ANTONIO MANCINI (Roma 1852-1930) Autobiographical self-portrait 1929 Oil on canvas 80 x 70 cm Signed upper left: Antonio Mancini di Roma 1852, dated lower left 1929. On the back: Figura femminile (1929). From the left: Antonio Mancini di Roma / 1852 / Napoli Morelli Palizzi Mancinelli Lista / Gemito Michetti Esposito / Mesdag Aja Paris Gerome De Nittis / Degas pastelli veduti al suo atelier / Ballerine / Paolo Bourget già a Napoli veduto / De Amicis a Napoli / Londra Sargent Dublino / Laine direttore / Lady Gregory Ponsonby / Messinger Monaco Berlino / Du Chéne Frascati cittadino / Famiglia/ Studi Story sala Venezia Napoli cittadino / a Minori; in the middle: Baca Flor pittore / amico/ peruviano / Casciaro Vetri Sartorio / amici; lower left: Accademia d’Italia 1929. The painting is subjected to exportation ban outside Italy issued by the Italian Cultural Heritage Ministry. Expertise by Prof. Cinzia Virno: "This very well-known self-portrait of Mancini is one of his last works and it is among the most important and emblematic paintings of his entire work. It is known as the “Biographical Self-Portrait” because the canvas is partly filled by the figure of the painter and partly filled by a long, bright red inscription, made by brush, which through names and events narrates his life. This is one of the the work in which he combines image and writing in the better way, two closely related components throughout his career. The painter made it in his studio at the Aventino in Rome at the end of 1929, exactly a year before his death. The artist depicts himself as an old man, sitting in the lower right corner. His face is three-quarter-length, his gaze pointed toward the viewer, while with his left hand he points to the inscription, inviting us to read it. The light focuses on the face contrasting the dark shadow that envelops the evanescent figure delimiting its shape. Most of the surface, on the entire left side and up to the center, is filled by the words or phrases with a concise, essential and haphazard calligraphy, like that one we find in the diaries, writings and letters in his archive. These are quick notes, names and events given without any explanation, only listed in a minimal chronological order. The painter emphasizes that he is “from Rome,” born in 1852, and therefore not from Naples as he likes to reiterate in other works as well. However, he recalls the studies he made in the Neapolitan city, the teachers: Morelli, in primis, and Filippo Palizzi, Mancinelli, Lista; friends and fellow students: Gemito, Michetti, Esposito. Trips to Paris where he frequented Gérôme, De Nittis, and Degas-whose pastels he saw for sale in his studio-the critic and novelist Paul Bourget, a great admirer of his, whom he had already met in Naples. He mentions, still in Naples, meeting the writer Edmondo De Amicis, the author of the famous book “Cuore.” He then mentions his Anglo-American acquaintances and travels to England and Ireland, recalling his friendships with: John Singer Sargent, who has been considered by him “the greatest living painter,” his friendship with the Irishman Hugh Lane, founder and director of the Dublin Gallery of Modern Art, now has been named after him, and with the latter's aunt, the writer and playwright, Lady Augusta Gregory. He also mentiones the antiquarian Claude Ponsonby. He still remembers the Roman studios of the American artists family Story: his father, the sculptor William Wetmore and his sons Thomas Waldo, also a sculptor, and Julian Russel, a painter. He then mentions his patron and main purchaser the Dutch marine painter Hendrik Willem Mesdag, who had bought many of his works, several of which appear today in the eponymous Museum “De Mesdag collectie,” in The Hague. German antiquarian Otto Messinger, has also been mentioned, with whom he had traveled to Munich and Berlin. Frenchman Fernand Du Chéne de Vère, for whom he had worked in Frascati from 1911 to 1917. He then mentions younger artists: Giuseppe Casciaro, Paolo Vetri, Giulio Aristide Sartorio, and Peruvian student Carlos Baca Flor. Then he points to the events of his existence that he considers the most important: his solo exhibition at the 1920 Venice Biennale where all his works were sold, the honorary citizenship awarded to him by Frascati, Naples, and Minori. At the end he talks about the most recent event he was proud of: the appointment as “Accademico d’Italia” which he had just obtained. Stylistically and conceptually, the work is absolutely modern considering that Mancini was trained in an academic environment and in the midst of the nineteenth century. The half-lenght female figure sketched on the verso, in a low-cut dress, is his niece Domenica, the youngest daughter of his brother Giovanni, who posed for him, like his other nieces and nephews, from 1918.” Antonio Mancini, Galleria Dedalo, catalogo della mostra, Milano, dal 14 dicembre 1939 , n. 22; Antonio Mancini e Vincenzo Gemito, Roma, Galleria d’Arte San Marco, 30 novembre-30 dicembre 1941, n. 22 ( Autoritratto con scritture); M. Biancale, Antonio Mancini / La vita, Fratelli Palombi editori, s.d. (ma 1952), pp. 7-8, 150, ripr. tav. f.t.; F. Sossi, Un grande dell’ultimo Ottocento / Antonio Mancini “ uno due e tre”, in “Il Meridionale”, Brindisi, 16 giugno 1956; Mostra di Antonio Mancini, introduzione di C. Lorenzetti, presentazione di F. Bellonzi, Milano, Villa Comunale, ottobre-novembre 1962, Colombi, Milano, 1962, p. 40, n. 71; D. Cecchi, Antonio Mancini, Torino, Utet, 1966, pp. 281-283, 330, ripr. tav. 50; V. Guzzi, Critica e Storia / a Valle Giulia, in “Il Tempo”, 4 maggio 1968; H. Pennock, Antonio Mancini en Nederland, Dordrecht, Dordrechts Museum, catalogo della mostra (In het licht van Mancini), Joh. Enschedé en Zonen, Haarlem 1987, pp. 62 ripr., 86, n. 60; Foto di gruppo / Antonio Mancini ed amici a Minori nell’estate del 1922, Catalogo della mostra a cura di M. Bignardi, Minori Aula Consiliare Agosto- 20 Settembre 1992, Ravello, Edizioni Il Punto, 1992, p. 9; V. Greene, F. Licht, S. Richardson, I. Wardropper, A Chisel and a Brush / Vincenzo Gemito 1852-1929 / Antonio Mancini 1852-1930 / From the Gilgore Collection italian Art 1850 - 1925, Catalogo della mostra, Naples (Florida), dicembre 2000, Elizabeth Franzen and Rachel Shuman Editors, p. 78, nota 45; Antonio Mancini / Nineteenth - Century / Italian Master / Celebrating the Vance N. Jordan Collection / at the Philadelphia Museum of Art, Catalogo a cura di U. W. Hiesinger, pubblicato in occasione della mostra al Philadelphia Museum of Art, 20 ottobre 2007 - 20 gennaio 2008, New Haven, CT: Yale University Press, 2007, p. 98, ripr. tav. 45; R. Smith, Tumultuous Mind, Spread Across Canvas, week end Arts, Fine Arts Leisure, in “The New York Times” 4 gennaio 2008., ripr. a p. 29; S. Bosi, C. Zanga in Antonio Mancini / Genio ribelle, Milano, Bottegantica, 21 ottobre-18 dicembre 2016, catalogo della mostra a cura di E. Savoia e S. Bosi; traduzione di A. Granato, Antiga Edizioni, Crocetta del Montello (TV) 2016, p. 155 n. 39 ripr. tav. 39 Alle pp. 118 – 119; C.Virno in Gemito, Mancini e il loro ambiente. Opere giovanili, GOMP, Roma, Palazzo Antonelli 19 maggio-16 giugno 2017, catalogo della mostra a cura di C. Virno e Manuel Carrera, Giacometti Old Master Paintings 2017, p. 24 C. Virno, Antonio Mancini / Catalogo ragionato dell’opere, La pittura a olio su tela, tavola, carta e specchio, De Luca editori d’arte, Roma 2019, vol. I, p. 28, fig. 37, tav. 85 a p. 98, p. 500, n. 1003 ripr.; vol. II, p. 527; Adrienne Quarles van Ufford, Mesdag & Mancini, Catalogo della mostra “Mancini. Eccentric & Extravagant” L’Aja, The Mesdag Collectiem 3giugno – 20 settembre 2020, ed. De Mesdag Collectie, L’Aja, 2020, pp. 35- 36, n. 11 ripr, pp. 88- 89, ripr.; A. Sferrazza, in M. Carrera, F. Mazzocca, C. Sisi, I. Valente ( a cura di), Antonio Mancini / Vincenzo Gemito, Pescara, Museo dell’Ottocento, Fondazione Di Persio – Pallotta, 14 ottobre 2023 – 11 marzo 2024, catalogo della mostra, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, 2023, p. 324, n. 139 ripr. ( non esposto); Champion, Bellezza della materia da Mancini a Burri, in J- L. CS. Bellenger ( a cura di), Napoli Ottocento, Roma, Scuderie del Quirinale, 27 marzo – 16 giugno 2024, catalogo della mostra, Electa, Milano, 2024, pp. 349, p. 358, n. 224 ripr. e regesto delle opere, scheda di A. Sferrazza, ivi, p. 373. Mancini's heirs Excellent conditions, framed without glass
ANTONIO MANCINI (Roma 1852-1930) Female portrait Pencil and crayons on paper 46 x 34 cm ca. Signed lower right: A. Mancini Mancini's heirs Good conditions, framed with glass
ANTONIO MANCINI (Roma 1852-1930) Portrait of artist's siblings: Enrica and Alfredo Mancini Pencils on paper 58 x 46 cm Signed lower right: A. Mancini Mancini's heirs Fair conditions, framed with glass; visible holes on the paper
ANTONIO MANCINI (Roma 1852-1930) Female portrait Charcoal on paper 31,5 x 22,5 cm Signed lower left: A. Mancini Mancini's heirs Good conditions, framed with glass and passepartout
ANTONIO MANCINI (Roma 1852-1930) Lot of two female figures drawings Charcoal on paper 23,5 x 16,5 cm (each one) One of the drawings signed lower right on the back: A. Mancini Mancini's heirs Excellent conditions, framed with glass and passepartout
PORTRAIT EINES ITALIENISCHEN JUNGEN Öl auf Leinwand. 67 x 50 cm. Rechts unten signiert „A. Mancini“. In dekorativem teilvergoldetem Rahmen. Vor einem Hintergrund in diversen rötlichen Farbtönen das Halbbildnis eines Jungen mit schwarzem breitem Hut, der neben weißen Federn mit goldenen Anhängern verziert ist. Er trägt eine dunkle Jacke mit weißem Spitzentuch um den Hals und Spitze am Armende der Jacke. In seiner linken Hand hält er eine Art Bambusstock. Er hat ein gebräuntes Gesicht, einen leicht geöffneten Mund und mit seinen glänzenden dunklen Augen schaut er seitlich aus dem Bild heraus. Das Bildnis vorgeführt in virtuoser, stark pastoser, dem Impressionismus naher Pinselführung, eine flirrende Atmosphäre vermittelnd. Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli (1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an der Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 18-jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er Édouard Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834-1917) kennenlernte, später war er eng befreundet mit John Singer Sargent (1856-1925) in London. Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli (1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an der Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 18-jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er Édouard Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834-1917) kennenlernte, später war er eng befreundet mit John Singer Sargent (1856-1925) in London. (1411695) (18) Antonio Mancini, 1852 Albano Laziale – 1930 Rome PORTRAIT OF AN ITALIAN BOY Oil on canvas. 67 x 50 cm. Signed “A. Mancini” lower right.
pastello on paper 52 x 42 cm signed lower center: A. Mancini; signed and dedicated top right: A. Mancini Schizzo pel Circolo Interregionale on the back, Study of a figure in sanguine
MANCINI ANTONIO (1852 - 1930) 19th Cent. Italian oil on canvas - with remains of a signature - attributed to Antonio Mancini MANCINI ANTONIO (1852 - 1930) (IT) olieverfschilderij op doek : "Man draaiend aan een muziekorgel" - 89,5 x 67,8 met restanten van signatuur toegeschreven aan
Watercolor with gouache highlights on paper, 1886, signed 'A. Mancini', titled and dated lower right. 21 1/4 x 15 1/4 in. (sight), 32 1/8 x 26 in. (frame).
MANCINI ANTONIO (1852 - 1930). Little girl with flowers. Traces of signature lower right. Artwork archived at the Antonio Mancini Archive - Dott. Cinzia Virno, Rome, as from photographic documentation attached to the work showing the relative number of inventory. Provenance: Fernard du Chene de Vere Collection. Exhibition: Pesaro Gallery, Milan, 1927; Marescalchi Gallery, Bologna, 1977. Literature: Vittorio Pica, La raccolta Fernand du Chere de Vere, Galleria Pesaro, 1927, p. 214 n. 37 tav. XXII.. 51,00 x 66,00 cm.
An Independent Eye: Property from Jack Kilgore & Co. Antonio Mancini Italian 1852 - 1930 Self-Portrait with Plate signed and inscribed lower right: AMancini/ di roma oil on canvas canvas: 26 ⅜ by 19 in.; 68 by 48.3 cm framed: 37 by 29 ¾ in.; 94 by 75.5 cm
Antonio Mancini (Albano Laziale 1852 - Roma 1930) Volto di ragazza Carboncino e sanguigna su carta 360 x 238 mm Firmato in basso a sinistra. Antonio Mancini (Albano Laziale 1852 - Rome 1930) Girl's Face Charcoal and sanguine on paper 360 x 238 mm Signed lower left.
Antonio Mancini (Rome 1852-Rome 1930) Female nude on ceramic plate oil on ceramic diameter 23 cm - in frame 40x40 cm We thank Dr. Cinzia Virno for her opinion on the work.
pencil and white lead on paper applied to canvas 50 x 67 cm signed bottom right: AMancini on the back, on the stretcher, labels of the Galleria Milano (one of which signed by painter) and of the property of Carletto Gussoni PROVENANCE Milan, Gussoni collection Milan, private collection EXHIBITIONS Milan, Galleria Milano, 1931, n. 1668 Milan, Galleria Milano, 1932, n. 1338
Antonio Mancini (1852-1930), important Italian modern artist. Seated harlequin, free charcoal drawing on paper, signed in white chalk lower right, inscribed on frame plaque, slightly wavy edges, sheet size 58 x 44 cm, framed behind glass 72 x 58 cm
ANTONIO MANCINI (1852-1930) Ritratto della signora Ferrari olio cm.55x65 f.to in b.a s. nel retro autentica del nipote Alfredo Mancini datata Venezia aprile 1950
Antonio Mancini (1852 - 1930) Al mio Signore, 1908 Olio su tela 108 x 86 cm Firma: "A Mancini" al recto Altre iscrizioni: "Broome Park" ak recto Provenienza: Collezione Otto Messinger, Roma; Raccolta Alberto Fassini, Roma Bibliografia: P. D'Achiardi, "La collection Messinger", Roma, 1910, p. 307, ill. 158; A. Lancellotti, "La LXXX Esposizione di Belle Arti a Roma", in "Natura ed Arte", Milano, a. XIX, n. 11, 1 maggio 1910, p. 727; "Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti in Roma. LXXX Esposizione Internazionale di Belle Arti", (catalogo della mostra), Roma, 1910, p. 38, n. 250 o 256 ("Ritratto"); A. Lancellotti, in "Il Secolo XX", gennaio 1911, ill. p. 37; S. Bargellini, "Artisti d'oggi: "Antonio Mancini", in "Noi e il mondo", rivista mensile de "La Tribuna", anno VIII, n. 1, 1 gennaio 1918, ill. p. 70; Catálogo del tercer Salón de Otoño Fundado por la Asociación de Pintores y Esclultores, Madrid, ottobre 1922, p. 32, n. 398, ill. tavola fuori testo ("Hombre con flores"); Emilio Cecchi, "La collezione d'Arte del Barone Alberto Fassini. Vol. III, Pitture del secolo XIX e del secolo corrente", Milano-Roma, 1931, s.n.p., ill. tav. LXXIII; A. Lancellotti, "Antonio Mancini" in "Les Hirondelles. Art - Coutumes - Paysages", a. IX, n. 8, agosto 1931, ill. 164; "Prima Quadriennale d'Arte Nazionale sotto gli auspici di S.E. il Capo del Governo", catalogo della mostra, gennaio - giugno 1931, anno IX, Palazzo delle Esposizioni, Via Nazionale, Roma, 1931, s.n.p., n. 12 (come opera del 1910); D. Cecchi, "Antonio Mancini", Torino, 1966, p. 231; B. Mantura, in "Antonio Mancini. 1852-1930", catalogo della mostra, Spoleto, Palazzo Racani Arroni, 28 giugno - 1 settembre 1991, Milano, Palazzo della Permanente, 16 settembre - 27 ottobre 1991, a cura di B. Mantura, E. Di Majo, Roma, 1991, p. 10, ill. 11; R. Caputo, "La pittura napoletana del II Ottocento", con prefazione di F. Mazzocca, Sorrento, 2017, p. 246; C. Virno, "Antonio Mancini. Catalogo ragionato dell'opera", vol. I,"La pittura a olio su tela, tavola, carta e specchio", Roma, 2019, cat. 593, pp. 352 e 354, ill. 593 Esposizioni: Amatori e Cultori, Roma, 1910; Salòn de Otoño, 1931; Prima Quadriennale, Roma, 1931 Stato di conservazione. Supporto: 90% (reintelo) Stato di conservazione. Superficie: 90% Il dipinto - che mostra la tipica quadrettatura preparatoria manciniana - risale al 1908, quando Mancini, dopo il suo rientro da Dublino, si fermò a Broome Park, non lontano da Londra, ospite di Mary e Charles Hunter, nella tenuta di Hill Hall vicino ad Epping, e di Sir Basil Heneage Dixwell Oxenden (1874-1919). Qui realizza tre opere, conosciute con i titoli "Al mio Signore" o "Il saluto", raffiguranti un uomo in pelliccia che offre dei fiore: curiosamente, il ritrattato è quasi omonimo dell'artista, un tale Domenico Mancini che serviva come autista e factotum di John Singer Sargent (1856-1925) e di Mary Hunter (1857-1933). In un appunto senza data su carta intestata del "Red Lion Hotel", che può riferirsi a quella in asta o ad un'altra delle tre versioni di "Al mio Signore", Mancini ricorda: «Madama Hunter portava da Londra tanti fiori finti così li feci nel canestro che Domenico Mancini mostra grande al vero». La composizione fu molto amata da Mancini, come testimonia non solo la scelta di misurarvisi tre volte. Per una delle due versioni a figura intera (Virno 2019, cat. 591) «il Maestro aveva una predilezione quasi gelosa. lo considerava forse l'opera suprema, insuperabile. Per questo la tenne sempre nel suo studio e rifiutò tutte le offerte». La versione in scheda venne portata dall'artista a Roma, per venderla, tramite il coloraio Giuseppe Giosi, al barone tedesco Otto Messinger, celebre collezionista e mercante di antichità che subito dopo, e fino al 1911, prese a contratto l'artista consentendogli la agognata stabilità economica. In nota del 10 novembre 1908, indirizzata a Giosi, Mancini scrive infatti: «La prego di consegnare il mio dipinto al Signor Messinger che la [sic] comprato». Si tratta di uno dei pochissimi quadri di Mancini che, pur facendo parte della collezione del barone tedesco, non venne da lui commissionato. Nel 1929, passò con altre opere alla collezione del barone Alberto Fassini, partecipando così a due tra le principali raccolte manciniane. Fassini lo esposte, insieme ad altri suoi dipinti, alla Quadriennale del 1931, consacrandolo tra le opere più note dell'artista. L'interesse di Mancini per la fisionomia del suo omonimo naturalizzato inglese è testimoniato da altre tre opere (catt. 595-597). I contenuti della scheda sono largamente dovuti alle ricerche svolte per il catalogo ragionato dell'artista da Cinzia Virno (in particolare, schede 591-597). Ringraziamo Cinzia Virno per aver confermato la autenticità dell'opera su base fotografica (comunicazione dell'8 agosto 2023).
Antonio Mancini (1852 - 1930) Ritratto di Guido Boggiani, 1895 Olio su tela 100 x 60,5 cm Firma: “AMancini” al recto Data: “95” al recto Altre iscrizioni: “Ritratto di Guido Boggiani 1861-1901 PITTORE ED ESPLORATORE di Antonio Mancini 1894” sul telaio, non autografa Elementi distintivi: sul telaio, su etichetta “N 24T PAINTING A. MANCINI"; altra etichetta strappata; sul verso, 4 timbri non leggibili con data “25 FEB 1962” Provenienza: Veneto Banca SpA in LCA Bibliografia: "2° Biennale, Mostra mercato internazionale dell'antiquariato", Palazzo Strozzi, Firenze, 1961, stand n. 125 (ill.); G. Matteucci, a cura di, "Panorama pittorico dell'Ottocento italiano", Firenze, 1975, n. 28, tav. 28 (ill.); Aa. Vv., "Catalogo dell'arte italiana dell'Ottocento", n. 14, Milano, 1985, p. 289 (ill.); Maurizio Leigheb, a cura di, "Guido Boggiani. Pittore, esploratore, etnografo. La vita, i viaggi, le opere", Regione Piemonte, 1986, pp. 41 (ill.) e 42; Cinzia Virno, a cura di, "Antonio Mancini. Catalogo ragionato dell'opera", Roma, 2019, vol. 1, cat. 432, p. 280-281 (ill.) Esposizioni: "2° Biennale, Mostra mercato internazionale dell'antiquariato", Palazzo Strozzi, Firenze, 16 settembre - 16 ottobre 1961, stand n. 125; G. Matteucci, a cura di, "Panorama pittorico dell'Ottocento italiano", Galleria d'Arte Spinetti, 13 settembre - 10 ottobre 1975, n. 28 Stato di conservazione. Supporto: 90% Stato di conservazione. Superficie: 90% Come annota Cinzia Virno nel catalogo ragionato dedicato all'artista, l'opera «ritrae il pittore ed esploratore lombardo Guido Boggiani, amico e "factotum" di Mancini, che lo sostiene economicamente e lo aiuta ad esporre le sue opere nel nord Italia. Mancini esegue per lui anche il dipinto noto come Pastorello in ciocie della Collezione Frugone a Genova (cat. 329). In una lettera scritta da Boggiani stesso a Mancini da Stresa il 30 giugno 1884, questo gli chiede un suo ritratto «non in cambio del denaro prestato ... ma del tratto di amicizia che ho adoperato verso di te mandandoti quel denaro, del quale tu non ti devi dare alcun pensiero». Il ritratto di Boggiani fu realizzato anni dopo, con il modello dal vero. Fa riferimento a questo ritratto anche un'altra lettera conservata nell'archivio Mancini. È scritta dalla sorella Emiliana da Sanremo, il 27 marzo 1903 - quando Boggiani è morto da un anno - ad un ignoto destinatario che gliene chiede informazioni: «Egregio Signore / Ho ricevuto ... la di Lei lettera e mi fanno premura di risponderla subito, dicendole che per parte mia non ho mai saputo che il pittore Mancini avesse fatto un ritratto del mio povero fratello Guido Boggiani. Non posso dunque dirle dove si trova questo quadro perché non ho mai saputo che esistesse. La di Lei lettera l'ho subito mandata a mio fratello il Capitano Oliviero Boggiani che è di guarnigione a Novi Ligure... e forse lui potrà informarla meglio di me». L'opera ricompare sul mercato negli anni Sessanta del Novecento e alla mostra mercato internazionale a Palazzo Strozzi a Firenze, nel 1961». La datazione al 1894, come le altre indicazioni poste al verso della tela, non appare autografa (comunicazione di Cinzia Virno del 22 maggio 2021). Tra il 1894 e il 1895 Boggiani giunge a Roma prima di partire per la Grecia, tra il 12 luglio e il 16 settembre 1895, sullo yacht Fantasia del poeta e giornalista Edoardo Scarfoglio, insieme a D'Annunzio e al suo traduttore Georges Herélle. Viene allora pubblicato, negli Atti della Reale Accademia dei Lincei, (Serie V, vol. III) il Vocabolario dell'idioma Guanà, in cui Boggiani riporta e corregge anche vocaboli raccolti dagli esploratori che lo avevano preceduto. Sempre a Roma, escono sul Bollettino della Società Geografica Italiana (Roma, anno XXIX, vol. XXXII, serie III, vol. VIII), i contributi Delimitazione dei confini fra il Paraguay e la Bolivia e Gli indiani Cainguà dell'Alto Paranà (Misiones), nonché, per i tipi di Loscher il suo lavoro principale, Viaggi di un artista nell'America Meridionale. I Caduvei (Mbayà o Cuaicurù). I passaggi romani sono testimoniati anche da almeno due suoi dipinti, Ulivi a Tivoli e Campagna romana (Leigheb 1986, catt. 63 e 66). E proprio nella Città eterna, con ogni probabilità Mancini lo ritrasse. All'esploratore sono dedicate, ad Asuncion, in Paraguay, la strada principale ed il Museo Arqueológico y Etnográfico Guido Boggiani. Ringraziamo Cinzia Virno per il supporto dato alla catalogazione dell'opera.
Antonio Mancini (1852 - 1930) Innamorata, 1910 Olio su tela 132 x 133 cm Firma: "A Mancini" al recto Data: "1910" al recto Altre iscrizioni: "München", al recto Elementi distintivi: al verso, su etichetta lacerata "127"; a pennello sul telaio "40"; altre tre etichette bianche o con numero di inventario Provenienza: collezione Otto Messinger, Roma; collezione Alberto Fassini, Roma Bibliografia: Monaco di Baviera, 1910 ca (La collezione Messinger), cat. non ill.; L. Ozzola, "Artisti contemporanei: Antonio Mancini", in "Emporium", vol. XXXIII, n. 198, giugno 1911, p. 420, ill., e p. 428; L. Ozzola, "L'arte contemporanea alla esposizione di Roma del 1911", Roma, 1911, p. 22; "Esposizione internazionale di Roma. Catalogo della mostra di Belle Arti Roma 1911", Bergamo, 1911, p. 12, n. 91; E. Giannelli, "Artisti napoletani viventi. Pittori, scultori, incisori, architetti", Napoli, 1916, p. 310; Catálogo del tercer Salón de Otoño Fundado por la Asociación de Pintores y Esclultores, Madrid, ottobre 1922, p. 32, n. 403 ("Enamorada"); G. Gatti, "Pittori italiani dall'800 a oggi", Roma, 1925, p. 114; P. A. Corna, "Dizionario della Storia dell'Arte in Italia", vol. II, Piacenza, 1930 (ed. or. 1911), p. 76; A. Lancellotti, "Le mostre romane del cinquantenario", Roma s.d. ma post 1930 ( ed. or. 1911 ), p. 76; Emilio Cecchi, "La collezione d'Arte del Barone Alberto Fassini. Vol. III, Pitture del secolo XIX e del secolo corrente", Milano-Roma, 1931, s.n.p., ripr. tav. LXXIX; A. Lancellotti, "Antonio Mancini" in "Les Hirondelles. Art - Coutumes - Paysages", a. IX, n. 8, agosto 1931, p. 163, ill.; A. M. Comanducci, "I pittori italiani dell'Ottocento", Milano, 1934, p. 389; A. Schettini, 1953, p. 235; M. Borghi, "Galleria d'artisti italiani. Antonio Mancini", in "Rivista delle province", a cura dell'Unione delle Province d'Italia, Roma, 1960, p. 47; D. Cecchi, "Antonio Mancini", Torino, 1966, pp. 241 e 248; Don Riccardo, "Artecatalogo dell'Ottocento. "Vesuvio" dei pittori napoletani", vol. II, Roma, 1973, p. 294; Don Riccardo, " '800'. Profilo storico della Pittura Italiana, Roma, 1975, p. 93; C. Virno, "Antonio Mancini. Catalogo ragionato dell'opera", vol. I,"La pittura a olio su tela, tavola, carta e specchio", Roma, 2019, cat. 653, pp. 376-377, ill. 653 Esposizioni: Amatori e Cultori, Roma, 1910; Salòn de Otoño, 1931; Prima Quadriennale, Roma, 1931 Stato di conservazione. Supporto: 85% (rifodero) Stato di conservazione. Superficie: 85% Tra il 1910 e il 1911, Antonio Mancini realizzò per il barone Otto Messinger, collezionista di antichità e mercante d'arte, cinque dipinti di analoghe dimensioni, di forma quadrata, raffiguranti una figura femminile seduta: "Liutista" (Virno 2019, cat. 632), "Rococò" (cat. 654), "Suonatrice" (cat. 655), "Geltrude" (652) e, appunto, "Innamorata" (cat. 653). Per lo meno per tre di questi dipinti (catt. 652, 653, 655), posa la stessa modella e in due di essi (cat. 652, 653) sostanzialmente ripetendo la posizione: seduta, una mano sfiora il viso, l'altra tiene dei fiori ed un vaso domina la parte destra. Si tratta di una signorina tedesca, tale Gertrude, che compare a Monaco di Baviera insieme a Mancini in una foto pubblicata da Emilio Cecchi nel 1931 (fig. 39, p. 522). Entrambe le tele ebbero notevole fortuna. La prima venne acquistata dal Museo Revoltella, Trieste, nel 1911, all'Esposizione universale di Roma. Oltre dieci anni dopo, nell'ottobre del 1922, Mancini scrive a Messinger, che si trova a Madrid: «Vidi la Geltrude al Museo Rivoltella [sic] e bene collocata è la pittura. A Trieste vi conobbi il direttore dell'elegante museo Rivoltella che mi dava varie notizie del prezzo della Geltrude (L. 25.000) e come fu ben pagata ne sono contento. La tela piace e mi rallegrava molto». Le nostre tela rimase invece nella collezione Messinger, da cui passò al barone Alberto Fassini: ben due delle maggiori raccolte manciniane. Esibita all'Esposizione internazionale del 1911 a Roma, colpì la critica per l'attitudine pensosa. Il Lancellotti la descrisse come «una donna che guarda lontano come assorta». Più severo il successivo giudizio di Emilio Cecchi, che, nel catalogo della collezione Fassini, la considera meno riuscita degli altri ritratti femminili della serie. In realtà, Mancini sperimenta, nelle cinque tele soluzioni cromatiche piuttosto differenti. Il nostro dipinto è giocato su una ambientazione scura, accentuata anche dalla scelta della veste, per far risaltare l'incarnato della fanciulla, anche attraverso l'accostamento di giallo e di rosso nel bel vaso, nei fiori sparsi sul mobile e nel collegamento visivo con quelli tenuti in mano dalla ragazza. Molto notevole anche il gioco della cornice alle sue spalle, che apre uno spazio analogo a quello in cui si trova l'osservatore: realizzando, per così dire, un raddoppiamento al centro dei quali è la sontuosa scena borghese: la elegante cornice reale sembra richiamare il decoro di quella dipinta, in una assonanza probabilmente voluta. L'espediente è utilizzato, ma con un taglio prospettico meno audace, anche nella tela triestina. Un dipinto, quindi, compositivamente molto riuscito e di grande difficoltà cromatica, per l'obiettivo di far emergere la figura da un interno in ombra che si anima di accesi riflessi. I contenuti della scheda sono largamente dovuti alle ricerche svolte per il catalogo ragionato dell'artista da Cinzia Virno (in particolare, schede 632, 652-655). Ringraziamo Cinzia Virno per aver confermato la autenticità dell'opera su base fotografica (comunicazione dell'8 agosto 2023).
Antonio Mancini (Albano Laziale 1852-1930 Rome) Mère et fils signé 'A Mancini' (en bas à gauhce) huile sur toile signed 'A Mancini' (lower left) oil on canvas 73.1 x 53.5cm (28 3/4 x 21 1/16in).
Oil on canvas portrait of young woman, attributed to Antonio Mancini (Italian, 1852-1930). Appears that it could have been part of a larger painting, cut down and restretched. Paint all the way to very edge of canvas, which is nailed to stretcher. Signature "A. Mancini" transcribed to the new stretcher (likely as not by the framer, as opposed to the artist himself) -- many of Mancini's works were signed thus. Painting measures 16-1/8" x 13" in 25-1/4" x 22" frame. This item will need to be shipped by a packing company of your choice. We maintain a list of reliable shippers, or you may choose your own.
oil painting on canvas 14.8 x 26.5 cm signed bottom right: MANCINI 1877 On the back, on the frame, old reference number: N° 3; on the frame, tag with reference number (10). PROVENANCE Commendatore Gustavo Eller Vainicher; Galleria dell'Esame, Milan; private collection, Rome. LITERATURE C. Virno, Antonio Mancini. Catalog raisonné of the work, Rome 2019, vol. The pp. 185-186 n. 199 (ill.). Authentication on photograph by Cinzia Virno.
ANTONIO MANCINI (Roma 1852 - 1930) AUTORITRATTO Sanguigna su carta, cm. 21 x 17 Iscrizione 'Autoritratto di mio zio Antonio Mancini, dall'Album della Germania. Alfredo Mancini', a sinistra Timbro dell’ ‘Atelier Mancini, Roma’, in basso a sinistra Due timbri dell’ ‘Atelier Mancini, Roma’, al retro Cornice ebanizzata PROVENIENZA Già Atelier di Antonio Mancini, Roma Collezione privata romana Opera archiviata presso l’Archivio Antonio Mancini, Roma
Antonio Mancini, Scugnizzo. 1878. Olio su cartone. cm 15x12,5. Firma e data incise nel colore in basso a destra. Opera di grande qualità, il viso dello scugnizzo ha una resa anatomica eccezionale. (1)
(Rome 1852–1930) A Blue Hat, signed AMancini, oil on board on canvas, 64.5 x 49 cm, framed Provenance: Cassini Collection, Venice; Galleria Gugliemi, Milan 1951; Private Collection, Italy. Exhibited: Milan, Galleria Gugliemi, La Quadreria dell’800 nella raccolta Cassini, 29 March - 1 April 1951, no. 20. Catalogued and illustrated in: Exhibition Catalogue, Galleria Gugliemi, La Quadreria dell’800 nella raccolta Cassini, 29 March - 1 April 1951, Milan, ill. 32. A certificate issued by Alfredo Schettini, 4 June 1956, is available upon request.
(Rome 1852–1930) A Red Carnation (Il garofano rosso), signed Mancini, oil on board on canvas, 52 x 36.5 cm, framed Provenance: Checcucci Collection, Florence, 1913; Galleria Giuseppe Chierichetti, Milan, 1926; Private Collection, Italy. Exhibited: Milan, Galleria Pesaro, 1926. Catalogued and illustrated in: Exhibition catalogue, Galleria Checcucci, Florence, March 1913, no. 233, ill. XXV; Exhibition catalogue, Galleria Chierichetti 1926, no. 121; Cinzia Virno, Antonio Mancini Catalogo raggionato dell’opera, De Luca ed., 2019, p. 213, no. 255. A certificate issued by Dr. Cinzia Virno, Rome, 31 May 2007, is available upon request.
ANTONIO MANCINI (Roma 1852 - 1930) ENRICA E ALFREDO Pastello e matite su carta, cm. 58 x 46 Firmato in basso a destra PROVENIENZA Enrica Mancini, nipote del Pittore Eredi Enrica Mancini Opera archiviata presso l'Archivio Antonio Mancini, n. 56(1)0291AV CORNICE Cornice mistilinea dorata e incisa a ramages vegetali, degli inizi del XX secolo
ANTONIO MANCINI (Roma 1852 - 1930) RITRATTO DI ADELE MANCINI Pastello e matite su carta, cm. 47 x 36 Firmato in basso Iscrizione al retro PROVENIENZA Enrica Mancini, nipote del Pittore Eredi Enrica Mancini Adele Mancini, come da comunicazione della proprietà, è stata la cognata di Antonio Mancini Opera archiviata presso l'Archivio Antonio Mancini, n. 56(1)0084AV CORNICE Cornice a guantiera dorata, del XIX secolo Ringraziamo vivamente la dott.ssa Cinzia Virno per la collaborazione nella redazione delle schede
ANTONIO MANCINI (Roma 1852 - 1930) NUDO Carboncino su carta, cm. 35 x 24,5 In cornice PROVENIENZA Enrica Mancini, nipote del Pittore Eredi Enrica Mancini Opera archiviata presso l'Archivio Antonio Mancini, n. 56(1)0295AV
ANTONIO MANCINI (Roma 1852 - 1930) NUDO Pastello blu su carta, cm. 28 x 19 In cornice PROVENIENZA Enrica Mancini, nipote del Pittore Eredi Enrica Mancini Opera archiviata presso l'Archivio Antonio Mancini, n. 56(1)0294AV
ANTONIO MANCINI (Roma 1852 - 1930) FIGURE E PROFILI Otto schizzi a inchiostro su carta, cm. 9 x 12,2, cm. 16,5 x 11, cm. 15 x 13,5, cm. 16 x 10, cm. 20,3 x 13, cm. 17 x 11,8, cm. 20,8 x 13, cm. 14,5 x 12 Tre firmati in basso Uno datato e dedicato 'Dicembre 1881, A Plutino De Blasio', in alto In unica cornice PROVENIENZA Enrica Mancini, nipote del Pittore Eredi Enrica Mancini Opere archiviate presso l'Archivio Antonio Mancini, n. 56(1)0283AV, n. 56(1)0284AV, n. 56(1)0285AV, n. 56(1)0286AV, n. 56(1)0287AV, n. 56(1)0288AV, n. 56(1)0289AV, n. 56(1)0290AV
