Remigius Adrianus Haanen 1812 - 1894 Winter Landscape 55.5 x 83 cm, with frame 66.5 x 93.5 cm Oil on canvas, relined Signed & dated (1)870 lower right The Dutch - Austrian painter Remigius Adrianus Haanen was born in Utrecht in 1812 and came from a large family of artists. His father, Casparis Haanen, was also a painter and restorer and provided his children with an artistic education from an early age. Remigius Haanen studied at the Academy in Utrecht and later in The Hague before settling permanently in Vienna, as did several members of his family. There he established himself within the circle of 19th - century Austrian landscape painting and became a member of the Vienna Academy. Haanen was known above all for his finely detailed landscape depictions, which frequently depict scenes from the Alpine countries, Austria, or the Netherlands. His work is characterized by careful observation of nature, clear composition, and an atmospherically nuanced rendering of light and weather. His winter landscapes were particularly prized, enjoying great popularity in the bourgeois art market of the 19th century. The depiction of winter landscapes had a long tradition in European painting, having already flourished in Dutch art as early as the 17th century. In the 19th century, this motif became popular once again, not least due to the growing interest in direct observation of nature as well as in seasonal moods. Winter scenes offered artists the opportunity to explore subtle color nuances and effects of light: snow, ice, and winter skies allowed for a nuanced depiction of reflections, atmospheric transitions, and times of day. At the same time, such paintings often reflected an idealized, tranquil experience of nature that held a special appeal in the age of industrialization. In Austrian and South German landscape painting of the period, this interest was combined with a Romantic conception of nature in which silence, vastness, and seasonal change played a central role. The Winter Landscape from 1870 depicts a snow - covered path along a narrow stream, where several figures are situated. The composition is clearly structured and defined by a diagonal arrangement: the stream, the snow - covered bank, and the towering trees form a line that extends from the foreground into the depth of the pictorial space. This landscape area stands out clearly against the sky, which is rendered in cool shades of blue and streaked with soft clouds. Despite the wintry scene, the painting does not convey a harsh cold. Rather, much points to a moment of transition—possibly a phase of snowmelt. The treetops are not completely covered in snow; greenish hues are already visible between the branches, heralding the approaching end of winter. The stream also appears to be flowing and not frozen, reinforcing the impression of milder weather. On the horizon, the low - hanging sun bathes the sky in a soft orange that blends gently with the cool blue and gray tones of the clouds. This warm light forms a striking contrast to the wintry landscape and lends the scene a tranquil, almost poetic atmosphere. The figures on the path are kept small and blend harmoniously into nature; they serve less as individual portraits and more as a scale for the vastness of the landscape and as a narrative element within the scene. Stylistically, the painting shows clear parallels with other winter scenes by Haanen. Typical is the balanced composition featuring a stream or path that guides the viewer’s gaze into the distance. Equally characteristic is the subtle color palette of cool blues and grays, enlivened by warm accents of light—such as on the horizon or in the sky. Haanen succeeds in depicting the snow not as a uniform white expanse, but as a multi - layered surface with subtle gradations of light and shadow. The carefully observed tree forms and the tranquil, atmospheric effect of the landscape are also found in several of his other works. The Winter Landscape from 1870 thus illustrates Haanen’s unique ability to combine observation of nature, atmospheric sensitivity, and compositional clarity. The painting does not depict the harsh height of winter, but rather a moment of transition in which light, water, and the first traces of green already hint at the coming spring. This lends the scene a subtle dynamism and a poetic mood that are among the characteristic qualities of Remigius Adrianus Haanen’s landscape painting. Remigius Adrianus Haanen 1812 - 1894 Winterlandschaft 55,5 x 83 cm, mit Rahmen 66,5 x 93,5 cm Öl auf Leinwand, doubliert Signiert & datiert (1)870 unten rechts Der niederländisch-österreichische Maler Remigius Adrianus Haanen wurde 1812 in Utrecht geboren und entstammte einer weit verzweigten Künstlerfamilie. Sein Vater Casparis Haanen war ebenfalls Maler und Restaurator und vermittelte seinen Kindern früh eine künstlerische Ausbildung. Remigius Haanen studierte an der Akademie in Utrecht und später in Den Haag, bevor er sich – wie mehrere Mitglieder seiner Familie – dauerhaft in Wien niederließ. Dort etablierte er sich im Kreis der österreichischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts und wurde Mitglied der Wiener Akademie. Haanen war vor allem für seine fein ausgearbeiteten Landschaftsdarstellungen bekannt, die häufig Szenen aus den Alpenländern, aus Österreich oder den Niederlanden zeigen. Sein Werk zeichnet sich durch eine sorgfältige Naturbeobachtung, eine klare Komposition und eine atmosphärisch differenzierte Wiedergabe von Licht und Wetter aus. Besonders geschätzt wurden seine Winterlandschaften, die im 19. Jahrhundert eine große Beliebtheit im bürgerlichen Kunstmarkt genossen. Die Darstellung von Winterlandschaften hatte in der europäischen Malerei eine lange Tradition, die bereits im 17. Jahrhundert in der niederländischen Kunst eine Blüte erlebte. Im 19. Jahrhundert wurde dieses Motiv erneut populär, nicht zuletzt durch das wachsende Interesse an der unmittelbaren Naturbeobachtung sowie an jahreszeitlichen Stimmungen. Winterliche Szenen boten Künstlern die Möglichkeit, subtile Farbnuancen und Lichtwirkungen zu erforschen: Schnee, Eis und winterlicher Himmel erlaubten eine differenzierte Darstellung von Reflexionen, atmosphärischen Übergängen und Tageszeiten. Gleichzeitig spiegelten solche Bilder häufig eine idealisierte, ruhige Naturerfahrung wider, die im Zeitalter der Industrialisierung eine besondere Anziehungskraft besaß. In der österreichischen und süddeutschen Landschaftsmalerei der Zeit verband sich dieses Interesse mit einer romantischen Auffassung der Natur, in der Stille, Weite und jahreszeitlicher Wandel eine zentrale Rolle spielten. Die Winterlandschaft von 1870 zeigt einen verschneiten Weg entlang eines schmalen Baches, an dem sich mehrere Figuren befinden. Die Komposition ist klar strukturiert und wird durch eine diagonale Gliederung bestimmt: Der Bach, das verschneite Ufer und die hoch aufragenden Bäume bilden eine Linie, die sich vom Vordergrund in die Tiefe des Bildraums zieht. Diese Landschaftszone hebt sich deutlich vom Himmel ab, der in kühlen Blautönen gehalten und von weichen Wolken durchzogen ist. Trotz der winterlichen Szenerie vermittelt das Bild keine strenge Kälte. Vielmehr deutet vieles auf einen Moment des Übergangs hin – möglicherweise auf eine Phase der Schneeschmelze. Die Baumkronen sind nicht vollständig vom Schnee bedeckt; zwischen den Zweigen zeigen sich bereits grünliche Töne, die das nahende Ende des Winters ankündigen. Auch der Bach wirkt bewegt und nicht gefroren, was die Vorstellung eines milderen Wetters verstärkt. Am Horizont taucht die tiefstehende Sonne den Himmel in ein zartes Orange, das sich sanft mit den kühlen Blau- und Grautönen der Wolken verbindet. Dieses warme Licht bildet einen wirkungsvollen Kontrast zur winterlichen Landschaft und verleiht der Szene eine ruhige, beinahe poetische Stimmung. Die Figuren auf dem Weg sind klein gehalten und fügen sich harmonisch in die Natur ein; sie dienen weniger als individuelle Porträts, sondern vielmehr als Maßstab für die Weite der Landschaft und als erzählerisches Element innerhalb der Szenerie. In stilistischer Hinsicht zeigt das Gemälde deutliche Übereinstimmungen mit anderen Winterdarstellungen Haanens. Typisch ist die ausgewogene Komposition mit einem Wasserlauf oder Weg, der den Blick des Betrachters in die Tiefe führt. Ebenso charakteristisch ist die subtile Farbpalette aus kühlen Blau- und Grautönen, die durch warme Lichtakzente – etwa am Horizont oder im Himmel – belebt wird. Haanen gelingt es dabei, den Schnee nicht als uniforme weiße Fläche darzustellen, sondern als vielschichtige Oberfläche mit feinen Abstufungen von Licht und Schatten. Auch die sorgfältig beobachteten Baumformen und die ruhige, atmosphärische Wirkung der Landschaft finden sich in mehreren seiner Werke wieder. Die Winterlandschaft von 1870 veranschaulicht somit Haanens besondere Fähigkeit, Naturbeobachtung, atmosphärische Sensibilität und kompositorische Klarheit zu verbinden. Das Bild zeigt nicht den strengen Höhepunkt des Winters, sondern einen Moment des Übergangs, in dem Licht, Wasser und erste Spuren von Grün bereits auf den kommenden Frühling verweisen. Dadurch erhält die Szene eine leise Dynamik und eine poetische Stimmung, die zu den charakteristischen Qualitäten der Landschaftsmalerei Remigius Adrianus Haanens zählt.
HAANEN, REMIGIUS ADRIANUS VAN 1812 Oosterhout–1894 Aussee Title: Dutch Canal in the Moonlight. Date: 1865. Technique: Oil on wood. Measurement: 21 x 29cm. Notation: Monogrammed and dated lower left: R.H. 4.3.65. Frame: Framed. Provenance: - Private ownership, Germany. Acknowledgements: We are grateful to Guido de Werd, Cologne, for confirming the attribution of the present painting after examination in the original. Estimated shipping costs for this lot: Inland: 32.77 Euro plus 6.23 Euro VAT EU: 50.42 Euro plus 9.58 Euro VAT Third country: 277.32 Euro plus 52.69 Euro VAT additional shipping insurance Shipping insurance up to total invoice amount of 25,000 Euros: max. 41.65 Euro over a total invoice amount of 25,000 Euros: 1.8 o/oo USA by individual arrangement after the auction. #Remigius Adrianus van Haanen #River #Painting #Old Masters.
HAANEN, REMIGIUS ADRIANUS VAN 1812 Oosterhout–1894 Aussee Title: Hikers in a Winter Landscape. Date: 1865. Technique: Oil on wood. Measurement: 21 x 29cm. Notation: Monogrammed and dated lower right: R.H. 4.3.65. Frame: Framed. Provenance: - Private ownership, Germany. Acknowledgements: We are grateful to Guido de Werd , Cologne, for confirming the attribution of the present painting after examination in the original. Estimated shipping costs for this lot: Inland: 32.77 Euro plus 6.23 Euro VAT EU: 50.42 Euro plus 9.58 Euro VAT Third country: 277.32 Euro plus 52.69 Euro VAT additional shipping insurance Shipping insurance up to total invoice amount of 25,000 Euros: max. 41.65 Euro over a total invoice amount of 25,000 Euros: 1.8 o/oo USA by individual arrangement after the auction. #Remigius Adrianus van Haanen #winter landscape #Painting #Old Masters.
Remigius Adrianus Haanen 1812 - 1894 Winter Landscape 55.5 x 83 cm, with frame 66.5 x 93.5 cm Oil on canvas, relined Signed & dated (1)870 lower right The Dutch - Austrian painter Remigius Adrianus Haanen was born in Utrecht in 1812 and came from a large family of artists. His father, Casparis Haanen, was also a painter and restorer and provided his children with an artistic education from an early age. Remigius Haanen studied at the Academy in Utrecht and later in The Hague before settling permanently in Vienna, as did several members of his family. There he established himself within the circle of 19th - century Austrian landscape painting and became a member of the Vienna Academy. Haanen was known above all for his finely detailed landscape depictions, which frequently depict scenes from the Alpine countries, Austria, or the Netherlands. His work is characterized by careful observation of nature, clear composition, and an atmospherically nuanced rendering of light and weather. His winter landscapes were particularly prized, enjoying great popularity in the bourgeois art market of the 19th century. The depiction of winter landscapes had a long tradition in European painting, having already flourished in Dutch art as early as the 17th century. In the 19th century, this motif became popular once again, not least due to the growing interest in direct observation of nature as well as in seasonal moods. Winter scenes offered artists the opportunity to explore subtle color nuances and effects of light: snow, ice, and winter skies allowed for a nuanced depiction of reflections, atmospheric transitions, and times of day. At the same time, such paintings often reflected an idealized, tranquil experience of nature that held a special appeal in the age of industrialization. In Austrian and South German landscape painting of the period, this interest was combined with a Romantic conception of nature in which silence, vastness, and seasonal change played a central role. The Winter Landscape from 1870 depicts a snow - covered path along a narrow stream, where several figures are situated. The composition is clearly structured and defined by a diagonal arrangement: the stream, the snow - covered bank, and the towering trees form a line that extends from the foreground into the depth of the pictorial space. This landscape area stands out clearly against the sky, which is rendered in cool shades of blue and streaked with soft clouds. Despite the wintry scene, the painting does not convey a harsh cold. Rather, much points to a moment of transition—possibly a phase of snowmelt. The treetops are not completely covered in snow; greenish hues are already visible between the branches, heralding the approaching end of winter. The stream also appears to be flowing and not frozen, reinforcing the impression of milder weather. On the horizon, the low - hanging sun bathes the sky in a soft orange that blends gently with the cool blue and gray tones of the clouds. This warm light forms a striking contrast to the wintry landscape and lends the scene a tranquil, almost poetic atmosphere. The figures on the path are kept small and blend harmoniously into nature; they serve less as individual portraits and more as a scale for the vastness of the landscape and as a narrative element within the scene. Stylistically, the painting shows clear parallels with other winter scenes by Haanen. Typical is the balanced composition featuring a stream or path that guides the viewer’s gaze into the distance. Equally characteristic is the subtle color palette of cool blues and grays, enlivened by warm accents of light—such as on the horizon or in the sky. Haanen succeeds in depicting the snow not as a uniform white expanse, but as a multi - layered surface with subtle gradations of light and shadow. The carefully observed tree forms and the tranquil, atmospheric effect of the landscape are also found in several of his other works. The Winter Landscape from 1870 thus illustrates Haanen’s unique ability to combine observation of nature, atmospheric sensitivity, and compositional clarity. The painting does not depict the harsh height of winter, but rather a moment of transition in which light, water, and the first traces of green already hint at the coming spring. This lends the scene a subtle dynamism and a poetic mood that are among the characteristic qualities of Remigius Adrianus Haanen’s landscape painting. Remigius Adrianus Haanen 1812 - 1894 Winterlandschaft 55,5 x 83 cm, mit Rahmen 66,5 x 93,5 cm Öl auf Leinwand, doubliert Signiert & datiert (1)870 unten rechts Der niederländisch-österreichische Maler Remigius Adrianus Haanen wurde 1812 in Utrecht geboren und entstammte einer weit verzweigten Künstlerfamilie. Sein Vater Casparis Haanen war ebenfalls Maler und Restaurator und vermittelte seinen Kindern früh eine künstlerische Ausbildung. Remigius Haanen studierte an der Akademie in Utrecht und später in Den Haag, bevor er sich – wie mehrere Mitglieder seiner Familie – dauerhaft in Wien niederließ. Dort etablierte er sich im Kreis der österreichischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts und wurde Mitglied der Wiener Akademie. Haanen war vor allem für seine fein ausgearbeiteten Landschaftsdarstellungen bekannt, die häufig Szenen aus den Alpenländern, aus Österreich oder den Niederlanden zeigen. Sein Werk zeichnet sich durch eine sorgfältige Naturbeobachtung, eine klare Komposition und eine atmosphärisch differenzierte Wiedergabe von Licht und Wetter aus. Besonders geschätzt wurden seine Winterlandschaften, die im 19. Jahrhundert eine große Beliebtheit im bürgerlichen Kunstmarkt genossen. Die Darstellung von Winterlandschaften hatte in der europäischen Malerei eine lange Tradition, die bereits im 17. Jahrhundert in der niederländischen Kunst eine Blüte erlebte. Im 19. Jahrhundert wurde dieses Motiv erneut populär, nicht zuletzt durch das wachsende Interesse an der unmittelbaren Naturbeobachtung sowie an jahreszeitlichen Stimmungen. Winterliche Szenen boten Künstlern die Möglichkeit, subtile Farbnuancen und Lichtwirkungen zu erforschen: Schnee, Eis und winterlicher Himmel erlaubten eine differenzierte Darstellung von Reflexionen, atmosphärischen Übergängen und Tageszeiten. Gleichzeitig spiegelten solche Bilder häufig eine idealisierte, ruhige Naturerfahrung wider, die im Zeitalter der Industrialisierung eine besondere Anziehungskraft besaß. In der österreichischen und süddeutschen Landschaftsmalerei der Zeit verband sich dieses Interesse mit einer romantischen Auffassung der Natur, in der Stille, Weite und jahreszeitlicher Wandel eine zentrale Rolle spielten. Die Winterlandschaft von 1870 zeigt einen verschneiten Weg entlang eines schmalen Baches, an dem sich mehrere Figuren befinden. Die Komposition ist klar strukturiert und wird durch eine diagonale Gliederung bestimmt: Der Bach, das verschneite Ufer und die hoch aufragenden Bäume bilden eine Linie, die sich vom Vordergrund in die Tiefe des Bildraums zieht. Diese Landschaftszone hebt sich deutlich vom Himmel ab, der in kühlen Blautönen gehalten und von weichen Wolken durchzogen ist. Trotz der winterlichen Szenerie vermittelt das Bild keine strenge Kälte. Vielmehr deutet vieles auf einen Moment des Übergangs hin – möglicherweise auf eine Phase der Schneeschmelze. Die Baumkronen sind nicht vollständig vom Schnee bedeckt; zwischen den Zweigen zeigen sich bereits grünliche Töne, die das nahende Ende des Winters ankündigen. Auch der Bach wirkt bewegt und nicht gefroren, was die Vorstellung eines milderen Wetters verstärkt. Am Horizont taucht die tiefstehende Sonne den Himmel in ein zartes Orange, das sich sanft mit den kühlen Blau- und Grautönen der Wolken verbindet. Dieses warme Licht bildet einen wirkungsvollen Kontrast zur winterlichen Landschaft und verleiht der Szene eine ruhige, beinahe poetische Stimmung. Die Figuren auf dem Weg sind klein gehalten und fügen sich harmonisch in die Natur ein; sie dienen weniger als individuelle Porträts, sondern vielmehr als Maßstab für die Weite der Landschaft und als erzählerisches Element innerhalb der Szenerie. In stilistischer Hinsicht zeigt das Gemälde deutliche Übereinstimmungen mit anderen Winterdarstellungen Haanens. Typisch ist die ausgewogene Komposition mit einem Wasserlauf oder Weg, der den Blick des Betrachters in die Tiefe führt. Ebenso charakteristisch ist die subtile Farbpalette aus kühlen Blau- und Grautönen, die durch warme Lichtakzente – etwa am Horizont oder im Himmel – belebt wird. Haanen gelingt es dabei, den Schnee nicht als uniforme weiße Fläche darzustellen, sondern als vielschichtige Oberfläche mit feinen Abstufungen von Licht und Schatten. Auch die sorgfältig beobachteten Baumformen und die ruhige, atmosphärische Wirkung der Landschaft finden sich in mehreren seiner Werke wieder. Die Winterlandschaft von 1870 veranschaulicht somit Haanens besondere Fähigkeit, Naturbeobachtung, atmosphärische Sensibilität und kompositorische Klarheit zu verbinden. Das Bild zeigt nicht den strengen Höhepunkt des Winters, sondern einen Moment des Übergangs, in dem Licht, Wasser und erste Spuren von Grün bereits auf den kommenden Frühling verweisen. Dadurch erhält die Szene eine leise Dynamik und eine poetische Stimmung, die zu den charakteristischen Qualitäten der Landschaftsmalerei Remigius Adrianus Haanens zählt.
HUNTER WITH A DOG IN A FOREST LANDSCAPE 1877 Oil on canvas, 58×46 cm (86×74 cm). Signed and dated lower right "R. Haanen, 77". Period gilded frame. The work was created in 1877, in a period when European art was undergoing a transformation from late Romanticism to Realism and plein-air painting. Haanen at this time represents the mature form of the so-called "mood landscape painting" (Stimmungsimpressionismus). While in Paris Impressionism was already emerging, in Central Europe there was still a prevailing demand for technically perfect, atmospheric forest interiors that transported the viewer into the silence and majesty of untouched nature. The painting Hunter with a Dog in a Forest Landscape belongs to the artist`s typical and most sought-after subjects. Haanen was fascinated by the structure of trees – in this work he uses an old, characteristically weathered trunk as the central vertical, on which he demonstrates his sensitivity to the texture of bark and the play of light filtering through the canopy. The small figure of the hunter with his dog is not merely an accessory; in Haanen`s conception it underscores the harmonious relationship between man and nature, a motif that appears repeatedly in his oeuvre. The artist masterfully works here with "forest shadow", where the illuminated passages in the foreground contrast with the depth of the forest mass, lending the scene depth and an almost theatrical drama. At the same time, the proportion between the size of the tree and the hunter also points to the humble role of man in nature, which in many ways surpasses him in its very dimensions. Condition B.
Remigius Adrianus (Remy) van Haanen 1812 Oosterhout - 1894 Bad Aussee Winter landscape with figures Monogrammed RvH lower left. Inscribed on the stretcher and label "Cabinet de Bayser, Paris" on the frame verso. Oil on canvas. 31 x 39 cm. Restored. Framed (45.5 x 54 cm). Provenienz: private collection, Austria.
(Oosterhoudt 1812–1894 Bad Aussee) A Winter Landscape, signed (in ligature) RvHaanen, oil on canvas, 66 x 88 cm, framed Provenance: Sale, Heinrich Cubasch, Vienna, 30 November 1903, Lot 358; Private Collection, Austria. We are grateful to the RKD, Netherlands Institute of Art History, for the scholarly advice.
Remigius van Haanen (1812, Oosterhout - 1894, Bad Aussee, Austria), probably Rocky Coast in Moonlight, oil on panel, signed lower right "R. v. Haanen", approx. 18 x 26.5 cm, framed (approx. 26 x 35 cm), frame with signs of wear Remigius van Haanen (1812, Oosterhout - 1894, Bad Aussee, Österreich), wohl Felsige Küste im Mondschein, Öl auf Holz, u.r. signiert "R. v. Haanen", ca. 18x26,5cm, gerahmt (ca. 26x35cm), Rahmen m. Gebrauchsspuren
Remigius Adrianus (Remy) van Haanen 1812 Oosterhout - 1894 Bad Aussee Winter landscape Signed lower left. Numbered verso. Oil on canvas. 56.5 x 78 cm. Relined. Restored. Minor damage. Minor damage to frame (70.5 x 92 cm). Provenienz: Galerie Egerländer, Marienbad (invoice from 25 September 1942 available). - Private collection, South Germany.
Oil on sheet, signed lower left (Rem van Haanen). Remigius Adrianus van Haanen (1812 Oosterhout - 1894 Bad Aussee). Holland, 19th century, dimensions 81,5 x 57 cm. Framed. Condition 2
REMIGIUS ADRIANUS VAN HAANEN 1812 - 1894 River Landscape in the Moonlight (1882) Oil on wood. 31 x 41,5 cm (F. 42 x 54 cm). Signed and dated lower left. Verso: stamp of the plate maker A. Chramosta 'Zur Stadt Düsseldorf'. Part. rest. Frame. REMIGIUS ADRIANUS VAN HAANEN 1812 - 1894 Flusslandschaft im Mondschein (1882) Öl auf Holz. 31 x 41,5 cm (R. 42 x 54 cm). Signiert und datiert unten links. Verso: Stempel des Plattenherstellers A. Chramosta 'Zur Stadt Düsseldorf'. Part. rest. Rahmen.
Remigius A. van Haanen Autumn landscape 1866 oil on canvas; framed 48 x 74.5 cm signed and dated on the lower left: RvHaanen f. / 66. private property, Austria
Remigius A. van Haanen Winterscape 1846 oil on panel; framed 41 x 52.5 cm signed and dated on the lower right: R v. Haanen. / 1846 private property, Austria
(Oosterhoudt 1812–1894 Bad Aussee) A Swamp Landscape with Travellers, signed, dated Rv Haanen (18)71, oil on canvas, 40 x 69 cm, framed. Provenance: Private Collection, Germany.
(1812 Oosterhout - 1894 Bad Aussee). Holländische Flusslandschaft. Feder in Braun, grau laviert. 10,2 x 17,2 cm. Verso signiert und datiert "Rem'[igius] van Haanen 5. Juni [18]39" sowie wohl eigenhändig in niederländischer Sprache bezeichnet "[...] Frankfurt a. M. den 20 December 1834". - Provenienz: Sammlung Richard Herrlinger, Wien. (Lugt 5818). R
WINTERLANDSCHAFT MIT FIGUREN Öl auf Leinwand. 36,3 x 49,3 cm. Links unten signiert und datiert „1849“. In dekorativem Rahmen. Unter wolkenreichem Himmel eine Bauernfamilie mit vorlaufendem Hund auf einem schneebedeckten Weg, vor einer steinernen Ummauerung mit Tor und kleiner Kapelle einer kirchlichen Anlage, innerhalb derer hinter Bäumen die Kirche zu erkennen ist. Stimmungsvolle Darstellung, die die Kälte eines Wintertages nachvollziehen lässt. Vereinzelt kleine Retuschen. Anmerkung: Der Künstler war ein niederländischer Landschaftsmaler und Radierer, der ab 1842 in der k. und k. Monarchie Österreich-Ungarn seinen festen Wohnsitz nahm. 1846 verlieh König Wilhelm II. der Niederlande den Orden der Eichenkrone. Haanen stellte unter anderem auch auf der Pariser Weltausstellung 1855 aus. Ab 1865 war er Mitglied im Wiener Künstlerhaus. (1401247) (18)
Remigius Adrianus va Haanen Oosterhout 1812 - 1894 Bad Aussee, attributed Moonlit Night Oil on canvas, relined 35 x 48.5 cm Signed lower left Inscribed on the reverse
(1812 Oosterhout - 1894 Bad Aussee) Seenlandschaft mit Jägern und Fischern Stimmungsvolles, spätromantisches Werk des Landschaftsmalers, der aus einer Künstlerfamilie stammte und zunächst bei seinem Vater Casparis Haanen lernte. Er setzte seine künstlerische Ausbildung ab 1832 bei Jan van Ravenswaay in Hilversum fort und studierte an der Akademie in Wien, wo er zeitlebens ansässig blieb und 1865 Mitglied im Wiener Künstlerhaus wurde. Haanen, der künstlerisch in der Tradition Jacob van Ruisdaels stand, war u. a. 1855 auf der Pariser Weltausstellung vertreten. Öl/Lwd., doubliert. R. u. sign. und dat. 1862. 35,5 cm x 68,8 cm. Rahmen. Oil on canvas, relined. Signed and dated 1862.
Remigius Adrianus van Haanen Oosterhout 1812–1894 Bad Aussee Winter landscape signed and dated on the boat lower right: R van Haanen 1842 oil on panel unframed: 51 x 67 cm.; 20 x 26¼ in. framed: 74 x 89.5 cm.; 29 x 35¼ in.
(1812 Oosterhout - 1894 Bad Aussee). Holländische Flusslandschaft. Feder in Braun, grau laviert. 10,2 x 17,2 cm. Verso signiert und datiert "Rem'[igius] van Haanen 5. Juni [18]39" sowie wohl eigenhändig in niederländischer Sprache bezeichnet "[...] Frankfurt a. M. den 20 December 1834". - Provenienz: Sammlung Richard Herrlinger, Wien. (Lugt 5818). R
Remigius Adrianus van Haanen (niederländisch, 1812 - 1894). Winter 1884. Öl auf Leinwand. U. r. handsigniert und datiert. Guter altersbedingter Zustand. Feine Krakelee. Gerahmt. Lichtmaße: H: 51,5 cm, B: 64 cm, Gesamtmaße: H: 68 cm, B: 80,5 cm, T: ca. 6,5 cm.
Remigius A. van Haanen Family in winter landscape 1879 oil on canvas; framed 57.5 x 81.5 cm signed and dated on the lower left: RvHaanen / (18)79. private collection, Vienna
(Oosterhoudt 1812–1894 Bad Aussee) A Vast Winter Landscape, signed, dated R. v. Haanen (18)65, oil on canvas, 79 x 105 cm, framed Provenance: Sale, Dreweatt Neate, Newbury, Berkshire, England, 30 January 2013, Lot 44; Private Collection, Vienna.
REMIGIUS ADRIANUS VAN HAANEN1812 - 1894River Landscape in the Moonlight (1882)Oil on wood. 31 x 41,5 cm (F. 42 x 54 cm). Signed and dated lower left. Verso: stamp of the plate maker A. Chramosta 'Zur Stadt Düsseldorf'. Part. rest. Frame. REMIGIUS ADRIANUS VAN HAANEN 1812 - 1894 Flusslandschaft im Mondschein (1882) Öl auf Holz. 31 x 41,5 cm (R. 42 x 54 cm). Signiert und datiert unten links. Verso: Stempel des Plattenherstellers A. Chramosta 'Zur Stadt Düsseldorf'. Part. rest. Rahmen.
Remigius A. van Haanen Hunters in the winter forest oil on canvas; framed 92 x 76 cm signed on the lower right: RvHaanen / H. E. Reyntjens private property, Vienna
Remigius Adrianus VAN HAANEN (1812-1894), Blick auf ein holländisches Dorf, Zeichnung Aquarell Grisaille (watercolour)/paper, Maße: ca. 31 x 56 cm, signiert unten links, im Bogen kl. Schnittspuren, leichte Dunklung, in der rechten oberen Bildhälfte auffällige Retusche. Provenienz: Privatsammlung, 1972 erworben.
(Oosterhoudt 1812–1894 Bad Aussee) Returning Home in Winter, monogrammed (in ligature), dated RAVH 1839, verso wax seal with coat of arms and label of the auction house Wawra, oil on board, 40 x 51 cm, framed (frame slightly damaged), Provenance: Sale, C. J. Wawra, Vienna, 22 February 1923, Lot 71; Unknown Collection; Art trade, Vienna, 1986; Private Collection, Vienna.
HAANEN, REMIGIUS ADRIANUS VAN (1812-1894), "river landscape with a full moon", 1882, romantic landscape with houses and ruins on the banks, in the foreground an angler and a boat landing, signed and dated 'RA Haanen 82' on the lower left, oil /wood (verso manufacturer's stamp '...zur Stadt Düsseldorf', HxW: approx. 31x42 cm (443x54 cm with frame). Signs of age and wear, craquelure, restored. With frame, with plaque with artist's name 'R. van Haanen'.
Remigius Adrianus Van Haanen (school of) (1812 â 1894), Dutch, oil on canvas of country path, signed lower right. Painting measures 21 inches H x 29 W, frame measures 32 x 39.5 inches.
Remigius Adrianus VAN HAANEN (1812-1894), Blick auf ein holländisches Dorf, Zeichnung Aquarell Grisaille (watercolour)/paper, Maße: ca. 31 x 56 cm, signiert unten links, im Bogen kl. Schnittspuren, leichte Dunklung, in der rechten oberen Bildhälfte auffällige Retusche. Provenienz: Privatsammlung, 1972 erworben.
Remigius Adrianus Haanen (Dutch, 1812-1894) Landscape with figures by a pond Oil on paper laid on canvas 13-1/2 x 18-3/4 inches (34.3 x 47.6 cm) Signed lower right: Remi van Haanen. Property from the Schumacher Collection PROVENANCE: Private collection, Battleground, Washington. HID01801242017
ATTRIBUTED TO REMIGIUS ADRIANUS VAN HAANEN (DUTCH 1812-1894) ATTRIBUTED TO REMIGIUS ADRIANUS VAN HAANEN (DUTCH 1812â1894) The Mill After the Storm bears initials RVH (lower left) oil on canvas 48 x 73 cm The present work can be compared closely on stylistic and compositional grounds to treatments of the subject by REMIGIUS ADRIANUS VAN HAANEN showing a comparable treatment of light and reveals a similar spirit and vigour to the brushwork.
(1812 Oosterhout - 1894 Bad Aussee). Holländische Flusslandschaft. Feder in Braun, grau laviert. 10,2 x 17,2 cm. Verso signiert und datiert "Rem'[igius] van Haanen 5. Juni [18]39" sowie wohl eigenhändig in niederländischer Sprache bezeichnet "[...] Frankfurt a. M. den 20 December 1834". - Provenienz: Sammlung Richard Herrlinger, Wien. (Lugt 5818). R
Remigius Adrianus VAN HAANEN (1812-1894), Blick auf ein holländisches Dorf, Zeichnung Aquarell Grisaille (watercolour)/paper, Maße: ca. 31 x 56 cm, signiert unten links, im Bogen kl. Schnittspuren, leichte Dunklung, in der rechten oberen Bildhälfte auffällige Retusche. Provenienz: Privatsammlung, 1972 erworben.
Haanen, Remigius van (attr.) 1812 - 1894 22 x 34 cm Flusslandschaft mit Windmühle. Öl/Holz, monogrammiert R, rückseitig auf alten Etiketten bezeichnet. Haanen, Remigius van (attr.) 1812 - 1894 22 x 34 cm River landscape with windmill. Oil/panel, monogrammed R, verso on old labels inscribed.
ATTRIBUTED TO REMIGIUS ADRIANUS VAN HAANEN (DUTCH 1812-1894) ATTRIBUTED TO REMIGIUS ADRIANUS VAN HAANEN (DUTCH 1812â1894) The Mill After the Storm bears initials RVH (lower left) oil on canvas 48 x 73 cm The present work can be compared closely on stylistic and compositional grounds to treatments of the subject by REMIGIUS ADRIANUS VAN HAANEN showing a comparable treatment of light and reveals a similar spirit and vigour to the brushwork.
REMIGIUS ADRIANUS HAANEN (DUTCH 1812-1894) Summer Landscape, oil on canvas 32 x 57 cm (12 5/8 x 22 1/2 in.) framed dimensions: 48 x 73 cm (18 7/8 x 28 3/4 in.) PROVENANCE Private Collection, Switzerland before 1941 Thence by the descent of family
(1812 Oosterhout - 1894 Bad Aussee). Holländische Flusslandschaft. Feder in Braun, grau laviert. 10,2 x 17,2 cm. Verso signiert und datiert "Rem'[igius] van Haanen 5. Juni [18]39" sowie wohl eigenhändig in niederländischer Sprache bezeichnet "[...] Frankfurt a. M. den 20 December 1834". - Provenienz: Sammlung Richard Herrlinger, Wien. (Lugt 5818). R
