Vladimir Jankilevskij Sold at Auction Prices

Painter, Object Artist, Installation Artist, b. 1938 - d. 2018

See Artist Details

0 Lots

Sort By:

Categories

Auction Date

Seller

Seller Location

Price Range

to
  • Yankilevsky Vladimir Borisovic
    May. 30, 2026

    Yankilevsky Vladimir Borisovic

    Est: CHF800 - CHF1,000

    Eva und Adam. 1965 Oben rechts kyrillisch signiert und datiert: 65, sowie im Bild kyrillisch betitelt Gerahmt Ausrufdatum: 30.05.2026 Ungefähre Ausrufzeit (CEST): 11:28

    Auktionshaus Zofingen
  • Yankilevsky Vladimir Borisovic
    May. 30, 2026

    Yankilevsky Vladimir Borisovic

    Est: CHF480 - CHF600

    Ohne Titel. Diptychon. 1968 Je unten rechts kyrillisch signiert und datiert: 68 Je gerahmt Ausrufdatum: 30.05.2026 Ungefähre Ausrufzeit (CEST): 10:29

    Auktionshaus Zofingen
  • Vladimir Yankilevsky (Russian, 1938-2018) Untitled, 1996
    Jul. 17, 2025

    Vladimir Yankilevsky (Russian, 1938-2018) Untitled, 1996

    Est: $3,000 - $5,000

    Vladimir Yankilevsky (Russian, 1938-2018) Untitled, 1996 pastel and collage on paper signed in Cyrillic and dated (lower right) 13 1/2 x 40 inches. Property from the Collection of George C. Kaiser, Milwaukee, Wisconsin This lot is located in Chicago.

    Freeman’s | Hindman
  • Vladimir Jankilevski, Drei Arbeiten der Folge "Anatomie der Gefühle". 1972.
    Jun. 21, 2025

    Vladimir Jankilevski, Drei Arbeiten der Folge "Anatomie der Gefühle". 1972.

    Est: €240 - €280

    Vladimir Jankilevski 1938 Moskau – 2018 Paris Prof. Dr. Werner Schmidt 1930 Pirna – 2010 Dresden Drei Radierungen auf verschiedenen Papieren, eine Arbeit mit rosafarbener Färbung am o. und u. Plattenrand. Jeweils u.re. in Blei kyrillisch signiert und datiert sowie betitelt und nummeriert. Provenienz: Nachlass Sammlung Prof. Dr. Werner Schmidt, Dresden. Vladimir Jankilevski 1938 Moskau – 2018 Paris

    Schmidt Kunstauktionen Dresden OHG
  • Vladimir YANKILEVSKY (1938-2018) …
    Jun. 01, 2025

    Vladimir YANKILEVSKY (1938-2018) …

    Est: €200 - €300

    Vladimir YANKILEVSKY (1938-2018) De l'album "Anatomie des sens" (1972) Eau-forte 24x32,5 cm Exs. N°13 Titré, numéroté (N°13), signé et daté en russe "De l'album "Anatomie des sens" N13 V. Yankilevsky 72" et en français "Tiré de l'album "Anatomie des sens" NB V. Yankilewsky 72 à l'atelier" Владимир ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018) Из альбома «Анатомия чувств» (1972) Офорт 24x32,5 см Экз. № 13 Озаглавлено, пронумеровано (№ 13), подписано и датировано на русском языке "Из альбома "Анатомия чувств" № 13 В. Янкилевский 72" и на французском языке "Взято из альбома "Анатомия чувств" N.B. В. Янкилевский 72 в мастерской"

    Osenat
  • LTD VLADIMIR YANKILEVSKY RUSSIAN ETCHING SIGNED
    Apr. 05, 2025

    LTD VLADIMIR YANKILEVSKY RUSSIAN ETCHING SIGNED

    Est: $100 - $150

    Vladimir Borisovich Yankilevsky, Russian, 1938 to 2018, etching, Love Games, from The Anatomy of Feelings series, Number 23, 1972. Signed and dated 72 in pencil, lower right. Inscribed and artist proof, lower left. Framed. Vladimir Yankilevsky was a Russian artist known mostly for his participation in the Soviet Nonconformist Art movement of the 1960s through the 1980s. Perhaps his most famous works are his triptychs, works that are difficult to classify, occupying a unique middle ground between painting, and sculpture, similar in some ways to Rauschenbergs combines. Russian Nonconformist Graphic Art Prints and Collectibles.

    Antique Arena Inc
  • LTD VLADIMIR YANKILEVSKY RUSSIAN ETCHING SIGNED
    Apr. 05, 2025

    LTD VLADIMIR YANKILEVSKY RUSSIAN ETCHING SIGNED

    Est: $100 - $150

    Vladimir Borisovich Yankilevsky, Russian, 1938 to 2018, etching from the album, The City of the Mask, 1972. Inscribed in the print, lower left. Signed and dated 72 in pencil, lower right. Inscribed and artist proof, lower left. Framed. Vladimir Yankilevsky was a Russian artist known mostly for his participation in the Soviet Nonconformist Art movement of the 1960s through the 1980s. Perhaps his most famous works are his triptychs, works that are difficult to classify, occupying a unique middle ground between painting, and sculpture, similar in some ways to Rauschenbergs combines. Russian Nonconformist Graphic Art Prints and Collectibles.

    Antique Arena Inc
  • Untitled
    Nov. 13, 2024

    Untitled

    Est: €12,000 - €18,000

    Vladimir Yankilevsky 1938 - 2018 Untitled signed in Cyrillic and dated 83 (on the reverse) oil on canvas Canvas: 95 by 130 cm.; 37½ by 51¼ in. Framed: 98.5 by 133 cm.; 38¾ by 52¼ in. Executed in 1983.

    Sotheby's
  • Vladimir Jankilevski, Drei Arbeiten der Folge "Anatomie der Gefühle". 1972.
    Nov. 02, 2024

    Vladimir Jankilevski, Drei Arbeiten der Folge "Anatomie der Gefühle". 1972.

    Est: €350 - €400

    Vladimir Jankilevski 1938 Moskau – 2018 Paris Prof. Dr. Werner Schmidt 1930 Pirna – 2010 Dresden Radierungen auf verschiedenen Papieren, eine Arbeit mit rosafarbener Färbung am o. und u. Plattenrand. Jeweils u.re. in Blei kyrillisch signiert und datiert sowie betitelt und nummeriert. Provenienz: Nachlass Sammlung Prof. Dr. Werner Schmidt, Dresden. Vladimir Jankilevski 1938 Moskau – 2018 Paris

    Schmidt Kunstauktionen Dresden OHG
  • Vladimir Yankilevsky
    Apr. 14, 2024

    Vladimir Yankilevsky

    Est: $20,000 - $30,000

    Untitled, 1992, Oil on canvas, 86x113 cm. Signed and dated on the reverse.

    Tiroche Auction House
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1965
    Mar. 23, 2024

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1965

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Senza titolo, 1965 Pennarello su carta 41,4 x 28,6 cm Data: "65", al recto Firma: Firma "V. Yankilevsky", in lastra Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% Stato di conservazione supporto: 85% (residui di colla al verso) Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 20 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1962
    Mar. 23, 2024

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1962

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Senza titolo, 1962 Inchiostro nero a penna e ad acquerello su carta applicata a foglio di supporto 54 x 36 cm Data: "62", a penna, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a penna, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (ingiallimento) Stato di conservazione supporto: 90% (piccoli danni ai margini) Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 27 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, paesaggio, biverso, 1966
    Mar. 23, 2024

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, paesaggio, biverso, 1966

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Senza titolo, paesaggio, biverso, 1966 Pennarello nero su carta 42,3 x 36,5 cm Data: "66", a pennarello, in testa al foglio Firma: "V. Yankilevsky", a pennarello, in testa al foglio Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (leggere macchie) Stato di conservazione supporto: 90% Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 20 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Maschere della città, 1973
    Mar. 23, 2024

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Maschere della città, 1973

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Maschere della città, 1973 Calcografia su carta 63,5 x 74,3 cm Data: "75", a matita, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a matita, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (ingiallimento, decolorazione, alcune macchie) Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe) Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Paesaggio, 1965
    Mar. 23, 2024

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Paesaggio, 1965

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Paesaggio, 1965 Inchiostro nero a penna su carta applicato a foglio di supporto 54 x 35,2 cm Data: "65", a penna, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a penna, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (ingiallimento) Stato di conservazione supporto: 90% (piccoli danni ai margini) Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 27 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Maschere della città, 1973
    Mar. 23, 2024

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Maschere della città, 1973

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Maschere della città, 1973 Calcografia su carta 79,6 x 61,6 cm Data: "1973", a matita, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a matita, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (leggero ingiallimento, in particolare ai margini) Stato di conservazione supporto: 90% (smarginatura irregolare, piccole mancanze ai margini, leggere pieghe) Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1963
    Mar. 23, 2024

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1963

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Senza titolo, 1963 Inchiostro nero a penna su carta 43,1 x 30,8 cm Data: "63", a penna, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a penna, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (piccole macchie) Stato di conservazione supporto: 95% Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Dall'album "Anatomie dei Sentimenti. Introduzione I"; 9 studi, 1972
    Mar. 23, 2024

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Dall'album "Anatomie dei Sentimenti. Introduzione I"; 9 studi, 1972

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Dall'album "Anatomie dei Sentimenti. Introduzione I"; 9 studi, 1972 Calcografia su carta 28,3 x 23,9 cm (lastra) 37,4 x 28,2 cm Data: "72", a matita, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a matita, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (leggere macchie) Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe e ondulature) Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Anatomia dei sentimenti, 1965
    Mar. 23, 2024

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Anatomia dei sentimenti, 1965

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Anatomia dei sentimenti, 1965 Inchiostro nero a penna su carta 30,6 x 35,7 cm Data: "65", a pennarello, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a pennarello, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (macchie) Stato di conservazione supporto: 95% Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Paesaggio riflesso, 1964
    Mar. 23, 2024

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Paesaggio riflesso, 1964

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Paesaggio riflesso, 1964 Inchiostro nero a penna su carta 30,8 x 42,8 cm Data: "64", a pennarello, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a pennarello, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (piccole macchie) Stato di conservazione supporto: 90% (piccole pieghe, piccoli danni ai margini, importanti residui di colla al verso) Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non conformista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della Capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quattro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologico, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, Yankilevsky si dedicò alle "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Jankilevski, Drei Arbeiten der Folge "Anatomie der Gefühle". 1972.
    Mar. 02, 2024

    Vladimir Jankilevski, Drei Arbeiten der Folge "Anatomie der Gefühle". 1972.

    Est: €350 - €400

    Vladimir Jankilevski 1938 Moskau – 2018 Paris Radierungen auf verschiedenen Papieren, eine Arbeit mit rosafarbener Färbung am o. und u. Plattenrand. Jeweils u.re. in Blei kyrillisch signiert und datiert sowie betitelt und nummeriert. Vladimir Jankilevski 1938 Moskau – 2018 Paris

    Schmidt Kunstauktionen Dresden OHG
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1965
    Sep. 13, 2023

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1965

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Senza titolo, 1965 Inchiostro nero a penna su carta 35,9 x 63,9 cm Data: "65", a penna, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a penna, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (leggere macchie) Stato di conservazione supporto: 85% (un piccolo strappo, alcune pieghe leggere) Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1965
    Sep. 13, 2023

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1965

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Senza titolo, 1965 Pennarello su carta 41,4 x 28,6 cm Data: "65", al recto Firma: Firma "V. Yankilevsky", in lastra Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% Stato di conservazione supporto: 85% (residui di colla al verso) Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 20 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1962
    Sep. 13, 2023

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1962

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Senza titolo, 1962 Inchiostro nero a penna e ad acquerello su carta applicata a foglio di supporto 54 x 36 cm Data: "62", a penna, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a penna, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (ingiallimento) Stato di conservazione supporto: 90% (piccoli danni ai margini) Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 27 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, paesaggio, biverso, 1966
    Sep. 13, 2023

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, paesaggio, biverso, 1966

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Senza titolo, paesaggio, biverso, 1966 Pennarello nero su carta 42,3 x 36,5 cm Data: "66", a pennarello, in testa al foglio Firma: "V. Yankilevsky", a pennarello, in testa al foglio Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (leggere macchie) Stato di conservazione supporto: 90% Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 20 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Maschere della città, 1973
    Sep. 13, 2023

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Maschere della città, 1973

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Maschere della città, 1973 Calcografia su carta 63,5 x 74,3 cm Data: "75", a matita, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a matita, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (ingiallimento, decolorazione, alcune macchie) Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe) Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Paesaggio, 1965
    Sep. 13, 2023

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Paesaggio, 1965

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Paesaggio, 1965 Inchiostro nero a penna su carta applicato a foglio di supporto 54 x 35,2 cm Data: "65", a penna, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a penna, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (ingiallimento) Stato di conservazione supporto: 90% (piccoli danni ai margini) Bibliografia: Duccio Trombadori, testo di, Erica Ravenna Fiorentini, a cura di, "URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70", Roma, 2009, p. 27 (ill.) Esposizioni: URSS ARTE CONTEMPORANEA. Ilya Kabakov e gli artisti andergraund negli anni '60 e '70, Erica Fiorentini Arte Contemporanea, Roma, Maggio 2009 Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Maschere della città, 1973
    Sep. 13, 2023

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Maschere della città, 1973

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Maschere della città, 1973 Calcografia su carta 79,6 x 61,6 cm Data: "1973", a matita, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a matita, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (leggero ingiallimento, in particolare ai margini) Stato di conservazione supporto: 90% (smarginatura irregolare, piccole mancanze ai margini, leggere pieghe) Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1963
    Sep. 13, 2023

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Senza titolo, 1963

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Senza titolo, 1963 Inchiostro nero a penna su carta 43,1 x 30,8 cm Data: "63", a penna, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a penna, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (piccole macchie) Stato di conservazione supporto: 95% Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Dall'album "Anatomie dei Sentimenti. Introduzione I"; 9 studi, 1972
    Sep. 13, 2023

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Dall'album "Anatomie dei Sentimenti. Introduzione I"; 9 studi, 1972

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Dall'album "Anatomie dei Sentimenti. Introduzione I"; 9 studi, 1972 Calcografia su carta 28,3 x 23,9 cm (lastra) 37,4 x 28,2 cm Data: "72", a matita, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a matita, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (leggere macchie) Stato di conservazione supporto: 90% (leggere pieghe e ondulature) Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Anatomia dei sentimenti, 1965
    Sep. 13, 2023

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Anatomia dei sentimenti, 1965

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Anatomia dei sentimenti, 1965 Inchiostro nero a penna su carta 30,6 x 35,7 cm Data: "65", a pennarello, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a pennarello, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (macchie) Stato di conservazione supporto: 95% Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non confirmista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quatro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologicho, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, un'altra idea fondamentale del lavoro di Yankilevsky furono le "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Paesaggio riflesso, 1964
    Sep. 13, 2023

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018). Paesaggio riflesso, 1964

    Est: -

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 - 2018) Paesaggio riflesso, 1964 Inchiostro nero a penna su carta 30,8 x 42,8 cm Data: "64", a pennarello, al recto Firma: "V. Yankilevsky", a pennarello, al recto Altre iscrizioni: Dedica a "a A. Trombadori", in italiano, a matita, al recto Stato di conservazione superficie: 90% (piccole macchie) Stato di conservazione supporto: 90% (piccole pieghe, piccoli danni ai margini, importanti residui di colla al verso) Vladimir Yankilevsky è uno dei protagonisti del cosiddetto movimento "non conformista", di opposizione ai canoni del realismo socialista, sviluppatosi in Russia tra gli anni Sessanta e Ottanta. Figlio del pittore Boris Isaakovich Yankilevsky (1907-1987), si è diplomato nel 1962 presso l'Istituto Poligrafico di Mosca. Nello stesso anno, su invito della sua ex insegnante Eliya Belyutin, partecipò a una mostra di grande risonanza alla Bolshaya Kommunisticheskaya ("Taganka"). Pochi giorni dopo, fu invitato alla esposizione "30 Years of the Moscow Union of Artists" (30 лет МОСХA") nel Maneggio della Capitale, dove Nikita Krusciov (1894-1971) criticò aspramenente i suoi dipinti. A seguito del battibecco con il presidente dalla Unione sovietica, Yankilevsky fu isolato dai percorsi espositivi ufficiali e per guadagnarsi da vivere lavorò come artista-designer nelle case editrici di Mosca. Solo nel 1975, quattro anni dopo la morte di Kruscev, poté partecipare a una mostra nel padiglione "Apicoltura" al complesso dello VDNH di Mosca e per la prima volta nel 1978 tenne una mostra retrospettiva. Fin dai primi anni '60, l'artista riunisce le sue composizioni sotto il tema dello "Spazio delle esperienze" ("Пространство переживаний"), dove l'arte è intesa come un tentativo di rappresentare il confronto delle forze del mondo vissuto attraverso l'esperienza umana, ponendo così l'uomo sullo sfondo dell'eternità della natura. Yankilevsky si concentra su una figurazione di tipo psicologico, spesso drammatico. Similmente negli anni '70, Yankilevsky si dedicò alle "scatole esistenziali", che personificavano lo spazio limitato dell'esistenza umana, in particolare la contraddizione tra i sogni e le restrizioni imposte dall'ambiente sociale: altro tema in aperta opposizione alle rigide strutture sociali sovietiche. Le opere di Yankilevsky sono state esposte in 40 mostre personali (a Mosca, San Pietroburgo, New York, Bochum, Parigi e Londra) e più di 170 mostre collettive, tra cui "RUSSIA!" al Guggenheim Museum di New York nel 2005. Oggi le sue opere sono conservate nei principali musei russi (Galleria Tretyakov, Museo Statale Russo, Museo Pushkin, Museo d'Arte Moderna, ART4.RU a Mosca; Museo nuovo, San Pietroburgo) e in molti musei internazionali (Musei Ludwig, Colonia; Galleria Nazionale d'Arte, Budapest; Centro Georges Pompidou, Parigi; Pinacoteca di Dresda; Museo comunale, Bochum; Museo Zimmerli, New Brunswick; Galleria Nazionale, Praga; collezione Costakis, Atene; collezione di “Arte perseguitata” di Kenda e Jacob Bar-Gera, Colonia).

    Bonino
  • Vladimir Yankilevsky (1938-2018) The Space of Experience, 1990 Oil on canvas 60-
    Nov. 17, 2022

    Vladimir Yankilevsky (1938-2018) The Space of Experience, 1990 Oil on canvas 60-

    Est: $30,000 - $50,000

    Vladimir Yankilevsky (1938-2018) The Space of Experience, 1990 Oil on canvas 60-1/2 x 80 inches (153.7 x 203.2 cm) Signed in Cyrillic and dated on the reverse: 90 PROVENANCE: The artist; Acquired by the present owner from the above. The present work belongs to a series Yankilevsky executed in the late 1980s and early 1990s while living in New York. Many of these works belong to the series The Space of Experience, reflecting the artist's concern with creating a sense of a continuum between individual objects and the universe. Yankilevsky explains: "The interplay of forces in the space of the world finds its reflection in human physiology and psychology. My compositions which I call 'space of experience,' are a certain image of this interplay of forces, though this image is not physical or mathematical but anthropomorphic. I want to render the interplay of these forces visible through human experience. In this sense, these 'abstract' compositions are dramatizations. In my collages, they provide a backdrop for the human figure, which also takes the form of 'world energies,' though now as a farce or parody... Each time, holes and rapture literally implied the possibility for negating the illusory idea of the world as something complete." NOTE: We thank Rimma Solod Yankilevsky for kindly confirming the authenticity of this work and providing cataloging assistance. HID01801242017

    Heritage Auctions
  • VLADIMIR YANKILEVSKY SIGNED AND DATED OIL PASTEL RUSSIAN 1986
    Nov. 17, 2022

    VLADIMIR YANKILEVSKY SIGNED AND DATED OIL PASTEL RUSSIAN 1986

    Est: $5,000 - $7,000

    VLADIMIR YANKILEVSKY 1938-2018 Moscow 1938 - 2018 Paris (Russian) Владимир Борисович Янкилевски Title: Abstract Composition, 1986 Technique: Original Hand Signed and Dated Oil Paste on coloured paper size: visible 50 x 69.3 cm / 19.6 x 27.2 in Additional Information: This work is signed and dated in oil pastel by the artist "Yankilevsky 86" at the lower right corner. The work was realised in 1986. The authenticity of the work has been confirmed by the artist. Provenance: Macdougall Arts Ltd., London, Russian Classic and Contemporary Art, 9th June 2011, lot 373 Condition: Very good condition. Unexamined out of the frame.

    Gilden's Art Gallery
  • VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)
    Oct. 15, 2022

    VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)

    Est: $600 - $800

    VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018) "From Anatomy of Feelings" Series,1972 etching plate mark: 24.77 x 29. 21 cm (9 3/4 x 11 1/2 in.); full sheet: 33 x 41 cm (13 x 16 1/8 in.) framed dimensions: 47 x 50 cm (18 1/2 x 19 3/4 in.) signed and lower right; artist proof and titled lower left all in pencil PROVENANCE Acquired directly from the artist by the present owner Private Collection, New York

    Shapiro Auctions LLC
  • VLADIMIR YANKILEVSKY (1938-2018), ATTRIBUÉ À SANS TITRE
    Jul. 07, 2022

    VLADIMIR YANKILEVSKY (1938-2018), ATTRIBUÉ À SANS TITRE

    Est: €600 - €800

    VLADIMIR YANKILEVSKY (1938-2018), ATTRIBUÉ À SANS TITRE Pastel sur papier Pastel on paper 42 x 58 cm (à vue) - 16 1/2 x 22 7/8 in.

    Tajan
  • Vladimir Yankilevsky (1938-201
    Jun. 20, 2022

    Vladimir Yankilevsky (1938-201

    Est: -

    Vladimir Yankilevsky (1938-2018), Russian painter and graphic artist of the so-called Nonconformists. Two etchings, each signed and dated 1972/73, inscribed in Cyrillic, 23,5 x 31 cm, framed behind glass a. passepartout 40 x 50 cm

    Historia Auctionata
  • Vladimir Yankilevsky (1938-201
    Jun. 20, 2022

    Vladimir Yankilevsky (1938-201

    Est: -

    Vladimir Yankilevsky (1938-2018), Russian painter and graphic artist of the so-called Nonconformists. Two etchings, each signed and dated 1972/73, inscribed in Cyrillic, from small editions of 10, to approx. 23,5 x 31 cm, framed behind glass a. passepartout 40 x 50 cm

    Historia Auctionata
  • VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)
    May. 14, 2022

    VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)

    Est: $300 - $500

    From the Album "Anatomy of Feelings" No. 26 1972 etching 30 x 42 cm (11 3/4 x 16 1/2 in.) framed dimensions: 46.5 x 53.5 cm (18 1/4 x 21 in.) signed and dated lower right, titled and inscribed with edition 3/10 lower left in pencil CONDITION Observed in matte, the etching is in very good condition. The sheet is laid down at the upper corners and edges. N.B. All lots are sold in as-is condition at the time of sale. Please note that any condition statement regarding works of art is given as a courtesy to our clients in order to assist them in assessing the condition. The report is a genuine opinion held by Shapiro Auctions and should not be treated as a statement of fact. The absence of a condition report or a photograph does not preclude the absence of defects or restoration, nor does a reference to particular defects imply the absence of any others. Shapiro Auctions, LLC., including its consultants and agents, shall have no responsibility for any error or omission.

    Shapiro Auctions LLC
  • VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)
    May. 14, 2022

    VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)

    Est: $400 - $600

    From the Album "Anatomy of Feelings" No. 45 1973 etching 48 x 45 cm (18 7/8 x 17 3/4 in.) framed dimensions: 55.5 x 52 cm (21 7/8 x 20 1/2 in.) signed, dated and dedicated lower right, titled and inscribed with edition 1/10 lower left in pencil PROVENANCE Christie's, New York, 25 February, 2004 Acquired at the above, private Brooklyn Heights Collection CONDITION Observed in frame, the etching is in very good condition. N.B. All lots are sold in as-is condition at the time of sale. Please note that any condition statement regarding works of art is given as a courtesy to our clients in order to assist them in assessing the condition. The report is a genuine opinion held by Shapiro Auctions and should not be treated as a statement of fact. The absence of a condition report or a photograph does not preclude the absence of defects or restoration, nor does a reference to particular defects imply the absence of any others. Shapiro Auctions, LLC., including its consultants and agents, shall have no responsibility for any error or omission.

    Shapiro Auctions LLC
  • YANKILEVSKY VLADIMIR (1938 – 2018) ABSTRACTION GRAVURE EN COULEUR SUR CARTON NOIR SIGNÉE ET DATÉE «
    Apr. 17, 2022

    YANKILEVSKY VLADIMIR (1938 – 2018) ABSTRACTION GRAVURE EN COULEUR SUR CARTON NOIR SIGNÉE ET DATÉE «

    Est: €500 - €700

    YANKILEVSKY Vladimir (1938 – 2018) Abstraction Gravure en couleur sur carton noir Signée et datée « 99 » en bas à droite, numérotée 93/95 en bas à gauche 70,5 x 55,5 cm ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир (1939 – 2018) Абстракция Цветная гравюра на черном картоне Подпись и дата «99» справа внизу, номер 93/95 слева внизу 70,5 x 55,5 cм.

    Osenat
  • A RUSSIAN OIL PAINTING AFTER VLADIMIR YANKILEVSKY
    Feb. 05, 2022

    A RUSSIAN OIL PAINTING AFTER VLADIMIR YANKILEVSKY

    Est: $100 - $150

    An oil painting on board depicting an abstract portrait, 1973, after Vladimir Yankilevsky, Russian, Soviet, 1938-2018. Signed in the Cyrillic and dated lower right. Vladimir Borisovich Yankilevsky was a Russian artist, painter, graphic artist, illustrator - one of the main innovators in post war Moscow unofficial art, one of the leaders of Soviet nonconformists. The main form of painting is a triptych, a symbol of the biomechanical structure of the world, where the masculine and feminine beginnings form the universe. The symbolic motive is existential boxes, spaces that limit freedom. One of a kind artwork.

    Antique Arena Inc
  • RUSSIAN PASTEL PAINTING BY VLADIMIR YANKILEVSKY
    Jan. 29, 2022

    RUSSIAN PASTEL PAINTING BY VLADIMIR YANKILEVSKY

    Est: $100 - $150

    Vladimir Borisovich Yankilevsky (Russian, 1938-2018) pastel painting on paper, Composition, 1989. Signed and dated lower right. One of a kind artwork. Provenance: The item was withdrawn from the Macdougall auction, London, November 30, 2007. Vladimir Yankilevsky was a Russian artist known mostly for his participation in the Soviet Nonconformist Art movement of the 1960s through the 1980s. Perhaps his most famous works are his triptychs, works that are difficult to classify, occupying a unique middle ground between painting, and sculpture, similar in some ways to Rauschenberg's combines.

    Antique Arena Inc
  • Vladimir Yankilevsky (1938-201
    Jan. 24, 2022

    Vladimir Yankilevsky (1938-201

    Est: -

    Vladimir Yankilevsky (1938-2018), Russian painter and graphic artist of the so-called Nonconformists. Two etchings, each signed and dated 1972/73, inscribed in Cyrillic, 23.5 x 31 cm, framed behind glass u. Passepartout 40 x 50 cm

    Historia Auctionata
  • VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)
    Dec. 04, 2021

    VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)

    Est: $200 - $300

    VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018) From the series "City-Mask" No. 14,1973 etching plate mark: 22 x 29 cm (8 5/8 x 11 1/2 in.) signed and dated lower right, titled and inscribed with numerals 14 and III lower left all in pencil PROVENANCE SDZY Soderberg Dzubinsky Gallery, New York Estate of the purchaser CONDITION Observed in frame, the etching appears in good condition. With no apparent issues visible to the naked eye, no significant issues to report. framed dimensions: 51 x 58 cm (20 1/8 x 22 7/8 in.) Kindly note, the auction is comprised of two sessions: Session I: Russian and Asian Art, Antiques and Jewelry, lots 1-331 Session II: European, North and South American, and Ethnographic Art, Antiques, Jewelry, and Design, lots 500-827 N.B. All lots are sold in as-is condition at the time of sale. Please note that any condition statement regarding works of art is given as a courtesy to our clients in order to assist them in assessing the condition. The report is a genuine opinion held by Shapiro Auctions and should not be treated as a statement of fact. The absence of a condition report or a photograph does not preclude the absence of defects or restoration, nor does a reference to particular defects imply the absence of any others. Shapiro Auctions, LLC., including its consultants and agents, shall have no responsibility for any error or omission.

    Shapiro Auctions LLC
  • VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)
    Dec. 04, 2021

    VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)

    Est: $300 - $400

    VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018) From the Album "Anatomy of Feelings" No. 13,1972 etching plate mark: 24 x 32 cm (9 1/2 x 12 1/2 in.) [sight] signed and dated lower right, titled and inscribed with edition 8/10 lower left in pencil PROVENANCE SDZY Soderberg Dzubinsky Gallery, New York Estate of the purchaser CONDITION Observed in frame, the etching appears in good condition. Overall scattered foxing visible to the naked eye. Otherwise no significant issues to report. framed dimensions: 51 x 58 cm (20 1/8 x 22 7/8 in.) Kindly note, the auction is comprised of two sessions: Session I: Russian and Asian Art, Antiques and Jewelry, lots 1-331 Session II: European, North and South American, and Ethnographic Art, Antiques, Jewelry, and Design, lots 500-827 N.B. All lots are sold in as-is condition at the time of sale. Please note that any condition statement regarding works of art is given as a courtesy to our clients in order to assist them in assessing the condition. The report is a genuine opinion held by Shapiro Auctions and should not be treated as a statement of fact. The absence of a condition report or a photograph does not preclude the absence of defects or restoration, nor does a reference to particular defects imply the absence of any others. Shapiro Auctions, LLC., including its consultants and agents, shall have no responsibility for any error or omission.

    Shapiro Auctions LLC
  • VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)
    Dec. 04, 2021

    VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018)

    Est: $2,000 - $3,000

    VLADIMIR YANKILEVSKY (RUSSIAN 1938-2018) Composition from The Space of Experience series,1988 pastel on paper 50 x 65 cm (19 3/4 x 25 5/8 in.) signed and dated lower right PROVENANCE Sotheby's New York, April 15, 2008, lot 216 EXHIBITED Graphics by Vladimir Yankilevsky, House of Architects, Moscow, 1988 Retrospective: Vladimir Yankilevsky, Eduard Nakhamkin Fine Arts, New York; San Francisco, 1988 LITERATURE Vladimir Yankilevsky. Moment of Eternity,(St. Petersburg: Palace Editions, 2007) exhibition catalogue, p. 31 CONDITION Observed in frame, the work appears in good condition. The sheet is laid down, with a slight waviness to the sheet visible to the naked the eye. With no significant issues to report otherwise. framed dimensions: 76.2 x 92 cm (30 x 36 1/4 in.) Kindly note, the auction is comprised of two sessions: Session I: Russian and Asian Art, Antiques and Jewelry, lots 1-331 Session II: European, North and South American, and Ethnographic Art, Antiques, Jewelry, and Design, lots 500-827 N.B. All lots are sold in as-is condition at the time of sale. Please note that any condition statement regarding works of art is given as a courtesy to our clients in order to assist them in assessing the condition. The report is a genuine opinion held by Shapiro Auctions and should not be treated as a statement of fact. The absence of a condition report or a photograph does not preclude the absence of defects or restoration, nor does a reference to particular defects imply the absence of any others. Shapiro Auctions, LLC., including its consultants and agents, shall have no responsibility for any error or omission.

    Shapiro Auctions LLC
  • Vladimir Yankilevsky (Russian, 1938-2018) A pair of etchings from the series Anatomy of Feelings, 1972 size of plate, first: 24.8 x 32cm (9 5/8 x 12 1/2in); second: 25.7 x 32cm (9 3/4 x 12 5/8in). ((2))
    Dec. 01, 2021

    Vladimir Yankilevsky (Russian, 1938-2018) A pair of etchings from the series Anatomy of Feelings, 1972 size of plate, first: 24.8 x 32cm (9 5/8 x 12 1/2in); second: 25.7 x 32cm (9 3/4 x 12 5/8in). ((2))

    Est: £1,000 - £1,500

    Vladimir Yankilevsky (Russian, 1938-2018) A pair of etchings from the series Anatomy of Feelings, 1972 first: on thick paper with blind stamp 'Veritable Papier O'arche'; signed and titled in Cyrillic, dated '22/VI-72', numbered '15/20' ( bottom margin); second: on paper, signed and titled in Cyrillic, dated '3/V-72', numbered '6/10' (bottom margin) size of plate, first: 24.8 x 32cm (9 5/8 x 12 1/2in); second: 25.7 x 32cm (9 3/4 x 12 5/8in). (2) For further information on this lot please visit the Bonhams website

    Bonhams
Lots Per Page:

Popular Artists

Devices

Get Invaluable on Your Phone

Download the app via text link to get instantly notified if you’re outbid and receive auction reminders so you never miss out!

Bid On-the-Go!

Download the Invaluable app and never miss an auction from your iOS or Android device.

App Store badgeGoogle Play badge
Invaluable Logo

As the world's leading online auction marketplace, thousands of auction houses use Invaluable to deepen relationships with millions of clients around the world. Stay connected to the things you love with curated items and auctions sent to your inbox.

You can unsubscribe at any time. View ourPrivacy Policy.

© 1986-2026 Invaluable, LLC. and participating auction houses. All Rights Reserved.

TermsSubscription AgreementPrivacy PolicyCopyrightGDPR InfoPrivacy ChoiceYour Privacy ChoicesSite Map