Neo Rauch is a world-famous German artist and academic who has received numerous awards for his work. Pioneering the marriage of older Socialist Realism with newer surreal and abstract concepts, he has emerged as one of the most academically and commercially successful artists of his generation.
About Neo Rauch
Name: Neo Rauch
Alias: Neo Rauch
Profession: Painter and university professor, b. 1960 -
Nationality: German
Biography
Neo Rauch grew up as an orphan after losing both of his parents in a train crash when he was just 4 months old in 1960, and was largely raised by his grandparents in Aschersleben in East Germany. Rauch was trained in the Socialist Realism style endorsed by state authorities at Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
After the fall of the GDR, Rauch sought a career in academic art and art studies, working under Arno Rink and Sighard Gille at the Leipziger Akademie. Rauch hosted his first solo exhibition in 1991 at Leipzig Galerie am Thomaskirchhof and quickly emerged as one of the premiere talents of the former Soviet Bloc. His style leans heavily on source material from Socialist Realism. What sets his painting style apart from works depicting similar subjects is the playful surrealism Rauch brings. Several works, for instance, depict people at work or in street scenes with mythical creatures such as a satyr or centaur in the background, quietly working alongside the other subjects.
Neo Rauch is still working today, sharing studio space with his artist wife at a former cotton mill, Leipziger Baumwollspinnerei.
Neo Rauch, Köln, Taschen-Verlag 2010, eines von 1100 Exemplaren, nummeriert und von Neo Rauch (geb. 1960) handsigniert, Buch noch orig. verschweißt, 476 S., Hardcover, Leinenkassette mit Namensprägung, hrsg. von Hans Werner Holzwarth, 37x49 cm, ca. 10,7 kg, mit hochwertigem Plexiglas-Aufsteller; Provenienz: Privatbesitz, 2011 über den Taschen-Verlag bezogen . German Description: Neo Rauch, Köln, Taschen-Verlag 2010, eines von 1100 Exemplaren, nummeriert und von Neo Rauch (geb. 1960) handsigniert, Buch noch orig. verschweißt, 476 S., Hardcover, Leinenkassette mit Namensprägung, hrsg. von Hans Werner Holzwarth, 37x49 cm, ca. 10,7 kg, mit hochwertigem Plexiglas-Aufsteller; Provenienz: Privatbesitz, 2011 über den Taschen-Verlag bezogen
RAUCH , NEO 1960 Leipzig Title: "Los". Date: 1999. Technique: Oil on canvas. Measurement: 100 x 70 cm. Notation: Titled within the diagram lower left: Lo. Frame: Framed. Provenance: - Galerie Eigen + Art, Berlin/Leipzig (label) - Private collection, Sydney (ca. 2000) - Achenbach Art Consulting, Düsseldorf - Private collection, Austria (according to the consignor, acquired from the previous owner in 2012) Exhibitions: - Gallery of Contemporary Art, Leipzig 2000 - Haus der Kunst, Munich 2001 - Kunsthalle Zürich, 2001 Literature: ´- Exhib. cat. Randgebiet, Gallery of Contemporary Art, Leipzig/Haus der Kunst, Munich/Kunsthalle Zürich, 2000/01, cat. no. 76, ill. - Characteristic work comprising heterogeneous pictorial elements in the graphic style of screen printing or comics - Allusive interweaving of motifs from different contexts - A compelling narrative without a clear plot Avoiding “Philosophical Kitsch” Neo Rauch is regarded as one of the principal representatives of the New Leipzig School. Following German reunification, this movement established itself through a return to figurative painting, standing in deliberate contrast to the dominant abstract tendencies of the time. The Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig played a formative role in shaping the technical mastery characteristic of its painters. The accomplished use of various techniques to introduce estranging elements into the composition also defines Neo Rauch’s artistic practice. Through the incorporation of historical visual quotations and heterogeneous fragments—whose linear, graphic mode of representation evokes silkscreen printing or comics—Rauch constructs a private iconography filled with suggestive references. In order to avoid “illustrative embarrassment and, let’s say, philosophical kitsch, spiritual kitsch,” the artist employs “elements of advertising graphics and perhaps also comics. I try, in this way, to bring things a little into balance. In my striving for mediation, for equilibrium, I place the greatest value on ensuring that alongside the quite conceptual bricolage from which the pictures emerge, painting itself is also given room, at the right moment, to unfold.” (Neo Rauch, quoted in Neo Rauch – Marineschule, exh. cat., Overbeck-Gesellschaft Lübeck; Leipzig, 1995, p. 8). Narrative Ambiguity This bringing together of disparate pictorial elements—and the resulting incongruity on the level of content—also characterizes the present work. Executed in a reduced palette limited to red and green on a white ground, the composition presents a stage-like tableau. The tall opening in a wall clad with square panels resembles a gateway, although the reveal still bears traces of a shattered glass window, fragments of which continue across the shards scattered on the ground. Yet the sharply angular contour takes on a life of its own, intruding into the space as a stylized jagged line that surrounds the scene with flashes, charging it with an atmosphere of electricity. In the foreground, beneath an arrow-shaped sign pointing downward into the space behind and bearing the word “Halt,” stands an overgrown red gasoline pump, its hose and nozzle detached from their holder and lying on the floor. At the base of the pump appears the word “Los” (“Go”), framed in green and reminiscent of the starting square of a board game. Two disproportionately large figures dominate the scene, each equipped with what appears to be a baseball bat—or perhaps a club?—and caught in the midst of an exaggerated swinging motion. Their identities remain unclear, as does the meaning of their frozen poses: are they preparing for a sporting strike or a violent blow? Like the gasoline pump and an overturned tree—toward which the nozzle points almost accusingly like a finger—they appear mounted upon the ground like game pieces on a playing surface. Surrounding the two protagonists are scattered secondary figures who populate the pictorial space like extras or incidental passersby. One man carries a briefcase, while another, head thrown back, gazes upward at a towering surface—perhaps a museum visitor contemplating a painting? Neither connected through interaction nor united by shared action, the figures remain isolated within their individual pursuits. Their uncertain motivations heighten the narrative ambiguity. Yet the entire cast of the painting appears trapped between the contradictory imperatives of “Go” and “Stop.” Shifting and Displacing If one remains within the metaphor of the board game, Rauch treats the canvas as a playing field. His displacement of figures originating from different temporal and spatial contexts follows a dreamlike narrative structure, producing a collage-like and fragmented whole distinguished by subjectively charged allusions. “One can get the impression that the painting is merely one possibility of arranging the inventory—that the elements could also be shifted around. Not that the composition is casual, but the material itself, at least as I like it, suggests the desire to grasp and move things, also in the sense of Ver-rücktheit [madness/displacement].” (Neo Rauch, quoted in Thomas E. Schmidt, “Plötzlich in Nebenwelten geraten. Ein Gespräch mit dem Leipziger Maler Neo Rauch – über Heimat, die Tradition und das Überleben im Kunstbetrieb,” Die Zeit, no. 50, 2001). Bettina Haiss Estimated shipping costs for this lot: The lot is unsuitable for parcel shipping. Transport only by shipping company after consultation following the auction. additional shipping insurance Shipping insurance up to total invoice amount of 25,000 Euros: max. 41.65 Euro over a total invoice amount of 25,000 Euros: 1.8 o/oo USA by individual arrangement after the auction. #Neo Rauch #New Leipzig School #Germany #Contemporary Art #Painting #Group of Figures #1990s #Post War. In accordance with §26 UrhG (German Copyright Act), VAN HAM is obliged to pay a statutory resale royalty on the sale proceeds of all original works of fine art and photography whose authors have not been deceased for 70 years prior to the end of the calendar year of the sale. The buyer shall contribute 1.5% of the hammer price to this fee.
Fürstin. 2011. Farblithografie auf Velin. Am unteren Blattrand mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert: Fürstin, Rauch, 11, 20/35. Blattmaß: 78,7 x 58,3 cm. Im Passepartout freigestellt und unter Museumsglas gerahmt: 98,5 x 78,7 cm.
Beerensammler. 2011. Farblithografie auf Velin. Am unteren Blattrand mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert: Beerensammler, Rauch, 11, 20/35. Blattmaß: 56 x 74 cm. Im Passepartout freigestellt und unter Museumsglas gerahmt: 75,7 x 94 cm.
Ohne Titel. 1996. Schälchen aus glasierter Keramik. Auf der Unterseite in schwarzer Farbe unterglasiert signiert, datiert und nummeriert: N. Rauch, 96, 3/3. Durchmesser: 6,1 cm. Höhe: 4,2 cm.
NEO RAUCH (1960 in Leipzig, tätig ebenda) Die Vogelküche, 1989 Öl auf Hartfaser. 170 x 140 cm. Auf schwarz gefasste Rahmenleiste genagelt. Rechts unten signiert und datiert (19)89. Provenienz: 1989 in der Galerie am Thomaskirchhof, Leipzig, erworben; seither in Bremer Privatbesitz. Neo Rauch, am 18. April 1960 in Leipzig geboren, ist der bedeutendste Vertreter der Neuen Leipziger Schule, die traditionelle figurative Malerei mit surrealen, traumartigen Elementen verbindet. Seit den 1990er-Jahren ist er international erfolgreich und stellte unter anderem im Museum of Modern Art (MoMA) in New York, in Paris, London und Berlin aus. Seine Werke befinden sich in zahlreichen renommierten Sammlungen weltweit. Dieses großformatige Gemälde entstand 1989 - in einem historischen Schwellenjahr und zugleich in einer entscheidenden Phase im Werk Neo Rauchs. Es gehört zu jenen frühen Arbeiten, in denen sich bereits jene unverwechselbare Bildwelt herausbildet, die Rauch später international bekannt machen sollte. Im Zentrum der Komposition steht eine rätselhafte Szenerie: Eine menschliche Figur hantiert an einem aufgehängten, vogelartigen Tierkörper, dessen ausgebreitete Form an eine Mischung aus Jagdbeute, Opfer und mythologischer Erscheinung erinnert. Der Akt des Zubereitens oder Zerlegens - angedeutet, aber nicht eindeutig definiert - verleiht dem Bild seinen Titel und zugleich eine atmosphärische Spannung zwischen Alltag, Ritual und archaischer Handlung. Die Szene ist in ein tiefes, glühendes Kolorit aus Rot-, Braun- und Schwarznuancen getaucht. Die Farbe wirkt nicht illustrativ, sondern atmosphärisch aufgeladen - sie scheint zu brennen, zu flirren, sich in Schichten über die Figuren zu legen. Rauch arbeitet hier mit einer pastosen, teilweise fast reliefhaften Malweise, die das Motiv aus dem Dunkel hervortreten lässt und zugleich wieder in es zurücksinken lässt. Formen lösen sich auf, werden nur angedeutet, verschmelzen mit dem Hintergrund. Typisch für Rauchs frühe Arbeiten ist die Gleichzeitigkeit von Figuration und Unbestimmtheit. Die Figuren erscheinen körperlich präsent, sind aber zugleich entrückt, wie aus einer Traumsequenz oder einem kollektiven Gedächtnis hervorgetreten. Der Raum bleibt schwer definierbar: Ist es eine Werkstatt, eine Küche, eine Schlachtstätte - oder ein innerer Bildraum? Diese Ambivalenz erzeugt jene eigentümliche Spannung, die Rauchs Werk prägt und die später unter dem Begriff der „Neuen Leipziger Schule“ internationale Aufmerksamkeit erlangen sollte. Bereits hier entfaltet sich jener vieldeutige Kosmos, der Rauchs Werk prägt: das Arbeiten als rätselhafte Chiffre, das Verhältnis von Mensch und Kreatur, von materieller Realität und imaginärer Dimension. Als Werk aus dem Jahr 1989 besitzt das Bild zudem eine historische Dimension. Es entstand am Ende der DDR, in einem Moment gesellschaftlicher Umbrüche, deren latente Spannung sich auch in der dichten, fast fiebrigen Atmosphäre des Gemäldes spiegelt. Ohne konkret politisch zu sein, trägt das Werk doch eine existenzielle Intensität in sich, die weit über das dargestellte Motiv hinausweist. In seiner Größe, seiner frühen Datierung und seiner konzentrierten malerischen Kraft nimmt „Die Vogelküche“ innerhalb des Œuvres eine besondere Stellung ein. Das Gemälde dokumentiert einen Künstler im Übergang - mit bereits klar erkennbarem, eigenständigem Kosmos, aber noch in einer Phase experimenteller Verdichtung. Gerade diese Mischung aus Rohheit, Rätselhaftigkeit und malerischer Energie macht das Werk zu einem herausragenden Beispiel für Rauchs frühe Schaffensperiode.
Neo Rauch, born 1960, Max Ernst Museum, Brühl 2007, offset lithograph, hand signed, approx. 68x59.5cm . German Description: Neo Rauch, geb. 1960, Max Ernst Museum, Brühl 2007, Offsetlithografie, handsign., ca. 68x59,5cm
Hardcover book in clamshell box. Box measures 19.25" x 14.5" x 3". Limited Collector's Edition of 1,000 copies, this is numbered 671/1,000 and signed on the inside by Neo Rauch.
NEO RAUCH (German b. 1960) "Rauch," 2010, the Collector's Edition of 1000 copies, this is number 684, signed and numbered on the inside, contained in a red cloth-covered clam shell box, published by Taschen, Cologne, Germany. *Photos courtesy of https://www.taschen.com
Online - Modern and Contemporary Art Zeitgenössische Kunst Killisch, Neo Rauch und Klaus Das Gewitter. 1991. Serigraphie in Gold und Schwarz auf Velin. 56,5 x 74 cm (57 x 75,7 cm). Im oberen Rand in Punkten auf Unterlage montiert. - Oben rechts mit schwacher Druckspur, punktuell im Motiv mit leichter Unregelmäßigkeit, unten etw. verfärbt. Insgesamt gut. Hervorragender Druck, an drei Seiten mit schmalem Rand. Anlässlich der Ausstellung "Das Gewitter" in der Galerie im Kraftwerk, Leipzig vom 12.3. - 13.4. 1991. Silkscreen print in gold and black on wove paper. In the upper edge spot-mounted to backing. - Faint pressure mark at top right, within the motif few spots with slight discolouration, with irregularity also at the bottom. Overall good. Excellent impression with narrow margin on three sides.
Contemporary Art Rauch, Neo Bote. 1993. Lithographie auf feinem China aufgewalzt auf festes chamoisfarbenes Velin. 38,5 x 18 cm (49 x 27,5 cm). Signiert, datiert, nummeriert und betitelt. Eingelegt in originalen typografisch bedruckten Papierumschlag, gestaltet von Rosa Loy. - Im Blattrand äußerst schwach und kaum merklich braunfleckig. Insgesamt gut. Ausgezeichneter, sattschwarzer Druck mit Rand. Neo Rauch - Das grafische Werk, 1993 bis 2012, Ostfildern 2007, S. 53 - Eines von 125 Exemplaren. - Erschienen als Jahresgabe des Förderkreises der Leipziger Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig 1993 (verso mit dem Stempel). - Die Arbeit "Bote" zählt zu den frühen druckgrafischen Arbeiten Neo Rauchs und dokumentiert eine Übergangsphase seines Schaffens zwischen akademischer Ausbildung und der Entwicklung seiner charakteristischen malerischen Ausdrucksweise. In der Zeit unmittelbar nach der politischen und gesellschaftlichen Umbruchphase der deutschen Wiedervereinigung setzt sich Rauch mit Fragen von Kommunikation, Identität und Vermittlung auseinander. Die Figur des "Boten" verdichtet diese Themen symbolisch und fungiert zugleich als Mittler, Träger und Metapher für das Spannungsverhältnis zwischen individueller Erfahrung und kollektiver Geschichte. Lithograph on fine China paper rolled on strong buff wove paper. Signed, dated, numbered and titled. Inserted in original typographically printed wrapper designed by Rosa Loy. - Very faint and barely noticeable brown spots in the margins. Overall in good condition. Superb, rich black impression with margins. - One of 125 copies. - Published as an annual gift by the Friends of the Leipzig Gallery for Contemporary Art, Leipzig 1993 (stamped on the reverse). The work 'Bote' (Messenger) is one of Neo Rauch's early prints and documents a transitional phase in his work between his academic training and the development of his characteristic painterly style. In the period immediately following the political and social upheaval of German reunification, Rauch explored topics such as communication, identity, and mediation. The figure of the 'messenger' symbolically expresses these aspects and simultaneously functions as a mediator, carrier, and metaphor for the tension between individual experience and collective history.
RAUCH, NEO 1960 Leipzig Title: Der Kakteenständer. Date: 1988. Technique: Oil on fibreboard. Measurement: 104 x 71cm. Notation: Signed and dated lower right: RAUCH 88. Frame/Pedestal: Framed. The work will be included in the catalogue raisonné currently in preparation. We are grateful to the office of Loy & Rauch, Leipzig, for their kind support. Provenance: - Private collection North Germany Exhibitions: - Galerie am Thomaskirchhof, Leipzig 1989 Estimated shipping costs for this lot: Arrangement after the auction. Explanations to the Catalogue Neo Rauch Germany New Leipzig School Contemporary Art 1980s Framed Figure / Figures Painting Oil Objects
Signed and dated in pencil in the right margin in the lower third: RAUCH 95. On the backing cardboard of the frame, labels of the Friedrich Christian Flick Collection, of David Zwirner gallery, New York, as well as a stamp of Galerie Eigen + Art, Berlin
Rauch, Neo Neo Rauch. Edited by Hans Werner Holzwarth. Mit zahlreichen photographischen Abbildungen. Köln, Taschen, 2010. Folio. 472 S., 1 Bl. Farbig illustr. Orig.-Leinwand in Original-Leinenkassette. Eins von 1100 (GA 1200) nummerierten Exemplaren, Druckvermerk vom Kunstler signiert. - Gutes Exemplar.
Rauch, Neo Neo Rauch. Edited by Hans Werner Holzwarth. Mit zahlreichen photographischen Abbildungen. Köln, Taschen, 2010. Folio. 472 S., 1 Bl. Farbig illustr. Orig.-Leinwand in Original-Leinenkassette. Eins von 1100 (GA 1200) nummerierten Exemplaren, Druckvermerk vom Kunstler signiert. - Gutes Exemplar.
Neo Rauch (1960 Leipzig - lives and works in Markkleeberg), 'Neo Rauch' Art Edition XXL, 2010, Neo Rauch, Art Edition XXL, 476 pages in a red clapboard, published by Taschen Verlag, Cologne. Numbered on the endpaper: 48 (print) and hand-signed: Rauch (blue wax crayon). Copy 48 of 100 signed and numbered copies. Includes: Original color lithograph 'Heimkehr', 2010, 44.0 x 33.0 cm (sheet), numbered on the lower margin: 48/100, titled: Heimkehr, signed: Rauch, and dated: (20)10 (pencil). Copy 48 of 100. ,
NEO RAUCH (1960 Leipzig, tätig ebenda) Steuermänner, 1990 Farblithographie, 46 x 32 cm (Passepartout-Ausschnitt), 18/50 Exemplar, hinter Glas im Passepartout gerahmt, rechts unten signiert und datiert (19)90, links unten nummeriert. Der Blattrand ist bräunlich verfärbt. Das Werk „Steuermänner“ zeigt eine dynamische Komposition, die durch den expressiven Einsatz von Schwarz und Gelb dominiert wird. Die Darstellung wirkt abstrakt und zugleich suggestiv, wobei die Formen an mechanische Elemente wie Räder, Anker und Werkzeuge erinnern. Die kraftvollen Pinselstriche und die kontrastreiche Farbgebung erzeugen eine explosive Energie, die den Blick des Betrachters fesselt. Rauch gelingt es, in dieser Farblithographie eine Atmosphäre von Bewegung und Spannung zu schaffen, die sowohl technische als auch symbolische Assoziationen weckt. Die Arbeit ist ein frühes Beispiel für den unverkennbaren Stil des Künstlers, der bereits hier seine Vorliebe für narrative Vieldeutigkeit und eine intensive Bildsprache zeigt.
NEO RAUCH (1960 in Leipzig, tätig ebenda) Die Sicheln (Gewitter 13), 1991 Öl und Lack auf Papier, 100 x 70 cm, unten mittig betitelt, rechts signiert und datiert (19)91. Neo Rauch, am 18. April 1960 in Leipzig geboren, ist der bedeutendste Vertreter der Neuen Leipziger Schule, die traditionelle figurative Malerei mit surrealen, traumartigen Elementen verbindet. Seit den 1990er-Jahren ist er international erfolgreich und stellte unter anderem im Museum of Modern Art (MoMA) in New York, in Paris, London und Berlin aus. Seine Werke befinden sich in zahlreichen renommierten Sammlungen weltweit. Rauch studierte Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, zunächst von 1981 bis 1986 bei Arno Rink, anschließend von 1986 bis 1990 als Meisterschüler von Bernhard Heisig. Von 1993 bis 1998 war er Assistent von Arno Rink an der Leipziger Akademie, von 2005 bis 2009 Professor und von 2009 bis 2014 Honorarprofessor. Sein Stil kombiniert Einflüsse des Sozialistischen Realismus, der Pop-Art und des Surrealismus. Die oft rätselhaften, in vergangen wirkenden Szenerien angesiedelten Werke behandeln Themen wie Geschichte, Erinnerung, Identität und Ideologie. Bei dem versteigerten Gemälde aus dem Jahr 1991 handelt es sich um eine in Schwarz und Gold gehaltene Darstellung. Auf einem goldfarbigen Hintergrund erstreckt sich eine Komposition, die sich diagonal von links unten nach rechts oben zieht und auf der rechten Seite von einer anthropomorphen Figur gestützt wird. Oder ist es vielleicht eine nach unten gerichtete Menschenhand, die zwei Sicheln in den Fingern hält? Eindeutig lässt sich das Dargestellte kaum bestimmen. Zunächst meint man, auf der Bildfläche menschliche Figuren zu erkennen. Doch bei näherer Betrachtung entpuppen sich diese Formen als Bestandteile eines Gegenstands - möglicherweise ein Stock oder ein stockartiges Werkzeug, das entfernt an die Walze eines Rasenmähers erinnert. In dieser Schaffensphase, die der Künstler selbst als „semi-abstraktes Arbeiten“ bezeichnet, vermischen sich organische und nicht-organische Formen in einem gewollt ambivalenten Nebeneinander. Die Bildsprache nähert sich zunehmend körperhaften, menschlichen Strukturen an. Interessant ist dabei die Verwendung der goldenen Farbe. Seit jeher gilt sie als Symbol für Licht, Transzendenz oder die Anwesenheit höherer Mächte. Die starke goldene Akzentuierung an der Schnittfläche der Sicheln betont den Symbolgehalt dieses Gegenstands - insbesondere im Kontext der historischen Zäsur und des kulturellen Umbruchs, in dem sich der Künstler befand. Insgesamt wirkt die dargestellte Szenerie wie ein unheimliches Werkzeug des Zeitgeistes. Das Motiv der Walze taucht im Werk des Künstlers nicht selten auf, vor allem in der Zeit kurz nach der Wende.
Heimkehr 2010 Original lithograph, (34,7 x 27 cm), signed in pencil, numbered n°88. Framed Issued with the Taschen edition (2010). 45 x 34 cm, limited edition of 1200 copies, of which 100 with an ORIGINAL LITHOGRAPH In publisher's red cloth-covered clamshell box, lettered in silver. Signed by Neo Rauch on the limitation page, as issued. Still in the original cardboard box
Neo Rauch Heimkehr (from the book Rauch) 1970 lithograph 17.25 h x 13 w in (44 x 33 cm) Signed, titled, dated and numbered to lower edge '38/100 Heimkehr Rauch 70'. This work is number 38 from the edition of 100 published by Taschen, New York. This work will ship from Lambertville, New Jersey.
Neo Rauch, born 1960, offset lithograph, hand sign., Max Ernst Museum Brühl 2007, approx. 84x59.5 cm . German Description: Neo Rauch, geb. 1960, Offsetlithografie, handsign., Max Ernst Museum Brühl 2007, ca. 84x59,5 cm
Neo Rauch is a leading German contemporary painter whose works explore personal and political history. His paintings are filled with dreamlike characters situated in existential settings involved with enigmatic tasks. The artist set up Grafikstiftung Neo Rauch in 2012, a foundation in his hometown of Aschersleben, Germany that is dedicated to the entirety of his graphic work, housing an edition of each print he has made. Rauch attended the Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (Leipzig Academy of Visual Arts), receiving an MFA and worked there as a professor from 2005 to 2009. In 2018, he was given a retrospective exhibition, titled Dromos at the Museum de Fundatie in Zwolle, Netherlands. Selected solo exhibitions include Neo Rauch: The Signpost, David Zwirner, New York (2021), Neo Rauch: Das Wehr, Landesmuseum Schloss Heidecksburg, Rudolstadt, Germany (2021) and Neo Rauch: At The Well, David Zwirner, New York (2014).
Rauch, Neo Leipzig, 1960 41 x 58 cm, R. "Lage", 1994. Heliogravure on cardboard. Signed and dated in pencil lower right, titled in the centre and numbered 70/300 lower left. Corporate collection, Baden-Württemberg. Rauch, Neo Leipzig, 1960 41 x 58 cm, R. "Lage", 1994. Heliogravure auf Karton. In Bleistift unten rechts signiert und datiert, mittig betitelt und unten links nummeriert 70/300. Firmensammlung, Baden-Württemberg.
Neo Rauch - Kopf an Kopf. Unikate. Leipzig 1990. Mit 22 Offsetlithographien. Originalbroschur mit serigraphierter Deckelvignette. Seltener Katalog mit je einem graphischen Beitrag von 22 ostdeutschen Künstlern zum Thema »Kopf«, jeder direkt auf die Druckfolien gezeichnet. - Die Ausstellung wurde im Nachwende-Frühjahr 1990 zunächst in der Leipziger Galerie am Kraftwerk und danach in München in der Galerie Alvensleben gezeigt. - In der Ausstellung ein früher Beitrag von Neo Rauch, der wenige Wochen zuvor erstmals in der alten Bundesrepublik ausgestellt hatte. - Ebenfalls vertreten waren Tobias Ellmann, Moritz Götze, Frieder Heinze, Wolfgang Henne, Katrin Kunert, Michael Kunert, Wolfgang Lehmann, Lüder Lehnort, Detlef Lieffertz, Max Uhlig, Steffen Volmer, Trakia Wendisch und andere. 29,5 : 21 cm. [26] Blätter. [Keywords: Books of the 20 Century ] Achtung! Lose 1-281 werden am Samstag ab 14 Uhr aufgerufen, Lots 301-653 bereits ab 10 Uhr Please note! Lots 1-281 start at 2 p.m., Lots 301-653 already start 10 a.m.
Neo Rauch herausgegeben von der Stiftung Frieder Burda und Werner Spies, Baden Baden 2011, auf Titelblatt signiert für Bernhart Schwenk, 184 S., Format Lex. 8°, originaler Pappeinband mit Schutzumschlag, dieser mit Gebrauchsspuren. Neo Rauch published by the Frieder Burda Foundation and Werner Spies, Baden Baden 2011, signed for Bernhart Schwenk on the title page, 184 p., format Lex. 8°, original paperback with dust jacket, the latter with signs of wear.
Gaudium Futurum D 2000. Plastiktütchen mit Homöopathischen Arzneimitteln, mit Tackernadel auf gefaltetem Brief-Papier. Verso gewidmet und signiert: Neo Rauch, Rosa Loy. Blattmaß (gefaltet): 21 x 10,4 cm. Maße Plastiktütchen: 8 x 4 cm
Hirt. 2001. Leuchtobjekt. Digitalprint auf lackiertem Plexiglas, Aluminiumgehäuse, Leuchtmittel und Elektrokabel. Auf der Unterseite mit schwarzem Fineliner signiert und nummeriert: Rauch, 41/100. Maße: 30,6 x 27,5 x 12 cm. Funktionstüchtig. Hrsg. von: Deutschen Guggenheim, Berlin 2001
Kreidelithographie auf Velin. (2008). Ca. 18,5 x 21,5 cm. (Blattgröße ca. 33 x 24,5 cm). Eines von 200 Exemplaren. Verso mit Widmung des Künstler und seiner Frau, Rosa Leu. Grafikstiftung Neo Rauch, S. 122. Herausgegeben von der Grafikstiftung Neo Rauch, Aschersleben. In sehr gutem Zustand. Taxation: Regelbesteuert zzgl. 7% (VAT: Margin Scheme (non EU)).
Kreidelithografie auf Velin von Hahnemühle. (2009). Ca. 29 x 21,5 cm (Blattgröße ca. 34 x 24,5 cm). Eines von 200 Exemplaren. Verso mit Widmung des Künstlers und seiner Ehefrau, Rosa Leu. Grafikstiftung Neo Rauch, S. 148. Herausgegeben von der Grafikstiftung Neo Rauch, Aschersleben. In sehr gutem Zustand. Taxation: Regelbesteuert zzgl. 7% (VAT: Margin Scheme (non EU)).
Kreidelithografie auf Velin von Hahnemühle. (20)06. Ca. 50 x 39 cm (Blattgröße ca. 67 x 48 cm). Eines von 35 nummerierten Exemplaren. Signiert und datiert unten rechts. Betitelt unten mittig. Grafikstiftung Neo Rauch, S. 116. Herausgegeben von der Grafikstiftung Neo Rauch, Aschersleben. Gedruckt vom Lithographischen Atelier, Leipzig, mit dem Trockenstempel unten links. Im unteren mittigen Bildbereich zwei sehr unauffällige Kratzerchen, teils mit kaum merklicher Oberflächenläsur. Im linken Randbereich eine weitere winzige Papierverletzung, insgesamt nicht störend. Sonst sehr gut. Taxation: Regelbesteuert zzgl. 7% (VAT: Margin Scheme (non EU)).
NEO RAUCH (geb. 1960 in Leipzig, tätig ebenda) Steuermänner, 1990 Farblithographie, 46 x 32 cm (Passepartout-Ausschnitt), e.a. Exemplar, hinter Glas im Passepartout gerahmt, rechts unten signiert und datiert (19)90, links unten bezeichnet „e.a.“. Neo Rauch wurde am 18. April 1960 in Leipzig geboren und zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Malern Deutschlands. Er studierte von 1981 bis 1986 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) und war Schüler von Arno Rink und Bernhard Heisig, zwei zentralen Figuren der sogenannten Leipziger Schule. Nach seinem Studium arbeitete Rauch zunächst als Assistent an der HGB, bevor er sich vollständig seiner künstlerischen Laufbahn widmete. Rauch ist bekannt für seine surrealen Bildwelten, die Elemente des Realismus mit fantastischen und traumartigen Szenen verbinden. Seine Werke zeichnen sich durch eine komplexe Bildsprache aus, die oft historische, politische und persönliche Themen miteinander verwebt. Dabei nutzt er eine charakteristische Farbpalette und eine einzigartige Kompositionstechnik, die den Betrachter in eine rätselhafte und zugleich faszinierende Atmosphäre eintauchen lässt. Internationale Anerkennung erlangte Rauch in den 1990er Jahren, insbesondere durch seine Beteiligung an Ausstellungen wie der Biennale in Venedig und der documenta in Kassel. Seine Werke sind in renommierten Museen und Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Pinakothek der Moderne in München. Neo Rauch lebt und arbeitet in Leipzig, wo er auch als Mentor für junge Künstler tätig ist. Seine Arbeiten haben die zeitgenössische Kunstszene nachhaltig geprägt und machen ihn zu einer der zentralen Figuren der sogenannten „Neuen Leipziger Schule“. Das Werk „Steuermänner“ zeigt eine dynamische Komposition, die durch den expressiven Einsatz von Schwarz und Gelb dominiert wird. Die Darstellung wirkt abstrakt und zugleich suggestiv, wobei die Formen an mechanische Elemente wie Räder, Anker und Werkzeuge erinnern. Die kraftvollen Pinselstriche und die kontrastreiche Farbgebung erzeugen eine explosive Energie, die den Blick des Betrachters fesselt. Rauch gelingt es, in dieser Farblithographie eine Atmosphäre von Bewegung und Spannung zu schaffen, die sowohl technische als auch symbolische Assoziationen weckt. Die Arbeit ist ein frühes Beispiel für den unverkennbaren Stil des Künstlers, der bereits hier seine Vorliebe für narrative Vieldeutigkeit und eine intensive Bildsprache zeigt.
"FRANZ", so mittig u. mit Bleistift sign., re. u. sign., dat. (19)91 und li. u. Ex. 2/30. Lithographie in der Vorzugsausgabe Galerie Schwind Frankfurt. Blattgröße 22x 15 cm. Beigegeben: Katalog der Galerie Schwind, im Einband von Neo Rauch mit Bleistift sign. und Ex. 2/30.
RAUCH, NEO (born 1960 in Leipzig), multiple / colour offset: ‘Dromos’, 2018, signed by the artist. Invitation card printed on both sides for the exhibition ‘Dromos’. Dimensions in passepartout cut-out 19.5 x 28.3 cm. Framed in passepartout behind glass and in gallery moulding. Overall dimensions with frame 36.5 x 34.5 cm. From a private collection in Siegerland.RAUCH, NEO (geb. 1960 in Leipzig), Multiple / Farboffset: "Dromos", 2018, vom Künstler handsigniert. Beidseitig bedruckte Einladungskarte zur Ausstellung "Dromos". Maße im Passepartoutausschnitt 19,5 x 28,3 cm. Im Passepartout hinter Glas und in Galerieleiste gerahmt. Gesamtmaße mit Rahmen 36,5 x 34,5 cm. Aus einer privaten Sammlung im Siegerland.
Neo Rauch herausgegeben von der Stiftung Frieder Burda und Werner Spies, Baden Baden 2011, auf Titelblatt signiert für Bernhart Schwenk, 184 S., Format Lex. 8°, original Pappeinband mit Schutzumschlag, dieser mit Gebrauchsspuren. Neo Rauch published by the Frieder Burda Foundation and Werner Spies, Baden Baden 2011, signed for Bernhart Schwenk on the title page, 184 p., format Lex. 8°, original paperback with dust jacket, the latter with signs of wear.
