CHARLES-JOSEPH NATOIRE inv. Nimes, France 1700 - Castelgandolfo, Italy 1777 PIERRE SOUBEYRAND sculpit Geneva, Switzerland 1709 - 1775 Venus and Cupid Etching Signed and titled Dimensions 215 x 150 mm plate
Natoire, Charles Joseph (1700-1777). Cimon und Pero (Caritas Romana). Zeichnung. Schwarze Kreide, Wasserzeichen Anker im Kreis mit Buchstaben GM, Beizeichen Stern. 20,4:16,8 cm. Vgl. S. Caviglia-Brunel, Charles-Joseph Natoire, Paris 2012, Nrn. D40 und D443, Abb. S. 183 und 367.
Allegorische Darstellung der Musik Natoire ist bekannt für seine mythologischen Gemälde und Fresken, die sich in zahlreichen Schlössern inkl. Versailles befinden. Als glänzender Dekorator war er während seiner Pariser Zeit ein vielgefeierter Rivale Bouchers. Die Zeichnung und die dargestellten Figuren sind äusserst typisch für Natoire's Werk Christie's, New York, 2005 Gerahmt Ausrufdatum: 01.06.2024 Ungefähre Ausrufzeit: 18:48
STUDIO OF CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NÎMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) Diana surprised by Actaeon oil on canvas, unframed 36 1⁄8 x 29 ¼ in. (91.7 x 74.2 cm)
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NÎMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) Studies of the heads of a woman and of a bearded man and studies of... red chalk, heightened with white, on light brown paper 9 5⁄8 x 14 ½ in. (24.4 x 37 cm)
CHARLES–JOSEPH NATOIRE (Nîmes 1700–1777 Castel Gandolfo) Study of the lamenting Magdalene under the cross of Christ. Red chalk heightened in white. The border line in pen and black ink. 36.5 x 29.2 cm. The present drawing is the preparatory figure study of the lamenting Mary Magdalene under the cross of Christ, which Charles-Joseph Natoire designed in 1737 for his engraving "Consummatum est" executed by Benoît Audran the Younger (1698-1772) (see: Philadelphia Museum of Art, inv. no. 1985-52-36745). Provenance: - Private collection, Switzerland. --------------- CHARLES–JOSEPH NATOIRE (Nîmes 1700–1777 Castel Gandolfo) Studie zur klagenden Magdalena unter dem Kreuz Christi. Rötel, weiss gehöht. Die Einfassungslinie mit schwarzer Feder. 36,5 x 29,2 cm. Die vorliegende Zeichnung ist die vorbereitende Figurenstudie der klagenden Maria Magdalena unter dem Kreuz Christi, welche Charles-Joseph Natoire 1737 für seinen von Benoît Audran d. J. (1698-1772) ausgeführten Kupferstich "Consummatum est" entwarf (siehe: Philadelphia Museum of Art, Inv.Nr. 1985-52-36745). Provenienz: - Schweizer Privatbesitz. ---------------
Charles-Joseph NATOIRE Nîmes, 1700 - Castel Gandolfo, 1777 Etude d'après L'Assomption de la Vierge de Giacinto Calandrucci Plume et encre brune, lavis brun et lavis gris sur traits de crayon et de sanguine et rehauts de blanc Annoté 'C. Natoire / 3.A°. 185 / 15 ?' en bas à gauche (Au verso : diverses études, probablement d'une autre main) Study after The Assumption of the Virgin of Giacinto Calandrucci, pen and brown ink, grey wash, pencil and red chalk and white highlights, annotated, by C. J. Natoire h: 47 w: 20 cm Provenance : Collection particulière, Allemagne Commentaire : Ce dessin s'inscrit dans la production de copies d'après les maîtres italiens contemporains que Natoire exécute lorsqu'il est directeur de l'Académie de France à Rome de 1751 à 1775. Sur une première pensée à la pierre noire, Natoire trace son dessin à la plume d'un trait sûr. Le vocabulaire graphique esquissé ici développé (des triangles, des cercles, ou des points pour former des yeux, un nez, une bouche) est caractéristique des dessins du second séjour romain de Natoire. Il travaille ici d'après une composition de Giacinto Calandrucci (1646-1707). Elève de Carlo Maratta, Calandrucci poursuit les développements artistiques de son célèbre maître qui revendiquait l'héritage d'Andrea Sacchi (1599-1661), de l'Albane, des Carrache mais aussi de Raphaël. Les nombreux disciples de Maratta participent à la réception de son œuvre jusqu'aux années 1730, inspirant ainsi les nombreux artistes actifs dans la Ville Eternelle à cette époque dont Natoire qui effectue son premier séjour à Rome en tant que pensionnaire de l'Académie de France entre 1723 et 1729. Notre feuille nous offre ici non pas un exercice académique mais un véritable témoignage de l'intérêt que porte Natoire aux travaux des disciples de Maratta. La vogue croissante dont jouit l'école romaine du XVIIIe siècle auprès des amateurs parisiens dut en outre inciter le peintre à produire plusieurs versions de ces copies d'après les maîtres. Le présent dessin reproduit une étude préparatoire non retenue que Giacinto Calandrucci exécuta pour la fresque peinte de la grande nef de l'église romaine Santa Maria dell'Orto (vers 1703-1706), dont il existe deux versions presque identiques, l'une à Chicago (The Art Institute, inv. 1922.701) et l'autre à Rome (Istituto nazionale per la Grafica, inv. FN 9169). Une seconde copie de Natoire d'après cette même étude de Calandrucci nous est connue1. Elle est, contrairement à notre feuille, exécutée directement à la plume. 1. Elle est conservée au Art Institute de Chicago (inv. 1976.344), voir Susanna Caviglia-Brunel, 'Charles-Joseph Natoire', Paris, 2012, p. 473, n° D.759 Nous remercions Madame Susanna Caviglia de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de ce dessin d'après photographie le 3 janvier 2024 ainsi que pour son aide à la rédaction de cette notice. Estimation 4 000 - 6 000 €
Charles-Joseph NATOIRE Nîmes, 1700 - Castel Gandolfo, 1777 Etude de nymphes pour le décor de l'hôtel de Soubise Crayon noir et craie blanche sur papier anciennement bleu (Bords irréguliers, trous, taches) Sans cadre Study of the nymphs, black pencil, white chalk on paper formerly blue, by C. J. Natoire h: 33 w: 45 cm Provenance : Probablement collection Vanière, selon une inscription au verso ; Collection Émile Chambon (Genève, 1905 - Collonge-Bellerive, 1993), peintre, Genève ; Collection particulière européenne Bibliographie : Susanna Caviglia, 'Charles-Joseph Natoire, 1700-1777', Paris, 2012, p. 284, D. 265 Commentaire : Cette feuille rassemble deux études de Natoire pour l'histoire de Psyché, cycle comprenant huit dessus-de-porte ornant le salon ovale de l'hôtel de Soubise à Paris. Il s'agissait du décor de l'appartement de parade de la princesse Marie-Sophie de Courcillon, nouvelle épouse du prince Hercule-Mériadec de Rohan, situé au premier étage. La figure de droite est une étude préparatoire pour la nymphe assise à droite dans 'Les nymphes recevant Psyché au palais de l'Amour', toile qui se trouve à gauche de la cheminée. Identifiée par Susanna Caviglia dans un e-mail du 4 janvier 2005, la figure de gauche est une étude préparatoire pour Vénus dans 'Psyché punie par ordre de Vénus', composition connue uniquement par un dessin conservé à Montpellier (fig. 1) (musée Atger, inv. MA 17). Également conçue pour l'Histoire de Psyché de l'hôtel Soubise, la scène ne sera finalement pas retenue. Le musée Eugène Boudin de Honfleur conserve une étude préparatoire pour cette même figure (inv. 37.1.122). Estimation 6 000 - 8 000 €
FRENCH SCHOOL 18th century after CHARLES-JOSEPH NATOIRE (1700 - 1777) "The Triomphe d'Amphitrite" Engraving with important gilded plaster frame 49 x 58 cm 300 - 400 €
NATOIRE, Charles-Joseph (zugeschrieben)(1700 Nîmes - 1777 Rom) Kopf eines Herren im Profil Rötel- und Grafitzeichnung. Recto mit Bleistift bezeichnet "Caroly Natoire ", verso mit Tusche bezeichnet "Caroly Natoire [...]". Blatt: 14 x 12 cm. Gerahmt & hinter Glas : 20 x 16,5 cm (Berliner Leistenrahmen, verglast). Rötel- und Graphitzeichnung eines bärtigen Mannes im Profil . Etwas stockfleckig, Blatt lichtgebräunt und beschnitten. Französischer Maler des Rokoko. Aufrufzeit 24. | Feb 2024 | voraussichtlich 10:12 Uhr (CET) NATOIRE, Charles-Joseph (attributed)(1700 Nîmes - 1777 Rome) Head of a gentleman in profile Red chalk and graphite drawing. Recto inscribed "Caroly Natoire " in pencil, verso inscribed "Caroly Natoire [...]" in ink. Sheet: 14 x 12 cm. Framed & behind glass : 20 x 16.5 cm (Berlin strip frame, glazed). Red chalk and graphite drawing of a bearded man in profile . Some foxing, sheet light browned and trimmed. French painter of the Rococo period. Aufrufzeit 24. | Feb 2024 | probably 10:12 am (CET) *This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
Property from a Florida Collection Charles-Joseph Natoire Nîmes 1700 - 1777 Castel Gandolfo Allegory of Painting Inspired by Poetry signed and dated lower right on stone slab: C. NATOIRE / f. 1752 oil on canvas canvas: 29 ¼ by 24 ½ in.; 74.3 by 62.2 cm. framed: 34 ½ by 29 ½ in.; 87.6 by 74.9 cm.
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NîMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) Christ among the doctors black chalk, pen and brown ink, gray and brown wash, watermark crowned eagle in a cartouche under cardinal’s hat 7 3⁄8 x 10 ¼ in. (18.6 x 25.9 cm)
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (PARIS 1700-1777) A seated female nude holding a bunch of grapes while embracing a child red chalk, heightened with white, on light brown paper 13 x 9 3⁄8 in. (32.7 x 23.7 cm)
The rebuke of Adam and Eve, engraving after a painting of Charles Joseph Natoire (1700-1777), now in the Metropolitan Museum of Art. Engraved by Jean Jacques Flipart (1719-1782) in Paris in 1755. Published by Laurent Cars (1699-1771) in Paris 1755.Good dark impression with lot of details on laid paper, on the margins, image complete. Printers crease in the text margin at the right not disturbing. With a watermark in the middle.
Charles Joseph NATOIRE (1700 - 1777) Enfants tressant des guirlandes de fleurs Toile Hauteur : 74 cm Largeur : 153 cm Restaurations anciennes On connait deux dessins préparatoires pour cette toile, vraisemblablement un dessus de porte, un pour la composition entière (localisation inconnue, passé en vente en 1926) et un autre pour l'enfant en train de grimper à l'arbre, à gauche (localisation inconnue, passé en vente en 1992 et 1993). Voir Susanna Caviglia-Brunel, Charles-Joseph Natoire, 1700-1777, Arthéna, Paris, 2012, pp. 404, D527 et D528).
Charles-Joseph NATOIRE Nîmes, 1700 - Castel Gandolfo, 1777 Etude d'une Vénus antique de dos Crayon noir, estompe et sanguine, de forme cintrée en partie supérieure Signé 'CH. NATOIRE / 1758' sur le socle de la sculpture Papier filigrané VI (Bords irréguliers, déchirures) Study of an antique Venus from the back, black and red chalk, signed, by C. Natoire h: 50,50 w: 24 cm Provenance : Envoyé avec une Etude d'après une Vénus antique à Abel-François Poisson de Vandières, marquis de Marigny en 1758 ; Sa vente après décès ; Paris, fin février 1782 puis remise au 18 mars, partie du n° 319 : " deux dessins faits en 1758, d'après une statue antique de plus de 6 pieds, trouvée à Rome, représentant une Venus, dans la même attitude que celle de Médicis : elle est nue, debout, & accompagnée d'un Amour monté sur un dauphin " (vendus 96 livres) ; Galerie de Bayser, Paris, 1978 ; Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, 17 juin 1994, n° 181 ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Anatole de Montaiglon et Jules-Joseph Guiffrey, 'Correspondance des Directeurs de l'Académie de France à Rome avec les Surintendants des Bâtiments, publiée d'après les manuscrits des Archives Nationales', 1887-1912, vol. 11, p. 247-248 et 258 Susanna Caviglia-Brunel, 'Charles-Joseph Natoire', Paris, 2012, p. 468, n° D740 Estimation 10 000 - 15 000 €
Natoire (Charles, 1700-1777). Male figure in supplication, red chalk study on laid paper, signed * Natoire (Charles Joseph, 1700-1777). Male figure with arms outstretched in supplication, red chalk study on pale straw-coloured laid paper, signed C. Natoire in brown ink to lower right, sheet size 332 x 197 mm (13 x 7 3/4 ins), mounted on contemporary laid paper backing sheet, with framing border in red ink and wash, numbered in brown ink to extreme lower right corner 'No 30', backing sheet 420x 305 mm QTY: (1) NOTE: Provenance: Private Collection, Hampshire, UK.
Charles Joseph Natoire (1700-1777) The Adoration of the Magi Etching, 220 x 170 mm (platemark); 250 x 191 mm (sheet) Robert Dumesnil 1 Nice impression on laid paper with a fragment of watermark in the upper right corner. In very good condition, with sketch in sepia ink on reverse.
Allegorie der Poesie. -- Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf braunem Bütten. 29,9 x 25,9 cm. -- -- Vorzeichnung für die Allegorie der Poesie in Natoires Gemälde L'Alliance de la Poésie et de la Musique. Natoire stellte es auf dem Salon von 1746 aus. Es befindet sich heute im University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor (Inv.Nr. 1994/1.81). Im ausgeführten Gemälde hält die Allegorie ebenfalls ihr Attribut, eine Lyra, in ihrer Rechten, während sie mit der Linken die Allegorie der Musik umarmt. Das Bild feiert die Oper als perfekte Verbindung zwischen Poesie und Lyrik. Im ausgeführten Gemälde hält die Allegorie der Musik die Partitur der damals gefeierten Oper "Armide" in ihren Händen, im Hintergrund sind Portraits des Librettisten Philippe Quinault und des Komponisten Jean Baptiste Lully zu sehen. Charles-Joseph Natoire ist ab 1719 Schüler von François Lemoyne, 1721 erhält er den Grand Prix de Rome, wo er von 1723-29 an der dortigen Académie Royale de France studiert. Nach seiner Rückkehr wird er 1736 zum Peintre du Roi ernannt, im folgenden Jahr Professor der Akademie. Zwischen 1734 und 1750 erhält Natoire wiederholt Aufträge des Königshauses für die Ausstattung seiner Schlösser. 1751 reist er ein zweites Mal nach Rom und wird zum dortigen Direktor der Académie Royale de France ernannt. Hier zählen Hubert Robert und Jean-Honoré Fragonard zu seinen Schülern. Nach seiner Pensionierung 1775 zieht sich Natoire nach Castel Gandolfo zurück. -- -- - Provenienz: Colnaghi, London, 1954. -- Privatsammlung Brüssel. -- -- - Literatur: Susanne Caviglia-Brunel: Charles-Joseph Natoire, Paris 2012, S. 376, Kat. D.458. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
CHARLES JOSEPH NATOIRE (1700 - 1777) Enfants tressant des guirlandes de fleurs Toile 74 x 153 cm (Restaurations anciennes) Provenance : Collection particulière Aix en Provence On connait deux dessins préparatoires pour cette toile, vraisemblablement un dessus de porte, un pour la composition entière (localisation inconnue, passé en vente en 1926) et un autre pour l’enfant en train de grimper à l’arbre, à gauche (localisation inconnue, passé en vente en 1992 et 1993). Voir Susanna Caviglia-Brunel, Charles-Joseph Natoire, 1700-1777, Arthéna, Paris, 2012, pp. 404, D527 et D528).
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NÎMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) Vénus sur son char pleurant la mort d'Adonis (recto) ;... pierre noire, plume et encre brune, lavis gris et brun, rehaussé de blanc (recto) ; pierre noire (verso), traces de filigrane cercle 20 x 24,5 cm (7 7/8 x 9 3/4 in.)
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NÎMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) Ascension de la croix par des putti sanguine, pierre noire, lavis de sanguine, estompe 35,6 x 23,2 cm (14 x 9 1/4 in.)
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NÎMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) Étude pour le portrait en pied du dauphin Louis (1729-1765) pierre noire, craie blanche, pinceau, lavis gris, sur papier bleu 40,8 x 28,7 cm (16 x 11 3/8 in.)
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NÎMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) Arrivée triomphale d'un cavalier à cheval couronné par un... pierre noire, craie blanche, lavis brun, sur papier bleu 28,6 x 35,6 cm (11 1/4 x 14 in.)
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NÎMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) La Source; and The Triumph of Bacchus oil on canvas 86 1/4 x 59 3/4 in. (219 x 151.8 cm.), each (2)
Charles-Joseph NATOIRE & Atelier Nîmes, 1700 - 1777, Castel Gandolfo La Chute des Géants Sanguine 24 x 18 cm Fall of Giants Red chalk 9 7/16 x 7 1/16 in. Nous remercions Susanna Caviglia, spécialiste de l’artiste, d’avoir aimablement confirmé l’attribution à Charles-Joseph Natoire et l’un de ses élèves. We are grateful to Susanna Caviglia, specialist of the artist, for confirming the attribution of the drawing to Charles-Joseph Natoire and one of his pupil.
Attributed to Charles Joseph Natoire (French/Italian 1700- 1777), mixed media graphite, gray, and blue wash, heightened with white, of a partially nude artist and cherub, initialed in lower right, 7" x 11 1/2".
Attribué à Charles-Joseph NATOIRE Nîmes, 1700 - Castel Gandolfo, 1777 La Sainte Famille avec sainte Martine Huile sur toile h: 46 w: 38 cm Provenance : Vente anonyme ; Paris, Hôtel Drouot, Piasa, 30 mars 2007, n° 22 ; Collection particulière, Paris
Charles-Joseph Natoire (1700-1777) Jeune femme, fusain et pastel sur papier, signé, 18x14 cm. Provenance: possiblement Baron Carl Heinrich von Heineken (1706-1799), Dresdes; Pierre Remy, Paris, 12 Septembre 1757, partie du lot 451; possiblement Babault Collection, Picard & Glomy, Paris, 24 janvier-5 février 1763, lot 455; Douglas Gordon, U.S.; vente Christie's, New York, 9 janvier 1991, lot 53; couple d'amateurs en Suisse. Littérature: D. Gordon, Recollections of a Collector, Apollo, 1965, p. 39; S. Caviglia-Brunel, Charles-Joseph Natoire 1700-1777, Paris, 2012, no D441, ill. Exposition: Baltimore, The Baltimore Museum of Art, Baltimore Collects. 18th Century Drawings, 1984.
Charles-Joseph Natoire (1700-1777) Diane assise sur un croissant de lune, sanguine sur papier, monogrammée, 25x19 cm. Provenance: possiblement vente Amsterdam, 14 septembre 1761, lot 1157; Chevalier de Damery (mort circa 1803) Paris (L. 2862, avec inscription au dos: ‘Du Cabinet Du chr De Dameri/ Charles Natoire invt fecit’.); vente Christie's, Londres, 6 juillet 1987, lot 157; Galerie Perrin, Paris, 1989; couple d'amateurs en Suisse. Litterature: S. Caviglia-Brunel, Charles-Joseph Natoire, 1700-1777, Paris, 2012, no D50, ill.
NATOIRE, CHARLES JOSEPH 1700 Nimes - 1777 Castel Gandolfo Title: Allegory of Justice. Copy after the fresco painting by Perino del Vaga in the room of Constantine. Technique: Red chalk drawing on paper. Mounting: Mounted. Measurement: 55 x 39cm. Frame/Pedestal: Mat. Verso: Collection stamp Stanislas D'Albuquerque (born 1950 in Geneva). Provenance: Private ownership, France; Christie's auction, Monaco, 20.06.1992, lot. 269; Private ownership, Germany. The present drawing, considered a copy of the Allegory of Justice painted by Perino del Vaga in the Room of Constantine of the Vatican Palace, was executed by Charles-Joseph Natoire (1700-1777) in his early period. The even, strict, and dense hatching that generates contrasts of light and shadow, as well as the use of red chalk, attest to the creation of this work in his youth. As a fellow of the Académie de France à Rome in 1723-28, the painter devoted himself to copying Roman antiquities and Renaissance masters: his style during this period is reflected in the hatchings, which vary in thickness and intensity. Another typical feature of Natoire, which can be found in the figure of the allegory, are the elongated fingers, thin and bent at the end. We thank Susanna Caviglia, Durham, for confirming the attribution of the present drawing on the basis of a high-resolution digital photograph. Explanations to the Catalogue
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NÎMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) Colonnade antique et paysans avec vaches dans un paysage graphite, plume et encre brune, lavis gris et bleu, rehaussé de blanc 27 x 40,8 cm (10 3/4 x 16 1/8 in.)
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NÎMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) Femme nue assise tenant un pied sanguine, craie blanche sur papier brun, filigrane blason couronné 31,8 x 22,8 cm (12 1/2 x 9 in.)
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NÎMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) Diana seated on a crescent moon, circa 1723-1728 black chalk, red chalk, white heightening (oxydised) 10 x 7 3⁄4 in. (25.2 x 19.3 cm.)
CHARLES-JOSEPH NATOIRE (NÎMES 1700-1777 CASTEL GANDOLFO) Head of a woman looking to the left red and black chalk, blue and pink pastel, white heightening 7 x 5 1⁄2 in. (18 x 14 cm.)
Technik: Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen, gerahmt, Signatur: auf einem Stein monogrammiert 'C.N. fecit', Maße: 85 x 65 cm (Bildmaß), 95 x 76 cm (Rahmenmaß), Zustand: altersbedingt gut, restauriert, gefirnist, Kommentar: um 1740 auf Kupfer ausgeführte Fassungen dieser Gemälde mit den Maßen 67,9 x 50,2 cm befinden sich im Metropolitan Museum of Art in New York. Literatur: vgl. Monogramm in Frantisek Subert, Irah Subertová-Kucerová und Hynek Rada Rudolf Merta: Malermonogramme 1400-1700, 1999, Aufl., Nr. 966/967. + Technique: oil on canvas, mounted on wood, framed, Signature: monogrammed on a stone 'C.N. fecit', Dimensions: 85 x 65 cm (picture size), 95 x 76 cm (frame size), Condition: good for age, restored, varnished, Comment: around 1740 on copper executed versions of these paintings with the dimensions 67.9 x 50.2 cm are in the Metropolitan Museum of Art in New York. Literature: see monogram in Frantisek Subert, Irah Subertová-Kucerová and Hynek Rada Rudolf Merta: Painters' Monograms 1400-1700, 1999, ed., no. 966/967.
Allegorie der Poesie. Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf braunem Bütten. 29,9 x 25,9 cm. Vorzeichnung für die Allegorie der Poesie in Natoires Gemälde L'Alliance de la Poésie et de la Musique. Natoire stellte es auf dem Salon von 1746 aus. Es befindet sich heute im University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor (Inv.Nr. 1994/1.81). Im ausgeführten Gemälde hält die Allegorie ebenfalls ihr Attribut, eine Lyra, in ihrer Rechten, während sie mit der Linken die Allegorie der Musik umarmt. Das Bild feiert die Oper als perfekte Verbindung zwischen Poesie und Lyrik. Die Allegorie der Musik hält die Partitur der damals gefeierten Oper "Armide" in den Händen, im Hintergrund sind Portraits des Librettisten Philippe Quinault und des Komponisten Jean Baptiste Lully zu sehen. Charles-Joseph Natoire ist ab 1719 Schüler von François Lemoyne, 1721 erhält er den Grand Prix de Rome, wo er von 1723-29 an der dortigen Académie Royale de France studiert. Nach seiner Rückkehr wird er 1736 zum Peintre du Roi ernannt, im folgenden Jahr Professor der Akademie. Zwischen 1734 und 1750 erhält Natoire wiederholt Aufträge des Königshauses für die Ausstattung seiner Schlösser. 1751 reist er ein zweites Mal nach Rom und wird im darauffolgenden Jahr zum Direktor der Académie Royale de France ernannt. Hier zählen Hubert Robert und Jean-Honoré Fragonard zu seinen Schülern. Nach seiner Pensionierung zieht sich Natoire nach Castel Gandolfo zurück. - Provenienz: Colnaghi, London, 1954. Privatsammlung Brüssel. - Literatur: Susanne Caviglia-Brunel: Charles-Joseph Natoire, Paris 2012, S. 376, Kat. D.458. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
Natoire, Charles Joseph (1700-1777). Cimon und Pero (Caritas Romana). Zeichnung. Schwarze Kreide, Wz. Anker im Kreis mit Buchstaben G N, Beizeichen Stern. 20,4:16,8 cm. Vgl. S. Caviglia-Brunel, Charles-Joseph Natoire, Paris 2012, Nrn. D 40 u. D 443, Abb. S. 183 u. 367.
Charles-Joseph NATOIRE Nîmes, 1700 - Castel Gandolfo, 1777 Académie d'homme assis dans un paysage Crayon noir, estompe, rehauts de blanc et traces de sanguine Annoté 'Natoire' dans en bas à gauche et de nouveau sur le montage en bas à gauche (Ancienne pliure au centre) Male nude in a landscape, black chalk and white highlights, inscribed, by C. J. Natoire h: 40,50 w: 55,30 cm Provenance : Vente anonyme ; Londres, Sotheby's, 5 juillet 2000, n°88 ; Collection particulière, Paris Bibliographie : Susanna Caviglia-Brunel, 'Charles-Joseph Natoire', Paris, 2012, p. 482, n° D. 795, repr. Estimation 5 000 - 7 000 €
Charles-Joseph NATOIRE Nîmes, 1700 - Castel Gandolfo, 1777 La Madeleine pénitente Huile sur toile Signée et datée 'C. Natoire / 1739' en bas à gauche The Penitent Magdalen, oil on canvas, signed and dated, by Ch. J. Natoire h: 66 w: 54,50 cm Provenance : Peut-être vente de la collection de Claude-Philippe Cayeux, Paris, 11-13 décembre 1769, n° 52 ("La Madeleine pénitente, elle est assise dans un jardin: ce tableau peint par Charles Natoire, sur toile de 23 pouces 6 lignes de haut, sur 19 pouces 9 lignes de large, est de la bonne manière de ce maître") ou vente après-décès de l'artiste, Paris, Hôtel d'Aligre, 14 décembre 1778, n° 36 ("Peint sur toile, haut 24 pouces, large 19. La Madaleine pénitente ; ce tableau, d'une expression convenable au sujet est d'un ton de couleur le plus fin et d'une touche légère") ; Vente anonyme; Londres, Sotheby's, 12 décembre 2002, n° 194 ; Chez Didier Aaron, Paris, en 2005 ; Acquis auprès de ce dernier par l'actuel propriétaire ; Collection particulière européenne Bibliographie : Peut-être Ferdinand Boyer, 'Catalogue raisonné de l'oeuvre de Charles Natoire peintre du roi (1700-1777)', Paris, 1949, p. 41, n° 250 Dimitri Salmon, " La Sainte Madeleine de Villeconin, un Natoire de provenance Rotrou de Saudreville ", in 'Bulletin de la Société historique et archéologique de Corbeil, de l'Essone et du Hurepoix', 109, 2003 (2004), n° 73, p. 112-121, repr. fig. 11 Marie-Hélène Didier et Dimitri Salmon, " Un tableau réattribué à Natoire : la 'Sainte Madeleine' de l'église de Villeconin, Essone", in 'Monumental', septembre 2007, p. 93 Susanna Caviglia-Brunel, 'Charles-Joseph Natoire', Paris, 2012, p. 248, mentionné dans la notice du n° P. 59, et p. 291, n° P.108, repr. coul. p. 59 Commentaire : Lauréat du Grand Prix en 1721 après une formation parisienne auprès de Louis Galloche et de François Lemoyne, Charles Joseph Natoire rejoignit en 1723 le palais Mancini en tant que pensionnaire de l'Académie de France à Rome. Au cours de ce séjour, il étudie et dessine d'après nature paysages et antiques, s'intéresse à l'œuvre de Pierre de Cortone et passe quelques temps à Venise. À son retour à Paris en 1729, ces premières années italiennes - il sera nommé par la suite directeur de l'Académie de France à Rome en 1751 et y passera le reste de sa vie - laissent une empreinte sensible dans l'art lyrique et délicat de ce peintre. Cette Madeleine pénitente datée de 1739 reprend avec quelques variantes une composition de grand format (220 x 154 cm) peinte par Natoire vers 1735 pour la chapelle du château de Saudreville, à Villeconin (Essone), dédiée à la sainte. Commandée par Michel-Chrétien de Rotrou, la toile est aujourd'hui visible dans l'église de Villeconin1. De dimensions plus modestes, notre Madeleine fut probablement exécutée pour un commanditaire ayant vu celle de Villeconin, peut-être pour Claude-Philippe Cayeux dont la vente en 1769 mentionne un tableau qui pourrait être celui-ci. La position de la sainte, assise face au spectateur les mains jointes et les yeux levés vers le ciel, avait déjà été imaginée par Natoire pour représenter 'Agar dans le désert' dans un tableau peint en 1732 pour l'hôtel du duc d'Antin à Paris² (fig. 1) et n'est pas sans rappeler la 'Madeleine pénitente' de Charles Le Brun, conservée au musée du Louvre. Quelques différences peuvent être observées entre le tableau de Villeconin et celui de notre collectionneur, comme l'apparition de deux angelots dans le ciel, celle d'un Christ sur la croix posée au sol et enfin celle du sein droit de la Madeleine, conférant à la composition une touche de sensualité supplémentaire. C'est avec beaucoup de sensibilité et une grande richesse de détails que Natoire exécute cette Madeleine. L'œil du spectateur passe avec délectation de la végétation à la roche, d'un rayon de lumière aux larmes roulant sur les joues de la sainte, ou encore du ciel rougeoyant au drapé orangé couvrant ses genoux. L'harmonie du coloris est d'une grande subtilité et témoigne de la recherche de beauté qui caractérise l'art de Natoire, " peintre de la grâce3 ". 1. Voir S. Caviglia-Brunel, 'op. cit.', p. 248, n° P. 59. 2. 'Ibid.', p. 212-213, n° P. 25, Paris, musée du Louvre. 3. 'Ibid.', p. 58. After training in Paris under Louis Galloche and François Lemoyne, Charles Joseph Natoire won the Grand Prix in 1721 and two years later went to Rome as a pensionnaire of the French Academy in the Palazzo Mancini. During his time there, he studied and drew landscapes and antiquities in situ and also became interested in the work of Pietro da Cortona. He also spent some time in Venice. After returning to Paris in 1729, these first years in Italy (Natoire was later appointed director of the French Academy in Rome in 1751 and spent the end of his life there) left a clear mark on the delicate and lyrical art of this painter. This Penitent Magdalen dated 1739 is a repetition with variants of a larger composition which Natoire had painted around 1735 for the chapel of the château of Saudreville, at Villeconin (Essone), dedicated to this saint. Commissioned by Michel-Chrétien de Rotrou, the larger painting is now in the church of Villeconin1. Our smaller Magdalen was probably made for a patron who had seen the one in Villeconin, perhaps Claude-Philippe Cayeux, whose posthumous sale catalogue of 1769 mentions a painting which could be the one studied here. The saint's position, facing the viewer, her hands together and her eyes raised to heaven, had already been used by Natoire for the figure of Hagar in the Desert for a painting of 1732 in the hôtel particulier of the Duc d'Antin in Paris² (fig. 1) and is reminiscent of Charles Le Brun's Penitent Magdalen now in the Louvre. A few differences can be noted between the Villeconin painting and our collector's one, such as the presence of two cherubs in the sky, a Christ on the cross lying on the ground, and finally the Magdalen's right breast, which gives the composition an additional touch of sensuality. Natoire has painted this Magdalen with great sensitivity and wealth of detail. The viewer's eye passes with delectation from the vegetation to the rock, from a ray of light to the tears rolling down the saint's cheek, from the reddening sky to the orange toned drapery covering her knees. The harmony of colour is very subtle and confirms the search for beauty that characterises the art of Natoire, who was called the "painter of grace"3. 1. See S. Caviglia-Brunel, 'op. cit.', p. 248, n° P. 59. 2. 'Ibid.', p. 212-213, n° P. 25, Paris, musée du Louvre. 3. 'Ibid.', p. 58. Estimation 50 000 - 80 000 €
Charles-Joseph NATOIRE Nîmes, 1700 - Castel Gandolfo, 1777 Jeune homme en buste de profil, dit aussi Zéphyr Pastel Porte les initales 'P. Bl' sur le montage au verso Young man in bust in profile, also known as Zephyr, pastel, by Ch. J. Natoire h: 40,50 w: 33 cm Provenance : Vente anonyme; Vienne, Dorotheum, 5 mars 2009, partie du n° 169 (comme Rosalba Carriera); Vente anonyme; Donnington, Dreweatts, 14 décembre 2010, n° 1016 ; Galerie de Bayser, Paris, en 2010 ; Acquis auprès de celle-ci par l'actuel propriétaire ; Collection particulière européenne Bibliographie : Susanna Caviglia-Brunel, 'Charles-Joseph Natoire', Paris, 2012, p. 264, n° D.223, repr. coul. p. 36 Commentaire : Le passage à Paris de Rosalba Carriera en 1720 suscita chez les artistes français un regain d'enthousiasme pour le pastel, technique subtile entre peinture et dessin. Utilisée notamment par les portraitistes, elle permet en effet de rendre avec beaucoup de délicatesse les nuances des carnations et le velouté de la peau. Ce buste de jeune homme tenant un bouquet de fleurs se situe à mi-chemin entre le genre du portrait, dont il emprunte le cadrage, le format en hauteur et l'un des médiums privilégiés, et celui de la peinture d'histoire puisqu'il reprend une figure de Zéphyr aujourd'hui disparue qui ornait le château d'Orsay1. Notre pastel avait pour pendant une 'Jeune femme à la couronne de fleurs', évoquant les représentations de Flore, également réapparue sur le marché de l'art (fig. 1)². 1. Voir S. Caviglia-Brunel, 'op. cit.', p. 263-264, n° P. 71. 2. 'Ibid.', n° D. 224, galerie Alexis Bordes, Paris, en 2011. Rosalba Carriera's visit to Paris in 1720 led to a revival in enthusiasm among French artists for pastel, a subtle technique between painting and drawing. Used especially by portraitists, this technique allows an artist to render the nuances of skin tones and the velvety aspect of skin. Executed with great delicacy, this bust of a young man holding a bouquet of flowers is mid-way between the genre of portraiture, the composition and upright format of which the artist has borrowed, in addition to a favourite medium, and that of history painting as it repeats a figure of Zephyr that used to be at the Château d'Orsay1. A Young Woman with a Crown of Flowers, which has also reappeared on the art market and evokes depictions of Flora, was a pendant to our pastel (fig. 1)². 1. See S. Caviglia-Brunel, 'op. cit.', p. 263-264, n° P. 71. 2. 'Ibid.', n° D. 224, Paris, galerie Alexis Bordes, 2011. Estimation 50 000 - 80 000 €
CHARLES JOSEPH NATOIRE (Nimes, 1700 - Castel Gandolfo, 1777), ATTRIBUTED TO Musician angels and angels on a cloud Red pencil on paper, cm. 36x29. Framed It is probably a preparatory drawing for the pictorial decoration of a ceiling. PROVENANCE: Private collection, Umbria.
