Giovanni Battista (1687) Pittoni Paintings & Artwork for Sale | Giovanni Battista (1687) Pittoni Art Value Price Guide

May. 28, 2026
Giambattista Pittoni (Venezia 1687 - 1767) - Study of heads
Est: €800 - €1,200
red pencil on paper 320 x 220 mm inscription at the bottom center domenichino PROVENANCE Finarte, Milan, November 27-28, 1974, lot 220 Private collection
Finarte
May. 26, 2026
Giovanni Battista Pittoni (Venezia 1687 - 1767) bottega/cerchia di
Est: €1,000 - €1,500
Giovanni Battista Pittoni (Venezia 1687 - 1767) bottega/cerchia di Bozzetto per Il Sacrificio di Polissena Olio su tela 63 x 77,5 cm La sua formazione ebbe luogo presso la bottega di Francesco. Dopo una prima fase in cui s’intravede l’influenza di Piazzetta, sarebbero state la leggerezza classicheggiante di Antonio Balestra, la plasticità dei modelli di Sebastiano Ricci e la verve coloristica di Giambattista Tiepolo a forgiare la sua arte. Tra il 1722 e il 1730 lavorò a quattro, delle ventiquattro totali, dei Tombeaux des Princes, serie ideata da Owen McSwiney, alla quale collaborarono Canaletto, Marco Ricci e Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Cimaroli ed altri artisti sia veneziani sia bolognesi come Pietro Paltronieri il Mirandolese, Francesco Monti e Donato Creti. Insieme a Giambattista Tiepolo e a Giovanni Maria Morlaiter fondò l'Accademia di Belle Arti di Venezia, di cui fu presidente per numerosi anni, insegnando come professore fino alla sua morte. Inoltre nella sua bottega si formarono Cesare Ligari, Anton Kern e Francesco Sebaldo Unterperger. Alla sua cerchia appartengono pittori sia austriaci che italiani, quali Franz Anton Maulbertsch, Josef Ignaz Mildorfer, Mattia Bortoloni e Francesco Polazzo. Giovanni Battista Pittoni (Venice 1687 - 1767) workshop/circle of Bozzetto for The Sacrifice of Polyxena Oil on canvas 63 × 77,5 cm
Lucas Aste
Apr. 29, 2026
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (VENICE, 1687-1767)
Est: €20,000 - €35,000
Giovanni Battista Pittoni (Venice, 1687-1767) 'The Meeting between Alexander the Great and Roxana' Oil on canvas 31 x 54 cm. With a loose and fluid brushstroke characteristic of Rococo, in delicate tones full of light, this magnificent and elegant work by the Venetian Giovanni Battista Pittoni presents a scene from the life of Alexander the Great, depicting one of his romantic encounters. Giovanni Battista Pittoni (GBP) was one of the most distinguished Rococo painters of his time, known for his elegant compositions and vibrant colors. Although he produced various works on the life of Alexander the Great, The Meeting between Alexander the Great and Roxana stands out within his historical and mythological subjects, often focused on episodes of love and magnanimity associated with the conqueror. The painting represents the romantic encounter between Alexander the Great and Roxana, a Bactrian princess who became his wife. Pittoni captures this moment with a theatrical and romantic tone typical of 18th-century style. The work is inspired by ancient accounts describing Alexander the Great’s first entry into Babylon in 331 BC, following his victory over the Persian king Darius III. Alexander is welcomed with celebrations and hospitality, not as an invader but as a liberator. Roxana, known in Bactrian as Roshanak, meaning “little shining star,” was the wife of the conqueror. She was a Sogdian or Bactrian princess (from Central Asia) whom Alexander married after defeating Darius III, ruler of the Achaemenid Empire, and invading Persia. She was born before 347 BC, although the exact date remains uncertain, and was executed in 309 BC under the orders of Cassander. In this small-scale painting, Roxana appears completely surrendered and devoted to her future husband, accompanied by her retinue of servants and bearing gifts and dowry. She kneels before her beloved, who is portrayed on horseback, dressed in ceremonial attire atop his finest steed, and followed by his troops and generals. Behind her, a pair of Bactrian camels (Camelus bactrianus) stand out—large domestic ungulates native to the steppes of Central Asia, whose name derives from the ancient historical region of Bactria (a territory that today corresponds to parts of northern Afghanistan, southern Uzbekistan, and Tajikistan). Set against a clean, rocky background that is soft, idyllic, and imbued with a sense of romance, the painting is characterized by the use of light colors, a luminous atmosphere, stylized figures, and a fluid, elegant composition. This type of painting was often part of series commissioned by European monarchs to decorate palaces (such as those commissioned in 1736 by King Philip V of Spain for the New Gallery of the Royal Palace of La Granja de San Ildefonso), highlighting the life of the Macedonian leader as an example of virtue and power. Pittoni portrays this moment of triumph, acclaim, and gentle nuptials with great elegance and mastery. Provenance: Christie’s auction, New York. Sale of July 13, 1962, Lot 33.
La Suite Subastas
Mar. 26, 2026
Giovanni Battista Pittoni d. J., 1687 Venedig – 1767 ebenda, zugeschrieben
Est: €1,600 - €2,400
VERKÜNDIGUNG DES HERRN Rötel auf Papier. 44 x 29,2 cm. Hinter Glas gerahmt. Die vorliegende Zeichnung kann in Zusammenhang mit einem Gemälde Giovanni Battista Pittonis aus dem Jahr 1758 gesehen werden, welches ebenfalls die Verkündigung des Herrn zeigt und heute in der Gallerie dell‘Accademia in Venedig aufbewahrt wird (Inv.Nr. 438). Das Gemälde zeigt eine kniende Madonna von gleichem Wesen wie die hier dargestellte, jedoch im Querformat. Bedingt durch dieses Format verzichtet der Maler auf die stark vertikale Dynamik des Verkündigungsengels zugunsten einer Raumtiefe-suggerierenden Krümmung der Engelsfigur. Vergleichbar sind auch die beiden Cherubim in den Wolken. Das vorliegende Blatt mag als Bozzetto für ein Altarblatt zu sehen sein, dessen Ausführung uns nicht bekannt ist. Darauf weist die Abrundung am oberen Bildrand hin, verstärkt durch die aufgesetzten Zwickel. Auf mit dezenter Farbigkeit abgestimmtem Passepartoutblatt. Gerahmt beschrieben. Rest. Seinen Unterricht erhielt Pittoni zunächst bei seinem Onkel Francesco Pittoni (tätig um 1687-um 1718), später bei Antonio Balestra (1666–1740). Darüber hinaus wurde er beinflusst von Sebastiano Ricci (1659–1734), Giovanni Battista Piazzetta (1682–1754) und Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770), welchen er als Präsident der Venezianischen Akademie abgelöste. Pittoni gilt als einer der gefragtesten Maler und Zeichner des venezianischen Spätbarock und Rokoko. (1470177) (13)
Hampel Fine Art Auctions
Mar. 25, 2026
ATTRIBUÉ À GIOVANNI BATTISTA PITTONI (VENISE 1687-1767). Le Sacrifice d'Isa
Est: €2,000 - €3,000
ATTRIBUÉ À GIOVANNI BATTISTA PITTONI (VENISE 1687-1767). Le Sacrifice d'Isaac. traces de pierre noire, sanguine, estompe44 x 32,8 cm (17 ¼ x 12 7/8 in.).
Christie's
Feb. 12, 2026
Circle of Giambattista Pittone Venetian school of the 18th century
Est: €9,000 - €12,000
Oil on canvas (52.5x38 cm) labeled "G. Pittoni" framed on the back in good condition. Giovanni Battista Pittoni, also known as Giambattista Pittoni (Venice, June 6, 1687 - Venice, November 16, 1767), was an Italian painter, citizen of the Republic of Venice. He is considered one of the most important exponents of Venetian Rococo. Pittoni died in Venice on 6 November 1767. His tomb is in the church of San Giacomo dall'Orio.
Templum Fine Art Auctions
Feb. 05, 2026
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (VENICE 1687-1767). Elijah ascends to heaven in a
Est: $3,000 - $5,000
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (VENICE 1687-1767). Elijah ascends to heaven in a chariot of fire and drops his cloak to.... black chalk, red wash, heightened with white17 ¾ x 27 ½ in. (45 x 59.9 cm).
Christie's
Dec. 11, 2025
Giovan Battista Pittoni 1687 Venezia-1767 Venezia Madoonna con Bambino
Est: €8,000 - €12,000
modelletto olio su tela
Cambi Casa d'Aste
Nov. 25, 2025
Giovanni Battista PITTONI
Est: €60,000 - €80,000
Giovanni Battista PITTONI (Venise, 1687 - 1767) Etude de tête d’homme barbu, probablement saint Pierre Huile sur toile, de forme ovale Study of a man’s head, probably Saint Peter, oil on canvas, by G. B. Pittoni 29.52 x 24.01 in. 75 x 61 cm Provenance : Collection particulière, Espagne, depuis le XIXe siècle, comme Tiepolo ; Vente anonyme ; Londres, Christie’s, 8 décembre 2009, n° 30 (vendu £ 79.250) ; Acquis lors de cette vente par l’actuel propriétaire Bibliographie : Annalisa Scarpa Sonino et Nicola Spinosa, Settecento veneziano: Dal barocco al neoclassicismo, Madrid, 2009, p. 27 Lors de la redécouverte de cette impressionnante figure en 2009, le professeur George Knox avait confirmé l’authenticité de cette toile et proposé d’y voir un saint Pierre en le rattachant aux diverses figures du saint traitées par le peintre dans ses différentes compositions. Pittoni, d’une génération postérieure à Sebastiano Ricci, et de dix ans l’aîné de son confrère Giambattista Tiepolo avec lequel il fonde l’ Accademia di Belle Arti à Venise orientera sa carrière vers l’Europe de l’Est et l’Empire, à défaut de rejoindre Paris et Londres comme l’avaient fait avant lui Giovanni Antonio Pellegrini et Sebastiano Ricci. Lot en importation temporaire La TVA au taux réduit de 5.5% s’applique sur l’adjudication et la commission de vente. Lot in temporary importation 5,5% VAT is calculated on the hammer price and buyer’s premium. Giovanni Battista PITTONI (Venise, 1687 - 1767) 75 x 61 cm
Artcurial
Nov. 25, 2025
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (attr. a)
Est: €800 - €1,200
(Venezia, 1687 - 1767) Studio di testa Olio su tela, cm 46X35,7 Provenienza: Milano, collezione privata Per la sprezzatura pittorica e la tipologia illustrativa, il dipinto ben evoca le teste di carattere veneziane e l'influenza degli esempi di Sebastiano Ricci e una contiguità con le opere di Francesco Fontebasso e Giovanni Battista Tiepolo. Pertanto, questi indizi suggeriscono l'attribuzione a Giovanni Battista Pittoni il cui stile, esordendo con un vago gusto giordanesco, palesa quanto prima un avvicinamento ai modi del Piazzetta, percepibile nel Supplizio di San Tomaso della chiesa veneziana di San Stae. Sarà però il robusto modellato di Sebastiano Ricci e il colore luminoso di Giambattista Tiepolo a segnarne la cifra stilistica, che il Pallucchini nel 1951 definì: 'quell'allegretto pittoniano scoppiettante: audacemente vivace e minuto al tempo stesso, che pur senza giungere ad una profonda commozione figurativa, ha una sua coerenza pittorica'. Lo studioso, infatti, tracciò la mimica pittoniana, sempre più agitata, melodrammatica e teatrale, che si basa sui più sottili moti fisionomici, profili fuggenti e mani scattanti in un gioco serratissimo capace di creare un senso plastico e narrativo anche in virtù di una continua sperimentazione disegnativa. E quanto mai esemplare, seguendo i pensieri del Pallucchini (che a sua volta parafrasava lo Zanetti quando definiva Pittoni 'di uno stile suo originale, pieno di pittoreschi vezzi, di gentilezza e di amenità') è la testa qui presentata. Bibliografia di riferimento: F. Zava Boccazzi, Pittoni. L'opera completa, Venezia 1979, ad vocem
Wannenes Art Auctions
Oct. 23, 2025
Giambattista Pittoni
Est: €30,000 - €40,000
(Venice 1687–1767) Allegory of Time, Truth and Power, oil on canvas, 40 x 56 cm, framed Provenance: with Galerie Canesso, Paris, 1999; Private collection, Switzerland We are grateful to Mauro Lucco for confirming the attribution of the present painting after examination in the original. This painting of an Allegory of Time, Truth and Power is possibly a preparatory model, or bozzetto, for a presently unidentified larger work, and presents a composition previously unknown in Giambattista Pittoni’s oeuvre. A group of three figures, an old man, a naked female and a reclining clothed female, are arranged around a putto lying on a cloud while in the background another putto is shown holding a dove. They form an enigmatic allegory, whose meaning is difficult to interpret. The winged old man undoubtedly represents Time, while the nude female may stand for Clarity or Truth. The reclining female holds a baton, or staff of command and a chain with medallions in her raised hand, possibly embodying the allegorical figure of Authority. It is known that the artist drew inspiration for such compositions from Cesare Ripa’s celebrated Iconologia, an iconographic reference employed by painters throughout Europe, however Pittoni reinterpreted this source with notable freedom, adapting it to his own purposes by simplifying the figures, merging them, or modifying their iconographic attributes (see F. Zava Boccazzi, Pittoni, Venice 1979, p. 174). This type of enigmatic allegory was very popular with collectors in the seventeenth and eighteenth centuries and is typical within Pittoni’s oeuvre. Indeed, several of the figures and motifs in the present painting recur elsewhere in Pittoni’s production. In a Mythological Allegory with Time (private collection), the winged old man and the putto holding a dove reappear (see A. Rizzi [ed.], I Maestri della pittura veneta del ’700, exhibition catalogue, Milan 1973, no. 53). Pittoni’s Allegory of Time and Beauty (Sotheby’s, New York, 29 May 2003, lot 108), has both the figure of Time and the naked nude female, similarly arranged around a putto, lying on a cloud facing away, holding a chain with a medallion in his hands. Finally, in Pittoni’s large ceiling painting of Justice and Peace with Minerva and Jupiter in the Ca’ Pesaro in Venice, Pittoni depicts Jupiter holding the staff of command in one hand, holding aloft a chain with medallions in the other. Giambattista Pittoni was a pivotal figure in eighteenth-century Venetian painting, whose refined Rococo style and elegant compositions earned him widespread acclaim across Europe. Initially trained by his uncle Francesco Pittoni, Giambattista quickly developed a distinctive aesthetic marked by graceful gestures, a luminous palette, and theatrical, yet harmonious, arrangements. His career flourished thanks to major commissions in Italy and abroad, including altarpieces for churches in Vienna, Cracow, and Diessen am Ammersee, and allegorical works for the Irish theatre impresario and art dealer, Owen McSwiny. As president of the Accademia di Belle Arti in Venice, the artist played a crucial role in shaping artistic education and taste. His legacy lies in his ability to synthesize Baroque dynamism with Rococo elegance, positioning him as a central figure in the diffusion of Venetian art across Europe.
Dorotheum
Oct. 16, 2025
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (Venice, 1687- 1767). "The encounter in Alexander the Great and Roxana". Oil on canvas. Provenance: Christie's New York, 1962.
Est: €70,000 - €80,000
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (Venice, 1687- 1767). "The encounter in Alexander the Great and Roxana". Oil on canvas. Provenance: Christie's New York, 1962. Measurements: 30 x 50 cm; 47 x 70 cm (frame). This scene represents a legendary historical episode: the moment in which Alexander the Great, Macedonian conqueror, meets Roxana, the Bactrian princess who would become his wife. The theme, very popular in European baroque and rococo, embodies the symbolic union of East and West, an encounter between military power and feminine grace that resonated with the ideas of cosmopolitanism and cultural reconciliation of enlightened Europe. In the composition, the artist places Alexander on horseback, flanked by his retinue, dressed in armor and red cloak that stands out amidst the sober palette. Roxana appears in an attitude of surrender, kneeling and turning her face towards the hero, in a gesture of modesty and nobility. Around her, a group of servants and companions complete the scene, bringing dynamism and diversity of attitudes. The landscape in the background, with its soft atmosphere and delicate chromatism, opens the scene towards a distant horizon, bringing respite to the density of the foreground. Aesthetically this work, attributed to Giovanni Battista Pittoni (Venice, 1687-1767), is an example of the narrative sensitivity and chromatic refinement characteristic of the 18th century Venetian master. Giovanni Battista Pittoni was one of the central figures of Venetian painting of the Settecento. Trained in the late Baroque environment, he developed a style that combined Baroque theatricality with Rococo grace and lightness. He was a member of the Accademia di Belle Arti di Venezia, of which he became president, and his prestige transcended the borders of Italy, receiving commissions from courts and collectors in Central Europe. His production is characterized by the use of luminous colors, balanced compositions and a particular sensitivity for historical and mythological scenes, which he endowed with emotion and narrative elegance. In this particular work, Pittoni achieves a delicate balance between the heroic and the intimate: Alexander does not appear as a ruthless conqueror, but as a gallant prince, while Roxana, far from being mere spoils of war, is shown as a central figure, dignified and resplendent. Thus, the painting not only narrates a historical episode, but transforms it into an allegory of love and the fusion of worlds, reaffirming the Enlightenment ideal of harmony between cultures.
Setdart Auction House
Jun. 26, 2025
Giovan Battista Pittoni 1687 Venezia-1767 Venezia Madonna con il Bambino, Santa Teresa, San Giuseppe e Sant'Antonio da Padova
Est: €15,000 - €18,000
olio su tela
Cambi Casa d'Aste
Jun. 26, 2025
Giovanni Battista Pittoni d. J., 1687 Venedig – 1767, Werkstatt des
Est: €20,000 - €30,000
HANNIBAL SCHWÖRT DEN RÖMERN EWIGE FEINDSCHAFT Öl auf Leinwand. Doubliert. 44 x 74 cm. In vergoldetem Rahmen. Die römische Geschichtsschreibung berichtet davon, dass der neunjährige Hannibal, der älteste Sohn des karthagischen Feldherrn Hamilkar Barkas, zusammen mit seinen Brüdern den Römern ewige Feindschaft schwören musste. Das Gemälde zeigt in einem palastartigen Innenraum den jungen Hannibal in weißem Gewand mit blauem Überwurf, der vor einer kleinen goldenen Skulptur des Kriegsgottes Mars und einer brennenden Schale von drei Männern, darunter wohl sein Vater, aufgefordert wird, diesen Eid mit ausgestrecktem Arm zu schwören. Vielfigurige Darstellung, die auf eine Legende um Hannibal zurückgeht. (1430319) (18) Giovanni Battista Pittoni the Younger, 1687 Venice – 1767, workshop of HANNIBAL SWEARING ETERNAL ENMITY TO THE ROMANS Oil on canvas. Relined. 44 x 74 cm.
Hampel Fine Art Auctions
Jun. 26, 2025
Giovanni Battista Pittoni d. J., 1687 Venedig – 1767 ebenda
Est: €6,000 - €9,000
SCHMERZENSMADONNA Hinterglasmalerei. 33,5 x 28 cm. Im vergoldeten Rokoko-Rahmen. Beiliegend eine Expertise von Dario Succi, Gorizia, in Kopie. Das in äußerster Feinheit geschaffene Hinterglasbild zeigt Maria im Halbbildnis in rotem Mantel, das Haupt mit leidvollem Gesichtsausdruck von einem dunkelblauen Tuch umzogen, der Blick nach oben gewandt, in Art einer Assistenzfigurendarstellung unter dem Kreuz. Die Hände sind erregt an die Brust gelegt. Das Inkarnat hebt sich aus den dunkleren, zurückhaltend farbigen Bildelementen hervor. Haltung und Gesichtsausdruck zeigen hohen künstlerischen Rang. Als Neffe des Malers Francesco Pittoni (tätig um 1687 – um 1718) begann der Künstler in der Werkstatt seines Onkels zu arbeiten und verfeinerte sein Können an den Beispielen zeitgenössischer oder etwas älterer Künstler, wie Sebastiano (1659-1734) und Antonio Ricci (tätig um 1560 – um 1631). Von den Lehren seiner frühen Ausbildung an hielt der Schüler an der Wahl des „historischen“ Genres fest, aber es ist klar, dass er bereits in seinen frühen Werken (Madonna mit dem Kind und dem heiligen Philipp Neri, Venedig; Die Segnung Jakobs, Sankt Petersburg, Eremitage-Museum) sein Werk mit einer neuen dramatischen Stimmung versieht, die perfekt mit den Ausdruckswerten des Geistes des zeitgenössischen Melodrams übereinstimmt. Im Jahr 1716 wurde Pittoni in die Fraglia der venezianischen Maler aufgenommen und trat wahrscheinlich im selben Jahr in das Collegio dei Pittori ein, wo er bis zu seinem Tod blieb. Auf dem Höhepunkt seines Ruhmes wird Pittoni 1727 zum Ehrenmitglied der Accademia Clementina in Bologna ernannt. Er machte sich vor allem durch seine raffinierte koloristische und schöpferische Kunstfertigkeit einen Namen. Literatur: Vgl. Franca Zava Boccazzi, Pittoni: L'opera completa. Venedig 1979. Catalogue raisonné der Gemälde. Vgl. Alice Binion, I disegni di Giambattista Pittoni. La Nuova Italia, Florenz 1983. Catalogue raisonné der Zeichnungen. Vgl. Alberto Craievich, Pittoni, Giambattista. in: Dizionario Biografico degli Italiani, Bd. 84, Rom 2015. (1441112) (4) (11)
Hampel Fine Art Auctions
Jun. 26, 2025
Giovanni Battista Pittoni d. J., 1687 Venedig – 1767 ebenda
Est: €15,000 - €25,000
DIANA UND ACTAEON Öl auf Leinwand. 128 x 181 cm. In mit Blütenreliefs verziertem Rahmen. Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia, in Kopie. Das vorliegende Gemälde stellt eine Episode der Metamorphosen des Ovid dar (III, 138-250). Actaeon überrascht bei der Jagd Diana, als diese in Begleitung einiger Nymphen nackt badet. Die Göttin verwandelt ihn daraufhin aus Rache in einen Hirsch, so wird der Jäger von seinen eigenen Hunden, die ihn nicht erkennen, zerfleischt. Dieser tragische Moment ist auf dem Gemälde im zentralen Mittelgrund gut erkennbar. Anmerkung: Als Neffe des Malers Francesco Pittoni (tätig um 1687 – um 1718) begann der Künstler in der Werkstatt seines Onkels zu arbeiten und verfeinerte sein Können an den Beispielen zeitgenössischer oder etwas älterer Künstler, wie Sebastiano (1659-1734) und Antonio Ricci (tätig um 1560 – um 1631). Von den Lehren seiner frühen Ausbildung an hielt der Schüler an der Wahl des „historischen“ Genres fest, aber es ist klar, dass er bereits in seinen frühen Werken (Madonna mit dem Kind und dem heiligen Philipp Neri, Venedig; Die Segnung Jakobs, Sankt Petersburg, Eremitage-Museum) sein Werk mit einer neuen dramatischen Stimmung versieht, die perfekt mit den Ausdruckswerten des Geistes des zeitgenössischen Melodrams übereinstimmt. Im Jahr 1716 wurde Pittoni in die Fraglia der venezianischen Maler aufgenommen und trat wahrscheinlich im selben Jahr in das Collegio dei Pittori ein, wo er bis zu seinem Tod blieb. Auf dem Höhepunkt seines Ruhmes wird Pittoni 1727 zum Ehrenmitglied der Accademia Clementina in Bologna ernannt. Er machte sich vor allem durch seine raffinierte koloristische und schöpferische Kunstfertigkeit einen Namen. (1441255) (13) Giovanni Battista Pittoni the Younger, 1687 Venice – 1767 ibid. DIANA AND ACTAEON Oil on canvas. 128 x 181 cm. Accompanied by an expert's report by Dario Succi, Gorizia, in copy.
Hampel Fine Art Auctions
Jun. 11, 2025
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (Venise, 1687-1767)
Est: €20,000 - €30,000
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (Venise, 1687-1767) ALEXANDRE ENTRANT TRIOMPHANT A BABYLONE Toile Sans cadre Inscription au revers du châssis à la craie blanche "Lucot" Alexander entering Babylon in triumph, canvas, unframed 51,5 x 72,5 CM – 20,2 x 28,5 IN.
Tajan
May. 22, 2025
Circle of Giambattista Pittone Venetian school of the 18th century
Est: €9,000 - €12,000
Oil on canvas (52.5x38 cm) labeled "G. Pittoni" framed on the back in good condition. Giovanni Battista Pittoni, also known as Giambattista Pittoni (Venice, June 6, 1687 - Venice, November 16, 1767), was an Italian painter, citizen of the Republic of Venice. He is considered one of the most important exponents of Venetian Rococo. Pittoni died in Venice on 6 November 1767. His tomb is in the church of San Giacomo dall'Orio.
Templum Fine Art Auctions
Apr. 15, 2025
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (attr. a)
Est: €3,000 - €5,000
(Venezia, 1687 - 1767) Natività Olio su rame, cm 26X19,5 Provenienza: Collezione privata Il tema rappresentato fu più volte affrontato dall'artista veneziano. La sua produzione evidenzia suggestioni desunte da Sebastiano Ricci e questa fonte di ispirazione si osserva nelle tonalità dell'opera in esame, altresì condizionata dagli esempi di Giovanni Battista Tiepolo. Nel nostro caso è possibile cogliere la rapidità della conduzione pittorica, caratterizzata da ombre profonde su cui spicca l'eccellente vitalità dei colori. Bibliografia di riferimento: F. Zava Boccazzi, Pittoni. L'opera completa, Venezia 1979, ad vocem
Wannenes Art Auctions
Nov. 28, 2024
Attribuito a Giambattista Pittoni (Venezia 1687-1767) - Apollo plays the lyre with two putti
Est: €30,000 - €50,000
oil on canvas cm 96.5 x 130.5 See the catalogue entry of lot 189.
Finarte
Nov. 28, 2024
Giambattista Pittoni (Venezia 1687-1767) - Sleeping Diana with Cupid
Est: €30,000 - €50,000
oil on canvas 96 x 129.5 cm LITERATURE E. Martini, Venetian painting of the eighteenth century , Venice, 1964, p. 78, p. 216 and fig. 149; F. Zava Boccazzi, Pittoni. The Complete Works , Venice, 1979, p. 143 (quoted) See the catalogue entry of lot 189.
Finarte
Nov. 28, 2024
Giambattista Pittoni (Venezia 1687-1767) - Venus with Cupids
Est: €30,000 - €50,000
oil on canvas cm 96.5 x 130 LITERATURE E. Martini, La pittura veneziana del Settecento, Venezia 1964, p. 78, p. 216 n. 166 e tav. 153; F. Zava Boccazzi, Pittoni. L’opera completa, Venezia 1979, p. 143 (citato) Traditionally attributed to Jacopo Amigoni in the collection of provenance, the present painting (lot 189) and the one in the following lot (lot 190) are exceptional pictorial works, already known in literature, by Giambattista Pittoni, very happy expressions of his exquisite Rococo taste which here, in the elegant bodies of Venus and Diana, combines the sweetest femininity with a refined eroticism, immortalising a timeless beauty. The works were published, with black and white illustrations, by Egidio Martini in 1964 in his famous volume dedicated to Venetian painting (E. Martini, La pittura veneziana del Settecento , Venice 1964, p. 78, p. 216 n. 166, plate 153 and fig. 149) and subsequently cited in the monograph by Zava Boccazzi (F. Zava Boccazzi, Pittoni , Venice 1979, p. 143). Unpublished at the time of Martini's publication, the scholar notes the paintings in a private Roman collection and places their execution around 1755, therefore close to the Annunciation of 1757 at the Gallerie dell'Accademia in Venice. Zava Boccazzi, who specifies that he knows the canvases only through Martini's photographs, compares them, due to their evident iconographic and compositional affinities, to the series of mythological subjects to which Pittoni devoted himself in the 1720s. The fulcrum of this repertoire is the Diana with the Nymphs from the Civic Museums of Vicenza (inv. A 97), to which are added Juno and Argus and Venus and Mars from a private collection (F. Zava Boccazzi, Pittoni , p. 143, no. 113 and 114, figs. 65-66), Diana and Endymion from the Hermitage in St. Petersburg (inv. GE-2451) and two other versions of Venus and Mars , one in London ( ibidem , no. 90, fig. 85) and one in the Louvre in Paris (inv. MNR 668). For the Diana and Venus, offered here at auction, which although undoubtedly present a taste very similar to this mythological series, the scholar suggests a more advanced dating due to the "thick and soft drapery", a stylistic feature of the mid-fourth decade ( ibidem , p. 143). The protagonists of the two compositions find effective comparisons not only in the mythological scenes just mentioned but also in other famous compositions by Pittoni. Consider, for example, the putti that animate the backgrounds of the numerous sacred works executed by the Venetian master and that, in terms of features and stylistic traits, recall the cupids of our paintings: in particular, the face of the cupid in Diana returns almost identically in the monumental altarpiece with Saint Jerome, Saint Peter of Alcantara and another saint in the National Gallery of Scotland in Edinburgh, here almost hidden in the background at the top left; the blindfolded cupid fluttering around Venus is a recurring motif in the artist's production, replicated several times with variations in pose, for example in the Hercules and Omphale in Palazzo Corsini in Rome and in the Bacchus and Ariadne in the Louvre. Also familiar within Pittoni's pictorial production is Diana's faithful little dog, which we find in the same pose both in the San Rocco in the Staatsgalerie in Stuttgart (ibidem , fig. 152) and in the Diana and Endymion in a private collection (ibidem , fig. 182) and, with some variations, in many other works. Considered lost by Zava Boccazzi in 1979, the Venus with cupids and the Sleeping Diana with cupid have re-emerged on the market today together with a third work depicting Apollo playing the lyre with two putti (lot 191), of equal executive quality and certainly belonging to the same series, but which finds no confirmation in the bibliography.
Finarte
Jul. 05, 2024
Giovan Battista Pittoni 1687 Venezia-1767 Venezia Isacco benedice Giacobbe
Est: €10,000 - €15,000
Insieme a Giambattista Tiepolo e al Piazzetta, Pittoni fu uno degli artisti di maggiore spicco all’interno del panorama artistico veneziano del periodo Rococò, godendo di grande successo e favore da parte dei suoi contemporanei. L’opera qui presentata può essere considerata come esempio della produzione dell’artista durante il periodo giovanile, come testimoniano i personaggi, ritratti a mezza figura, che si stagliano grazie ai contorni accentuati su uno sfondo monocromo. Di questa composizione si conoscono varie versioni realizzate da Pittoni, che si differenziano solo per lievi variazioni, come per esempio l’esemplare un tempo conservato nella collezione di Richard Buckle (Londra) o quello conservato all'Eremitage di San Pietroburgo, nel quale però i protagonisti sono ritratti a figura intera. Si conosce, inoltre, un disegno, attualmente conservato al Museo Correr di Venezia, che ben documenta il processo artistico che diede vita a questa fortunata composizione.
Cambi Casa d'Aste
Jul. 05, 2024
Giovan Battista Pittoni 1687 Venezia-1767 Venezia, ambito di Sant'Eustachio rifiuta di adorare gli idoli
Est: €4,000 - €5,000
.
Cambi Casa d'Aste
Jul. 04, 2024
The Nativity
Est: £70,000 - £90,000
Property from the Collection of Dr Hermann Röchling Giovanni Battista Pittoni Venice 1687–1767 The Nativity oil on canvas unframed: 54 x 69.1 cm.; 21¼ x 27¼ in. framed: 82 x 89.7 cm.; 32¼ x 35⅜ in.
Sotheby's
Jun. 27, 2024
Giovanni Battista Pittoni d. J., 1687 Venedig – 1767, zugeschrieben
Est: €1,800 - €2,200
VERKÜNDIGUNG DES HERRN Rötel auf Papier. 44 x 29,2 cm. Hinter Glas gerahmt. Die vorliegende Zeichnung kann in Zusammenhang mit einem Gemälde von Giovanni Battista Pittoni gesehen werden, das 1758 ausgeführt wurde und ebenfalls die Verkündigung des Herrn zeigt. Es wird in der Gallerie dell´Accademia in Venedig verwahrt (Inv.Nr. 438) und zeigt ein kniende Madonna von gleichem Wesen wie die hier dargestellte jedoch im Querformat. Dadurch bedingt verzichtet der Maler dort auf die stark vertikale Dynamik des Verkündigungsengels zugunsten einer Raumtiefe suggerierenden Krümmung des Engels. Vergleichbar sind hier auch die beiden Cherubim in den Wolken. Das vorliegende Blatt mag als Bozzetto für ein Altarblatt zu sehen sein, dessen Ausführung uns nicht bekannt ist. Darauf weist die Abrundung am oberen Ende hin, verstärkt noch von den aufgesetzten Zwickeln. Auf mit dezenter Farbigkeit abgestimmtem Passepartoutblatt. Ungeöffnet. Rest. Seinen Unterricht erhielt Pittoni zunächst bei seinem Onkel Francesco Pittoni (tätig um 1687-um 1718), später bei Antonio Balestra (1666-1740), wurde aber auch von Sebastiano Ricci (1659-1734), Giovanni Battista Piazzetta (1682-1754) und Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) beeinflusst, den er zuletzt als Präsident der Venezianischen Akademie abgelöst hat. So gilt Pittoni als einer der gefragtesten Maler und Zeichner des Spätbarock und Rokoko. (1390585) (13)
Hampel Fine Art Auctions
Jun. 13, 2024
Giovan Battista Pittoni 1687 Venezia-1767 Venezia Lot e le figlie
Est: €8,000 - €12,000
“Questa tela proviene dalla collezione Querini di Visinale, dove era giunta, parte di un gruppo di sei dipinti realizzati dal Pittoni, dal castello di Platina (Haasberg) nei pressi di Postumia in Slovenia. Negli anni immediatamente seguenti la fine del secondo conflitto mondiale la tela, assieme al pendant effigiante Sansone e Dalila, fu venduta da un antiquario triestino, che aveva acquistato la coppia di quadri dai principi di Windischgraetz allora proprietari del maniero, a un collezionista privato. Il dipinto ritraente Sansone e Dalila, reca su di uno scalino l'iscrizione: "Fr. Et Jº Bat. Pittoni" (datato 1716 o forse 1718), singolare firma realizzata a quattro mani da Francesco e Giambattista Pittoni. L'opera è quindi da intendersi quale espressa nel periodo di formazione trascorso da Giambattista presso lo zio Francesco. La nostra tela, invece, è tutta da ascrivere al pennello di Francesco Pittoni in virtù di alcune caratterizzazioni fisionomiche, espressioni astute e nasi aquilini, perfettamente in linea con i comprovati modi di tale artefice.”
Cambi Casa d'Aste
May. 04, 2024
Pittoni, Giovanni Battista (auch: Giambattista Pittoni,
Est: €50 - €75
1687 Venedig 1767) nach. Predigt Johanes des Täufers. Radierung auf Bütten von Georg Leopold Hertel, 18. Jh. Plgr. 10 x 13, Blgr. 14,5 x 18,5 cm. Mit dem Monogr. HG u. dem Namenszug "Pittoni Venet. pinx.". An den ob. Ecken unter Passep. geklebt. - Vgl. Herzog Anton Ulrich-Museum GLHertel AB 3.8. - Etw. stockfl. R
Kiefer Buch- und Kunstauktionen
Mar. 21, 2024
Giovanni Battista Pittoni d. J., 1687 Venedig – 1767, zugeschrieben
Est: €2,000 - €3,000
VERKÜNDIGUNG DES HERRN Rötel auf Papier. 44 x 29,2 cm. Hinter Glas gerahmt. Die vorliegende Zeichnung kann in Zusammenhang mit einem Gemälde von Giovanni Battista Pittoni gesehen werden, das 1758 ausgeführt wurde und ebenfalls die Verkündigung des Herrn zeigt. Es wird in der Gallerie dell´Accademia in Venedig verwahrt (Inv.Nr. 438) und zeigt ein kniende Madonna von gleichem Wesen wie die hier dargestellte jedoch im Querformat. Dadurch bedingt verzichtet der Maler dort auf die stark vertikale Dynamik des Verkündigungsengels zugunsten einer Raumtiefe suggerierenden Krümmung des Engels. Vergleichbar sind hier auch die beiden Cherubim in den Wolken. Das vorliegende Blatt mag als Bozzetto für ein Altarblatt zu sehen sein, dessen Ausführung uns nicht bekannt ist. Darauf weist die Abrundung am oberen Ende hin, verstärkt noch von den aufgesetzten Zwickeln. Auf mit dezenter Farbigkeit abgestimmtem Passepartoutblatt. Seinen Unterricht erhielt Pittoni zunächst bei seinem Onkel Francesco Pittoni (tätig um 1687-um 1718), später bei Antonio Balestra (1666-1740), wurde aber auch von Sebastiano Ricci (1659-1734), Giovanni Battista Piazzetta (1682-1754) und Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) beeinflusst, den er zuletzt als Präsident der Venezianischen Akademie abgelöst hat. So gilt Pittoni als einer der gefragtesten Maler und Zeichner des Spätbarock und Rokoko. Ungeöffnet. Rest. (1390585) (13)
Hampel Fine Art Auctions
Dec. 19, 2023
Giovanni Battista Pittoni II Attrib. (1687-1767)European School, 19th century
Est: €9,000 - €15,000
Allegory to Music Oil on canvas 113x93 cm
Veritas Art Auctioneers
Dec. 08, 2023
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (VENICE 1687-1767) - The Martyrdom of Saint Lawrence - en grisaille
Est: £8,000 - £12,000
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (VENICE 1687-1767) The Martyrdom of Saint Lawrence - en grisaille oil on panel, shaped top 16 x 9 in. (40.7 x 22.8 cm.)
Christie's
Dec. 08, 2023
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (VENICE 1687-1767) - The Angel appearing to Hagar and Ishmael; and The Sacrifice of Isaac
Est: £70,000 - £100,000
GIOVANNI BATTISTA PITTONI (VENICE 1687-1767) The Angel appearing to Hagar and Ishmael; and The Sacrifice of Isaac oil on canvas the first, 40 3⁄8 x 25 3⁄8 in. (102.6 x 64.4 cm.); the second, 40 ½ x 25 3⁄8 in. (102.8 x 64.3 cm.) (2)
Christie's
Dec. 02, 2023
Giovanni Battista Pittoni
Est: €8,500 - €17,000
(1687 Venedig - 1767 ebenda) Geburt Christ mit Hl. Geist Nächtliche Szene mit dem in der Krippe auf Tüchern liegendem Kind, dem sich Maria andächtig, innig, in Liebe und Demut zuwendet, über ihm die schwebende Taube des Hl. Geistes. In der Lichtführung und im Kolorit effektvoll gemaltes, spätbarockes, um 1730-1740 gemaltes Werk des Künstlers, der neben Tiepolo als Hauptvertreter des venezianischen Rokokos gilt. Der gefragte und geschätzte Künstler war Gründungsmitglied der Akademie der Künste in Venedig und 1759-1761 deren Präsident. Pittoni erhielt viele bedeutende Aufträge aus Italien, Deutschland, Österreich und Polen. Das Gemälde ist höchstwahrscheinlich eine frühere Studie als Ausschnitt zu dem berühmten, um 1740 entstandenen, großformatigen Gemälde Pittonis "The Nativity with God the Father and the Holy Ghost" in der National Gallery in London (Inv.-Nr. NG6279; Maße 222,7 cm x 153,5 cm), wobei die vorliegende, kleine Komposition ganz auf die Figurengruppe der Madona mit dem Hl. Geist konzentriert ist. Während diese Figurengruppe weitgehend übereinstimmt, so unterscheiden sich Lichtstimmung und Farbigkeit deutlich voneinander. Der nächtlichen, effektvoll geschilderten Situation stehen ein helleres, leuchtendes Kolorit und eine weichere Lichtführung beim Londoner Bild gegenüber. Zu den weiteren vergleichbaren Gemälden zählt der um 1730 von Pittoni gemalte "Kopf der Jungfrau" ("La Tête de Vierge") im Musée des Beaux-Arts de Strasbourg in Straßburg, außerdem eine weitere Fassung der Maria (um 1730-1735) in der Staatl. Gemäldegalerie in Berlin (Inv.-Nr. 1918). Öl/Lwd., doubl.; 28,5 cm x 23,5 cm. Rahmen. Beigefügt: Expertise von Prof. Dr. Robert Eigenberger, Wien, Mai 1971. Oil on canvas, relined. Accompanied by an expertise from Professor Dr. Robert Eigenberger, Vienna, May 1971.
Kunstauktionshaus Schloss Ahlden
Nov. 30, 2023
Giovan Battista Pittoni 1687 Venezia-1767 Venezia Isacco benedice Giacobbe
Est: €20,000 - €30,000
Insieme a Giambattista Tiepolo e al Piazzetta, Pittoni fu uno degli artisti di maggiore spicco all’interno del panorama artistico veneziano del periodo Rococò, godendo di grande successo e favore da parte dei suoi contemporanei. L’opera qui presentata può essere considerata come esempio della produzione dell’artista durante il periodo giovanile, come testimoniano i personaggi, ritratti a mezza figura, che si stagliano grazie ai contorni accentuati su uno sfondo monocromo. Di questa composizione si conoscono varie versioni realizzate da Pittoni, che si differenziano solo per lievi variazioni, come per esempio l’esemplare un tempo conservato nella collezione di Richard Buckle (Londra) o quello conservato all'Eremitage di San Pietroburgo, nel quale però i protagonisti sono ritratti a figura intera. Si conosce, inoltre, un disegno, attualmente conservato al Museo Correr di Venezia, che ben documenta il processo artistico che diede vita a questa fortunata composizione.
Cambi Casa d'Aste
Nov. 30, 2023
Giovanni Battista Piazzetta (1683 Venezia-1754 Venezia), Vergine in preghiera
Est: €3,000 - €4,000
.
Cambi Casa d'Aste
Nov. 20, 2023
Giovanni Battista Pittoni (1687–1767) – attributed The Sacrifice of Isaac / Abraham Sacrificing His Son Isaac
Est: €3,000 - €5,000
Pittoni is one of the main masters of Venetian history painting of the 18th century. His style combines pathos with graceful elegance and sophisticated colors. Abraham has just raised the knife to sacrifice his own son at God's command when the angel comes from above and grabs his arm and points to heaven: God doesn't want the human sacrifice, he just wanted to test the patriarch's faith . Abraham looks up in amazement and fright at the angel, who is floating on a cloud, leaning with his arm on Abraham's raised right arm and looking down at the patriarch. Isaac sits blindfolded, his hands tied behind his back, on the pyre heaped for the burnt offering. In the front right there is a cauldron with fire to fuel the burnt offering. On the left appears the ram that is to be sacrificed in place of Isaac. Abraham's blue robe and yellow cloak and the angel's pink drapery are the main accents. The triad of primary colors became popular in the High Baroque period. The suggested background landscape shows the stylistic features of the Venetian Rococo. The pyramidal, lively, moving composition is also typical of Venetian history painting and the 18th century. A related composition by Pittoni with the same subject is in the Museum of Fine Arts in Boston. Pittonie has addressed the topic several times. Oil on canvas, 54 × 37cm
Fine Antiques Prague s.r.o.
Nov. 17, 2023
Giovanni Battista Pittoni: Venus mit dem schlafenden Amor
Est: €20,000 - €30,000
PITTONI, GIOVANNI BATTISTA Venice 1687 - 1767 Title: Venus mit dem schlafenden Amor. Technique: Oil on canvas. Mounting: Relined. Measurement: 95 x 75cm. Frame: Framed. Provenance: Private ownership, Austria. At first glance, this is a very classical antique subject: Venus and her son, the winged little Cupid, are reclining on a cloudy ground. A dove, attribute of the goddess of love, is also present. The background is a diffuse grey cloudy sky, blue in the upper left corner of the picture. The whole scene is compact and of a calm unity. There is no interaction, no scenic narrative. All the more reason to take a second look: Venus has taken an arrow from Cupid's quiver. She clearly holds it in front of her chest. According to mythology, Cupid, blinded by the blindfold, had two arrows in his quiver. One with a golden tip: whoever is hit by it will be inflamed with love. The second arrow has a lead tip. If Cupid shoots it, the victim will close himself off to earthly love. The disaster to which the use of both arrows can lead is known from the story of Apollo and Daphne. The arrow that Venus holds up here does not shine golden against the dark background. It is the one with the leaden tip. There is also only one dove in the picture and not, as usual, a pair of cooing doves. The left wing of the bird is bent. Thus it will no longer be able to fly to a mate. Renunciation of earthly love is the actual theme of the picture. Cupid, whose skin is coloured red by the glow of love, points with his two hands in different directions, allowing some interpretation here. The index finger of his right hand points upwards - to heaven? With his left hand he points out of the picture - towards the viewer? Is the leaden arrow meant to strike the viewer so that he turns not to earthly love but to heavenly love? Giovanni Battista Pittoni, who created this multi-layered painting, was one of Venice's most celebrated painters in the 18th century. He was trained by his uncle, the painter Francesco Pittoni, and at the age of 29 he became a master member of the Venetian painters' guild. Venice at the beginning of the 18th century was a gathering place of highly talented artists who influenced each other but also competed with each other. Thus Giovanni Battista Pittoni engaged with the art of the somewhat older Sebastiano Ricci as well as with his artist colleague Giovanni Battista Piazzetta, who was about the same age, and the somewhat younger Giovanni Battista Tiepolo. This fruitful competition shaped the Venetian Rococo. Giovanni Battista Pittoni quickly gained the greatest recognition with his historical, mythological and religious paintings, often in very large formats, and was immensely productive. He became an honorary member of the Accademia Clementina di Bologna and prior of the Collegio dei pittori di Venezia. He was also a founding member of the Accademia di belle arti di Venezia, and for a time its president. Unlike many Venetian artists, Pittoni probably travelled little; he produced many altarpieces for churches in Upper Italy and the Veneto. Nevertheless, he was one of the masters most in demand by foreign collectors and princely courts. Orders came from all over Europe and Pittoni painted the requested canvases in Venice, which were then sent to courtly and ecclesiastical patrons in Austria, Poland, Russia and "Germany". Today Giovanni Battista Pittoni is represented with paintings in many international museums and collections as one of the most outstanding representatives of the Venetian Baroque. We are grateful to Enrico Lucchese, Trieste, for confirming the attribution of the present painting on the basis of a high-resultion digital photograph. Explanations to the Catalogue Estimated shipping costs for this lot: Arrangement after the auction.
Van Ham Kunstauktionen
Jul. 06, 2023
The Nativity
Est: £70,000 - £90,000
Property from the Collection of Dr Hermann Röchling Giovanni Battista Pittoni Venice 1687–1767 The Nativity oil on canvas unframed: 54 x 69.1 cm.; 21¼ x 27¼ in. framed: 82 x 89.7 cm.; 32¼ x 35⅜ in.
Sotheby's
Dec. 14, 2022
Pittoni Giovan Battista cerchia di, Adorazione dei pastori
Est: €6,000 - €8,000
olio su tela, W. 97 - H. 140 Cm
Cambi Casa d'Aste
Dec. 14, 2022
PITTONI GIAMBATTISTA (1687 - 1767) Apparition of the Archangel Michael to the Bishop of Gargano
Est: €8,000 - €10,000
PITTONI GIAMBATTISTA (1687 - 1767). Apparition of the Archangel Michael to the Bishop of Gargano. Thanks to Prof. Enrico Lucchese for having confirmed the authenticity of the artwork.. Cm 66,00 x 86,50.
Capitolium Art
Dec. 08, 2022
The Holy Family
Est: £6,000 - £8,000
Workshop of Giambattista Pittoni Venice 1687 - 1767 The Holy Family oil on canvas unframed: 99.6 x 117.2 cm.; 39¼ x 46⅛ in. framed: 108.5 x 127.1 cm.; 42¾ x 50 in. Bid on Sotheby's
Sotheby's
Jul. 23, 2022
Giovanni Battista Pittoni (1687–1767), St. Joseph with the Baby Jesus
Est: €5,000 - €7,000
Pittoni is a major representative of the Venetian Rococo and painted altarpieces and paintings with mythological and historical subjects. He was a founding member of the Accademia di Belle Arte de Venezia, and later its president. In 1727 he was appointed director of the Accademia Clementina, in Bologna. The painting shows St. Joseph from the side, seated in front of a pair of pillars, while the infant Jesus is on his knees, facing the viewer. Joseph holds a large white lily in his hand. A putto, lower right, brandishes a censer. A second putto rests on the floor and leaves through a large book. The robe colors move tones around the primary colors red, yellow and blue. The brilliantly composed scene makes a festive, radiant impression. It is a bozzetto for an altarpiece. Dario Succi attributed the painting to Giovanni Battista Pittoni and dates it to the first half of the 1750s. Report by Dario Succi.
Fine Antiques Prague s.r.o.
Mar. 31, 2022
Giovanni Battista Pittoni d. J., 1687 Venedig – 1767 ebenda
Est: €8,000 - €10,000
DER HEILIGE JOSEF MIT DEM JESUSKNABEN Öl auf Leinwand. 79 x 59 cm. In vergoldetem Rahmen. Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia, mit Vergleichsbeispielen, in Kopie. Die skizzenhafte Darstellung zeigt den sitzenden Heiligen Josef nach links im Innenraum eines großen steinernen Gebäudes mit einem Durchblick auf den hellblauen Himmel mit weißen Wolken. Er trägt ein rot-blaues Gewand, hat einen grauen Bart, einen Nimbus oberhalb seines Hauptes und blickt mit einem intensiven, aber nicht ekstatischen Ausdruck zu den leuchtenden Himmelvisionen auf. Auf seinem Schoß das nur mit einem weißen Tuch um die Hüfte bekleidete Jesuskind, das mit ausgestrecktem rechten Arm nach oben weist und dessen nachdenkliche Augen den Betrachter direkt anschauen. Im Vordergrund rechts ein kleiner geflügelter Engel mit lächelndem Gesichtsausdruck vor einer roten Draperie, der voller Elan ein Weihrauchfass schwenkt und dem Gemälde eine Note von Heiterkeit, Leichtigkeit und Frische verleiht. Ein kleiner am Boden sitzender Engel mit aufgeschlagenem großen Buch schaut ihm dabei zu. Die silbrige Tonharmonie, die die Komposition mit den wenigen Grundtönen von Weiß, Blau, Gelb, Rosa und Rot durchdringt, schafft eine Wahrnehmungstäuschung von Farben und Lichtern. Qualitätvolle Darstellung, durchdrungen von atmosphärischer Leichtigkeit, leuchtender Farbigkeit und freiem belebenden Strich. Retuschen. Als Neffe des Malers Francesco Pittoni (tätig um 1687-um 1718) begann der Künstler in der Werkstatt seines Onkels zu arbeiten und verfeinerte sein Können an den Beispielen zeitgenössischer oder etwas älterer Künstler, wie Sebastiano (1659-1734) und Antonio Ricci (tätig um 1560-um 1631). Von den Lehren seiner frühen Ausbildung an hielt der Schüler an der Wahl des „historischen“ Genres fest, aber es ist klar, dass er bereits in seinen frühen Werken (Madonna mit dem Kind und dem heiligen Philipp Neri, Venedig; Die Segnung Jakobs, Sankt Petersburg, Eremitage-Museum) sein Werk mit einer neuen dramatischen Stimmung versieht, die perfekt mit den Ausdruckswerten des Geistes des zeitgenössischen Melodrams übereinstimmt. Im Jahr 1716 wurde Pittoni in die Fraglia der venezianischen Maler aufgenommen und trat wahrscheinlich im selben Jahr in das Collegio dei Pittori ein, wo er bis zu seinem Tod blieb. Auf dem Höhepunkt seines Ruhmes wird Pittoni 1727 zum Ehrenmitglied der Accademia Clementina in Bologna ernannt. Er machte sich vor allem durch seine raffinierte koloristische und schöpferische Kunstfertigkeit einen Namen. (13017521) (18)
Hampel Fine Art Auctions
Mar. 31, 2022
Giovanni Battista Pittoni d. J., 1687 Venedig – 1767 ebenda
Est: €38,000 - €45,000
DIANA MIT DEN NYMPHEN UND AKTAION Öl auf Leinwand. Doubliert. 128 x 181 cm. In vergoldetem Rahmen. Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia, ohne Datum in Kopie. Pittoni mag es gern blutig. Neben dem hier angebotenen Gemälde, kennen wir ein weiteres Gemälde von ihm gleichen Themas, das im Musei Civici, Pinacoteca in Vicenza unter der Nummer A97 aufbewahrt wird (siehe Vergleichsabbildung). In beiden Gemälden ist die Verwandlung zum Hirschen schon fortgeschritten und Aktaion ist im Mittelgrund zu sehen, nachdem er im Vordergrund von Diana bespritzt worden ist- ganz so wie wir es aus Ovids Metamorphosen kennen- umringt von Dianas Jagdhunden, die ihm nachstellen. Während sie sich Aktaion in unserem Bild nur bis aufs ärgste genähert haben, beissen Sie im Museum in Vicenza bereits tief zu, sodass es uns erscheint, als sei die dortige Ausführung möglicherweise später entstanden, um die Dramatik zu steigern. Die Komposition folgt in beiden Gemälden den gleichen Regeln, wenngleich spiegelbildlich angeordnet. Ein Bachlauf durchzieht diagonal das Bildvordere und wird dicht von Diana und ihren Nymphen umringt, wobei der Bach inden Bildgrund zieht, der einer Lichtung gleicht und als Bühne dient für Aktaion und die Hunde. Währed wir andere Gemälde kennen, die den Moment etwas früher auswählen, wie etwa ein Gemälde von Abraham van Cuylenburgh, das sich im Münchener Kunsthandel befindet und die Hunde noch halb brav neben Diana sitzen lässt, während Aktaion gerade erst ein paar Geweihansätze gewachsen sind, ist hier bereits ein Moment gewählt, der den Schrecken der Diana und der Nymphen abschwellen lässt und dafür die Dramatik auf den Hintergrund verlagert. Als Neffe des Malers Francesco Pittoni (tätig um 1687-um 1718) begann der Künstler in der Werkstatt seines Onkels zu arbeiten und verfeinerte sein Können an den Beispielen zeitgenössischer oder etwas älterer Künstler, wie Sebastiano (1659-1734) und Antonio Ricci (tätig um 1560-um 1631). Von den Lehren seiner frühen Ausbildung an hielt der Schüler an der Wahl des "historischen" Genres fest, aber es ist klar, dass er bereits in seinen frühen Werken (Madonna mit dem Kind und dem heiligen Philipp Neri, Venedig; Die Segnung Jakobs, Sankt Petersburg, Eremitage-Museum) sein Werk mit einer neuen dramatischen Stimmung versieht, die perfekt mit den Ausdruckswerten des Geistes des zeitgenössischen Melodrams übereinstimmt. Im Jahr 1716 wurde Pittoni in die Fraglia der venezianischen Maler aufgenommen und trat wahrscheinlich im selben Jahr in das Collegio dei Pittori ein, wo er bis zu seinem Tod blieb. Auf dem Höhepunkt seines Ruhmes wird Pittoni 1727 zum Ehrenmitglied der Accademia Clementina in Bologna ernannt. Er machte sich vor allem durch seine raffinierte koloristische und schöpferische Kunstfertigkeit einen Namen. (1301731) (13) Giovanni Battista Pittoni the Younger, 1687 Venice – 1767 IBID. DIANA WITH THE NYMPHS AND ACTAEON Oil on canvas. Relined. 128 x 181 cm. Accompanied by a copy of the expert's report by Dario Succi, Gorizia, n.d..
Hampel Fine Art Auctions
Feb. 26, 2022
Giovanni Battista Pittoni (1687–1767), St. Joseph with the Baby Jesus
Est: €8,000 - €10,000
Pittoni is a major representative of the Venetian Rococo and painted altarpieces and paintings with mythological and historical subjects. He was a founding member of the Accademia di Belle Arte de Venezia, and later its president. In 1727 he was appointed director of the Accademia Clementina, in Bologna. The painting shows St. Joseph from the side, seated in front of a pair of pillars, while the infant Jesus is on his knees, facing the viewer. Joseph holds a large white lily in his hand. A putto, lower right, brandishes a censer. A second putto rests on the floor and leaves through a large book. The robe colors move tones around the primary colors red, yellow and blue. The brilliantly composed scene makes a festive, radiant impression. It is a bozzetto for an altarpiece. Dario Succi attributed the painting to Giovanni Battista Pittoni and dates it to the first half of the 1750s. Report by Dario Succi.
Fine Antiques Prague s.r.o.
Dec. 15, 2021
- Pittoni, Giovanni Battista (Venedig 1687-1767 ebda.; Zuschreibung),
Est: - €400
Evangelist Matthäus mit Engel. Weißgehöhte, in Schwarz lavierte rötliche Federzeichnung auf braunem Bütten. Nicht sign. und dat. (um 1740). 15,7 x 11 cm. - - Unter Glas (ungeöffnet). - Der Heilige, auf einer Felsbank sitzend und auf ein Buch aufgestützt, blickt sich zu einem herannahenden Engel um, eine für den Evangelisten Matthäus typische Ikonographie.
Zisska & Lacher
Dec. 02, 2021
- Pittoni, Giovanni Battista (Venedig 1687-1767 ebda.; Zuschreibung),
Est: - €400
Evangelist Matthäus mit Engel. Weißgehöhte, in Schwarz lavierte rötliche Federzeichnung auf braunem Bütten. Nicht sign. und dat. (um 1740). 15,7 x 11 cm. - - Unter Glas (ungeöffnet). - Der Heilige, auf einer Felsbank sitzend und auf ein Buch aufgestützt, blickt sich zu einem herannahenden Engel um, eine für den Evangelisten Matthäus typische Ikonographie.
Zisska & Lacher
Nov. 27, 2021
Giovanni Battista Pittoni the Elder (1687 Venice – 1767), Saint Joseph with the Baby Jesus
Est: €3,000 - €5,000
Pittoni received his lessons first from his uncle Francesco Pittoni (active around 1687-around 1718), later from Antonio Balestra (1666-1740), but was also taught by Sebastiano Ricci (1659-1734), Giovanni Battista Piazzetta (1682-1754) and Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), whom he eventually replaced as President of the Venetian Academy. Pittoni is one of the most sought-after painters and draftsmen of the late baroque and rococo periods. The two figures are shown moving to the left. Joseph in the three-quarter portrait, with his bearded head turned down to the left, holds the baby Jesus in the crook of his left arm, who is also looking in the same direction. The right hand of Joseph bears the attribute of a lily stem. The lighting of the group from the bottom left also indicates that this is a preliminary study for a multi-figure overall representation, with a center that can be assumed to be at the bottom left.
Fine Antiques Prague s.r.o.