) (13)
DIE HEILIGE KATHARINA VON ALESSANDRIEN IN LANDSCHAFT, UM 1750 Öl auf Leinwand. Doubliert. 37,5 x 51 cm. In vegetabil reliefiertem und vergoldetem Rahmen. Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia, in Kopie. Die Märtyrerin ist ganzfigurig gezeigt, vor einer sanft hügeligen Landschaft mit jungen Bäumen. Nur durch einen einzigen Pinselstrich deutet Guardi eine Perlenkette an, die für die höfische Abstammung Katharinas steht. Dabei galt seit jeher die Perle als Symbol für Reinheit, Weisheit und die „verborgene Erkenntnis Jesu“. Ihre ferneren Attribute sind die Palme, deren Blatt sie in der einen Hand hält und das Rad, das Werkzeug ihres Martyriums. Seine Ausbildung und ein Großteil seiner Tätigkeit bis 1760 erfolgten gemeinsam mit seinem älteren Bruder Giovanni Antonio, der die Familienwerkstatt leitete. Im Vergleich zu seinem Bruder zeigte er schon früh eine andere Sensibilität mit einem schnellen, gebrochenen Pinselstrich, der die Verbindung zwischen Figuren und Atmosphäre wiedergibt. Sein Interesse an Landschaften brachte ihn um 1755 dazu, sich dem Vedutismus anzunähern. Er schlug eine persönliche Interpretation vor, die die dokumentarische Komponente zugunsten einer atmosphärischen Darstellung ersetzte, die in der Lage war, die besondere Lebendigkeit des Lichts der Lagune und seiner Bewohner wiederzugeben. Guardi begann mit der Herstellung seiner ersten Veduten, wahrscheinlich um sich den lukrativen Markt der ausländischen Besucher zu erschließen, der in jenen Jahren durch Canaletto, der nach England gegangen war, vakant geworden war. Seine frühen Werke lehnen sich an die Kompositionen von Canaletto und Marieschi an, die Bildgestaltung ist fließend und kontrolliert, noch weit entfernt von dem knackigen, stenografischen Stil, der ihn berühmt machen sollte. Seine einzigartige Art zeigte sich jedoch bereits in einigen dieser frühen Werke, in denen die aus schaumigen Farbmischungen konstruierten Figuren ein lebhaftes chromatisches Timbre offenbaren. So entstanden Meisterwerke wie die beiden „Vedute della Ca‘ d‘Oro“ (Ansichten des Ca‘ d‘Oro) oder jene, die in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt werden. Seine erfolgreichste Zeit liegt zwischen dem siebten und achten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts: 1764 erhält er den Auftrag für zwei große Ansichten des Markusplatzes, die er für einen Engländer ausführte. Etwas später entstanden die zwölf Gemälde der Dogenfeste nach Canalettos Vorlagen, gestochen von Giambattista Brustolon. Aus den Drucken hat Francesco Guardi seine Gemälde abgeleitet, die sich heute im Louvre befinden: Das Ergebnis ist wirklich erstaunlich und offenbart die verklärende und fantastische Kraft des Malers. Im Jahr 1782 erhielt er den Auftrag, vier Gemälde zum Gedenken an den Besuch von Papst Pius VI in Venedig zu schaffen. Für den inzwischen siebzigjährigen Künstler war es endlich ein offizieller Auftrag, gefolgt von den Gemälden, die die Ankunft der Erzherzöge von Russland in Venedig feierten, die inkognito unter dem Namen der Conti del Nord kamen. Die Bilder, die an die Hochzeit zwischen Herzog Armando di Polignac und Baronin Idalia von Neukirchen erinnern sollten, wurden nie angefertigt, aber die prächtigen Vorbereitungsblätter dafür werden im Kupferstichkabinett des Museo Correr aufbewahrt. Mit der Zeit wird sein sehr persönlicher Stil immer freier und anspielungsreicher: Die Proportionen zwischen den verschiedenen Elementen werden frei verändert, die perspektivische Struktur wird elastisch und verformt sich ohne jede Verbindung zur Realität. Schließlich werden die Figuren zu einfachen Farbflecken, einem schnellen weißen Gekritzel oder einem schwarzen Punkt, der mit einer flackernden Markierung nachgezeichnet wird. Er malte auch einige herrliche Bilder von Villen inmitten der grünen venezianischen Landschaft. Provenienz: Privatsammlung. Literatur: Vgl. Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario dell‘avventura artistica, Mailand 1993, S. 209-222. (1361761) (13) Francesco Guardi, 1712 Venice – 1793 ibid. SAINT CATHERINE OF ALEXANDRIA IN LANDSCAPE, CA. 1750 Oil on canvas. Relined. 37.5 x 51 cm. Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, Gorizia, in copy.
