FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Bildnis einer Unbekannten (Holländerin). Circa 1912. Oil on canvas. Signed lower right: F. Hodler. 38 × 32 cm. Provenance: - Private collection Berthe Hodler-Jacques, Geneva, until 1923. - Galerie am Stadelhofen, Zurich, 1963. - Private collection, Switzerland, acquired in the above gallery. Literature: - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, no. 945, as 'Holländisches Mädchen'. - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. II, Die Bildnisse, Zurich 2012, p. 260, no. 903 (illustrated). Ferdinand Hodler’s present portrait of an unknown woman belongs among his most colour-intense and painterly free depictions. The sitter appears before a background of a warm orange tone, rare in Hodler’s work, which strikingly enhances the cool modelling of face and neck. Her head is slightly turned, the gaze calm and directed straight towards the viewer. The dark, compact mass of hair forms a strong frame for the light complexion. Striking is the bold treatment of colour. The facial features are not softly modelled, but constructed through a thick application of paint and clearly visible brushstrokes. Pink, red, green and yellowish tones overlap and generate a vivid interplay of light and shadow. In particular, the interaction of the complementary colours red and green lends the portrait an expressive tension that recalls both the German Expressionists and the Fauves in France. Here, Hodler largely detaches colour from a purely naturalistic rendering and employs it as an independent means of expression. The painting is related to the so-called ‘Dutchwoman’, a portrait of a woman who remains unidentified to this day. A related sketch, held in the Musée d’art et d’histoire in Geneva, likewise attests to Hodler’s engagement with this model and to the careful preparatory process of the composition (cf. Fig.). Through its luminous background, free brushwork and intense chromatic modelling, the work ranks among the most modern portraits by Hodler’s hand. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Bildnis einer Unbekannten (Holländerin). Um 1912. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Hodler. 38 × 32 cm. Provenienz: - Privatbesitz Berthe Hodler-Jacques, Genf, bis 1923. - Galerie am Stadelhofen, Zürich, 1963. - Schweizer Privatbesitz, in obiger Galerie erworben. Literatur: - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, Nr. 945, als "Holländisches Mädchen". - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. II, Die Bildnisse, Zürich 2012, S. 260, Nr. 903 (mit Abb.). Das hier angebotene Bildnis einer Unbekannten gehört zu den besonders farbintensiven und malerisch freien Porträts Ferdinand Hodlers. Die Dargestellte erscheint vor einem bei Hodler seltenen, warm orangefarbenen Hintergrund, der die kühle Modellierung von Gesicht und Hals wirkungsvoll hervorhebt. Ihr Kopf ist leicht gewendet, der Blick ruhig und direkt auf den Betrachter gerichtet. Die dunkle, kompakt zusammengefasste Haarpartie bildet einen kräftigen Rahmen für das helle Inkarnat. Auffallend ist die kühne Behandlung der Farbe. Die Gesichtszüge sind nicht weich ausmodelliert, sondern mit pastosem Farbauftrag und deutlich sichtbaren Pinselspuren aufgebaut. Rosa, Rot, Grün und gelbliche Töne überlagern sich und erzeugen ein lebendiges Spiel von Licht und Schatten. Besonders das Zusammenspiel der Komplementärfarben Rot und Grün verleiht dem Porträt eine expressive Spannung, die an die deutschen Expressionisten und an die Fauves in Frankreich denken lässt. Hodler löst die Farbe hier weitgehend von einer rein naturalistischen Wiedergabe und setzt sie als eigenständiges Ausdrucksmittel ein. Das Bild steht in Zusammenhang mit der sogenannten „Holländerin“, einem Bildnis einer bis heute nicht identifizierten Frau. Auch eine zugehörige Skizze, die sich im Musée d’art et d’histoire in Genf befindet, verweist auf Hodlers Beschäftigung mit diesem Modell und auf die sorgfältige Vorbereitung der Komposition (vgl. Abb.). Durch den leuchtenden Hintergrund, die freie Pinselschrift und die intensive farbliche Modellierung zählt das Werk zu den modernsten Porträts von Hodlers Hand.
FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Der Holzfäller. Circa 1910. Oil on paper laid down on canvas. Signed lower right: F. Hodler. 47.5 × 40 cm. Provenance: - Private collection Gertrud Dübi-Müller. - Important private collection, Switzerland, since 1974. Literature: - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler: Einige Werke aus der Sammlung Karl G. Steiner, Zurich 1981, p. 45 (illustrated). - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler. Sammlung Steiner, Zurich 1997, p. 247. - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. III-2, Die Figurenbilder, Zurich 2017, p. 397, no. 1426 (illustrated). Ferdinand Hodler treated the subject of the woodcutter in several versions, most of which were created around 1910 and in the years immediately thereafter. The composition, which the artist himself understood as a symbol of strength and dynamism, fascinated him deeply. In its formal clarity, the pictorial idea possesses striking concision: above the horizontal of the ground, framed by the vertical tree trunks running parallel to the edge of the picture, rises the powerful diagonal of the frontally depicted body from lower left to upper right. This is interrupted only by the opposing diagonals of the axe and the already notched tree. The resulting tension lends the figure an extraordinary dynamism and heightens the expression of physical exertion to the utmost (Brüschweiler, 1981). The various versions of the subject differ not only in their landscape backgrounds, but also in the details of the figure. The subject itself ranks among Hodler’s most famous creations and originated in 1908 in connection with a commission from the Swiss Federal Banking Commission for the design of banknotes. While the reaper was intended for the 100-franc note, the woodcutter was selected for the 50-franc note. Hodler subsequently developed the subject in numerous variants, which attracted considerable attention both nationally and internationally and received recognition, among other places, at exhibitions of the Berlin Secession and at the Kunsthaus Zürich. Demand was correspondingly high; already in 1911, a woodcutter achieved the remarkable price of 15,000 Swiss francs, and only a year later the first forgeries were already in circulation. The version offered here belongs to the three known colour studies of the woodcutter. It is distinguished by a particularly spontaneous and lively brushwork and conveys directly the artist’s creative process. For several of the variants created from 1910 onwards, Hodler chose a winter landscape, presumably inspired by a stay in Grindelwald, within the context of which this study was most likely also executed. In contrast to those versions that Hodler reproduced with the aid of stencils, this painting documents an independent and intensive engagement with the subject and may be regarded as a preparatory basis for later executions. Not least, the provenance underscores the importance of the work: it comes from the collection of the distinguished Hodler connoisseur Gertrud Dübi-Müller. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Der Holzfäller. Um 1910. Öl auf Papier auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Hodler. 47,5 × 40 cm. Provenienz: - Privatsammlung Gertrud Dübi-Müller. - Bedeutende Schweizer Privatsammlung, seit 1974. Literatur: - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler: Einige Werke aus der Sammlung Karl G. Steiner, Zürich 1981, S. 45 (mit Abb.). - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler. Sammlung Steiner, Zürich 1997, S. 247. - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. III-2, Die Figurenbilder, Zürich 2017, S. 397, Nr. 1426 (mit Abb.). Ferdinand Hodler widmete sich dem Motiv des Holzfällers in mehreren Fassungen, die überwiegend um 1910 und in den unmittelbar folgenden Jahren entstanden. Die Komposition, die der Künstler selbst als Sinnbild von Kraft und Dynamik verstand, faszinierte ihn nachhaltig. In ihrer formalen Klarheit ist die Bildidee von bestechender Prägnanz: Über der Horizontalen des Erdbodens, gerahmt von den vertikalen, parallel zum Bildrand verlaufenden Baumstämmen, erhebt sich die kraftvolle Diagonale des frontal dargestellten Körpers von links unten nach rechts oben. Diese wird einzig durch die gegenläufigen Diagonalen der Axt und des bereits angeschnittenen Baumes gebrochen. Die daraus resultierende Spannung verleiht der Figur eine ausserordentliche Dynamik und steigert den Ausdruck der körperlichen Anstrengung ins Äusserste (Brüschweiler, 1981). Die verschiedenen Versionen des Themas unterscheiden sich nicht nur in ihren landschaftlichen Hintergründen, sondern auch in den Details der Figur. Das Motiv selbst zählt zu den bekanntesten Schöpfungen Hodlers und entstand 1908 im Zusammenhang mit einem Auftrag der Eidgenössischen Bankenkommission zur Gestaltung von Banknoten. Während der Mäher für die 100-Franken-Note vorgesehen war, wurde der Holzfäller für die 50-Franken-Note ausgewählt. In der Folge entwickelte Hodler das Sujet in zahlreichen Varianten weiter, die sowohl national als auch international grosse Beachtung fanden und unter anderem auf Ausstellungen der Berliner Secession sowie im Kunsthaus Zürich Anerkennung erfuhren. Die Nachfrage war entsprechend hoch; bereits 1911 erzielte ein Holzfäller den beachtlichen Preis von 15 000 Schweizer Franken, und schon ein Jahr später kursierten erste Fälschungen. Die hier angebotene Fassung gehört zu den drei bekannten Farbstudien des Holzfällers. Sie zeichnet sich durch eine besonders spontane und lebendige Pinselführung aus und vermittelt unmittelbar den schöpferischen Prozess des Künstlers. Für einige der ab 1910 entstandenen Varianten wählte Hodler eine winterliche Landschaft, vermutlich angeregt durch einen Aufenthalt in Grindelwald, in dessen Kontext auch diese Studie entstanden sein dürfte. Im Unterschied zu jenen Fassungen, die Hodler mithilfe von Schablonen reproduzierte, dokumentiert dieses Gemälde eine eigenständige, intensive Auseinandersetzung mit dem Motiv und kann als vorbereitende Grundlage für spätere Ausführungen gelten. Nicht zuletzt unterstreicht die Provenienz die Bedeutung des Werkes: Es stammt aus der Sammlung der bedeutenden Hodler-Kennerin Gertrud Dübi-Müller.
FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Das Jungfraumassiv von Mürren aus (The Jungfrau massif from Mürren). 1914. Oil on canvas. Dated and signed lower right: 1914. F. Hodler. 63 × 86 cm. Provenance: - Collection Josef Müller, Solothurn, 1921–53. - Galerie Römer, Zurich, 1986. - Collection Ernst Burkhalter, Uitikon, acquired in the above gallery in 1986. - Estate of Ernst Burkhalter, until 1990. - Present private collection, Switzerland, since 1994. Exhibited: - Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 20 August–23 October 1921, no. 510, as 'Mettenberg und Jungfrau im Nebel, 1914' (verso with label). - Karlsruhe 1925, Grosse Schweizer Kunstausstellung, Städtische Ausstellungshalle, 19 July–30 August 1925, no. 205, as 'Jungfrau im Nebel, 1914'. - Brussels 1928, L'art suisse au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le paysage au XIXème siècle. Quelques artistes contemporains, Palais des Beaux-Arts, 1928, no. 34, as 'La Jungfrau dans le brouillard'. - Bern 1938, Ferdinand Hodler-Gedächtnisausstellung. Veranstaltet zur Ehrung des Meisters bei Anlass der zwanzigsten Wiederkehr seines Todestages, Kunstmuseum Bern, 19 May–26 June 1938, no. 152, as 'Mettenberg und Jungfrau im Nebel, 1914' (verso with label). - Probably Solothurn 1950, Hundert Jahre Malerei aus Solothurner Privatbesitz. Ausstellung zur Hundertjahrfeier des Solothurner Kunstvereins, Kunstmuseum Solothurn, 23 September–26 November 1950, no. 110, as 'Aufsteigender Nebel, 1914'. - Bern 1953, Die Hauptmeister der Berner Malerei 1500–1900. Jubiläumsausstellung, Kunstmuseum Bern, 29 May–20 September 1953, no. 415, as 'Die Jungfrau mit Neuschnee von Mürren aus, 1914'. - Cologne, Munich and Hamburg 1954, F. Hodler, Kunsthaus Lempertz, 7 July–8 August 1954; Kunstverein München, 18 August–26 September 1954; Kunstverein Hamburg, 30 September–31 October 1954; no. 66, as 'Jungfrau im Nebel, 1914' (verso with label). - Biel 1955/56, Ferdinand Hodler 1853–1918, Städtische Galerie Biel, 17 November 1955–31 January 1956, no. 63, as 'Jungfrau mit Schwarzmönch, 1914' (verso with label). - Zurich and Biel 1964, Ferdinand Hodler. Landschaften der Reife und Spätzeit, Kunsthaus Zürich, 22 February–5 April 1964; Städtische Galerie Biel, 17 April–24 May 1964, no. 88, as 'Schwarzmönch und Jungfrau, 1914'. - Solothurn 1975, Schweizer Kunst in der Sammlung Josef Müller. 125 Jahre Kunstverein Solothurn, Museum der Stadt Solothurn, 15 June–7 September 1975, no. 9, as 'Schwarzmönch und Jungfrau, 1914'. - Zurich 1986, Hodler. Ölbilder und Zeichnungen aus der Sammlung Josef Müller sowie aus Schweizer Privatbesitz, Galerie Römer, 12 June–31 July 1986, no. 45, as 'Jungfrau und Schwarzmönch im Nebel, 1914'. - Solothurn and Frankfurt 1996/97, Freundschaft und Kunstsinn. Die ehemaligen Solothurner Ferdinand Hodler-Sammlungen, Kunstmuseum Solothurn, 15 June–22 September 1996; Schirn Kunsthalle, 2 October 1996–5 January 1997, as 'Schwarzmönch und Jungfrau, 1914'. - Riehen 2013, Ferdinand Hodler, Fondation Beyeler, 27 January–26 May 2013, no. 55 as 'Das Jungfraumassiv von Mürren aus'. Literature: - Carl Albert Loosli: Nachtrag zum Generalkatalog der Gemälde von Ferdinand Hodler, 1924–1959, no. 1479, as 'Mettenberg und Jungfrau im Nebel'. - Exh. cat. Grosse Schweizer Kunstausstellung, Karlsruhe 1925, p. 13, no. 205. - Exh. cat. L'art suisse au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le paysage au XIXème siècle. Quelques artistes contemporains, Brussels 1928, p. 18, no. 34. - Werner Y. Müller: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Reife und Spätwerk 1895–1918, Landschaftskatalog, Zurich 1941, vol. II, no. 511. - Exh. cat. Die Hauptmeister der Berner Malerei 1500–1900. Jubiläumsausstellung, Bern 1953, p. 45, no. 415. - Exh. cat. F. Hodler, Cologne, Munich and Hamburg 1954, p. 15, no. 66, plate XIV (illustrated). - Exh. cat. Ferdinand Hodler 1853–1918, Biel 1955/56, no. 63. - Max Huggler: Das Lauterbrunnental in der Malerei, Bern 1978, p. 71. - Exh. cat. Ferdinand Hodler. Ölbilder und Zeichnungen aus der Sammlung Josef Müller sowie aus Schweizer Privatbesitz, Zurich 1986, p. 73, no. 45 (illustrated). - Exh. cat. Max Buri und seine Zeitgenossen. Cuno Amiet. Giovanni Giacometti. Ferdinand Hodler. Edouard Vallet, Studen 2002, p. 59, no. 19 (illustrated). - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. II, Die Landschaften, Zurich 2012, vol. II-2, p. 406, no. 507 (illustrated). - Exh. cat. Ferdinand Hodler, Riehen 2013, p. 55 (illustrated). The present painting ranks among the most significant alpine landscapes from the late oeuvre of Ferdinand Hodler. Around 1911, and again in 1914, the artist repeatedly turned to the subject of the Jungfrau Massif and developed it in several versions into an increasingly concentrated and monumental pictorial form. Important comparative works from this group are today held in the Kunsthaus Zürich, the Kunstmuseum Bern, as well as in closely related versions in the Musée d’art et d’histoire and the Kunstmuseum Solothurn (both 1914) (cf. Figs. 1 and 2). At the beginning of the 20th century, the mountain landscape established itself as one of the central subjects of painterly Modernism. Far more than a natural backdrop, the alpine landscape became an autonomous subject. Traditional panoramic landscape depiction increasingly gave way to a concentrated pictorial conception in which a single subject determines the entire pictorial space. Against this background, the present work appears remarkably modern. Through a subtle shift of viewpoint and a conscious simplification of the visual structure, Ferdinand Hodler achieves a pronounced monumental frontality. The masses of rock coalesce into a rigorous equilibrium, while all anecdotal description recedes in favour of a clearly articulated pictorial structure based upon proportion, order and symmetry – central principles of the theory of Parallelism developed by the artist. The landscape no longer appears as a topographical view, but as a consciously constructed pictorial order in which observation of nature and artistic construction become inseparably intertwined. Particularly in the late mountain paintings, this attitude leads to an extensive emancipation from the representational in favour of an autonomous pictorial reality. At the same time, comparable developments may be observed elsewhere in Europe. While Hodler monumentalises the alpine landscape and reduces it to a rhythmic order of masses and horizontals, Georges Braque undertakes a similar deconstruction of the natural subject. In both artists, the landscape ceases to be a purely visual representation and becomes an autonomous pictorial construction revealing the enduring structures of the visible world. Although their approaches emerged within different artistic contexts, they are united by a common European endeavour to transcend immediate impression and attain an essential truth of form. Works by Paul Cézanne may likewise come to mind in this context. Although direct influences can scarcely be proven with certainty, Hodler’s late oeuvre occupies a historical threshold: between the experience of a long artistic development and the beginnings of the avant-garde movements that would culminate in Cubism. Two epochs encounter one another here – the mature synthesis of a great solitary artist and the emergence of Modernism. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Das Jungfraumassiv von Mürren aus. 1914. Öl auf Leinwand. Unten rechts datiert und signiert: 1914. F. Hodler. 63 × 86 cm. Provenienz: - Sammlung Josef Müller, Solothurn, 1921–53. - Galerie Römer, Zürich, 1986. - Sammlung Ernst Burkhalter, Uitikon, 1986 in obiger Galerie erworben. - Erbengemeinschaft Ernst Burkhalter, bis 1990. - Heutige Schweizer Privatsammlung, seit 1994. Ausstellungen: - Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 20.8.–23.10.1921, Nr. 510, als "Mettenberg und Jungfrau im Nebel, 1914" (verso mit Etikett). - Karlsruhe 1925, Grosse Schweizer Kunstausstellung, Städtische Ausstellungshalle, 19.7.–30.8.1925, Nr. 205, als "Jungfrau im Nebel, 1914". - Brüssel 1928, L'art suisse au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le paysage au XIXème siècle. Quelques artistes contemporains, Palais des Beaux-Arts, 1928, Nr. 34, als "La Jungfrau dans le brouillard". - Bern 1938, Ferdinand Hodler-Gedächtnisausstellung. Veranstaltet zur Ehrung des Meisters bei Anlass der zwanzigsten Wiederkehr seines Todestages, Kunstmuseum Bern, 19.5.–26.6.1938, Nr. 152, als "Mettenberg und Jungfrau im Nebel, 1914" (verso mit Etikett). - Wohl Solothurn 1950, Hundert Jahre Malerei aus Solothurner Privatbesitz. Ausstellung zur Hundertjahrfeier des Solothurner Kunstvereins, Kunstmuseum Solothurn, 23.9.–26.11.1950, Nr. 110, als "Aufsteigender Nebel, 1914". - Bern 1953, Die Hauptmeister der Berner Malerei 1500–1900. Jubiläumsausstellung, Kunstmuseum Bern, 29.5.–20.9.1953, Nr. 415, als "Die Jungfrau mit Neuschnee von Mürren aus, 1914". - Köln, München und Hamburg 1954, F. Hodler, Kunsthaus Lempertz, 7.7.–8.8.1954; Kunstverein München, 18.8.–26.9.1954; Kunstverein Hamburg, 30.9.–31.10.1954; Nr. 66, als "Jungfrau im Nebel, 1914" (verso mit Etikett). - Biel 1955/56, Ferdinand Hodler 1853–1918, Städtische Galerie Biel, 17.11.1955–31.1.1956, Nr. 63, als "Jungfrau mit Schwarzmönch, 1914" (verso mit Etikett). - Zürich und Biel 1964, Ferdinand Hodler. Landschaften der Reife und Spätzeit, Kunsthaus Zürich, 22.2.–5.4.1964; Städtische Galerie Biel, 17.4.–24.5.1964, Nr. 88, als "Schwarzmönch und Jungfrau, 1914". - Solothurn 1975, Schweizer Kunst in der Sammlung Josef Müller. 125 Jahre Kunstverein Solothurn, Museum der Stadt Solothurn, 15.6.–7.9.1975, Nr. 9, als "Schwarzmönch und Jungfrau, 1914". - Zürich 1986, Hodler. Ölbilder und Zeichnungen aus der Sammlung Josef Müller sowie aus Schweizer Privatbesitz, Galerie Römer, 12.6.–31.7.1986, Nr. 45, als "Jungfrau und Schwarzmönch im Nebel, 1914". - Solothurn und Frankfurt 1996/97, Freundschaft und Kunstsinn. Die ehemaligen Solothurner Ferdinand Hodler-Sammlungen, Kunstmuseum Solothurn, 15.6.–22.9.1996; Schirn Kunsthalle, 2.10.1996–5.1.1997, als "Schwarzmönch und Jungfrau, 1914". - Riehen 2013, Ferdinand Hodler, Fondation Beyeler, 27.1.–26.5.2013, Nr. 55 als "Das Jungfraumassiv von Mürren aus". Literatur: - Carl Albert Loosli: Nachtrag zum Generalkatalog der Gemälde von Ferdinand Hodler, 1924–1959, Nr. 1479, als "Mettenberg und Jungfrau im Nebel". - Ausst.-Kat. Grosse Schweizer Kunstausstellung, Karlsruhe 1925, S. 13, Nr. 205. - Ausst.-Kat. L'art suisse au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le paysage au XIXème siècle. Quelques artistes contemporains, Brüssel 1928, S. 18, Nr. 34. - Werner Y. Müller: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Reife und Spätwerk 1895–1918, Landschaftskatalog, Zürich 1941, Bd. II, Nr. 511. - Ausst.-Kat. Die Hauptmeister der Berner Malerei 1500–1900. Jubiläumsausstellung, Bern 1953, S. 45, Nr. 415. - Ausst.-Kat. F. Hodler, Köln, München und Hamburg 1954, S. 15, Nr. 66, Tafel XIV (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler 1853–1918, Biel 1955/56, Nr. 63. - Max Huggler: Das Lauterbrunnental in der Malerei, Bern 1978, S. 71. - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler. Ölbilder und Zeichnungen aus der Sammlung Josef Müller sowie aus Schweizer Privatbesitz, Zürich 1986, S. 73, Nr. 45 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Max Buri und seine Zeitgenossen. Cuno Amiet. Giovanni Giacometti. Ferdinand Hodler. Edouard Vallet, Studen 2002, S. 59, Nr. 19 (mit Abb.). - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. II, Die Landschaften, Zürich 2012, Bd. II-2, S. 406, Nr. 507 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler, Riehen 2013, S. 55 (mit Abb.). Das vorliegende Gemälde zählt zu den bedeutendsten alpinen Landschaftsbildern aus dem Spätwerk von Ferdinand Hodler. In den Jahren um 1911 sowie erneut 1914 wandte sich der Künstler wiederholt dem Motiv des Jungfraumassiv zu und entwickelte es in mehreren Fassungen zu einer zunehmend konzentrierten und monumentalen Bildform. Bedeutende Vergleichswerke dieser Werkgruppe befinden sich heute im Kunsthaus Zürich, im Kunstmuseum Bern sowie in nahe verwandten Fassungen im Musée d’art et d’histoire und im Kunstmuseum Solothurn (beide 1914) (vgl. Abb. 1 und 2). Zu Beginn des 20. Jahrhunderts etablierte sich das Gebirge als eines der zentralen Motive der malerischen Moderne. Weit mehr als eine natürliche Kulisse wurde die Berglandschaft zu einem autonomen Sujet. Die traditionelle panoramatische Landschaftsdarstellung wich zunehmend einer konzentrierten Bildauffassung, in der ein einzelnes Motiv den gesamten Bildraum bestimmt. Vor diesem Hintergrund erscheint das vorliegende Werk von bemerkenswerter Modernität. Durch eine subtile Verschiebung des Standpunktes sowie eine bewusste Vereinfachung der visuellen Struktur erreicht Ferdinand Hodler eine ausgeprägte monumentale Frontalität. Die Felsmassen fügen sich zu einem strengen Gleichgewicht, während jede anekdotische Beschreibung zugunsten einer klar gegliederten, auf Proportion, Ordnung und Symmetrie beruhenden Bildstruktur zurücktritt zentrale Prinzipien der vom Künstler entwickelten Theorie des Parallelismus. Die Landschaft erscheint nicht länger als topographische Ansicht, sondern als bewusst gestaltete Bildordnung, in der Naturbeobachtung und künstlerische Konstruktion untrennbar ineinandergreifen. Gerade in den späten Bergbildern führt diese Haltung zu einer weitgehenden Loslösung vom Gegenständlichen zugunsten einer autonomen Bildwirklichkeit. Zur selben Zeit lassen sich andernorts in Europa vergleichbare Entwicklungen beobachten. Während Hodler die alpine Landschaft monumentalisiert und auf eine rhythmische Ordnung von Massen und Horizontalen reduziert, unternimmt Georges Braque eine ähnliche Dekonstruktion des Naturmotivs. Bei beiden Künstlern hört die Landschaft auf, eine rein visuelle Wiedergabe zu sein, und wird zu einer autonomen bildnerischen Konstruktion, welche die dauerhaften Strukturen des Sichtbaren offenlegt. Obwohl ihre Ansätze in unterschiedlichen künstlerischen Kontexten entstehen, verbindet sie ein gemeinsames europäisches Bestreben, den unmittelbaren Eindruck zu überwinden und zu einer wesentlichen Wahrheit der Form vorzudringen. Auch Werke von Paul Cézanne mögen in diesem Zusammenhang in Erinnerung treten. Obgleich direkte Einflüsse kaum eindeutig nachweisbar sind, befindet sich Hodlers Spätwerk an einer historischen Schnittstelle: zwischen der Erfahrung einer langen künstlerischen Entwicklung und den Anfängen der avantgardistischen Bewegungen, die im Kubismus kulminieren sollten. Zwei Epochen begegnen sich hier — die reife Synthese eines grossen Einzelgängers und die aufbrechende Moderne.
FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Rückzug bei Marignano. Circa 1900. Watercolour over ink and pencil on paper. Signed lower left: F. Hodler. 72.5 × 102 cm (visible size). Provenance: Important private collection, Switzerland. Just as considerable blood was shed during the Battle of Marignano in 1515, Ferdinand Hodler’s reinterpretation of this event almost four centuries later likewise caused a great deal of public controversy. The painting ‘The Retreat from Marignano’, submitted as part of the national competition for the decoration of the Swiss National Museum at the end of the 19th century, triggered one of the most significant art-political controversies in modern Switzerland. Over several years, ‘The Retreat from Marignano’ became the starting point for an intensely conducted debate concerning the representation of national history. Two irreconcilable positions confronted one another: on the one hand, the conservative camp around museum director Heinrich Angst, a defender of academically oriented narrative history painting; on the other, artists, intellectuals and politicians who supported Hodler’s approach and recognised in it a consistently contemporary pictorial language. The controversy arose above all from Hodler’s radical break with the conventions of history painting. He abandons anecdotal narration of the battle in favour of a condensed and symbolic representation. The figures do not appear as individualised heroes, but rather as a unified, almost archaic procession advancing with calm and inexorable movement. Frontality, clear structure and the striking conception of the bodies lend the composition an extraordinary presence. Through this reduction, Hodler consciously distances himself from traditional depictions of battle. The focus shifts from heroic narration towards a concentrated representation of collective experience. The retreat is experienced not as a military event, but as an image of exhaustion, loss and historical rupture. Precisely therein lies the outstanding significance of the work: Hodler transforms a national subject into a universally valid modern pictorial language and thereby provides a decisive impulse for the development of Swiss art around 1900. Against this background, the present colour study for a lithograph acquires particular relevance. It offers direct insight into Hodler’s artistic thought and working process and documents the development of a composition that ranks among the central pictorial inventions of Swiss Modernism. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Rückzug bei Marignano. Um 1900. Aquarell über Tusche und Bleistift auf Papier. Unten links signiert: F. Hodler. 72,5 × 102 cm (Lichtmass). Provenienz: Bedeutende Schweizer Privatsammlung. So wie in der Schlacht von Marignano im Jahr 1515 reichlich Blut vergossen wurde, sorgte Ferdinand Hodlers Neuinterpretation dieses Ereignisses beinahe vier Jahrhunderte später auch für grosses öffentliches Aufsehen. Das Gemälde Der Rückzug von Marignano, eingereicht im Rahmen des nationalen Wettbewerbs zur Ausstattung des Schweizerischen Nationalmuseums gegen Ende des 19. Jahrhunderts, löste eine der bedeutendsten kunstpolitischen Kontroversen der modernen Schweiz aus. Der Rückzug von Marignano wurde über mehrere Jahre hinweg zum Ausgangspunkt einer intensiv geführten Debatte über die Darstellung nationaler Geschichte. Zwei unvereinbare Positionen standen sich gegenüber: auf der einen Seite das konservative Lager um Museumsdirektor Heinrich Angst, ein Verfechter einer akademisch geprägten, erzählerischen Historienmalerei; auf der anderen Seite Künstler, Intellektuelle und Politiker, die Hodlers Ansatz unterstützten und darin eine konsequent zeitgenössische Bildsprache erkannten. Die Kontroverse entzündete sich vor allem an Hodlers radikalem Bruch mit den Konventionen der Historienmalerei. Er verzichtet auf eine anekdotische Schilderung der Schlacht zugunsten einer verdichteten, symbolischen Darstellung. Die Figuren erscheinen nicht als individualisierte Helden, sondern als geschlossener, beinahe archaischer Zug, der mit ruhiger, unabwendbarer Bewegung voranschreitet. Frontalität, klare Gliederung und die prägnante Körperauffassung verleihen der Komposition eine aussergewöhnliche Präsenz. Mit dieser Reduktion löst sich Hodler bewusst von tradierten Schlachtendarstellungen. Der Fokus verschiebt sich von heroischer Erzählung hin zu einer konzentrierten Darstellung kollektiver Erfahrung. Der Rückzug wird nicht als militärisches Ereignis, sondern als Bild von Erschöpfung, Verlust und historischer Zäsur erfahrbar. Gerade darin liegt die herausragende Bedeutung des Werkes: Hodler überführt ein nationales Thema in eine allgemeingültige, moderne Bildsprache und setzt damit einen entscheidenden Impuls für die Entwicklung der Schweizer Kunst um 1900. Die vorliegende Farbstudie für eine Lithografie gewinnt vor diesem Hintergrund besondere Relevanz. Sie erlaubt einen unmittelbaren Einblick in Hodlers künstlerischen Denk- und Arbeitsprozess und dokumentiert die Entwicklung einer Komposition, die zu den zentralen Bildfindungen der Schweizer Moderne zählt.
FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Bildnis Francine Meylach. 1916. Oil on canvas. Dated and signed lower right: 1916 F. Hodler. Inscribed upper right: Francine. 47.5 × 43.5 cm. Provenance: - Probably Ségal Antiquités M&G, Basel, until 1945. - Probably Galerie Dr Willi Raeber, Basel, 1945. - Probably private collection C. Rüfenacht, Zurich, 1945. - Private collection Franz Meyer-Chagall-Federspiel, Zurich, until 1979. - Auction Sotheby's Zurich, 14 November 1979, lot 56. - Private collection, Switzerland, acquired at the above auction. Literature: Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. II, Die Bildnisse, Zurich 2012, p. 318, no. 995 (illustrated). Ferdinand Hodler met the dancer Francine Meylach, originally from Malta, in Geneva in 1916. In the same year, Hodler created five portraits of her in different formats and poses. While three of the known versions are composed as classical portraits, establishing a direct relationship between the viewer and the sitter, the painting offered here, together with the work held in the Musée d'art et d'histoire in Geneva, belongs to a group of works that extend beyond the realm of the pure portrait. The pose of ‘Francine’ strongly recalls figure studies for Hodler’s famous mural ‘View into Infinity’. Ferdinand Hodler had occupied himself with this composition since the corresponding commission from the Kunsthaus Zürich in 1910 (cf. Fig.). Subsequently, two monumental versions for Zurich and Basel, as well as further versions of smaller format, were created. In 1916, Hodler was working on the completion of the final Zurich version, which is today located in the staircase hall of the Kunsthaus Zürich. The inclination of the head, which Hodler employs in the portrait of ‘Francine’ and which he had developed, among other contexts, in his composition for ‘View into Infinity’, is not an incidental subject but a consciously employed expressive device. It refers to an attitude of inwardness and contemplation, turning the gaze away from the external world and directing it towards a spiritual, supra-individual sphere. In the quiet, slightly withdrawn pose of the figure of ‘Francine’, a state of contemplative immersion is condensed that transcends the individual and may be read as a symbol of an existence directed towards infinity. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Bildnis Francine Meylach. 1916. Öl auf Leinwand. Unten rechts datiert und signiert: 1916 F. Hodler. Oben rechts bezeichnet: Francine. 47,5 × 43,5 cm. Provenienz: - Wohl Ségal Antiquités M&G, Basel, bis 1945. - Wohl Galerie Dr. Willi Raeber, Basel, 1945. - Wohl Privatbesitz C. Rüfenacht, Zürich, 1945. - Privatsammlung Franz Meyer-Chagall-Federspiel, Zürich, bis 1979. - Auktion Sotheby's, Zürich, 14.11.1979, Los 56. - Schweizer Privatsammlung, an obiger Auktion erworben. Literatur: Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. II, Die Bildnisse, Zürich 2012, S. 318, Nr. 995 (mit Abb.). Ferdinand Hodler lernte die aus Malta stammende Tänzerin Francine Meylach 1916 in Genf kennen. Im selben Jahr schuf Hodler fünf Bildnisse von ihr in unterschiedlichen Formaten und Posen. Während drei der bekannten Fassungen als klassische Portraits komponiert sind, in welchen ein direkter Bezug zwischen dem Betrachter und der Dargestellten hergestellt wird, handelt es sich bei dem hier angebotenen sowie bei dem dem im Musée d'art et d'histoire in Genf befindlichen Gemälde um Werke, die über das reine Portrait hinausgehen. Die Haltung von „Francine“ erinnert dabei stark an Figurenstudien zu Hodlers berühmtem Wandbild "Blick ins Unendliche". Mit dieser Komposition beschäftigte sich Ferdinand Hodler seit dem entsprechenden Auftrag des Kunsthauses Zürich von 1910 (vgl. Abb.). In der Folge entstanden zwei monumentale Fassungen für Zürich und Basel sowie weitere Fassungen kleineren Formats. 1916 arbeitete Hodler an der Vollendung der endgültigen Zürcher Version, die sich heute im Treppenhaus des Kunsthauses Zürich befindet. Die Neigung des Kopfes, die Hodler im Bildnis von "Francine" anwendet und die er u.a. in seiner Komposition für "Blick ins Unendliche" erarbeitet hatte, ist kein beiläufiges Motiv, sondern ein bewusst eingesetztes Ausdrucksmittel. Sie verweist auf eine Haltung der Innerlichkeit und Sammlung, indem sie den Blick von der äusseren Welt abwendet und auf eine geistige, überindividuelle Ebene lenkt. In der stillen, leicht entrückten Haltung der Figur der "Francine" verdichtet sich ein Zustand kontemplativer Versenkung, der über das Individuelle hinausweist und als Sinnbild einer auf das Unendliche gerichteten Existenz gelesen werden kann.
FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Sonnenuntergang am Genfersee von Caux aus (Sunset on Lake Geneva from Caux). 1917. Oil on canvas. Dated and signed lower right: 1917 F. Hodler. 60 × 80 cm. Provenance: - Private collection Albert Natural-Bridel, Geneva, 11 April 1923. - Private collection Paul Pettavel, London, 10 October 1936. - Private collection Marie Welti, Bern, until 1968. - Private collection E. R. Welti, Bern, received from the above in 1968. - Galerie Kurt Meissner, Zurich, 1973. - Important private collection, Switzerland, since 1974. Exhibited: - Geneva 1918, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 11 May–30 June 1918, no. 160, as 'Coucher de soleil, Lac Léman, 1917' (verso with stamp). - Dresden 1925, Mai–Ausstellung. Ferdinand Hodler. Ernst Ludwig Kirchner. Fritz Huf, Galerie Ernst Arnold, May 1925, no. 49, as 'Genfersee Sonnenuntergang, 1917'. - Geneva 1936, Ferdinand Hodler. Exposition organisée à l'occasion du XIVe Congrès international d'Histoire de l'Art, Galerie Moos, 8–30 September 1936, no. 82, as 'Coucher de soleil, Lac Léman, 1917'. - Zurich and Biel 1964, Ferdinand Hodler. Landschaften der Reife und Spätzeit, Kunsthaus Zürich, 22 February–5 April 1964; Städtische Galerie Biel, 17 April–24 May 1964, no. 115. - Bern and Geneva 1968, Ferdinand Hodler. Ausstellung zum 50. Todestag, Kunstmuseum Bern, 30 June–18 August 1968; Musée d'art et d'histoire, 5 September–6 October 1968, no. 13, as 'Genfersee von Caux aus, Sonnenuntergang, 1917' (verso with label). - Zurich 1973, 50 Jahre Kunsthandelsverband der Schweiz. Jubiläumsausstellung mit Werken des 15.–20. Jahrhunderts aus öffentlichem und privatem Besitz, Kunsthaus Zürich, 15 September–11 November 1973, no. 122, as 'Sonnenuntergang am Genfersee von Caux aus, 1917' (verso with label). - Berlin, Paris and Zurich 1983, Ferdinand Hodler, Nationalgalerie Berlin, 2 March–24 April 1983; Musée du Petit Palais, 11 May–24 July 1983; Kunsthaus Zürich, 19 August–23 October 1983, no. 207. - Geneva and Zurich 2003/04, Ferdinand Hodler. Landschaften, Musée Rath, 4 September 2003–1 February 2004; Kunsthaus Zürich, 5 March–6 June 2004, no. 47. - Paris 2007/08, Ferdinand Hodler 1853–1918, Musée d'Orsay, 13 November 2007–3 February 2008, no. 77, as 'Le Lac Léman vu de Caux au soleil couchant, 1917'. - Pully 2018, Ferdinand Hodler und der Genfersee. Meisterwerke aus Schweizer Privatsammlungen, Musée d'art de Pully, 15 March–3 June 2018, no. 21. - Pully and Neuchâtel 2025, Ferdinand Hodler. Un modèle pour l'art suisse, Musée d'art de Pully, 14 February–25 May 2025; Musée d'art et d'histoire, 22 June–12 October 2025, no. 146. Literature: - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler, Zurich 1919, no. 145 (illustrated). - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern 1921–24, vol. III, p. 191. - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass. vol. III Das Werk Ferdinand Hodler's von 1890 bis 1918 (Fortsetzung), Bern 1923, vol. III, p. 191. - Carl Albert Loosli: Nachtrag zum Generalkatalog der Gemälde von Ferdinand Hodler, 1924–1959, no. 840. - Werner Y. Müller: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Reife und Spätwerk, 1895–1918, Landschaftskatalog, Zurich 1941, vol. II, no. 593 (illustrated). - Hans Mühlestein and Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853–1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zurich 1942, p. 452, nos. 514 and 515. - Exh. cat. Ferdinand Hodler. Landschaften der Reife und Spätzeit, Zurich and Biel 1964, p. 47, no. 115. - Exh. cat. 50 Jahre Kunsthandelsverband der Schweiz. Jubiläumsausstellung mit Werken des 15.–20. Jahrhunderts aus öffentlichem und privatem Besitz, Zurich 1973, no. 122. - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler: Einige Werke aus der Sammlung Karl G. Steiner, Zurich 1981, p. 70 (illustrated, pp. 86 f.). - Exh. cat. Ferdinand Hodler, Berlin, Paris and Zurich 1983, p. 439, no. 207 (illustrated). - Guido Magnaguagno: 'Landschaften. Ferdinand Hodlers Beitrag zur symbolistischen Landschaftsmalerei', in Exh. cat. Ferdinand Hodler, Berlin, Paris and Zurich 1983, p. 318. - Guido Magnaguagno: Landschaften 1904–1918. Mit Textauszügen von Ferdinand Hodler, Dieter Honisch, Georg Simmel und Willy Burger, Vienna 1992, p. 104. - Jörg Becker: Die Natur als Fläche sehen. Untersuchungen zur Landschaftsauffassung Ferdinand Hodlers, Bergisch Gladbach 1992, p. 195. - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler. Sammlung Steiner, Zurich 1997, p. 150 (illustrated). - Galerie Kurt Meissner: Kurt Meissner. Gemälde und Zeichnungen aus sechzig Jahren Kunsthandel, Zurich 2003, p. 158 (illustrated). - Exh. cat. Ferdinand Hodler. Landschaften, Geneva and Zurich 2003/04, p. 105, no. 47 (illustrated). - Jura Brüschweiler: 'Genèse du style dans le paysage', in: Exh. cat. Ferdinand Hodler. Le paysage, Geneva and Paris 2003, p. 21. - Monika Brunner: 'Reifung. Steine und Bäche. Der See im Land. See und Berg', in: Exh. cat. Ferdinand Hodler. Landschaften, Geneva and Zurich 2003/04, p. 99 (illustrated). - Exh. cat. Ferdinand Hodler 1853–1918, Paris 2007/08, p. 124, no. 77 (illustrated no. 99). - Beat Wismer: 'Au seuil de l'abstraction. Ferdinand Hodler et l'art moderne', in: Exh. cat. Ferdinand Hodler (1853–1918), Paris 2007/08, p. 203. - Oskar Bätschmann: 'Ferdinand Hodler: style et expression', in: Exh. cat. Ferdinand Hodler (1853–1918), Paris 2007/08, p. 160. - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. I-2, Die Landschaften, Zurich 2012, p. 448, no. 577 (illustrated). - Exh. cat. Ferdinand Hodler und der Genfersee. Meisterwerke aus Schweizer Privatsammlungen, Pully 2018, p. 105, no. 21 (illustrated). - Exh. cat. Ferdinand Hodler. Un modèle pour l'art suisse, Pully and Neuchâtel 2025, p. 191, no. 146 (illustrated). Starting from a manner of painting initially characterised by strongly emphasised contours, Ferdinand Hodler only developed colour as a central element of composition in his late work. On 14 October 1917 – precisely at the time when the painting offered here was created – the artist reflected self-critically upon his decades-long neglect of colour: ‘More than ever, colour not only accompanies form, but form lives, curves, through colour. And now it is splendid. Now I have the great spaces.’ In this impressive late work of 1917, created during the final creative phase of the most important Swiss artist at the threshold of Modernism, this realisation finds a particularly compelling expression. After the great Symbolist figure paintings and numerous portrait commissions of the preceding years had demanded much of Hodler’s strength and repeatedly forced him into compromises, his desire grew to devote himself exclusively to landscape painting. In the summer of 1917, during a walk from the studio to his home overlooking the lake, he confided to the art critic Johannes Widmer: ‘I shall paint landscapes different from those I have painted before, or at least paint the former ones differently. Look over there, how everything dissolves into lines and space. Does it not seem to you as though you stood at the edge of the earth and communicated freely with the universe? Such things I shall paint from now on. […] In any case, I shall henceforth paint only from my own impulse, no more commissions. Landscapes like these here, planetary landscapes!’ (Johannes Widmer, Von Hodlers letztem Lebensjahr, Zurich 1919, pp. 8 f.). The term ‘planetary landscape’ aptly describes the essence of these final works: they transcend concrete topographical appearance in favour of a symbolic and universal vision of nature. In 1917, Hodler rented a house in Caux, where he stayed during the months of August and September. From there he enjoyed a view over Lake Geneva similar to that from Chexbres. Between 1895 and 1911, the artist had already developed a corresponding compositional scheme in several series of works, which he now took up once more from Caux. Towards the end of his stay, two landscapes at sunset were created, with which Hodler pushed the door to abstraction wide open. A broad expanse of warm tones spreads across sky, lake and shoreline. The tangible boundaries of the landscape begin to dissolve; pictorial space loses its descriptive function and becomes the bearer of an inner, almost immaterial reality. The consciously reduced palette, animated by subtle vibrations and delicately graduated nuances, lends the composition a quiet and penetrating intensity. Unlike earlier works, Hodler here dispenses almost entirely with anecdotal details and concentrates his pictorial language on the essential: rhythm, balance and harmony. In these final years, Hodler consistently realised his conception of the ‘planetary landscape’. It is founded upon the idea of a universal order that may be experienced through nature. The horizontal structure of bands, laid across the painting in precise stratification, evokes a monumental aesthetic in which repetition becomes the fundamental principle of harmony. The landscape no longer appears as a concrete place, but as a cosmic vision oscillating within an intermediate realm between reality and abstraction. The work, created only half a year before the artist’s death, possesses a profoundly contemplative dimension. Freed from all superfluity, Hodler’s gaze is directed towards the essential – towards a form of pictorial infinity. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Sonnenuntergang am Genfersee von Caux aus. 1917. Öl auf Leinwand. Unten rechts datiert und signiert: 1917 F. Hodler. 60 × 80 cm. Provenienz: - Privatsammlung Albert Natural-Bridel, Genf, 11.4.1923. - Privatbesitz Paul Pettavel, London, 10.10.1936. - Privatbesitz Marie Welti, Bern, bis 1968. - Privatbesitz E. R. Welti, Bern, 1968 von Obiger erhalten. - Galerie Kurt Meissner, Zürich, 1973. - Bedeutende Schweizer Privatsammlung, seit 1974. Ausstellungen: - Genf 1918, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 11.5.–30.6.1918, Nr. 160, als "Coucher de soleil, Lac Léman, 1917" (verso mit Stempel). - Dresden 1925, Mai–Ausstellung. Ferdinand Hodler. Ernst Ludwig Kirchner. Fritz Huf, Galerie Ernst Arnold, Mai 1925, Nr. 49, als "Genfersee Sonnenuntergang, 1917". - Genf 1936, Ferdinand Hodler. Exposition organisée à l'occasion du XIVe Congrès international d'Histoire de l'Art, Galerie Moos, 8.9.–30.9.1936, Nr. 82, als "Coucher de soleil, Lac Léman, 1917". - Zürich und Biel 1964, Ferdinand Hodler. Landschaften der Reife und Spätzeit, Kunsthaus Zürich, 22.2.–5.4.1964; Städtische Galerie Biel, 17.4.–24.5.1964, Nr. 115. - Bern und Genf 1968, Ferdinand Hodler. Ausstellung zum 50. Todestag, Kunstmuseum Bern, 30.6.–18.8.1968; Musée d'art et d'histoire, 5.9.–6.10.1968, Nr. 13, als "Genfersee von Caux aus, Sonnenuntergang, 1917" (verso mit Etikett). - Zürich 1973, 50 Jahre Kunsthandelsverband der Schweiz. Jubiläumsausstellung mit Werken des 15.–20. Jahrhunderts aus öffentlichem und privatem Besitz, Kunsthaus Zürich, 15.9.–11.11.1973, Nr. 122, als "Sonnenuntergang am Genfersee von Caux aus, 1917" (verso mit Etikett). - Berlin, Paris und Zürich 1983, Ferdinand Hodler, Nationalgalerie Berlin, 2.3.–24.4.1983; Musée du Petit Palais, 11.5.–24.7.1983; Kunsthaus Zürich, 19.8.–23.10.1983, Nr. 207. - Genf und Zürich 2003/04, Ferdinand Hodler. Landschaften, Musée Rath, 4.9.2003–1.2.2004; Kunsthaus Zürich, 5.3.–6.6.2004, Nr. 47. - Paris 2007/08, Ferdinand Hodler 1853–1918, Musée d'Orsay, 13.11.2007–3.2.2008, Nr. 77, als "Le Lac Léman vu de Caux au soleil couchant, 1917". - Pully 2018, Ferdinand Hodler und der Genfersee. Meisterwerke aus Schweizer Privatsammlungen, Musée d'art de Pully, 15.3.–3.6.2018, Nr. 21. - Pully und Neuenburg 2025, Ferdinand Hodler. Un modèle pour l'art suisse, Musée d'art de Pully, 14.2.–25.5.2025; Musée d'art et d'histoire, 22.6.–12.10.2025, Nr. 146. Literatur: - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler, Zürich 1919, Nr. 145 (mit Abb.). - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern 1921–24, Bd. III, S. 191. - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass. Bd. III Das Werk Ferdinand Hodler's von 1890 bis 1918 (Fortsetzung), Bern 1923, Bd. III, S. 191. - Carl Albert Loosli: Nachtrag zum Generalkatalog der Gemälde von Ferdinand Hodler, 1924–1959, Nr. 840. - Werner Y. Müller: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Reife und Spätwerk, 1895–1918, Landschaftskatalog, Zürich 1941, Bd. II, Nr. 593 (mit Abb.). - Hans Mühlestein und Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853–1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich 1942, S. 452, Nr. 514 und 515. - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler. Landschaften der Reife und Spätzeit, Zürich und Biel 1964, S. 47, Nr. 115. - Ausst.-Kat. 50 Jahre Kunsthandelsverband der Schweiz. Jubiläumsausstellung mit Werken des 15.–20. Jahrhunderts aus öffentlichem und privatem Besitz, Zürich 1973, Nr. 122. - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler: Einige Werke aus der Sammlung Karl G. Steiner, Zürich 1981, S. 70 (mit Abb., S. 86 f.). - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler, Berlin, Paris und Zürich 1983, S. 439, Nr. 207 (mit Abb.). - Guido Magnaguagno: "Landschaften. Ferdinand Hodlers Beitrag zur symbolistischen Landschaftsmalerei", in Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler, Berlin, Paris und Zürich 1983, S. 318. - Guido Magnaguagno: Landschaften 1904–1918. Mit Textauszügen von Ferdinand Hodler, Dieter Honisch, Georg Simmel und Willy Burger, Wien 1992, S. 104. - Jörg Becker: Die Natur als Fläche sehen. Untersuchungen zur Landschaftsauffassung Ferdinand Hodlers, Bergisch Gladbach 1992, S. 195. - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler. Sammlung Steiner, Zürich 1997, S. 150 (mit Abb.). - Galerie Kurt Meissner: Kurt Meissner. Gemälde und Zeichnungen aus sechzig Jahren Kunsthandel, Zürich 2003, S. 158 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler. Landschaften, Genf und Zürich 2003/04, S. 105, Nr. 47 (mit Abb.). - Jura Brüschweiler: "Genèse du style dans le paysage", in: Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler. Le paysage, Genf und Paris 2003, S. 21. - Monika Brunner: "Reifung. Steine und Bäche. Der See im Land. See und Berg", in: Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler. Landschaften, Genf und Zürich 2003/04, S. 99 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler 1853–1918, Paris 2007/08, S. 124, Nr. 77 (mit Abb. Nr. 99). - Beat Wismer: "Au seuil de l'abstraction. Ferdinand Hodler et l'art moderne", in: Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler (1853–1918), Paris 2007/08, S. 203. - Oskar Bätschmann: "Ferdinand Hodler: style et expression", in: Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler (1853–1918), Paris 2007/08, S. 160. - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. I-2, Die Landschaften, Zürich 2012, S. 448, Nr. 577 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler und der Genfersee. Meisterwerke aus Schweizer Privatsammlungen, Pully 2018, S. 105, Nr. 21 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler. Un modèle pour l'art suisse, Pully und Neuenburg 2025, S. 191, Nr. 146 (mit Abb.). Ausgehend von einer zunächst stark konturbetonten Malweise entwickelt Ferdinand Hodler das Kolorit erst in seinem Spätwerk zum tragenden Element der Komposition. Am 14. Oktober 1917 – just in jener Zeit, als das hier angebotene Gemälde entstand – reflektierte der Künstler selbstkritisch über seine jahrzehntelange Vernachlässigung der Farbe: «Mehr als je begleitet die Farbe nicht nur die Form, sondern die Form lebt, kurvt, durch die Farbe. Und jetzt ist es herrlich. Jetzt habe ich die grossen Räume.» In diesem eindrucksvollen Spätwerk von 1917, entstanden in der letzten Schaffensphase des bedeutendsten Schweizer Künstlers am Aufbruch der Moderne, findet diese Erkenntnis ihren besonders überzeugenden Ausdruck. Nachdem die grossen symbolistischen Figurenbilder und zahlreiche Porträtaufträge der vorangegangenen Jahre Hodler viel Kraft abverlangt hatten und ihn immer wieder zu Kompromissen zwangen, wuchs in ihm der Wunsch, sich künftig ausschliesslich der Landschaftsmalerei zu widmen. Dem Kunstkritiker Johannes Widmer vertraute er im Sommer 1917 bei einem Spaziergang vom Atelier nach Hause mit Blick auf den See an: "Auch andere Landschaften als bisher werde ich malen, oder doch die bisherigen anders. Sehen Sie, wie da drüben alles in Linien und Raum aufgeht? Ist Ihnen nicht, als ob Sie am Rand der Erde stünden und frei mit dem All verkehrten? Solches werde ich fortan malen. […] Ich werde jedenfalls nur noch aus eigenem Antrieb Bilder malen, keine Aufträge mehr. Landschaften wie diese hier, planetarische Landschaften!" (Johannes Widmer, Von Hodlers letztem Lebensjahr, Zürich 1919, S. 8 f.). Der Begriff der «planetarischen Landschaft» beschreibt das Wesen dieser letzten Werke treffend: Sie übersteigen die konkrete topographische Erscheinung zugunsten einer sinnbildhaften, universalen Vision der Natur. 1917 mietete Hodler in Caux ein Haus, in dem er sich während der Monate August und September aufhielt. Von dort aus bot sich ihm ein Blick auf den Genfersee, der jenem von Chexbres ähnelt. Bereits zwischen 1895 und 1911 hatte der Künstler in mehreren Werkreihen ein entsprechendes Kompositionsschema entwickelt, das er nun von Caux aus erneut aufgriff. Gegen Ende seines Aufenthalts entstanden zwei Landschaften bei Sonnenuntergang, mit denen Hodler die Tür zur Abstraktion weit aufstiess. Eine weite Fläche warmer Farbtöne legt sich über Himmel, See und Uferzone. Die greifbaren Grenzen der Landschaft beginnen sich aufzulösen; der Bildraum verliert seine beschreibende Funktion und wird zum Träger einer inneren, nahezu immateriellen Wirklichkeit. Die bewusst reduzierte Farbpalette, belebt durch subtile Schwingungen und fein abgestufte Nuancen, verleiht der Komposition eine stille, eindringliche Intensität. Im Unterschied zu früheren Werken verzichtet Hodler hier beinahe vollständig auf anekdotische Details und konzentriert seine Bildsprache auf das Wesentliche: Rhythmus, Gleichgewicht und Harmonie. In diesen letzten Jahren hatte Hodler seine Vorstellung der "planetarischen Landschaft" konsequent verwirklicht. Ihr liegt die Idee einer universellen, in der Natur erfahrbaren Ordnung zugrunde. Die horizontale Streifenstruktur, die sich in präziser Schichtung über das Bild legt, evoziert eine monumentale Ästhetik, in der Wiederholung zum grundlegenden Prinzip der Harmonie wird. Die Landschaft erscheint nicht länger als konkreter Ort, sondern als kosmische Vision, die in einem Zwischenraum von Realität und Abstraktion oszilliert. Das Werk, das nur ein halbes Jahr vor dem Tod des Künstlers entstand, besitzt eine zutiefst kontemplative Dimension. Von allem Überflüssigen befreit, richtet sich Hodlers Blick auf das Wesentliche – auf eine Form bildlicher Unendlichkeit.
FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Landschaft mit Pappeln. Circa 1893. Oil on paper laid down on cardboard. Signed lower right: Ferd Hodler. 42 × 31.2 cm. Provenance: - Private collection Friedrich Schneider-Huber, Basel, acquired directly from the artist in 1907. - Private collection, Switzerland, from 1920. - Private collection, Switzerland, from 1953. - By descent to the present owner. Exhibited: Thun 1953, Ausstellung Ferdinand Hodler 1853–1918, Kunstsammlung der Stadt Thun, Thunerhof, 24 May–30 August 1953, no. 34, as 'Landschaft mit Pappeln' (verso with label). Literature: - Hans Holenweg and Franz Zelger: Arnold Böcklin. Die Zeichnungen, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Basel 1998, p. 95, no. 159 (illustrated). - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. I, Die Bildnisse, Zurich 2012, p. 234, no. 260 (illustrated). ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Landschaft mit Pappeln. Um 1893. Öl auf Papier auf Karton. Unten rechts signiert: Ferd Hodler. 42 × 31,2 cm. Provenienz: - Privatsammlung Friedrich Schneider-Huber, Basel, 1907 direkt vom Künstler erhalten. - Schweizer Privatsammlung, ab 1920. - Schweizer Privatbesitz, ab 1953. - Durch Erbfolge an heutigen Besitzer. Ausstellung: Thun 1953, Ausstellung Ferdinand Hodler 1853–1918, Kunstsammlung der Stadt Thun, Thunerhof, 24.5.–30.8.1953, Nr. 34, als "Landschaft mit Pappeln" (verso mit Etikett). Literatur: - Hans Holenweg und Franz Zelger: Arnold Böcklin. Die Zeichnungen, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Basel 1998, S. 95, Nr. 159 (mit Abb.). - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. I, Die Bildnisse, Zürich 2012, S. 234, Nr. 260 (mit Abb.). Die mit Bleistift signierte Landschaft mit Pappeln gehört zur Gruppe der um 1893 entstandenen Pleinair-Arbeiten mit grosser Wiesenfläche und Bäumen am Horizont. Die Wahl des Sujets erinnert an fast zwanzig Jahre früher entstandene Arbeiten, welche unter dem Einfluss des für Hodler wichtigen Lehrers Barthelemy Menn entstanden, der dem Künstler die Malerei in der freien Natur in der Nachfolge der Barbizonisten nahelegte. Auch in den darauffolgenden Jahren wählt Hodler immer wieder einzelne Bäume als Motiv aus. In den Jahren 1893/94 entsteht eine reizvolle Reihe von Landschaften mit auf hoher Horizontlinie platzierten Bäumen.
FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Alte Frau mit Katze. Circa 1885. Oil on paper laid on panel. Dated, signed and monogrammed lower right: 1889 F. Hodler; F.H. 32 × 24 cm. Provenance: - Probably collection of Cäsar Aberegg, Zurich, 17.1.1916. - Collection of Otto Ingold, Bern, 29.1.1919. - Private collection Zbinden, Baden, 4.3.1919. - Collection of Gottlieb Lüthy, Basel and Aarburg, 1920–40. - Private collection, Switzerland. - By descent to the current collection. Exhibited: - Neuenburg 1912, Onzième exposition nationale des beaux-arts, Place du Port, 15.9.–15.11.1912, no. 254, as "Femme". - Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 10.8.–23.10.1921, no. 205, as "Alte Frau mit Katze, 1889" (with the label on the reverse). - Pfäffikon 1981, Der frühe Hodler. Das Werk 1870–1890, Seedamm-Kulturzentrum, 11.4.–14.6.1981, no. 108 (with the label on the reverse). Literature: - Lucien Florentin: L'art suisse à l'expostition nationale de 1912, in: L'art suisse, No. 127, Octobre–Novembre, pp. 1–12, no. 254, as "Femme". - Johannès Widmer: Ferdinand Hodler. Première période de 1870 à 1891, in: Pages d'art, April 1916, p. 10, as "La Grand-Mère" (with ill.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, p. 20, as "Mme. Dupin mit Katze". - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass. Das Werk Ferdinand Hodler's von 1870 bis 1889, Bern 1922, vol. II, p. 141, as "Alte Frau mit der Katze". - Ewald Bender: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. vol I. Das Frühwerk bis 1895, Zurich 1923, p. 85, no. 313, as "Grossmutter, mit Katze spielend" (with ill.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern 1924, no. 24, as "Alte Frau mit Katze". - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass. Urkunden, Bern 1924, vol. IV, p. 47. - Hans Mühlestein and Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853-1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich 1942, p. 204. - Exh.cat. Der frühe Hodler: das Werk 1870-1890, Pfäffikon 1981, p. 27, no. 108 (with ill.). - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler (Bern 1853–Genf 1918). Chronologische Übersicht: Biographie. Werk. Rezensionen, in: Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 73. - Matthias Wohlgemuth and Franz Zelger: Schweizer Maler und Bildhauer seit Ferdinand Hodler, Zurich 1984, p. 168. - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. III-1, Die Figurenbilder, Zurich 2017, pp. 166 f., no. 1153 (with ill.). Gemäss Hector Hodler handelt es sich bei der mit einer Katze spielenden Frau um seine Grossmutter Françoise Dupin (1827–1902). Ferdinand Hodler hielt die Mutter seiner Geliebten Augustine Dupin um 1884 in einem Skizzenbuch in zwei Porträtskizzen fest und griff ihre Züge in späteren Werken wieder auf. So soll sie auch für das Gemälde La Mère Royaume (Kat. 1176) Modell gestanden haben, das wohl im gleichen Jahr wie das hier angebotene Bild um 1885 entstanden ist. ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Alte Frau mit Katze. Um 1885. Öl auf Papier auf Holz. Unten rechts datiert, signiert und monogrammiert: 1889 F. Hodler; F.H. 32 × 24 cm. Provenienz: - Wohl Sammlung Cäsar Aberegg, Zürich, 17.1.1916. - Sammlung Otto Ingold, Bern, 29.1.1919. - Privatbesitz Zbinden, Baden, 4.3.1919. - Sammlung Gottlieb Lüthy, Basel und Aarburg, 1920–40. - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Ausstellungen: - Neuenburg 1912, Onzième exposition nationale des beaux-arts, Place du Port, 15.9.–15.11.1912, Nr. 254, als "Femme". - Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 10.8.–23.10.1921, Nr. 205, als "Alte Frau mit Katze, 1889" (verso mit Etikett). - Pfäffikon 1981, Der frühe Hodler. Das Werk 1870–1890, Seedamm-Kulturzentrum, 11.4.–14.6.1981, Nr. 108 (verso mit Etikett). Literatur: - Lucien Florentin: L'art suisse à l'expostition nationale de 1912, in: L'art suisse, No. 127, Octobre–Novembre, S. 1–12, Nr. 254, als "Femme". - Johannès Widmer: Ferdinand Hodler. Première période de 1870 à 1891, in: Pages d'art, April 1916, S. 10, als "La Grand-Mère" (mit Abb.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, S. 20, als "Mme. Dupin mit Katze". - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass. Das Werk Ferdinand Hodler's von 1870 bis 1889, Bern 1922, Bd. II, S. 141, als "Alte Frau mit der Katze". - Ewald Bender: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Bd I. Das Frühwerk bis 1895, Zürich 1923, S. 85, Nr. 313, als "Grossmutter, mit Katze spielend" (mit Abb.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Bern 1924, Nr. 24, als "Alte Frau mit Katze". - Carl Albert Loosli: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass. Urkunden, Bern 1924, Bd. IV, S. 47. - Hans Mühlestein und Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853-1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich 1942, S. 204. - Ausst.-Kat. Der frühe Hodler: das Werk 1870-1890, Pfäffikon 1981, S. 27, Nr. 108 (mit Abb.). - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler (Bern 1853–Genf 1918). Chronologische Übersicht: Biographie. Werk. Rezensionen, in: Ferdinand Hodler, Zürich 1983, S. 73. - Matthias Wohlgemuth und Franz Zelger: Schweizer Maler und Bildhauer seit Ferdinand Hodler, Zürich 1984, S. 168. - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. III-1, Die Figurenbilder, Zürich 2017, S. 166 f., Nr. 1153 (mit Abb.). Gemäss Hector Hodler handelt es sich bei der mit einer Katze spielenden Frau um seine Grossmutter Françoise Dupin (1827–1902). Ferdinand Hodler hielt die Mutter seiner Geliebten Augustine Dupin um 1884 in einem Skizzenbuch in zwei Porträtskizzen fest und griff ihre Züge in späteren Werken wieder auf. So soll sie auch für das Gemälde La Mère Royaume (Kat. 1176) Modell gestanden haben, das wohl im gleichen Jahr wie das hier angebotene Bild um 1885 entstanden ist.
FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Vater und Kind. Circa 1883. Oil on canvas. Signed lower right: F. Hodler. 31.5 × 24.5 cm. Provenance: - Collection of Mme Blum, Geneva, 1917–23. - Galerie Moos, Geneva, 1932. - Galerie Moos, Geneva, 30.10.1937, lot 116. - Private collection, Dr Fritz Nathan, St. Gallen. - Private collection, Switzerland. - By descent to the current collection. Exhibited: - Probably Geneva 1913, Exposition. Max Buri. Ferd. Hodler. Otto Vautier, Galerie Moos, 1.10.–31.10.1913, no. 52, as "Père et fils". - Zurich 1917, Ausstellung Ferdinand Hodler im Zürcher Kunsthaus, Kunsthaus Zürich, 14.6.–5.8.1917, no. 76, as "Vater und Kind". - Geneva 1918, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 11.5.–30.6.1918, no. 30. - Geneva 1928, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 15.5.–30.6.1928, no. 15. - Winterthur 1932, Der frühe Hodler, Kunstverein Winterthur, 4.9.–16.10.1932, no. 138. - Geneva 1936, Ferdinand Hodler. Exposition organisée à l'occasion du XIVe Congrès international d'Histoire de l'Art, Galerie Moos, 8.9.–30.9.1936, no. 16. - Winterthur 1942, Der unbekannte Winterthurer Privatbesitz 1500-1900, Kunstmuseum Winterthur, 5.9.–5.11.1942, no. 138. - Thun 1953, Ausstellung Ferdinand Hodler 1853-1918, Kunstsammlung der Stadt Thun, Thunerhof, 24.5.–30.8.1953, no. 25. - Cologne, Munich and Hamburg 1954, F. Hodler, Kunsthaus Lempertz; Kunstverein München; Kunstverein Hamburg; Kunsthalle Hamburg, 7.7.–8.8.1954; 18.8.–26.9.1954; 30.9.–31.10.1954; 30.9.–31.10.1954, no. 12. - Pfäffikon 1981, Der frühe Hodler. Das Werk 1870-1890, Seedamm-Kulturzentrum, 11.4.–14.6.1981, no. 84. Literature: - Ewald Bender: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Das Frühwerk bis 1895, Zurich 1923, vol I., p. 82, no. 307 (with ill.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, no. 1231, as "Vater und Kind". - Exh.cat. Der frühe Hodler, Winterthur 1932, p. 28, no. 47. - Gotthard Jedlicka: Bemerkungen über Ferdinand Hodler zum 20. Todestag: 19. Mai 1938, in: Galerie und Sammler, no. 6, 1938, p. 93 (with ill.). - Hans Mühlestein and Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853–1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zurich 1942, p. 203. - Exh.cat. Der unbekannte Winterthurer Privatbesitz 1500–1900, Winterthur 1942, p. 26, no. 138 (with plate XX). - Exh.cat. F. Hodler, Köln, Hamburg und München 1954, p. 13, no. 12. - Exh.cat. Der frühe Hodler: das Werk 1870–1890, Pfäffikon 1981, p. 145, no. 84 (with ill.). - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler (Bern 1853–Genf 1918). Chronologische Übersicht: Biographie. Werk. Rezensionen, in: Ferdinand Hodler, Zurich 1983, p. 73. - Matthias Wohlgemuth und Franz Zelger: Schweizer Maler und Bildhauer seit Ferdinand Hodler, Zurich 1984, p. 68 (with ill.). - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. III-1, Die Figurenbilder, Zurich 2017, p. 154, no. 1135 (with ill.). ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Vater und Kind. Um 1883. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Hodler. 31,5 × 24,5 cm. Provenienz: - Sammlung Mme Blum, Genf, 1917–23. - Galerie Moos, Genf, 1932. - Galerie Moos, Genf, 30.10.1937, Los 116. - Privatbesitz Dr. Fritz Nathan, St. Gallen. - Schweizer Privatsammlung. - Durch Erbfolge in heutigen Besitz. Ausstellungen: - Wohl Genf 1913, Exposition. Max Buri. Ferd. Hodler. Otto Vautier, Galerie Moos, 1.10.–31.10.1913, Nr. 52, als "Père et fils". - Zürich 1917, Ausstellung Ferdinand Hodler im Zürcher Kunsthaus, Kunsthaus Zürich, 14.6.–5.8.1917, Nr. 76, als "Vater und Kind". - Genf 1918, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 11.5.–30.6.1918, Nr. 30. - Genf 1928, Exposition Ferdinand Hodler, Galerie Moos, 15.5.–30.6.1928, Nr. 15. - Winterthur 1932, Der frühe Hodler, Kunstverein Winterthur, 4.9.–16.10.1932, Nr. 138. - Genf 1936, Ferdinand Hodler. Exposition organisée à l'occasion du XIVe Congrès international d'Histoire de l'Art, Galerie Moos, 8.9.–30.9.1936, Nr. 16. - Winterthur 1942, Der unbekannte Winterthurer Privatbesitz 1500-1900, Kunstmuseum Winterthur, 5.9.–5.11.1942, Nr. 138. - Thun 1953, Ausstellung Ferdinand Hodler 1853-1918, Kunstsammlung der Stadt Thun, Thunerhof, 24.5.–30.8.1953, Nr. 25. - Köln, München und Hamburg 1954, F. Hodler, Kunsthaus Lempertz, 7.7.–8.8.1954; Kunstverein München, 18.8.–26.9.1954; Kunsthalle Hamburg, 30.9.–31.10.1954, Nr. 12. - Pfäffikon 1981, Der frühe Hodler. Das Werk 1870-1890, Seedamm-Kulturzentrum, 11.4.–14.6.1981, Nr. 84. Literatur: - Ewald Bender: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Das Frühwerk bis 1895, Zürich 1923, Bd I., S. 82, Nr. 307 (mit Abb.). - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, Nr. 1231, als "Vater und Kind". - Ausst.-Kat. Der frühe Hodler, Winterthur 1932, S. 28, Nr. 47. - Gotthard Jedlicka: Bemerkungen über Ferdinand Hodler zum 20. Todestag: 19. Mai 1938, in: Galerie und Sammler, Nr. 6, 1938, S. 93 (mit Abb.). - Hans Mühlestein und Georg Schmidt: Ferdinand Hodler 1853–1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich 1942, S. 203. - Ausst.-Kat. Der unbekannte Winterthurer Privatbesitz 1500–1900, Winterthur 1942, S. 26, Nr. 138 (mit Tafel XX). - Ausst.-Kat. F. Hodler, Köln, Hamburg und München 1954, S. 13, Nr. 12. - Ausst.-Kat. Der frühe Hodler: das Werk 1870–1890, Pfäffikon 1981, S. 145, Nr. 84 (mit Abb.). - Jura Brüschweiler: Ferdinand Hodler (Bern 1853–Genf 1918). Chronologische Übersicht: Biographie. Werk. Rezensionen, in: Ferdinand Hodler, Zürich 1983, S. 73. - Matthias Wohlgemuth und Franz Zelger: Schweizer Maler und Bildhauer seit Ferdinand Hodler, Zürich 1984, S. 68 (mit Abb.). - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. III-1, Die Figurenbilder, Zürich 2017, S. 154, Nr. 1135 (mit Abb.).
(Bern 1853–1918 Genf) Landschaft bei Madrid mit Steineichen und weidenden Kühen. 1878/79. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert. Verso auf Keilrahmen mit Ausstellungs-Etiketts des Kunstmuseums Winterthur sowie auf einem alten Etikett bezeichnet "olivier [en] Espagne". 32.5x41 cm. Gerahmt. - Schmutzig, Firnis teils vergilbt. Kleinere Bestossungen mittig. Das Werk ist im SIK-ISEA unter der Inventarnummer 80489 als eigenhändige Arbeit von Ferdinand Hodler im Archiv und unter der Nummer 77 im Bd. I des Werkkataloges von Ferdinand Hodler registriert. Provenienz: - Grand Salon d'Art (C. D. Wyatt), Genf, [1916] - Paul Linder, Basel, [1917] - Privatbesitz, [1932] - Schweizer Privatbesitz. Literatur: - Bender, Ewald, Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Band 1. Das Frühwerk bis 1895, Zürich 1923, S. 73 (Olivenbäume, 1878), 114, Abb. 54, 299. - Loosli, Carl Albert, Generalkatalog, 1921-1924 (GK), Nr. 1655 (Olivenhain, 1879). - Müller, Werner Y., Landschaftskatalog, in; Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Band 2. Reife und Spätwerk 1895-1918, Zürich 1941, Nr. 73 (Olivenhain in Spanien, 1879) - Mühlestein, Hans/Schmidt, Georg, Ferdinand Hodler 1853-1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich 1942, S. 124 (Olivenhain, 1878/79) - Koella, Rudolf, Hodler und seine Schweizer Künstlerfreunde Cuno Amiet, Giovanni Giacometti und Rodo de Niederhäusern. Aus der Sammlung Arthur und Hedy Hahnloser-Bühler und anderem Winterthurer Besitz, Ausst-Kat. Winterthur 2000/2001, S. 19 (Olivenbäume in Spanien, 1878) - Kesser, Caroline, Hodler en Madrid. La obra madrileña, Ausst.-Kat, Barcelona 2001, S. 41 (Paisaje con encinas y vacas, 1878-1879), 63, 64. - Bätschmann, Oskar/Müller, Paul, Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Bd. I, Die Landschaften, Zürich 2012, S. 126, Nr. 77 Ausstellungen: - ev. Genf 1879, Ferdinand Hodler. - Moderne GalerieTanner Zürich, 1.11.–30.11.1913, Sonder-Ausstellung F. Hodler, Nr. 18 (Veau en prairie). - Grand Salon D'art, C.D. Wyatt, 20.4.–28.5.1916, Peintures de Ferd. Hodler, sculptures de Herm. Haller, Nr. 12 (Oliviers en Espagne). - Kunstverein Winterthur, 4.9.–16.10.1932, der frühe Hodler, Nr. 15 (Olivenbäume in Spanien, 1878/79). - Kunstmuseum Winterthur, Der unbekannte Winterthurer Privatbesitz 1500–1900, 5.9.–5.11.1942, Nr. 135 (Olivenbäume in Spanien, 1879). - Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 25.6.1999-10.10.1999 und Von der Heydt-Museum, Wuppertal, 24.10.1999-3.1.2000, Ferdinand Hodler, Nr. 7 (Olivenbäume in Spanien, 1878), S. 77 Farbabb., 273. - Sala de Exposiciones de la Fundación «la Caixa», Madrid/Palma de Mallorca, 15.12.2001-17.2.2002, Ferdinand Hodler, Nr. 19 (Paisaje con encinas y vacas, 1878-1879), S. 19, 63, 80 Farbabb., 199.
HODLER, FERDINAND (Bern 1853 - 1918 Genève) : "Der ruhende Mäher (Entwurf für die Fünfzigfrankennote)"; Tusche, Aquarell und Bleistift auf Papier; 41,5x62,5 cm (BG)
HODLER, FERDINAND (Bern 1853 - 1918 Genève) : Zwei Figurenstudien zu "Schlacht bei Murten"; Tusche und Bleistift auf Papier; verso sig., bez. "Etude pour Morat" u. num. 146; 35,5x50 cm (LM)
HODLER, FERDINAND (Bern 1853 - 1918 Genève) : Studie zu "Blick in die Unendlichkeit"; Bleistift und Tusche; Nachlass-Blindstpl. "Succession Ferd. Hodler" u.l.; 26x9,5 cm, gerahmt
Ferdinand Hodler (1853-1918) Etude d'homme au bras levé pour Unanimité, gouache et crayon sur papier, signé à la mine de plomb, cachet sec de la succession, 45x16,5 cm. Etude pour la fresque Einmütigkeit [Unanimité] destinée à orner la Salle du Conseil du Nouvel Hôtel de Ville de Hanovre et achevée en mai 1913.
Set of two prints:Blick in die UnendlichkeitLithograph, 610 × 408 mm. Signed in pencil at lower right.Fine impression on modern laid paper. In very good condition.Stehender weiblicher AktLithograph, 580 × 465 mm. Signed in pencil at lower right.Fine impression on handmade paper. In very good condition.
Ferdinand Hodler (Swiss, 1853-1918), Self-Portrait, 1916, lithograph, signed and dated in plate lower right, edition 67/200, image: 13.5"h x 10.75"w, sheet: 24.5"h x 18.75"w, overall (with mat, unframed): 25"h x 19"w
(Bern 1853–1918 Genf) nach Frauenakt. Bleistift, Tusche und Buntstift auf Papier. Blattgrösse 35,9x22 cm. Gerahmt. - Blatt gebräunt, wenig fleckig und leicht geknittert. Dunkler Lichtrand. Ränder und Ecken leicht bestossen. Linke Ecke eingeknickt. Verso an den oberen Ecken an Passepartout montiert. Verso am oberen Rand und in den beiden unteren Ecken mit Klebrestspuren und Blattverlust.
(Bern 1853–1918 Genf) Landschaft bei Madrid mit Steineichen und weidenden Kühen. 1878/79. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert. Verso auf Keilrahmen mit Ausstellungs-Etiketts des Kunstmuseums Winterthur sowie auf einem alten Etikett bezeichnet "olivier [en] Espagne". 32.5x41 cm. Gerahmt. Das Werk ist im SIK-ISEA unter der Inventarnummer 80489 als eigenhändige Arbeit von Ferdinand Hodler im Archiv und unter der Nummer 77 im Bd. I des Werkkataloges von Ferdinand Hodler registriert. Provenienz: - Grand Salon d'Art (C. D. Wyatt), Genf, [1916] - Paul Linder, Basel, [1917] - Privatbesitz, [1932] - Schweizer Privatbesitz. Literatur: - Bender, Ewald, Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Band 1. Das Frühwerk bis 1895, Zürich 1923, S. 73 (Olivenbäume, 1878), 114, Abb. 54, 299. - Loosli, Carl Albert, Generalkatalog, 1921-1924 (GK), Nr. 1655 (Olivenhain, 1879). - Müller, Werner Y., Landschaftskatalog, in; Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Band 2. Reife und Spätwerk 1895-1918, Zürich 1941, Nr. 73 (Olivenhain in Spanien, 1879) - Mühlestein, Hans/Schmidt, Georg, Ferdinand Hodler 1853-1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich 1942, S. 124 (Olivenhain, 1878/79) - Koella, Rudolf, Hodler und seine Schweizer Künstlerfreunde Cuno Amiet, Giovanni Giacometti und Rodo de Niederhäusern. Aus der Sammlung Arthur und Hedy Hahnloser-Bühler und anderem Winterthurer Besitz, Ausst-Kat. Winterthur 2000/2001, S. 19 (Olivenbäume in Spanien, 1878) - Kesser, Caroline, Hodler en Madrid. La obra madrileña, Ausst.-Kat, Barcelona 2001, S. 41 (Paisaje con encinas y vacas, 1878-1879), 63, 64. - Bätschmann, Oskar/Müller, Paul, Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Bd. I, Die Landschaften, Zürich 2012, S. 126, Nr. 77 Ausstellungen: - ev. Genf 1879, Ferdinand Hodler. - Moderne GalerieTanner Zürich, 1.11.–30.11.1913, Sonder-Ausstellung F. Hodler, Nr. 18 (Veau en prairie). - Grand Salon D'art, C.D. Wyatt, 20.4.–28.5.1916, Peintures de Ferd. Hodler, sculptures de Herm. Haller, Nr. 12 (Oliviers en Espagne). - Kunstverein Winterthur, 4.9.–16.10.1932, der frühe Hodler, Nr. 15 (Olivenbäume in Spanien, 1878/79). - Kunstmuseum Winterthur, Der unbekannte Winterthurer Privatbesitz 1500–1900, 5.9.–5.11.1942, Nr. 135 (Olivenbäume in Spanien, 1879). - Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 25.6.1999-10.10.1999 und Von der Heydt-Museum, Wuppertal, 24.10.1999-3.1.2000, Ferdinand Hodler, Nr. 7 (Olivenbäume in Spanien, 1878), S. 77 Farbabb., 273. - Sala de Exposiciones de la Fundación «la Caixa», Madrid/Palma de Mallorca, 15.12.2001-17.2.2002, Ferdinand Hodler, Nr. 19 (Paisaje con encinas y vacas, 1878-1879), S. 19, 63, 80 Farbabb., [199] Caroline Kesser wies 2001 nach, dass es sich bei den Bäumen nicht wie bisher angenommen um Olivenbäume, sondern um Steineichen handelt. Tierstaffagen wie die grasenden Rinder kommen in Hodlers Gesamtwerk nur vereinzelt vor. Laut Loosli beobachtete der Künstler in Spanien eine von der Schweiz verschiedene Tierhaltung, die dem Vieh eine «urwüchsige Wildheit» verlieh: «In Spanien ist es [das Rindvieh] kleiner, struppiger, schaut oft ganz klug aus, aber es hat einen merkwürdig servilen Ausdruck. Freilich wird es auch nicht so gepflegt und gehätschelt wie bei uns zu Lande [...]». Die in Spanien geschaffenen Darstellungen einzelner Rinder mit ihren ausgeprägten Körpern können als Vorläufer für die zahlreichen kraftvollen Tierporträts der Freiburgerstiere gelten, die Hodler in den 1880er Jahren serienweise schuf (cit. Brunner, Monika, Catalogue raisonné, Werkkommentar zu WVZ Nr. 77, S. 126)
(Bern 1853–1918 Genf) nach Frauenakt. Bleistift, Tusche und Buntstift auf Papier. Blattgrösse 35,9x22 cm. Gerahmt. - Blatt gebräunt, wenig fleckig und leicht geknittert. Dunkler Lichtrand. Ränder und Ecken leicht bestossen. Linke Ecke eingeknickt. Verso an den oberen Ecken an Passepartout montiert. Verso am oberen Rand und in den beiden unteren Ecken mit Klebrestspuren und Blattverlust.
(Bern 1853–1918 Genf) Landschaft bei Madrid mit Steineichen und weidenden Kühen. 1878/79. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert. Verso auf Keilrahmen mit Ausstellungs-Etiketts des Kunstmuseums Winterthur sowie auf einem alten Etikett bezeichnet "olivier [en] Espagne". 32.5x41 cm. Gerahmt. Das Werk ist im SIK-ISEA unter der Inventarnummer 80489 als eigenhändige Arbeit von Ferdinand Hodler im Archiv und unter der Nummer 77 im Bd. I des Werkkataloges von Ferdinand Hodler registriert. Provenienz: - Grand Salon d'Art (C. D. Wyatt), Genf, [1916] - Paul Linder, Basel, [1917] - Privatbesitz, [1932] - Schweizer Privatbesitz. Literatur: - Bender, Ewald, Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Band 1. Das Frühwerk bis 1895, Zürich 1923, S. 73 (Olivenbäume, 1878), 114, Abb. 54, 299. - Loosli, Carl Albert, Generalkatalog, 1921-1924 (GK), Nr. 1655 (Olivenhain, 1879). - Müller, Werner Y., Landschaftskatalog, in; Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Band 2. Reife und Spätwerk 1895-1918, Zürich 1941, Nr. 73 (Olivenhain in Spanien, 1879) - Mühlestein, Hans/Schmidt, Georg, Ferdinand Hodler 1853-1918. Sein Leben und sein Werk, Erlenbach-Zürich 1942, S. 124 (Olivenhain, 1878/79) - Koella, Rudolf, Hodler und seine Schweizer Künstlerfreunde Cuno Amiet, Giovanni Giacometti und Rodo de Niederhäusern. Aus der Sammlung Arthur und Hedy Hahnloser-Bühler und anderem Winterthurer Besitz, Ausst-Kat. Winterthur 2000/2001, S. 19 (Olivenbäume in Spanien, 1878) - Kesser, Caroline, Hodler en Madrid. La obra madrileña, Ausst.-Kat, Barcelona 2001, S. 41 (Paisaje con encinas y vacas, 1878-1879), 63, 64. - Bätschmann, Oskar/Müller, Paul, Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Bd. I, Die Landschaften, Zürich 2012, S. 126, Nr. 77 Ausstellungen: - ev. Genf 1879, Ferdinand Hodler. - Moderne GalerieTanner Zürich, 1.11.–30.11.1913, Sonder-Ausstellung F. Hodler, Nr. 18 (Veau en prairie). - Grand Salon D'art, C.D. Wyatt, 20.4.–28.5.1916, Peintures de Ferd. Hodler, sculptures de Herm. Haller, Nr. 12 (Oliviers en Espagne). - Kunstverein Winterthur, 4.9.–16.10.1932, der frühe Hodler, Nr. 15 (Olivenbäume in Spanien, 1878/79). - Kunstmuseum Winterthur, Der unbekannte Winterthurer Privatbesitz 1500–1900, 5.9.–5.11.1942, Nr. 135 (Olivenbäume in Spanien, 1879). - Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, 25.6.1999-10.10.1999 und Von der Heydt-Museum, Wuppertal, 24.10.1999-3.1.2000, Ferdinand Hodler, Nr. 7 (Olivenbäume in Spanien, 1878), S. 77 Farbabb., 273. - Sala de Exposiciones de la Fundación «la Caixa», Madrid/Palma de Mallorca, 15.12.2001-17.2.2002, Ferdinand Hodler, Nr. 19 (Paisaje con encinas y vacas, 1878-1879), S. 19, 63, 80 Farbabb., [199] Caroline Kesser wies 2001 nach, dass es sich bei den Bäumen nicht wie bisher angenommen um Olivenbäume, sondern um Steineichen handelt. Tierstaffagen wie die grasenden Rinder kommen in Hodlers Gesamtwerk nur vereinzelt vor. Laut Loosli beobachtete der Künstler in Spanien eine von der Schweiz verschiedene Tierhaltung, die dem Vieh eine «urwüchsige Wildheit» verlieh: «In Spanien ist es [das Rindvieh] kleiner, struppiger, schaut oft ganz klug aus, aber es hat einen merkwürdig servilen Ausdruck. Freilich wird es auch nicht so gepflegt und gehätschelt wie bei uns zu Lande [...]». Die in Spanien geschaffenen Darstellungen einzelner Rinder mit ihren ausgeprägten Körpern können als Vorläufer für die zahlreichen kraftvollen Tierporträts der Freiburgerstiere gelten, die Hodler in den 1880er Jahren serienweise schuf (cit. Brunner, Monika, Catalogue raisonné, Werkkommentar zu WVZ Nr. 77, S. 126)
Ferdinand Hodler 1853–1918 Los von zwei Studien – Begrüssungsszene Aquarell über Bleistift auf Papier 34 × 47,4 cm (Halbkreis–Format) – Rückzug von Marignano Farbstift und Aquarell über Bleistift auf Papier 31,8 × 44,5 cm
Ferdinand Hodler 1853–1918 Ausschreitende Figur mit ausgebreiteten Armen, Studie zu Floraison, um 1913 Bleistift auf Papier unten rechts signiert F. Hodler 34 x 27 cm
Ferdinand Hodler 1853–1918 Studie zur Mittelfigur der Einmütigkeit in Hannover, um 1912 Bleistift auf Papier unten rechts signiert und bezeichnet F. Hodler E. 40,5 x 27 cm
HODLER Ferdinand (1853-1918) L.A.S. « Ferd. Hodler », Genève 2 janvier 1918, à Georges NAVAZZA, procureur général à Genève ; 2 pages oblong in-12, enveloppe ; en français. Il le remercie pour ses voeux. « J'ai vivement regretté de ne pas pouvoir sortir un jour où l'on aime à serrer la main de ses amis. J'espère que ma santé me permettra de vous revoir chez Dussez »... On joint une carte signée (montée sur carte, trous de classeur), au sujet du prix de son tableau Kämpfender Krieger, dont il remonte le prix de 2.400 à 3.000 marks. Plus une photographie (contretype) de Hodler peignant dans son atelier le portrait de Navazza, avec lettre d'envoi de la fille de Navazza.
Landkirche Um 1871. Unten rechts mit dem Nachlassstempel "Succession Ferdinand Hodler". Verso mit diversen Ausstellungsetiketten und Provenienz Hinweisen. Gerahmt Ausrufdatum: 29.11.2025 Ungefähre Ausrufzeit: 14:24
Studie zu zwei Frauen in Bewegung Mit dem Blindprägestempel der Succsession Ferd. Hodler (Lugt 5432). Dort mittig nummeriert: 421. Unten links signiert (verblasst). Oben links beschriftet. Gerahmt Ausrufdatum: 29.11.2025 Ungefähre Ausrufzeit: 14:23
FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Portrait of Giulia Leonardi (Italian woman). Circa 1910. Oil on paper laid on panel. Signed lower right: F. Hodler. 32 × 22.5 cm. Provenance: - Collection of Alfred Rütschi, Zurich, from 1919. - Kunsthaus Zurich, on loan from Alfred Rütschi, 1919–30 (verso with label). - The descendants of Alfred Rütschi, 1930. - Private collection, Switzerland. Exhibited: Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 20 August–23 October 1921, no. 427, as "Italienischer Frauenkopf" (verso with label). Literature: - Exh. cat. Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Bern 1921, no. 427. - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, no. 1041, as "Italienischer Frauenkopf, 1910". - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. I, Die Bildnisse, Zurich 2012, p. 228, no. 848 (with ill.). ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Bildnis Giulia Leonardi (Italienerin). Um 1910. Öl auf Papier auf Holz. Unten rechts signiert: F. Hodler. 32 × 22,5 cm. Provenienz: - Sammlung Alfred Rütschi, Zürich, ab 1919. - Kunsthaus Zürich, Depositum von Alfred Rütschi, 1919–30 (verso mit Etikett). - Erben Alfred Rütschi, 1930. - Schweizer Privatsammlung. Ausstellung: Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 20.8.–23.10.1921, Nr. 427, als "Italienischer Frauenkopf" (verso mit Etikett). Literatur: - Ausst.-Kat. Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Bern 1921, Nr. 427. - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, Nr. 1041, als "Italienischer Frauenkopf, 1910". - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. I, Die Bildnisse, Zürich 2012, S. 228, Nr. 848 (mit Abb.). Im Jahr 1910 besuchte Ferdinand Hodler in einem Genfer Kaffeehaus eine Vorführung der italienischen Sängerin und Gitarristin Giulia Leonardi. Sie faszinierte den damals bereits international berühmten Maler mit ihrer herben Schönheit und dem ihr zugeschriebenen südländischen Temperament so sehr, dass er sie als Modell gewann. Es entstand eine faszinierende Serie von Skizzen, Porträts und Figurenbildern – etwa "Das entzückte Weib" in mehreren Versionen –, die von der Intensität zeugen, mit der sich Hodler in diesen Jahren mit Leonardis Erscheinung auseinandersetzte. Giulia Leonardis Porträt schuf Hodler in mehreren Varianten – eine charakteristische Vorgehensweise des Malers, der seine bevorzugten Motive oft mehrfach, mit subtilen, aber entscheidenden Abweichungen, erprobte. 1939 erwarb die Stadt Zürich einen "Italienischen Kopf (Giulia Leonardi)", der sie in gerader Haltung und klassischer Dreiviertelansicht zeigt. Das Kölner Wallraf-Richartz-Museum besitzt eine fein lächelnde Leonardi aus dem Jahr 1910.
FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) The Petit Salève. Circa 1892. Oil on canvas. Signed lower right: F. Hodler. Signed and dated below: [F. Hodl]er [1878]. 30 × 40.5 cm. Provenance: - Collection of Louise Jacques, Geneva, 1921. - Collection of Ernst Ramseyer, Bern, 1938. - Private collection, Switzerland since 2008. Exhibited: - Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 20 August–23 October 1921, no. 194. - Bern 1938, Ferdinand Hodler-Gedächtnisausstellung. Veranstaltet zur Ehrung des Meisters bei Anlass der zwanzigsten Wiederkehr seines Todestages, Kunstmuseum Bern, 19 May–26 June 1938, no. 51 (verso with label). - Bonn 2017/18, Ferdinand Hodler. Maler der frühen Moderne, Bundeskunsthalle, 8 September 2017–28 January 2018, no. 18. - Geneva and Bern 2018/19, Hodler – Parallelismus, Musée Rath; Kunstmuseum Bern, 20 April–19 August 2018; 14 September 2018–13 January 2019; no. 7 (verso with label). Literature: - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, no. 1717, as "Der kleine Salève, 1887". - Exh. cat. Ferdinand Hodler-Gedächtnisausstellung. Veranstaltet zur Ehrung des Meisters bei Anlass der zwanzigsten Wiederkehr seines Todestages, Bern 1938, p. 12, no. 51. - Werner Y. Müller: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. vol 2. Reife und Spätwerk 1895-1918. Landschaftskatalog, Zürich 1941, pp. 379 f., no. 160, as "Petit Salève (bei Genf), 1887". - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. II, Die Landschaften, Zurich 2012, p. 216, no. 235 (with ill.). - Exh. cat. Ferdinand Hodler. Maler der frühen Moderne, Bonn 2017/18, p. 250, no. 18 (with ill. p.115). ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Der Petit Salève. Um 1892. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Hodler. Darunter signiert und datiert: [F. Hodl]er [1878]. 30 × 40,5 cm. Provenienz: - Sammlung Louise Jacques, Genf, 1921. - Sammlung Ernst Ramseyer, Bern, 1938. - Privatbesitz Schweiz, seit 2008. Ausstellungen: - Bern 1921, Hodler-Gedächtnis-Ausstellung, Kunstmuseum Bern, 20.8.–23.10.1921, Nr. 194. - Bern 1938, Ferdinand Hodler-Gedächtnisausstellung. Veranstaltet zur Ehrung des Meisters bei Anlass der zwanzigsten Wiederkehr seines Todestages, Kunstmuseum Bern, 19.5.–26.6.1938, Nr. 51 (verso mit Etikett). - Bonn 2017/18, Ferdinand Hodler. Maler der frühen Moderne, Bundeskunsthalle, 8.9.2017–28.1.2018, Nr. 18. - Genf und Bern 2018/19, Hodler – Parallelismus, Musée Rath; Kunstmuseum Bern, 20.4.–19.8.2018; 14.9.2018–13.1.2019; Nr. 7 (verso mit Etikett). Literatur: - Carl Albert Loosli: Generalkatalog in: Ferdinand Hodler. Leben, Werk und Nachlass, Suter 1921–24, Nr. 1717, als "Der kleine Salève, 1887". - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler-Gedächtnisausstellung. Veranstaltet zur Ehrung des Meisters bei Anlass der zwanzigsten Wiederkehr seines Todestages, Bern 1938, S. 12, Nr. 51. - Werner Y. Müller: Die Kunst Ferdinand Hodlers. Gesamtdarstellung. Band 2. Reife und Spätwerk 1895-1918. Landschaftskatalog, Zürich 1941, S. 379 f., Nr. 160, als "Petit Salève (bei Genf), 1887". - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Hrsg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Bd. II, Die Landschaften, Zürich 2012, S. 216, Nr. 235 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler. Maler der frühen Moderne, Bonn 2017/18, S. 250, Nr. 18 (mit Abb. auf S.115). Das hier angebotene reizvolle Gemälde "Der Petit Salève" aus dem einstigen Besitz von Hodlers Schwägerin Louise Jacques war 1921 und 1938 in Bern ausgestellt. Danach galt es für Jahrzehnte als verschollen. Erst 2008 wurde es wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Seitdem war es unter anderem in den Ausstellungen 2017 in Bonn sowie 2019 in Bern zu sehen. Vom Motiv des "Petit Salève" sind insgesamt nur drei Varianten bekannt: Zwei Fassungen in Öl, von denen sich die erste heute im Museum Oskar Reinhart in Winterthur befindet, sowie eine Pause in Ausführungsgrösse, die der Künstler bereits für die Weiterverwendung vorbereitet hat und die vermutlich als Vorlage für das hier angebotene Gemälde diente. Diese Pause befindet sich heute im Museum Jenisch in Vevey. Hodler verwendete die schrägen Flanken des Petit Salève mehrfach als Hintergrund für seine Landschaftskompositionen. In der hier angebotenen, auf das Jahr 1892 datierten Fassung von "Der Petit Salève" rückt der pyramidal geformte Berg – ebenso wie in der Version in Winterthur – erstmals fast vollständig und frontal ins Bild. Die Richtung des Wasserlaufs verläuft von unten links nach oben rechts, parallel zu den Gesteinsschichten. Die präzise und detailreiche Darstellung der Gräser und Bäume im linken Vordergrund kontrastiert mit der eher unbestimmten Schilderung der Wiesenpartie rechts, wodurch eine dynamische Tiefenwirkung entsteht.
FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Geneva) Children fishing on the banks of the Arve. Circa 1878. Oil on panel. Signed lower left: F. Hodler. 30.5 × 38 cm. Provenance: - Private collection, Switzerland. - Auction Koller, Zurich, 4 December 2020, lot 3026. - Private collection, Switzerland (acquired at the above sale). Exhibited: - Steffisburg, Martigny and Lugano 1983/84, Ferdinand Hodler als Schüler von Ferdinand Sommer, Kunstsammlung Steffisburg; Fondation Pierre Gianadda; Museo civico di belle arti, 11 September–30 October 1983; 12 November 1983–29 January 1984; 25 February–13 May 1984, no. 155. - Madrid and Palma de Mallorca 2001/02, Ferdinand Hodler, Sala de Exposiciones de la Fundación "la Caixa", 5 October–25 November 2001; 15 December 2001–17 February 2002, no. 4, as "Niños pescando en la ribera del Arve". - Pully 2018, Ferdinand Hodler und der Genfersee. Meisterwerke aus Schweizer Privatsammlungen, Musée d'art de Pully, 15 March–3 June 2018, no. 3. Literature: - Exh. cat. Ferdinand Hodler, Madrid and Palma de Mallorca 2001/02, p. 13, no. 4 (with ill.). - Jura Brüschweiler: Lo vivido y lo creado. Ensayo sobre algunas fuentes existenciales de la pintura hodleriana, in: Exh. cat. Sala de Exposiciones de la Fundación "La Caixa", Madrid, Palma de Mallorca 2001, pp. 9–25. - Oskar Bätschmann and Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, vol. 1, Die Landschaften, Zürich 2008, p. 118, no. 65 (with ill.). - Exh. cat. Ferdinand Hodler und der Genfersee. Meisterwerke aus Schweizer Privatsammlungen, Pully 2018, p. 74, no. 3 (with ill.). I ------------------------------------------------- FERDINAND HODLER (Bern 1853–1918 Genf) Fischende Kinder am Ufer der Arve. Um 1878. Öl auf Holz. Unten links signiert: F. Hodler. 30,5 × 38 cm. Provenienz: - Schweizer Privatbesitz. - Auktion Koller, Zürich, 4.12.2020, Los 3026. - Schweizer Privatsammlung, an obiger Auktion erworben. Ausstellungen: - Steffisburg, Martigny und Lugano 1983/84, Ferdinand Hodler als Schüler von Ferdinand Sommer, Kunstsammlung Steffisburg; Fondation Pierre Gianadda; Museo civico di belle arti, 11.9.–30.10.1983; 12.11.1983–29.1.1984; 25.2.–13.5.1984, Nr. 155. - Madrid und Palma de Mallorca 2001/02, Ferdinand Hodler, Sala de Exposiciones de la Fundación "la Caixa", 5.10.–25.11.2001; 15.12.2001–17.2.2002, Nr. 4, als "Niños pescando en la ribera del Arve". - Pully 2018, Ferdinand Hodler und der Genfersee. Meisterwerke aus Schweizer Privatsammlungen, Musée d'art de Pully, 15.3.–3.6.2018, Nr. 3. Literatur: - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler, Madrid und Palma de Mallorca 2001/02, S. 13, Nr. 4 (mit Abb.). - Jura Brüschweiler: Lo vivido y lo creado. Ensayo sobre algunas fuentes existenciales de la pintura hodleriana, in: Ausst.-Kat. Sala de Exposiciones de la Fundación "La Caixa", Madrid, Palma de Mallorca 2001, S. 9–25. - Oskar Bätschmann und Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, Bd. 1, Die Landschaften, Zürich 2008, S. 118, Nr. 65 (mit Abb.). - Ausst.-Kat. Ferdinand Hodler und der Genfersee. Meisterwerke aus Schweizer Privatsammlungen, Pully 2018, S. 74, Nr 3 (mit Abb.). I Das Werk entstand im Sommer vor Hodlers Spanienreise an der Jonction in Genf. In dieser Zeit schuf der junge Künstler mehrere Landschaften, die noch deutlich die Einflüsse seines Lehrers Barthélemy Menn erkennen lassen. Im Unterschied zu den später in derselben Gegend entstandenen, stärker stilisierten und flächig dekorativen Kompositionen bewahrt dieses frühe Werk eine unmittelbare, atmosphärisch durchdrungene Beobachtung der Natur. Die tiefstehende Sonne lässt lange Schlagschatten über den Weg fallen und hebt mit präzisen Lichtakzenten die Konturen von Figuren und Vegetation hervor. In der lockeren, leuchtenden Malweise zeigt sich Hodlers frühe Meisterschaft im Erfassen von Licht und Raum, ein entscheidender Schritt auf dem Weg zu seiner charakteristischen, klar strukturierten Bildsprache.
HODLER, FERDINAND (Bern 1853 - 1918 Genève) * : "Die Quelle"; Öl auf Leinwand, sig.(?) (nur unter Mikroskop sichtbar) sowie kaum sichtbarer Sig.-Stpl. u.r., verso Nachlass-Stpl. "Berthe Hodler"; 130x80,5 cm
HODLER, FERDINAND (Bern 1853 - 1918 Genève) : Studie zu "Auszug der deutschen Studenten in den Freiheitskrieg von 1813"; Bleistift; 29,5x44,5 cm (BG); bez. "23 6" u.r., verso bez. "Etude pour Jena"
HODLER, FERDINAND (Bern 1853 - 1918 Genève) : Figurenstudie zu "Schreitendes Weib"; Bleistift auf Papier, Sig.-Stpl. u.r. (verblasst) sowie Nachlass-Blind-Stpl. Nr. 24, verso Nachlass-Stpl.; 34x15 cm (LM)
HODLER, FERDINAND (Bern 1853 - 1918 Genève) : Autograf "La Nuit", 1891, Kalligrafie eines Auszuges aus der Tragödie "Lucrèce" von François Ponsard: "Suave est le Sommeil qui succède à l'effort/Mais ce fils de la Nuit est frère de la Mort./Plus d'un qui s'endormit au milieu d'un sourire/Ne se réveillera que dans le sombre empire/Il ne reverra plus ni le jour radieux/Ni son plus cher ami qui n'eut pas ses adieux"; Feder in schwarz über Bleistift, auf Karton; 8,4x19,4 cm
