(b Nice, France, April 28, 1928; d Paris, June 6, 1962) French painter. Klein wanted the viewer to undergo both a revelation of the senses and the mind in front of the intense blue field of his paintings. He believed that through meditation of the material, he could release the individual from the confines of the worldly and into the realm of transcendent experience. Blue was for Klein the color of the infinite and of the void - a color "beyond dimensions." He even gave his extreme tone of blue a patented trademark - International Klein Blue (IKB) - mixing the pure ultramarine with a synthetic resin so that it retained its powdery consistency and true brilliance. Klein selected gold, red, and especially the IKB, as colors that came closest to his vision of the immaterial and the infinite. With his monochromatic language, Klein aimed to stimulate independent sensations in the viewer, emancipated from the anchor of depiction. In this he fused the dual meaning of 'painting' (the application of pigment as opposed to the depiction of something); paint became the painting's subject.* If all this sounds somewhat esoteric, then it will come as no surprise that Klein was well initiated in the philosophies of Zen Buddhism, and had in fact initially begun his career as a promising judo champion. It was while working in a frame shop in London at the age of 22 in 1949 however that he first discovered the possibilities of monochrome painting. "I have found it!" he proclaimed, showing off some small monochrome gouaches to his amused friends. At last here was, "a means of painting that was against painting, against all the anxieties of life, against everything. It was creation, and creation was health." This revelation would dictate the rest of Klein's short career.** (Credit: *Christie’s, New York, Post War and Contemporary Art Evening Sale, May 14, 2003, lot 39; **Christie’s, London, June 30, 1999, lot 552)
Zwei Serigraphien, eine ultramarinblaue Serigraphie und ein goldfoliertes Blatt (je Altersspuren, l. berieben) im Buch "Den inre och den yttre rymden, en utställning rörande universell konst...". Herausgegeben von Bergqvist Lindegren und Karin Hultén. Gruppenausstellungskatalog zu 35 Künstlern (u.a. Max Bill, Enrico Castellani, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Don Judd, Piero Manzoni, Otto Piene, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Mark Tobey, Günther Uecker, Herman de Vries, etc.) mit zahlreichen, teils farbigen Abbildungen. Stockholm, Moderna Museet, 1965-1966. L. Altersspuren. Schraubenbindung.
Yves Klein Helena (from the Anthropometries series) 2004 lithograph in colors on Johannot image: 25 h x 15.125 w in (63 x 38 cm) sheet: 30 h x 22.375 w in (76 x 57 cm) Signed and numbered to verso by the artist's wife, Rotraut Klein-Moquay '75/150' with a certification stamp by Yves Klein Archives. This work is number 75 from the edition of 150. Literature: ANT 61 This work will ship from Chicago, Illinois.
This is a bundled assortment of 2 Posters by Yves Klein. Each piece is described as follows: Yves Klein - RE26 - 1994 Offset Lithograph 35.5" x 27.5" Unsigned Offset Lithograph Paper Size: 35.5 x 27.5 inches (90.17 x 69.85cm ) Condition: A: Mint Additional Details: Rare exhibition poster from the series Collection of European Masters, published for the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen by Achenbach Editions. The museum features temporary and permanent exhibitions of German and international art, offering impressive modern installations and interactive displays. The artists whose works you can see displayed at the museum include Kandinsky and Picasso. The permanent exhibitions include works of expressionist and impressionist painters. Yves Klein - Gold Leaf on Panel - 1994 Offset Lithograph 35.5" x 27.5" Unsigned Offset Lithograph Paper Size: 35.5 x 27.5 inches (90.17 x 69.85cm ) Condition: A: Mint Additional Details: Rare exhibition poster from the series Collection of European Masters, published for the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen by Achenbach Editions. The museum features temporary and permanent exhibitions of German and international art, offering impressive modern installations and interactive displays. The artists whose works you can see displayed at the museum include Kandinsky and Picasso. The permanent exhibitions include works of expressionist and impressionist painters.
"Gold Leaf on Panel" by Yves Klein, 1994 Unsigned Offset Lithograph. Paper size is 35.5 x 27.5 inches, with an image size of 27 x 21.5 inches. The Offset Lithograph is from an edition size of 500 and is not framed. The condition was rated A: Mint. Additional details: Rare exhibition poster from the series Collection of European Masters, published for the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen by Achenbach Editions. The museum features temporary and permanent exhibitions of German and international art, offering impressive modern installations and interactive displays. The artists whose works you can see displayed at the museum include Kandinsky and Picasso. The permanent exhibitions include works of expressionist and impressionist painters.
"Blue Disk" by Yves Klein, 1997 Unsigned Serigraph. Paper size is 31.5 x 23.5 inches, with an image size of 18.5 x 18.5 inches. The Serigraph is from an unknown edition size. and is not framed. The condition was rated A-: Near Mint, very light signs of handling. Additional details: The blue color used is Klein's signature International Klein Blue (IKB), a deep, vibrant ultramarine blue that he famously developed. The overall aesthetic of this poster aligns with Yves Klein's minimalist yet impactful style, capturing the essence of his groundbreaking work in a visually striking manner.
Yves Klein Monique (from the Anthropometries series) 2004 lithograph in colors on Johannot image: 21.5 h x 17.5 w in (55 x 44 cm) sheet: 24.125 h x 19.75 w in (61 x 50 cm) Signed and numbered by the artist's wife, Rotraut Klein-Moquay, to verso '237/300' with a certification stamp by Yves Klein Archives. This work is number 237 from the edition of 300. Literature: ANT 57 This work will ship from Chicago, Illinois.
Yves Klein Le Dimanche 27 Novembre 1960 1960 ink on newsprint 21.75 h x 14.875 w in (55 x 38 cm) As a parody of the well-known French newspaper Journal du Dimanche, Klein distributed his version at a press conference at the Galerie Rive Droite and sold it at newsstands alongside the original paper. This work is from the edition of an unknown size printed by Combat and Press de France for the occasion of the third Festival d'Art d'Avant-Garde organized by Jacques Polieri and Michel Ragon. This work will ship from Lambertville, New Jersey.
"Untitled, Coloured Fire Painting (FC17)" by Yves Klein, 2019 Unsigned Offset Lithograph. Paper size is 28 x 23.5 inches, with an image size of 26.5 x 23.5 inches. The Offset Lithograph is from an unknown edition size. and is not framed. The condition was rated A-: Near Mint, very light signs of handling. Additional details: Poster created for the Louisiana Museum of Art
Yves Klein (1928-1962). Table Monogold TM. 3000 gold leaf, Plexiglas, glass, wood and chrome-plated legs 14 ¾ x 49 ¼ x 39 ¼ in. (36.2 x 125.1 x 99.7 cm.).
'Table Rose', late 20th century Pink pigment, Acrylic, steel Label to underside signed in pen 'R. Klein-Moquay' and with serial no. 'VG-TGXW' 38cm high, 126cm square
Yves KLEIN ((1928-1962)) Victoire de Samothrace - 1962 Cristal Lalique Signé et daté sur une aile "Y K 62", numéroté et annoté en bas au dos "Lalique France, 40/83" Dimensions du socle : 14 x 21 x 15 cm Un certificat des Archives Klein et Lalique sera remis à l'acquéreur. Lalique crystal; signed and dated on a wing, numbered and inscribed on the back 37 x 25 x 25 cm Yves KLEIN ((1928-1962)) Un certificat des Archives Klein et Lalique sera remis à l'acquéreur. Lalique crystal; signed and dated on a wing, numbered and inscribed on the back 37 x 25 x 25 cm
Yves KLEIN ((1928-1962)) La Vénus d'Alexandrie (Vénus Bleue, S41) - 1962-82 Pigment IKB sur plâtre dans un emboîtage en plexiglas Monogramme de l'artiste et numéroté en bas d'une jambe "103/300", tampon de la Galerie Bonnier en-dessous "Vénus Bleue de Yves Klein, exemplaire n°103/300" Edition de 300 exemplaires + 3 E.A. + 50 H.C. Edition Galerie Bonnier, Genève Provenance : Galerie Bonnier, Genève Galerie 1900-2000, Paris Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire Expositions : Cologne, Museum Ludwig, "Yves Klein", novembre 1994-janvier 1995, reproduit en couleur sous le n°111, p. 247 (un exemplaire similaire) Oslo, Museet for Samtidkunst, "Yves Klein", avril-août 1997, reproduit en couleur sous le n°66, p. 79 (un exemplaire similaire) Exposition itinérante : Tampere (Finlande), Sara Hildén Art Museum, septembre-novembre 1997; Sydney, Museum of Contemporary Art, décembre 1997-mars 1998 Nice, MAMAC, "Yves Klein, La vie, la vie elle-même qui est l'art absolu", avril-septembre 2000, reproduit en couleur pp. 182-183 (un exemplaire similaire) Exposition itinérante : Prato, Museo Pecci, septembre 2000-janvier-2001 (un exemplaire similaire) Lugano, Museo d'Arte di Lugano, "Yves Klein", mai-septembre 2009, reproduit en couleur p. 180 (un exemplaire similaire) Bibliographie : P. Restany, "Yves Klein", Editions du Chêne/Hachette, New York, 1982, reproduit en couleur p. 204 (un exemplaire similaire) "Yves Klein", Centre Georges Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris, 1983, p. 424 (un exemplaire similaire) J-P. Ledeur, "Yves Klein : Catalogue Raisonné des Editions et des Sculptures", Editions Guy Pieters, Knokke, 2000, reproduit en couleur sous la référence Wember S 41, p. 234 (un exemplaire similaire) N. Charlet, "Yves Klein", Paris, 2000, p. 231 (un exemplaire similaire) H. Weitemeier, "Yves Klein 1928-1962 : International Klein Blue", Editions Taschen, 2001, reproduit en couleur p. 25 (un exemplaire similaire) "Marie Raymond - Yves Klein", Musée des Beaux-Arts, Angers, 2004, p. 190 (un exemplaire similaire) IKB pigment on plaster in a plexiglass box; monogram of the artist and numbered lower of one leg, stamped by Galerie Bonnier underneath; edition of 300 + 3 A.P. + 50 H.C. 68 x 30 x 20 cm Yves KLEIN ((1928-1962)) IKB pigment on plaster in a plexiglass box; monogram of the artist and numbered lower of one leg, stamped by Galerie Bonnier underneath; edition of 300 + 3 A.P. + 50 H.C. 68 x 30 x 20 cm
YVES KLEIN (1928-1962) Ours Pompon Épreuve en résine avec pigments IKB d’après un moule original de l’ours blanc de François Pompon Signée à la base et numérotée sous une patte Artemus éditeur, édition sur 999, en collaboration avec les Archives Klein Cloche en plexiglas 27 x 49 x 19 cm Casted resin after l'Ours blanc by François Pompon, painted with IKB blue Artist's signature on the base and numbered under a back leg Stamped by Artemus Edition, Edition of 999 Plexiglas case 10 5/8 x 19 1/4 x 7 1/2 in. Provenance Collection particulière Un certificat de l'éditeur signé par les représentants de l'Association François Pompon et des Archives Yves Klein sera remis à l'acquéreur.
Yves Klein (1928 1962) French artist who was a leading member of the Nouveau Réalisme movement. He was known for his use of monochrome colors, especially blue, which he called International Klein Blue. Similar artworks by Yves Klein can be found in museums and galleries such as the Centre Pompidou in Paris, the Guggenheim Museum in New York, and the Tate Modern in London. Artwork measures 11 5/8 X 9 3/8 inches. This lot has a reserve.
Yves Klein (1928-1962) Two IKB Stamps International Klein Blue (IKB) pigment on perforated stamp paper, 1957-1959, overall 25 x 40mm (1 x 1 1/2in) Provenance: Ex coll. Pontus Hultén, Former Director of Moderna Museet, Stockholm; Acquired by the present owner from Pontus Hultén’s estate. This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Terms and Conditions.
Yves Klein 1928 - 1962 Monochrome und Feuer Catalogue with 2 colour serigraphs and gold foil on light cardboard for the first German Yves Klein exhibition in the Museum Haus Lange Krefeld, 14. 1.-26. 2. 1961; Fiedler p. 14, Restany p. 247; the exhibition was the first institutional exhibition abroad, which also remained the only museum exhibition during the artist's lifetime.
Yves Klein 1928 - 1962 YVES Proposition Monochromes Offset lithograph as a folded invitation card with a blue field; H 207 mm, W 295 mm; first invitation card from the Alfred Schmela Gallery in Düsseldorf, May 31, 1957 in collaboration with the Iris Clert Gallery/Paris
Yves KLEIN (1928-1962) et François POMPON (1855-1933), d’après. Ours Pompon Ours réalisé en résine artisanale de 40 cm d’après un moule original de l’Ours blanc de François Pompon – Finition IKB, Bleu Yves Klein . Yves KLEIN éditions. L’édition porte un numéro individuel certifié sous la patte arrière flanc droit – Cloche en plexiglas.Exemplaire numéroté 44/999. 49 x 27 x 19 cm Poids : 9,1 Kg env. Note : Edition numérotée et limitée à 999 exemplaires pour une diffusion mondiale – Certificat d’authenticité avec un numéro individuel certifié du cachet de l’éditeur et signé par les représentants des ayants droit des deux artistes. Cyril Brulé pour l’association François Pompon et par François Roulin pour les Archives Yves Klein – Livret de présentation des deux artistes.
cm 22 x 22 (each) a. Man Ray. Unconcerned but not indifferent, exhibition catalog (Milan, Galleria Luciano Anselmino, November 1977) Edition of 1000 copie Grafic Olimpia, Milan b. Yves Klein, exhibition catalog (Milan, Galleria Luciano Anselmino, November 1975) Edition of 1000 copies
a. P. Restany, Yves Klein. Le Monochrome. Il nuovo realismo del colore, exhibition catalog (Milan, Galleria Apollinaire, November 1961), cm 24,5 x 17 b. Shunk & Kender, Yves Klein. Relief planetaire "Terre" 1961, gelatin silver print, cm 21,5 x 17,5 Signed, titled and dated in pen on the reverse by Yves Klein
Yves KLEIN (1928-1962) L'Ours Pompon Sculpture en résine, d'après un moule original de l'Ours blanc de François Pompon, finitions bleu Yves Klein Signée et numérotée dans le moule, livrée dans son coffret avec certificat signé par l'Association François Pompon et la Succession Yves Klein. D'une édition limitée à 999 exemplaires 27 x 49 x 19 cm
Yves Klein 1928 - 1962 Untitled Blue Sponge Sculpture (SE 87) synthetic resin pigment and natural sponge mounted on metal sponge: 9.5 by 9 by 6.2 cm. 3¾ by 3½ by 2½ in. overall: 28.7 by 8.9 by 5.3 cm. 11¼ by 3½ by 2⅛ in. Executed in 1960. This work is registered in the Archives Yves Klein, Paris, under number SE 87.
Yves Klein 1928 - 1962 Untitled Blue Monochrome (IKB 149) signed and dated 59 (on the verso) IKB pigment and synthetic resin on paper 21.4 by 17.9 cm. 8⅜ by 7 in. framed: 39.4 by 35.8 cm. 15½ by 14⅛ in. Executed in 1959.
Yves KLEIN (1928-1962) et François POMPON (1855-1933), d’après - Yves KLEIN éditions Ours Pompon Epreuve réalisée en résine de 40 cm d’après un moule original de l’Ours blanc de François Pompon – Finition IKB – L’édition porte un numéro individuel certifié sous la patte arrière flanc droit – Cloche en plexiglas 49 x 27 x 19 cm Note : Edition numérotée et limitée à 999 exemplaires pour une diffusion mondiale – Certificat d’authenticité avec un numéro individuel certifié du cachet de l’éditeur et signé par les représentants des ayants droit des deux artistes. Cyril Brulé pour l’association François Pompon et par François Roulin pour les Archives Yves Klein – Livret de présentation des deux artistes. *Vendu sur désignation
Nouveau Réalisme Klein, Yves Dimanche. Le Journal d'un Seul Jour. 1960. Hrsg. v. Combat et Presse de France, Paris. Offset auf Zeitungspapier. 4 Seiten. 55,5 x 38 cm (aufgefaltet 111 x 76 cm). - Mehrfach gefaltet. Papierbedingt gebräunt. Leichte Knickspuren. In den Falzen mit leichtem Papierabrieb und vereinzelten, kleinen Löchlein. Gutes Exemplar des seltenen Blattes. Die vierseitige Zeitung gab der Künstler anlässlich des dritten Festivals der Avantgarde heraus. Es handelt sich um eine Nachahmung des echten "Journal du Dimanche". Titel, Schrift und Gestaltung des Originals übernahm Klein in exakter Replik und ließ die Ausgabe am Sonntag den 27. November 1960 in Pariser Kiosken verkaufen. Zum ersten Mal wird hier die Fotomontage seines legendären "Sprung ins Leere" auf der Titelseite abgebildet. Published by Combat et Presse de France, Paris. Offset on newsprint. 4 pages. - Folded several times. Browned due to paper. Slight creases. Slight paper abrasion and occasional small holes in the folds. Good copy of this rare sheet. - The four-page newspaper was published by the artist on the occasion of the third Festival of the Avant-Garde. It is an imitation of the genuine 'Journal du Dimanche'. Klein adopted the title, typeface and design of the original in exact replica and had the issue sold in Parisian kiosks on Sunday 27 November 1960. For the first time, the photomontage of his legendary 'Leap into the Void' is reproduced on the front page. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.
Nouveau Réalisme Klein, Yves 2 Arbeiten. Mit 1 ultramarinblauen Serigraphie und 1 goldfolierten Blatt in: Den inre och den yttre rymden, en utställning rörande universell konst. The inner and the outer space. An exhibition on universal art. Ausst.-Kat., Stockholm, Moderna Museet, 1965. Die Arbeiten je auf Papier. Blattmaße je 29 x 27 cm. 1 Bl. verso gestempelt "Guld är Solljuset fotograferat och fixeradt. August Strindberg". Mit Schraubenbindung, vorn mit weißem Vinyl und dem hinteren Deckel aus Wellpappe und dem Pappschuber. - Der Pappschuber defekt. 1 Blatt mit leicht bestoßenen Kanten, dort partiell mit wenig Farbabrieb. Insgesamt in gutem Zustand mit leuchtenden Farben. Katalog der von Hultén kuratierten Gruppenausstellung im Stockholmer Moderna Museet vom 26.12.1965 bis 13.02.1966. Set of 2 works. With 1 blue silkscreen and 1 gold-foiled sheet in: Den inre och den yttre rymden, en utställning rörande universell konst. The inner and the outer space. An exhibition on universal art. Exhibition-cat., Stockholm, Moderna Museet, 1965. The works each on paper. 1 sheet stamped on verso "Guld är Solljuset fotograferat och fixeradt. August Strindberg". With screw binding, white vinyl on the front and the back cover of corrugated cardboard and the cardboard slipcase. - The cardboard slipcase slightly age-toned and partially strengthened with adhesive tape. 1 sheet somewhat bumped edges, there partially with little colour rubbing. Overall in good condition with bright colours. - Catalogue of the group exhibition curated by Hultén at the Stockholm Moderna Museet from 26.12.1965 to 13.02.1966. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.
Nouveau Réalisme Klein, Yves 1 Monochrome und 2 Farbserigraphien in: Monochrome und Feuer. Ausstellungskatalog. 1961. Mit 1 goldfarbenen Monochrome mit Blattgoldapplikationen auf Goldfolie sowie 1 pinkfarbenen und 1 blauen Farbserigraphie, je auf leichtem Velinkarton. Je ca. 32 x 23 cm. Je lose im Original-Umschlag des Ausstellungskataloges. - Das Monochrome in Gold in Außenkanten leicht bestoßen und punktuelle, leichte Oberflächenbereibungen bzw. -flecken. Verso wenige kleine Braunflecken. Die zwei Farbserigraphien mit punktuellen Bestoßungen und ebendort winzigen Farbverlusten in Außenkanten. Die blaue Farbserigraphie am rechten Rand mit kurzem Papiereinriss (bis ca. 0,8 cm), mit leichten Oberflächenbereibungen, verso mit wenigen kleinen Braunflecken. Die pinkfarbene Farbserigraphie im Papier am oberen Rand leicht gewellt, mit wenigen leichten Oberflächenbereibungen, verso mit Spuren des Blattgoldes des Monochromes und vereinzelten kleinen Braunflecken. Der Umschlag und Katalogfaltseite mit leichten Gebrauchsspuren, stellenweise leicht gebräunt und mit punktuellen Braunflecken. Katalog ohne die 2 Doppelbögen mit Abbildungen. Insgesamt gut. Das goldfarbene Monochrome glänzend und strahlend, die beiden Farbserigraphien prachtvolle, satt-pulvrige Drucke von intensiver und leuchtender Farbigkeit. Das goldfarbene Monochrome wurde von Yves Klein mit Blattgold appliziert und stellt eine unikatäre Variante dar. Ausstellungs-Katalog des Museum Haus Lange, Krefeld, 1961. - Hg. Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld 1961. - Der Katalog zur allerersten deutschen Gesamtausstellung des Künstlers, die gleichzeitig seine erste institutionelle Ausstellung war. Sie sollte bis zu Yves Kleins Tod 1962, nur ein Jahr später, die einzige öffentlich museale Ausstellung zu Lebzeiten des Künstlers bleiben. - Yves Kleins Interesse an Farben und Farbwirkung ist essentiell und werkbestimmend. Der Künstler war überzeugt, dass das Wesen der Kunst in der reinen Farbe liegt und der Auffassung, dass in Zukunft nur noch farbmonochrome Werke in der Kunst geschaffen würden. Die primäre Erfahrung beruhte für Klein auf der unmittelbareren Wahrnehmung der Farbe und hatte eine deutlich theologische Komponente, sollte jedoch auch im Kontext einer abgewandelten Farbtrias der Grundfarben Rot, Blau und Gelb betrachtet werden, als ein Symbolverständnis Kleins, dass den Farben auch eine metaphysische, profane Bedeutung beimaß. Klein verknüpfte die Bedeutung miteinander, wenn er sagt: "Für mich ist jede Nuance einer Farbe gewissermaßen ein Individuum, ein Wesen von derselben Art wie die Grundfarbe, aber mit einem Charakter und einer persönlichen, klar erkennbaren Seele. " (Zit. n.: Banai, Nuit: Vom Mythos der Objekthaftigkeit zur Ordnung des Raums: Yves Kleins Abenteuer in der Leere. In: Yves Klein - Ausstellungskatalog der Schirn. Frankfurt/Main, 2004. S.30.) Die reine Farbe war für Klein aufgeladen mit Bedeutung, insbesondere war sie Ausdruck seiner tiefen Verbundenheit zum christlichen Glauben. Ausgehend von der Farbenlehre und -Symbolik der christlichen Ikonographie entwickelte Klein ein Farbverständnis, dass die Farben Gold, Blau und Rosa oder Pink (Klein gebrauchte beide Begriffe abwechselnd) hervorhob. Gold war Symbol Gottes und des Kostbar-Heiligem, Blau stand für den Sohn und Rosa für den Heiligen Geist. Diese farbliche Dreifaltigkeit machte der streng gläubige Katholik ab 1950 zum Gegenstand seiner Kunst - die ersten Monochrome entstehen. Zunächst widmet sich Klein hierbei einer primären Farbe, die er entwickelt aus Pigmenten und 1960 schützen lässt - das "International Klein Blue (IKB)". 1 Jahr zuvor, 1959 erweitert er sein Spektrum um Gold, es entstehen die sog. "Monogolds", die ausschließlich mit Blattgold angefertigt werden und Klein durch mittelalterliche Buchilluminationen dazu inspirieren ließ. 1960 gesellt sich dann Rosa/ Pink dazu, dass ebenfalls in Monochromen Verwendung findet. Die Trias ist vollständig, und Klein beginnt, diese im Einklang miteinander einzusetzen. 1960 in der Krefelder Ausstellung gestaltet Klein einen Raum In jede der drei Farben, das Zusammenspiel der Trias ist entwickelt und erinnern an Triptychen. Im Kontext der Ausstellung ist unsere Arbeit als Kleins Ausdruck der vollkommenen Farbe und Wirkung entstanden und in die Kunstgeschichte als wahrhafte Ikonen der Kunst des 20. Jh. eingegangen. 1 monochrome and 2 colour silkscreens in: Monochrome and Fire. Exhibition catalogue. With 1 gold-coloured monochrome with gold leaf applications on gold foil as well as 1 pink and 1 blue colour silkscreen, each on light wove card. Each loose in original envelope of the exhibition catalogue. - The monochrome in gold slightly bumped in outer edges and isolated slight surface abrasions or rather -stains. On the verso few small brown stains. The two colour silkscreens with slight isolated bumpings and colour abrasions in outer edges. The blue silkscreen with a short marginal tear (up to ca. 0.8 cm) on the right, with slight surface abrasions, on the verso few brown stains. The pink silkscreen slightly buckled on upper margin, few slight surface abrasions, on the verso with traces of the gold leaf of the monochrome and isolated small brown stains. The cover and catalogue text sheet with slight handling traces, slightly browned in places and with isolated small brown stains. Catalogue without the 2 double sheets with illustrations. Overall good. The gold monochrome in a glossy and shiny impression, the two colour silkscreens splendid, rich-powdery of intense and luminous colour. The gold-coloured monochrome was applied with gold leaf by Yves Klein and is a unique variant. - Exhibition catalogue of the Museum Haus Lange, Krefeld, 1961. - Pub. Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld 1961. - The catalogue for the artist's very first complete exhibition in Germany, which was also his first institutional exhibition. It was to remain the only public museum exhibition of Yves Klein's work during his lifetime until his death in 1962, just one year later. - Yves Klein's interest in colour and the effect of colour is essential and defines his work. The artist was convinced that the essence of art lay in pure colour and believed that in the future only colour monochrome works would be created in art. For Klein, the primary experience was based on the more immediate perception of colour and had a clearly theological component, but should also be viewed in the context of a modified colour triad of the primary colours red, blue and yellow, as a symbolic understanding of Klein that also attributed a metaphysical, profane meaning to the colours. Klein linked the meanings together. For him, pure colour was charged with meaning; in particular, it was an expression of his deep connection to the Christian faith. Based on the colour theory and symbolism of Christian iconography, Klein developed an understanding of colour that emphasised the colours gold, blue and rose or pink (Klein used both terms alternately). Gold symbolised God and the precious sacred, blue stood for the Son and pink for the Holy Spirit. The strictly devout Catholic made this colour trinity the subject of his art from 1950 onwards - the first monochromes were created. Klein initially devoted himself to a primary colour, which he developed from pigments and had protected in 1960 - "International Klein Blue (IKB)". 1 year earlier, in 1959, he expanded his spectrum to include gold, creating the so-called "Monogolds", which were made exclusively with gold leaf and inspired Klein by medieval book illuminations. In 1960 he added rose/pink, which was also used in monochromes. The triad is complete and Klein begins to use them in harmony with each other. In 1960, Klein designed a room in the Krefeld exhibition In each of the three colours, the interplay of the triad is developed and is reminiscent of triptychs. In the context of the exhibition, our work emerged as Klein's expression of perfect colour and effect and has gone down in art history as a true icon of 20th century art.
YVES KLEIN (Nizza 1928–1962 Paris) Table Monogold. 1963. Gold leaf, glass, plexiglass and chrome stell. From an unkown edition. With the signed and numbered label of authenticity on the underside: 94 AI 39. 36 × 125 × 100 cm. --------------- YVES KLEIN (Nizza 1928–1962 Paris) Table Monogold. 1963. Blattgold, Glas, Plexiglas und Chromstahl. Aus einer unbekannten Auflage. Mit dem signierten und nummerierten Authentizitätsetikett auf der Unterseite: R. Klein-Moquay Serial number: 94 AI 39. 36 × 125 × 100 cm. ---------------
YVES KLEIN (Nizza 1928–1962 Paris) Table Monopink. 1963. Pigment, glass, plexiglass und chrome steel. From an unknown edition. With the signed and numbered label of authenticity on the underside: R. Klein-Moquay Serial number: 95 AI E 11. 36 × 125 × 100 cm. --------------- YVES KLEIN (Nizza 1928–1962 Paris) Table Monopink. 1963. Pigment, Glas, Plexiglas und Chromstahl. Aus einer unbekannten Auflage. Mit dem signierten und nummerierten Authentizitätsetikett auf der Unterseite: R. Klein-Moquay Serial number: 95 AI E 11. 36 × 125 × 100 cm. ---------------
YVES KLEIN (Nizza 1928–1962 Paris) Table IKB. 1963. International Klein Blue pigment, glass, plexiglass and chrome steel. From an unknown edition. With the signed and numbered label of authenticity on the underside: R. Klein-Moquay Serial number: 10 NE-ITT. 36 × 125 × 100 cm. ‘Nel blu, dipinto di blu’ - whether Domenico Modugno saw Yves Klein's exhibition at Milan's Galleria Apollinaire in January 1957 and the eleven monochromes he showed there before singing about flying through the endless, painted blue at the San Remo Festival in 1958, that remains a mystery. Looking at Yves Klein's monochrome blue works, drenched in IKB, the International Klein Blue developed by the artist himself, we find ourselves in that very state: thanks to the skilful application of paint and Klein's ingenious new binding agent, the ultramarine pigment remains powdery and with an enormous depth of colour on the picture surface, creating a vertiginous quality that seems to draw the viewer into the blueness. The side table ‘Table IKB’ (lot 3721) produces a very similar effect. This is a limited-edition piece based on one of the two originals from 1961, still designed by Yves Klein himself, and produced in small quantities every year since 1963 under the patronage of the Yves Klein archives and under the direction of Klein's widow Rotraut Klein-Moquay. The side table is available in three versions: IKB, Monopink and Monogold. In the IKB and Monopink versions (lot 3722), the pigment appears to sit, powdery and loose, in the flat box made of glass and Plexiglas that serves as the table top. The vertiginous effect, typical of Yves Klein's works, also comes about when looking into these colourful depths, while the eye scans the surface of the pigment from close up, as if in search of geographical landmarks. The Monogold variant (lot 3723) has its own special and additional charm: inside the glass box, it is as if gravity has been suspended and the light flickers amidst the most delicate gold leaf, some of which appears to have been caught in a state of weightlessness. The rare coming together of all three versions of the side table allows us to establish links to Klein's earlier works: in 1961, the year he produced the ‘Ex-Voto in honour of Saint Rita of Cascia’ he had already created the first two tables and had already combined the two pigments and the gold leaf in a similar Plexiglas construction, which may then have laid the foundation for the Ex-Voto. In Table IKB, Monopink and Monogold, art is combined with design, museum space with private space, and exclusivity with the everyday. As unusual multiples with their very own history, these three side tables would enrich any modern furnishing concept, both individually or in this very rare opportunity of all three variants together. --------------- YVES KLEIN (Nizza 1928–1962 Paris) Table IKB. 1963. International Klein Blue Pigment, Glas, Plexiglas und Chromstahl. Aus einer unbekannten Auflage. Mit dem signierten und nummerierten Authentizitätsetikett auf der Unterseite: R. Klein-Moquay Serial number: 10 NE-ITT. 36 × 125 × 100 cm. "Nel blu, dipinto di blu" – ob Domenico Modugno Yves Kleins Ausstellung in der Mailänder Galleria Apollinaire im Januar 1957 und seine dort gezeigten elf Monochrome gesehen hat, bevor er 1958 auf dem Festival San Remo vom Fliegen durch das endlose, wie gemalte Blau singt, bleibt ein Geheimnis der Vergangenheit. Betrachtet man Yves Kleins monochrom blauen Arbeiten, getaucht in das von ihm entwickelte IKB, das International Klein Blue, tritt aber genau der besungene Zustand ein: Durch den geschickten Farbauftrag und das von Klein neu ausgetüftelte Bindemittel liegt das Ultramarinpigment pudrig und mit enormer Farbtiefe auf dem Bildträger und verursacht eine Sogwirkung, die die Betrachtenden scheinbar ins Blaue hineinzieht. Eine ganz ähnliche Wirkung zeigt sich bei dem Beistelltisch "Table IKB" (Los 3721). Diese Auflagenarbeit wird seit 1963 unter der Schirmherrschaft von Kleins Witwe Rotraut Klein-Moquay und den Yves Klein archives in einer jährlichen kleinen Stückzahl produziert. Die Optik orientiert sich an den beiden Originalen aus Yves Kleins Hand, die er noch vor seinem Tod in 1961 entwirft. Der Beistelltisch wird in drei Versionen herausgegegeben: IKB, Monopink und Monogold. Bei den Versionen IKB und Monopink (Los 3722) scheint das Pigment pudrig lose in der flachen Box aus Glas und Plexiglas zu ruhen, die als Tischplatte fungiert. Die für Yves Kleins Werke typische Sogwirkung entsteht auch beim Blick in diese farbigen Tiefen, während das Auge aber beim Sehen ganz aus der Nähe auch die Oberfläche des Pigments abtastet, als sei es auf der Suche nach geografischen Landmarken. Die Variante Monogold (Los 3733) hat ergänzend zu den beiden Pigmenttischen ihren ganz eigenen Reiz: Im Inneren des Glaskastens scheint die Schwerkraft wie aufgehoben und das Licht flirrt zwischen zartestem Blattgold, das wie schwerelos eingefangen zu sein scheint. Bei der sehr seltenen Kombination aller drei Varianten des Beistelltisches am gleichen Ort lassen sich Verbindungen zu Kleins früheren Arbeiten ziehen: So bringt er schon 1961, im Jahr des Entwurfs für die ersten beiden Tische, in seiner Arbeit "Ex-Voto zu Ehren der Heiligen Rita von Cascia" die beiden Pigmente sowie Blattgold in einer ähnlichen Plexiglas-Konstruktion in Verbindung und mag damit den Grundstein für diese Auflagenarbeit gelegt haben. In Table IKB, Monopink und Monogold vereint sich Kunst mit Design, musealer mit privatem Raum sowie Exklusivität mit Alltagsgegenstand. Als ausgefallene Multiples mit ihrer ganz eigenen Geschichte bereichern diese drei Beistelltische jedes moderne Einrichtungskonzept, sowohl einzeln als auch in der raren Kombination aller drei Varianten. ---------------
YVES KLEIN (1928-1962) Table IKB® designed 1961 IKB pigment, plexiglas, chrome-plated metal with a plastic plaque; signed 'R. Klein-Moquay,' printed 'This table conforms/to Yves Klein's patent'; numbered 08 ET-DOI'; from an edition of 300, produced under the supervision of Rotraut Klein-Moquay, France height 14 1/2in (36.8cm); width 49 1/4in (125.7cm); depth 39 3/8in (101.5cm)
Yves Klein (1928 Nizza - 1962 Paris), Pendant/brooch 'Petite Venus Bleue', 1956/57, Bronze, pigment 'International Klein Blue', plexiglass, gold leaf. Pendant/brooch 13.00 grams. 58 x 23 mm; box 123 x 84 x 75 mm. Edition Stephan Klein, no. 87 from an edition of 500. Marked: 87/500, artist's signet (stamped).,
Yves Klein (1928-1962) Venus d'Alexandrie (S 41) pigment pur et résine synthétique sur plâtre 66 x 31 x 27 cm. Œuvre originale 1962 - Édition multiple posthume 1982; cette œuvre porte le numéro Hors Commerce vingt-trois d'une édition de trois-cents exemplaires, cinquante Hors Commerce et trois exemplaires avec le monogramme de l'artiste.
Yves Klein (1928-1962) L'Esclave mourant d'après Michel-Ange (S 20) pigment IKB et résine synthétique sur moulage en plâtre 59 x 18 x 13 cm. Œuvre originale 1962 - Édition multiple posthume 1992; cette œuvre porte le numéro cent dix-neuf d’une édition de trois cents exemplaires et cinquante Hors Commerce.
Yves Klein Table d'Or France, 1961/1963 / 2007 22 karat gold leaf, glass, acrylic, chrome-plated metal, plywood 14.25 h x 49.375 w x 39.375 d in (36 x 125 x 100 cm) This work is from the edition conceived in 1961 based on a model by Yves Klein. The edition was begun in 1963 and supervised by the artist's widow Rotraut Klein-Moquay. Applied artist's label with signature to underside 'This table conforms to Yves Klein's patent serial number: 07-A11-E-22 R. Klein-Moquay'. Provenance: Acquired from Opera Gallery by the present owner This work will ship from Chicago, Illinois.
YVES KLEIN Anthropométrie ANT 148. Color screenprint on white wove paper, 2001. 980x675 mm; 38½x26½ inches, full margins. Printed by l'Atelier Eric Linard, Paris. Published by Editions T.A.T Arts, Paris, with the printed justification label verso. A very good impression with vibrant color. Based on one of Klein's (1928-1962) "Anthropometry" paintings from 1960, for which the artist used nude women as human paintbrushes, applying blue paint to their bodies and putting them in contact with canvas, paper, gallery walls and other materials.
Artist's signum on the side of the plinth. Edition label and numbering on the underside of the base. Galerie Bonnier, Geneva (1988) Numbered 79/300 (+50 H.C.). Executed by Jean-Paul Ledeur, Paris
Yves Klein (1928-1962) Théatre du Vide (Yves Klein présente: Le dimanche 27 novembre 1960, Festival... fascicolo di quattro pagine di giornale 55.5 x 38 cm.
D'APRES YVES KLEIN (1928-1962) L'Ours Pompon, 2022 Épreuve en résine avec pigments IKB sous une cloche en plexiglas Signée à la base et numérotée 430/999 sous une patte Artemus éditeur, en collaboration avec les Archives Klein Présentée dans son coffret d'origine 27 x 49 x 19 cm (cloche plexiglas) Resin print with IKB pigments under a Plexiglas cloche, signed on the base and numbered 430/999 under one leg
Yves KLEIN Table IKB® Plateau en verre et plexiglas, pigment IKB et piètement en métal chromé Signée par Madame Rotraut Klein-Moquay et référencée VFPO-TRO Cette pièce est une édition commencée en 1963 , sous la supervision de Rotraut Klein - Moquay et basée sur un modèle de Yves Klein de 1961 37 × 100 × 125 cm IKB pigment glass table, plexiglas and chromed steel base; signed and numbered on a label 14.57 × 39.37 × 49.21 in. Yves KLEIN Lot vendu au profit de l’association « Le Sport a du Coeur » En raison du caractère caritatif de cette vente, aucun frais ne sera perçu en sus des enchères par Artcurial « L’association Le Sport a du Coeur » utilise le sport et mobilise ses plus grands champions pour agir ensemble dans la lutte contre les précarités et l’isolement de notre société, pour le sport et par le sport. Pour le sport : Soutenir les sportifs de haut niveau en situation de précarité à la suite d’un événement grave. Par le sport : favoriser l’accès à une pratique sportive aux personnes en situation de vulnérabilité. Le sport est un outil fantastique de lien social, de reconstruction personnelle au travers d’une plus grande estime de soi et d’une plus grande confiance en soi.
Yves KLEIN L'Esclave mourant d'après Michel Ange - 1962 / 1992 Pigments IKB et résine sur plâtre dans son plexiglass Numérotée sur le certificat « 17/300 » Hauteur : 60 cm Un certificat de Rotraut Klein Moquay sera remis à l'acquéreur IKB pigment and synthetic resin on plaster cast; signed, titled and numbered on a label under the base Height : 23.62 in. Bibliographie : P. Wember, Yves Klein, Cologne 1969, No. S 20 (l'épreuve d'origine illustrée p. 98). J-P. Ledeur, Yves Klein, Catalogue raisonné des éditions et sculptures éditées, Knokke, 2000, pp. 249-253, No. S 20 (un autre exemplaire illustré en couleurs p. 248). N. Charlet et P. Restany, Yves Klein, Paris, 2000 (un autre exemplaire illustré en couleurs). R. Fleck, Marie Raymond, Yves Klein, Angers, 2004, No. 224 (un autre exemplaire illustré en couleurs p. 190) Yves KLEIN
Yves Klein, a pioneering artist of the 20th century, is renowned for his influential contributions to the field of art. Born in France in 1928, Klein was a key figure in the post-war art movement and is best known for his monochromatic blue artworks, as well as his exploration of space, color, and immateriality.Klein's most iconic hue, which he named "International Klein Blue" (IKB), became synonymo with his work. This vibrant shade of ultramarine blue held great significance for the artist, representing the infinite and the immaterial. Klein believed that his blue had a spiritual quality, capable of transcending the physical world.One of Klein's notable artistic endeavors was his series of monochromatic blue paintings. These works, often created ing his patented IKB pigment, featured smooth and even surfaces devoid of brhstrokes or texture. By eliminating any trace of the artist's hand, Klein aimed to emphasize the pure essence of color and evoke an emotional and sensory experience in the viewer.Klein's exploration of immateriality led to his concept of the "void" or the "immaterial zone." In 1958, he presented an exhibition titled "The Void," where he famoly displayed an empty gallery space. By removing all physical artworks, Klein sought to challenge conventional notions of art and create an immersive experience for the audience, encouraging them to contemplate the intangible and the limitless.In addition to his paintings and conceptual works, Klein also experimented with performance art and sculpture. He developed a technique called "Anthropometry," in which he ed nude models as "living brhes" to create imprints on canvas. This performative approach blurred the lines between art, action, and the human body, reflecting Klein's fascination with the intersection of the physical and the spiritual.Yves Klein's groundbreaking artistic vision and his exploration of color, space, and immateriality continue to inspire and influence artists to this day. His audacio e of blue, his pioneering conceptual ideas, and his relentless pursuit of the intangible have solidified his place as a revolutionary figure in the art world. Klein's legacy serves as a testament to the transformative power of art and the boundless possibilities of creative expression. Measures 23 x 23.
