Painter, Commercial artist, Pastel Artist, Portrait painter, b. 1861 - d. 1927
József Rippl-Rónai (23 May 1861 – 25 November 1927) was a Hungarian painter. He first introduced modern artistic movements in the Hungarian art.
He was born in Kaposvár. After his studies at the High School there, he went to study in Budapest, where he obtained a degree in pharmacology. In 1884 he travelled to Munich to study painting at the Academy. Two years later he obtained a grant which enabled him to move to Paris and study with Munkácsy, the most important Hungarian realist painter. In 1888 he met the members of Les Nabis and under their influence he painted his first important work, The Inn at Pont-Aven, a deeply felt work notable for its dark atmosphere. His first big success was his painting My Grandmother (1894). He also painted a portrait of Hungarian pianist and composer Zdenka Ticharich (1921).[1][2]
Later he returned to Hungary, where critical reception was at first lukewarm, but he eventually had a very successful exhibition entitled "Rippl-Rónai Impressions 1890-1900". He believed that for an artist not only is his body of work significant, but also his general modus vivendi, even including the clothes he wore. He thus became interested in design, which led to commissions such as the dining room and the entire furnishings of the Andrássy palace, and a stained-glass window in the Ernst Museum, (both in Budapest). Between 1911 and 1913 his exhibitions in Frankfurt, Munich and Vienna were highly successful. His last major work, a portrait of his friend Zorka, was painted in 1919, and in 1927 he died at his home, the Villa Róma in Kaposvár.
Oil on canvas Signed lower right Dimensions : 60 × 80 cm Provenance:Private Collection, Tel Aviv Notes: Accompanied by a certificate of authenticity Accompanied by a condition report including a UV test by Giora from Museum Israel Condition: For a detailed condition report, please contact us at info@hammersite.com
oil on cardboard, 46.5×32 cm, signed lower right: Rónai, Provenance: from the collection of Dr. Jenő Morvay (1911), exhibited: József Rippl-Rónai Exhibition, Budapest, Mercur Palace, December 13, 1902 – January 15, 1903 (cat. 103. Detail of Herkulesfürdő, or cat. 129. Park, Herkulesfürdő), presumably exhibited: József Rippl-Rónai Retrospective Exhibition 1888–1911, Budapest, Artists’ House, March 5, 1911 – ? (cat. Room VI, no. 51, Herkulesfürdő)
ink, paper, 190×240 mm, signed upper right: Rónai, inscription upper left: To Little Zorká, inscription bottom center: Michelangelo’s Leda with the Swan, exhibited: Drawings by Three Great Hungarian Masters (József Rippl-Rónai, Károly Ferenczy, and Károly Kernstok), Budapest, Tamás Gallery Exhibition CXVI, January 5–20, 1941 (cat. 27. “Michelangelo’s Leda with the Swan”)
JÓZSEF RIPPL-RÓNAI (1861 Kaposvár - 1927 Kaposvár/Ungarn) Interieurszene Pastell auf Papier. 30 x 42 cm. Hinter Glas gerahmt. Rechts unten signiert. József Rippl-Rónai gilt als einer der ersten und wichtigsten Vertreter der Moderne in der ungarischen Malerei. Er studierte zunächst Pharmazie in Budapest und arbeitete als Apotheker, bevor er sich der Kunst zuwandte. 1884 begann er das Studium an der Akademie der Bildenden Künste München, 1886-1887 erhielt er ein Stipendium für Paris, wo er bei Mihály Munkácsy lernte. Ab 1888 schloss er sich dem Kreis der Nabis an (u. a. Bonnard, Vuillard, Sérusier), was seinen Stil entscheidend prägte: flache Formen, symbolistische Atmosphäre, intensive Farben und eine Synthese aus Post-Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil. Seine Werke sind oft melancholisch, intim und mit pastoser, dekorativer Malweise. Er schuf auch Stillleben, Landschaften und Grafik (Plakate, Buchillustrationen). Nach längeren Aufenthalten in Paris, Brüssel und Italien kehrte er 1906 endgültig nach Ungarn zurück und lebte ab 1911 in Kecskemét und Kaposvár. Rippl-Rónai beeinflusste die ungarische Avantgarde nachhaltig und war Mitbegründer der MIÉNK-Gruppe. Heute zählen seine farbintensiven, ausdrucksstarken Bilder zu den Höhepunkten der ungarischen Moderne. Seine Werke werden in führenden Museen (u. a. Magyar Nemzeti Galéria Budapest, Musée d’Orsay) gezeigt und erzielen auf dem internationalen Auktionsmarkt regelmäßig hohe Preise - als Brücke zwischen europäischer Avantgarde und nationaler Identität.
József Rippl-Rónai (Hungarian, 1861-1927) Aunt Kate Ink on paper Signed Rippl-Ronai and inscribed to Martin Birnbaum in ink l.l. Property from the Estate of Martin Birnbaum
Jozsef Rippl-Ronai (Hungarian, 1861-1927), Interior Scene with Potted Plant, Pastel on Paper, signed lower center, Herbert Feist carved giltwood frame. Image: 9.25" H x 13" W; frame: 16.25" H x 19.25" W. Provenance: From a 33 East End Avenue Estate. Keywords: Drawing, Works on Paper, Flowers, Salon interior, European, Continental School, Nabis, Abstract, Impressionist, Impressionism, Modernism, Modernist, Antique, Gilded Age, Fin de siecle, Modern Art
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) Le Battage Peint en 1925. Pastel sur carton, signé et daté en bas à gauche « Rónai 25 ». H. 40 cm - L. 51 cm (à vue). Exposition : "Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une de ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris. Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh, en passant par Degas, Seurat, Matisse, Cézanne et Gauguin. Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes - le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. […] Si l'influence de Matisse est surtout perceptible dans la représentation des nus et dans les vues, aux épais empâtements et aux couleurs vives, du village et des environs de Nagybánya, celle de Cézanne prévaut en revanche davantage dans les natures mortes et dans certains portraits. Aussi, le fauvisme hongrois, loin d'être une pâle transcription de la mouvance française, apparaît-il bien davantage comme une savante et complexe synthèse entre l'expressivité de la couleur matissienne et la rigueur de la plasticité cézanienne et déjà cubisante. D'ailleurs, ces Fauves hongrois ne se sont jamais définis comme un groupe sous cette appellation, employée aujourd'hui par commodité et par analogie avec les autres tendances du fauvisme européen. Ils sont plutôt des artistes aux personnalités individuelles et singulières mais partageant le même esprit moderne et les mêmes idéaux radicaux dans leur conception de la peinture. » Extrait de l'article de Sophie Barthélémy dans « Pan ! Dans l'œil… » La réception critique des fauves hongrois aux Salon parisien de 1904 à 1914, Éditions Ligeia, Paris, 2009, n° 93-96. Cet article fait suite à l'exposition itinérante : « Fauves hongrois : 1904-1914 », qui eut lieu au Musée d'art moderne de Céret du 21 juin au 12 octobre 2008, au Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis du 25 octobre 2008 au 22 février 2009, au Musée des beaux-arts de Dijon du 13 mars au 15 juin 2009 organisée sur le modèle de l'exposition « Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya 1904-1914) présentée à la Galerie hongroise de Budapest du 21 mars au 20 août 2006. József Rippl-Rónai (Kaposvár 1861 - Kaposvár 1927) József Rippl-Rónai est un des peintres hongrois les plus illustres, fréquemment surnommé le « Nabi hongrois ». Il entame tout d'abord des études en pharmacie à l'université des sciences de Budapest en obtient un diplôme en 1881 avant de devenir précepteur des enfants du comte Ödön Zichy. À partir de 1884, il étudie à l'Académie de Munich auprès de Johann Caspar Herterich (1843-1905) et de Wilhelm Von Diez (1839-1907) et fréquente les cours de « modèles vivants » et de dessin. Doté d'une bourse d'État et attiré par l'effervescence artistique de Paris, József Rippl-Rónai s'installe en 1887 dans la capitale mondiale des arts. Il travaille comme assistant, dans l'atelier parisien du maître Mihály Munkácsy à partir de 1887 et fréquente quelques temps l'Académie Julian en 1888 sous la tutelle de Bouguereau et de Robert-Fleury. Durant ces premières années parisiennes, l'art de Rónai puise dans l'univers artistique de son maitre Munkácsy tout en affirmant un style personnel plus moderne et décoratif. À l'été 1889, Rippl-Rónai est à Pont-Aven ; il rencontre Paul Gauguin dont la modernité artistique le fascine. En 1890, Rippl-Rónai se sépare de Munkácsy et de son cercle, convaincu que l'avenir de son art se situe vers la modernité. Il se lie d'amitié à cette époque avec Aristide Maillol et Édouard Vuillard. Rippl-Rónai admire également des artistes tels que Fernand Khnopff, Gustave Klimt ou encore Henri de ToulouseLautrec. Il adopte dans ses propres compositions une palette chromatique aux tonalités vives et chaudes avec une attention particulière pour la transcription de la lumière. En 1892, Rippl-Rónai organise sa première exposition parisienne dans le pavillon de jardin du Palais Galliera alors siège de l'ambassade d'Autriche-Hongrie à Paris. L'évènement rencontre un vif succès, ses œuvres entrent alors dans des collections parisiennes et hongroises importantes. En 1894, la toile Ma grand-mère qu'il expose au Salon du Champs de Mars lui vaut d'être remarqué par le groupe Nabis ; il est alors appelé à rejoindre ses membres. À cette époque, il fréquente l'atelier parisien de Gauguin. Présent lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rippl-Rónai reçoit la médaille d'argent pour la réalisation des broderies qu'il a dessinées. En 1900, après une période de crise, où il s'attache à renouveler son style et ses sujets, il retourne dans sa Hongrie natale. Dès 1902, son retour à Kaposvár signe la période la plus intense de sa carrière témoignant de sa créativité personnelle et de l'apport artistique acquit en France au contact des Nabis et d'artistes tels que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, ou encore Aristide Maillol. Son style se caractérise alors par des couleurs vives, des contours simplifiés et un goût pour l'aspect décoratif. Il développe progressivement sa propre technique qu'il nomme « grain de maïs » révélant des formes aux volumes prononcés et stylisés, couverts d'une épaisse couche de peinture dans un style décoratif. Rippl-Rónai participe activement à la vie artistique de son époque. Il expose aux Salons parisiens tels que le Salon des Artistes Français dès 1889 puis à la Société Nationale des Beaux-Arts à partir de 1891. Il participe également de manière soutenue au Salon national hongrois de Budapest (Nemzeti Szalon). De nombreuses expositions individuelles lui sont consacrées notamment la rétrospective au Salon Könyves Kálmán de Budapest en 1906, à la Galerie Ernst en 1911 ou encore à la Galerie nationale d'art moderne de Munich en 1912. József Rippl-Rónai s'éteint en 1927, à l'âge de 66 ans, dans sa ville natale à Kaposvar en Hongrie. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées tels que la Galerie nationale hongroise de Budapest, la galerie Rippl-Rónai à Kaposvár, le musée d'Orsay à Paris ou encore le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye.
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) Travail au jardin, la traite de la vache Circa 1905. Pastel sur papier fort, monogrammé en bas à droite. H. 22,5 cm - L. 30 cm (à vue). Exposition : "Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une de ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris. Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh, en passant par Degas, Seurat, Matisse, Cézanne et Gauguin. Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes - le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. […] Si l'influence de Matisse est surtout perceptible dans la représentation des nus et dans les vues, aux épais empâtements et aux couleurs vives, du village et des environs de Nagybánya, celle de Cézanne prévaut en revanche davantage dans les natures mortes et dans certains portraits. Aussi, le fauvisme hongrois, loin d'être une pâle transcription de la mouvance française, apparaît-il bien davantage comme une savante et complexe synthèse entre l'expressivité de la couleur matissienne et la rigueur de la plasticité cézanienne et déjà cubisante. D'ailleurs, ces Fauves hongrois ne se sont jamais définis comme un groupe sous cette appellation, employée aujourd'hui par commodité et par analogie avec les autres tendances du fauvisme européen. Ils sont plutôt des artistes aux personnalités individuelles et singulières mais partageant le même esprit moderne et les mêmes idéaux radicaux dans leur conception de la peinture. » Extrait de l'article de Sophie Barthélémy dans « Pan ! Dans l'œil… » La réception critique des fauves hongrois aux Salon parisien de 1904 à 1914, Éditions Ligeia, Paris, 2009, n° 93-96. Cet article fait suite à l'exposition itinérante : « Fauves hongrois : 1904-1914 », qui eut lieu au Musée d'art moderne de Céret du 21 juin au 12 octobre 2008, au Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis du 25 octobre 2008 au 22 février 2009, au Musée des beaux-arts de Dijon du 13 mars au 15 juin 2009 organisée sur le modèle de l'exposition « Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya 1904-1914) présentée à la Galerie hongroise de Budapest du 21 mars au 20 août 2006. József Rippl-Rónai (Kaposvár 1861 - Kaposvár 1927) József Rippl-Rónai est un des peintres hongrois les plus illustres, fréquemment surnommé le « Nabi hongrois ». Il entame tout d'abord des études en pharmacie à l'université des sciences de Budapest en obtient un diplôme en 1881 avant de devenir précepteur des enfants du comte Ödön Zichy. À partir de 1884, il étudie à l'Académie de Munich auprès de Johann Caspar Herterich (1843-1905) et de Wilhelm Von Diez (1839-1907) et fréquente les cours de « modèles vivants » et de dessin. Doté d'une bourse d'État et attiré par l'effervescence artistique de Paris, József Rippl-Rónai s'installe en 1887 dans la capitale mondiale des arts. Il travaille comme assistant, dans l'atelier parisien du maître Mihály Munkácsy à partir de 1887 et fréquente quelques temps l'Académie Julian en 1888 sous la tutelle de Bouguereau et de Robert-Fleury. Durant ces premières années parisiennes, l'art de Rónai puise dans l'univers artistique de son maitre Munkácsy tout en affirmant un style personnel plus moderne et décoratif. À l'été 1889, Rippl-Rónai est à Pont-Aven ; il rencontre Paul Gauguin dont la modernité artistique le fascine. En 1890, Rippl-Rónai se sépare de Munkácsy et de son cercle, convaincu que l'avenir de son art se situe vers la modernité. Il se lie d'amitié à cette époque avec Aristide Maillol et Édouard Vuillard. Rippl-Rónai admire également des artistes tels que Fernand Khnopff, Gustave Klimt ou encore Henri de ToulouseLautrec. Il adopte dans ses propres compositions une palette chromatique aux tonalités vives et chaudes avec une attention particulière pour la transcription de la lumière. En 1892, Rippl-Rónai organise sa première exposition parisienne dans le pavillon de jardin du Palais Galliera alors siège de l'ambassade d'Autriche-Hongrie à Paris. L'évènement rencontre un vif succès, ses œuvres entrent alors dans des collections parisiennes et hongroises importantes. En 1894, la toile Ma grand-mère qu'il expose au Salon du Champs de Mars lui vaut d'être remarqué par le groupe Nabis ; il est alors appelé à rejoindre ses membres. À cette époque, il fréquente l'atelier parisien de Gauguin. Présent lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rippl-Rónai reçoit la médaille d'argent pour la réalisation des broderies qu'il a dessinées. En 1900, après une période de crise, où il s'attache à renouveler son style et ses sujets, il retourne dans sa Hongrie natale. Dès 1902, son retour à Kaposvár signe la période la plus intense de sa carrière témoignant de sa créativité personnelle et de l'apport artistique acquit en France au contact des Nabis et d'artistes tels que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, ou encore Aristide Maillol. Son style se caractérise alors par des couleurs vives, des contours simplifiés et un goût pour l'aspect décoratif. Il développe progressivement sa propre technique qu'il nomme « grain de maïs » révélant des formes aux volumes prononcés et stylisés, couverts d'une épaisse couche de peinture dans un style décoratif. Rippl-Rónai participe activement à la vie artistique de son époque. Il expose aux Salons parisiens tels que le Salon des Artistes Français dès 1889 puis à la Société Nationale des Beaux-Arts à partir de 1891. Il participe également de manière soutenue au Salon national hongrois de Budapest (Nemzeti Szalon). De nombreuses expositions individuelles lui sont consacrées notamment la rétrospective au Salon Könyves Kálmán de Budapest en 1906, à la Galerie Ernst en 1911 ou encore à la Galerie nationale d'art moderne de Munich en 1912. József Rippl-Rónai s'éteint en 1927, à l'âge de 66 ans, dans sa ville natale à Kaposvar en Hongrie. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées tels que la Galerie nationale hongroise de Budapest, la galerie Rippl-Rónai à Kaposvár, le musée d'Orsay à Paris ou encore le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye.
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) Nature morte aux fleurs et aux poires Peint en 1914. Huile sur carton, signée et datée en bas à droite "Rónai 1914". H. 54,5 cm - L. 39 cm Exposition : "Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. Cette nature morte est un très bel exemple de la période dite « au grain de maïs ». Le peintre appose sur le carton des touches carrées, des traits, des points, des aplats de couleur délimités par des réserves qui viennent augmenter la puissance visuelle et structurelle de l'œuvre. La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une de ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris. Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh, en passant par Degas, Seurat, Matisse, Cézanne et Gauguin. Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes - le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. […] Si l'influence de Matisse est surtout perceptible dans la représentation des nus et dans les vues, aux épais empâtements et aux couleurs vives, du village et des environs de Nagybánya, celle de Cézanne prévaut en revanche davantage dans les natures mortes et dans certains portraits. Aussi, le fauvisme hongrois, loin d'être une pâle transcription de la mouvance française, apparaît-il bien davantage comme une savante et complexe synthèse entre l'expressivité de la couleur matissienne et la rigueur de la plasticité cézanienne et déjà cubisante. D'ailleurs, ces Fauves hongrois ne se sont jamais définis comme un groupe sous cette appellation, employée aujourd'hui par commodité et par analogie avec les autres tendances du fauvisme européen. Ils sont plutôt des artistes aux personnalités individuelles et singulières mais partageant le même esprit moderne et les mêmes idéaux radicaux dans leur conception de la peinture. » Extrait de l'article de Sophie Barthélémy dans « Pan ! Dans l'œil… » La réception critique des fauves hongrois aux Salon parisien de 1904 à 1914, Éditions Ligeia, Paris, 2009, n° 93-96. Cet article fait suite à l'exposition itinérante : « Fauves hongrois : 1904-1914 », qui eut lieu au Musée d'art moderne de Céret du 21 juin au 12 octobre 2008, au Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis du 25 octobre 2008 au 22 février 2009, au Musée des beaux-arts de Dijon du 13 mars au 15 juin 2009 organisée sur le modèle de l'exposition « Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya 1904-1914) présentée à la Galerie hongroise de Budapest du 21 mars au 20 août 2006. József Rippl-Rónai (Kaposvár 1861 - Kaposvár 1927) József Rippl-Rónai est un des peintres hongrois les plus illustres, fréquemment surnommé le « Nabi hongrois ». Il entame tout d'abord des études en pharmacie à l'université des sciences de Budapest en obtient un diplôme en 1881 avant de devenir précepteur des enfants du comte Ödön Zichy. À partir de 1884, il étudie à l'Académie de Munich auprès de Johann Caspar Herterich (1843-1905) et de Wilhelm Von Diez (1839-1907) et fréquente les cours de « modèles vivants » et de dessin. Doté d'une bourse d'État et attiré par l'effervescence artistique de Paris, József Rippl-Rónai s'installe en 1887 dans la capitale mondiale des arts. Il travaille comme assistant, dans l'atelier parisien du maître Mihály Munkácsy à partir de 1887 et fréquente quelques temps l'Académie Julian en 1888 sous la tutelle de Bouguereau et de Robert-Fleury. Durant ces premières années parisiennes, l'art de Rónai puise dans l'univers artistique de son maitre Munkácsy tout en affirmant un style personnel plus moderne et décoratif. À l'été 1889, Rippl-Rónai est à Pont-Aven ; il rencontre Paul Gauguin dont la modernité artistique le fascine. En 1890, Rippl-Rónai se sépare de Munkácsy et de son cercle, convaincu que l'avenir de son art se situe vers la modernité. Il se lie d'amitié à cette époque avec Aristide Maillol et Édouard Vuillard. Rippl-Rónai admire également des artistes tels que Fernand Khnopff, Gustave Klimt ou encore Henri de ToulouseLautrec. Il adopte dans ses propres compositions une palette chromatique aux tonalités vives et chaudes avec une attention particulière pour la transcription de la lumière. En 1892, Rippl-Rónai organise sa première exposition parisienne dans le pavillon de jardin du Palais Galliera alors siège de l'ambassade d'Autriche-Hongrie à Paris. L'évènement rencontre un vif succès, ses œuvres entrent alors dans des collections parisiennes et hongroises importantes. En 1894, la toile Ma grand-mère qu'il expose au Salon du Champs de Mars lui vaut d'être remarqué par le groupe Nabis ; il est alors appelé à rejoindre ses membres. À cette époque, il fréquente l'atelier parisien de Gauguin. Présent lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rippl-Rónai reçoit la médaille d'argent pour la réalisation des broderies qu'il a dessinées. En 1900, après une période de crise, où il s'attache à renouveler son style et ses sujets, il retourne dans sa Hongrie natale. Dès 1902, son retour à Kaposvár signe la période la plus intense de sa carrière témoignant de sa créativité personnelle et de l'apport artistique acquit en France au contact des Nabis et d'artistes tels que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, ou encore Aristide Maillol. Son style se caractérise alors par des couleurs vives, des contours simplifiés et un goût pour l'aspect décoratif. Il développe progressivement sa propre technique qu'il nomme « grain de maïs » révélant des formes aux volumes prononcés et stylisés, couverts d'une épaisse couche de peinture dans un style décoratif. Rippl-Rónai participe activement à la vie artistique de son époque. Il expose aux Salons parisiens tels que le Salon des Artistes Français dès 1889 puis à la Société Nationale des Beaux-Arts à partir de 1891. Il participe également de manière soutenue au Salon national hongrois de Budapest (Nemzeti Szalon). De nombreuses expositions individuelles lui sont consacrées notamment la rétrospective au Salon Könyves Kálmán de Budapest en 1906, à la Galerie Ernst en 1911 ou encore à la Galerie nationale d'art moderne de Munich en 1912. József Rippl-Rónai s'éteint en 1927, à l'âge de 66 ans, dans sa ville natale à Kaposvar en Hongrie. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées tels que la Galerie nationale hongroise de Budapest, la galerie Rippl-Rónai à Kaposvár, le musée d'Orsay à Paris ou encore le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye.
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) Le boulevard Montparnasse Peint en 1910. Huile sur carton, signée et datée en bas à droite « Rónai 1910 ». H. 53 cm - L. 76 cm Au dos du carton, signé, situé et daté « Rippl-Rónai Paris 1910 Bd Montparnasse ». Au dos du carton : L'étiquette de la « 82e Exposition annuelle au Grand Palais de la Société des Artistes Indépendants du 16 avril au 9 mai 1971, rétrospective de Pont-Aven aux Nabis ». L'étiquette "Indépendant N°78". Le tampon de la galerie « La cave » à Paris. Le cachet des douanes françaises. Au dos du cadre, l'étiquette ancienne mentionnant le numéro "153". Expositions : -Salon des Indépendants, du 16 avril au 9 mai 1971, Grand palais des Champs-Élysées « De Pont-Aven aux Nabis, rétrospective 1888-1903 », reproduit en noir et blanc dans le catalogue d'exposition sous le numéro 78 et titré « Boulevard parisien ». -"Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. En 1910, Rippl-Rónai habite depuis dix ans en Hongrie. Il retourne à Paris à quelques reprises, notamment avec son épouse Lazarine, en 1910, pour visiter les parents de celle-ci. Le peintre exécute lors de son voyage à Paris « Le boulevard Montparnasse », lieu parisien emblématique de la modernité artistique au tout début du XXe siècle. Rippl-Rónai saisit les passants et carioles en mouvement sur le boulevard. L'agitation, l'atmosphère vibrante résonne avec la pluralité des touches, exemple remarquable de son style dit au « grain de maïs » qu'il a adopté à Kaposvár. La composition est rythmée par des lignes verticales et par des motifs répétés, ceux de la cariole, du passant ou de l'immeuble. Ces éléments associés à des lignes de contour marquées, notamment visibles par des réserves, conférent à l'œuvre une puissance visuelle saisissante. Nous pouvons mettre en rapport ce tableau avec le célèbre tableau intitulé « La place de l'Observatoire » réalisé en 1914 et conservé à la Galerie nationale hongroise (Magyar Nemzeti Galéria), sous le numéro d'inventaire FK8946. Les enchères pour ce lot sont soumises à enregistrement préalable avec un dépôt de caution correspondant à 10 % du panier maximum d'enchères souhaité. Dépôt de caution sur : https://www.debaecque.fr/caution-en-ligne
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) Nus dans l'atelier de la villa Róma Peint en 1912. Huile sur carton, signée en bas à gauche "Rónai". H. 69,5 cm - L. 98 cm Au dos du carton, signé et daté « Rippl-Rónai 1912 » et l'étiquette ancienne du transporteur "ALADAR-EISLER " à Budapest, mentionnant « KANN-KOSTOLANY N°1 ». Restaurations. Provenance : Collection de Gyula Kostolányi Kann (oncle paternel de André Kostolany). Exposition : "Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. Comme tout peintre, le nu est un genre artistique que Rippl-Rónai a étudié, travaillé et exécuté. Le peintre réalise ici une composition où cinq nus féminins animent l'espace de l'atelier de la villa Róma, propriété que le peintre acquit en 1908. Les figures nues sont entourées des meubles du peintre, notamment de la table, du paravent ou encore du canapé rouge à trois dossiers que l'on retrouve dans d'autre compositions. L'une se coiffe devant le miroir alors que sa voisine se dévêt sous le regard de la troisième. Celle de gauche écoute son amie jouer de la guitare. La répétition du motif est un leitmotiv typique des années 1910 dans l'œuvre du peintre. Les nombreux tableaux de l'artiste visibles dans la composition, viennent soutenir cette cadence. La récurrence du motif crée le rythme décoratif et dynamique qui anime l'harmonie de la composition. Cette œuvre est un des plus beaux exemples de scène de nu de Rippl-Rónai, révélant encore une fois ses talents de coloriste et de constructeur de l'espace. Ce dernier recourait régulièrement à l'usage de la photographie pour créer. Quatre photographies d'un nu de dos, représentant possiblement Lazarine, l'épouse de l'artiste, figurent dans le legs József Rippl-Rónai. Le peintre détenait également des photographies de Fenella Lowell, jeune modèle rencontré à Paris en 1910 qui vînt habiter à la villa Róma à partir du 8 septembre 1910, jusqu'au printemps 1912. Toutes de même constitution physique, les figures féminines sont, dans cette composition, des répétitions du même modèle. La figure du nu, est ici impersonnelle donc universelle, le peintre n'ayant pas cherché à détailler le visage. Toutefois, il est possible de supposer que ces cinq figures féminines aient été inspirées par Fenella Lowell. Cette dernière, musicienne, ayant déjà été dessinée par le peintre jouant de son instrument et apparaissant, tenant sa guitare, sur une photographie Olga Máté guitare à la main (Fenella jouant de la guitare, 1911, Galerie nationale hongroise). Nous pouvons mettre en rapport ce tableau avec le célèbre tableau intitulé « Jeunes filles s'habillant » réalisé à la même période et conservé à la Galerie nationale hongroise (Magyar Nemzeti Galéria), sous le numéro d'inventaire FK5929 ou encore le tableau « femme se coiffant » reproduit p. 162 sous le n° 71 du catalogue d'exposition « József Rippl-Rónai Le Nabi hongrois » qui eut lieu au musée Maurice Denis du 14 novembre 1998 au 24 janvier 1999 à Saint-Germain-en-Laye. La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une de ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris. Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh, en passant par Degas, Seurat, Matisse, Cézanne et Gauguin. Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes - le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. […] Si l'influence de Matisse est surtout perceptible dans la représentation des nus et dans les vues, aux épais empâtements et aux couleurs vives, du village et des environs de Nagybánya, celle de Cézanne prévaut en revanche davantage dans les natures mortes et dans certains portraits. Aussi, le fauvisme hongrois, loin d'être une pâle transcription de la mouvance française, apparaît-il bien davantage comme une savante et complexe synthèse entre l'expressivité de la couleur matissienne et la rigueur de la plasticité cézanienne et déjà cubisante. D'ailleurs, ces Fauves hongrois ne se sont jamais définis comme un groupe sous cette appellation, employée aujourd'hui par commodité et par analogie avec les autres tendances du fauvisme européen. Ils sont plutôt des artistes aux personnalités individuelles et singulières mais partageant le même esprit moderne et les mêmes idéaux radicaux dans leur conception de la peinture. » Extrait de l'article de Sophie Barthélémy dans « Pan ! Dans l'œil… » La réception critique des fauves hongrois aux Salon parisien de 1904 à 1914, Éditions Ligeia, Paris, 2009, n° 93-96. Cet article fait suite à l'exposition itinérante : « Fauves hongrois : 1904-1914 », qui eut lieu au Musée d'art moderne de Céret du 21 juin au 12 octobre 2008, au Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis du 25 octobre 2008 au 22 février 2009, au Musée des beaux-arts de Dijon du 13 mars au 15 juin 2009 organisée sur le modèle de l'exposition « Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya 1904-1914) présentée à la Galerie hongroise de Budapest du 21 mars au 20 août 2006. József Rippl-Rónai (Kaposvár 1861 - Kaposvár 1927) József Rippl-Rónai est un des peintres hongrois les plus illustres, fréquemment surnommé le « Nabi hongrois ». Il entame tout d'abord des études en pharmacie à l'université des sciences de Budapest en obtient un diplôme en 1881 avant de devenir précepteur des enfants du comte Ödön Zichy. À partir de 1884, il étudie à l'Académie de Munich auprès de Johann Caspar Herterich (1843-1905) et de Wilhelm Von Diez (1839-1907) et fréquente les cours de « modèles vivants » et de dessin. Doté d'une bourse d'État et attiré par l'effervescence artistique de Paris, József Rippl-Rónai s'installe en 1887 dans la capitale mondiale des arts. Il travaille comme assistant, dans l'atelier parisien du maître Mihály Munkácsy à partir de 1887 et fréquente quelques temps l'Académie Julian en 1888 sous la tutelle de Bouguereau et de Robert-Fleury. Durant ces premières années parisiennes, l'art de Rónai puise dans l'univers artistique de son maitre Munkácsy tout en affirmant un style personnel plus moderne et décoratif. À l'été 1889, Rippl-Rónai est à Pont-Aven ; il rencontre Paul Gauguin dont la modernité artistique le fascine. En 1890, Rippl-Rónai se sépare de Munkácsy et de son cercle, convaincu que l'avenir de son art se situe vers la modernité. Il se lie d'amitié à cette époque avec Aristide Maillol et Édouard Vuillard. Rippl-Rónai admire également des artistes tels que Fernand Khnopff, Gustave Klimt ou encore Henri de ToulouseLautrec. Il adopte dans ses propres compositions une palette chromatique aux tonalités vives et chaudes avec une attention particulière pour la transcription de la lumière. En 1892, Rippl-Rónai organise sa première exposition parisienne dans le pavillon de jardin du Palais Galliera alors siège de l'ambassade d'Autriche-Hongrie à Paris. L'évènement rencontre un vif succès, ses œuvres entrent alors dans des collections parisiennes et hongroises importantes. En 1894, la toile Ma grand-mère qu'il expose au Salon du Champs de Mars lui vaut d'être remarqué par le groupe Nabis ; il est alors appelé à rejoindre ses membres. À cette époque, il fréquente l'atelier parisien de Gauguin. Présent lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rippl-Rónai reçoit la médaille d'argent pour la réalisation des broderies qu'il a dessinées. En 1900, après une période de crise, où il s'attache à renouveler son style et ses sujets, il retourne dans sa Hongrie natale. Dès 1902, son retour à Kaposvár signe la période la plus intense de sa carrière témoignant de sa créativité personnelle et de l'apport artistique acquit en France au contact des Nabis et d'artistes tels que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, ou encore Aristide Maillol. Son style se caractérise alors par des couleurs vives, des contours simplifiés et un goût pour l'aspect décoratif. Il développe progressivement sa propre technique qu'il nomme « grain de maïs » révélant des formes aux volumes prononcés et stylisés, couverts d'une épaisse couche de peinture dans un style décoratif. Rippl-Rónai participe activement à la vie artistique de son époque. Il expose aux Salons parisiens tels que le Salon des Artistes Français dès 1889 puis à la Société Nationale des Beaux-Arts à partir de 1891. Il participe également de manière soutenue au Salon national hongrois de Budapest (Nemzeti Szalon). De nombreuses expositions individuelles lui sont consacrées notamment la rétrospective au Salon Könyves Kálmán de Budapest en 1906, à la Galerie Ernst en 1911 ou encore à la Galerie nationale d'art moderne de Munich en 1912. József Rippl-Rónai s'éteint en 1927, à l'âge de 66 ans, dans sa ville natale à Kaposvar en Hongrie. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées tels que la Galerie nationale hongroise de Budapest, la galerie Rippl-Rónai à Kaposvár, le musée d'Orsay à Paris ou encore le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye.
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) Lecture près du rosier à la villa Róma Circa 1910. Huile sur carton, signée en bas à droite « Rónai ». H. 48,5 cm - L. 69,5 cm Petit manque en haut à droite. Exposition : "Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. Le peintre représente ici très probablement son épouse Lazarine dans une scène intimiste au cœur du jardin fleuri de la villa Róma. Une photographie de Lazarine et de Rippl-Rónai près des rosiers en fleur de la villa Róma à Kaposvár figure dans le catalogue d'exposition « Le Nabis hongrois, musée Maurice Denis », Saint-Germain-en-Laye, 14 novembre 1998 au 24 janvier 1999, figure 10, p.251. La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une de ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris. Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh, en passant par Degas, Seurat, Matisse, Cézanne et Gauguin. Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes - le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. […] Si l'influence de Matisse est surtout perceptible dans la représentation des nus et dans les vues, aux épais empâtements et aux couleurs vives, du village et des environs de Nagybánya, celle de Cézanne prévaut en revanche davantage dans les natures mortes et dans certains portraits. Aussi, le fauvisme hongrois, loin d'être une pâle transcription de la mouvance française, apparaît-il bien davantage comme une savante et complexe synthèse entre l'expressivité de la couleur matissienne et la rigueur de la plasticité cézanienne et déjà cubisante. D'ailleurs, ces Fauves hongrois ne se sont jamais définis comme un groupe sous cette appellation, employée aujourd'hui par commodité et par analogie avec les autres tendances du fauvisme européen. Ils sont plutôt des artistes aux personnalités individuelles et singulières mais partageant le même esprit moderne et les mêmes idéaux radicaux dans leur conception de la peinture. » Extrait de l'article de Sophie Barthélémy dans « Pan ! Dans l'œil… » La réception critique des fauves hongrois aux Salon parisien de 1904 à 1914, Éditions Ligeia, Paris, 2009, n° 93-96. Cet article fait suite à l'exposition itinérante : « Fauves hongrois : 1904-1914 », qui eut lieu au Musée d'art moderne de Céret du 21 juin au 12 octobre 2008, au Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis du 25 octobre 2008 au 22 février 2009, au Musée des beaux-arts de Dijon du 13 mars au 15 juin 2009 organisée sur le modèle de l'exposition « Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya 1904-1914) présentée à la Galerie hongroise de Budapest du 21 mars au 20 août 2006. József Rippl-Rónai (Kaposvár 1861 - Kaposvár 1927) József Rippl-Rónai est un des peintres hongrois les plus illustres, fréquemment surnommé le « Nabi hongrois ». Il entame tout d'abord des études en pharmacie à l'université des sciences de Budapest en obtient un diplôme en 1881 avant de devenir précepteur des enfants du comte Ödön Zichy. À partir de 1884, il étudie à l'Académie de Munich auprès de Johann Caspar Herterich (1843-1905) et de Wilhelm Von Diez (1839-1907) et fréquente les cours de « modèles vivants » et de dessin. Doté d'une bourse d'État et attiré par l'effervescence artistique de Paris, József Rippl-Rónai s'installe en 1887 dans la capitale mondiale des arts. Il travaille comme assistant, dans l'atelier parisien du maître Mihály Munkácsy à partir de 1887 et fréquente quelques temps l'Académie Julian en 1888 sous la tutelle de Bouguereau et de Robert-Fleury. Durant ces premières années parisiennes, l'art de Rónai puise dans l'univers artistique de son maitre Munkácsy tout en affirmant un style personnel plus moderne et décoratif. À l'été 1889, Rippl-Rónai est à Pont-Aven ; il rencontre Paul Gauguin dont la modernité artistique le fascine. En 1890, Rippl-Rónai se sépare de Munkácsy et de son cercle, convaincu que l'avenir de son art se situe vers la modernité. Il se lie d'amitié à cette époque avec Aristide Maillol et Édouard Vuillard. Rippl-Rónai admire également des artistes tels que Fernand Khnopff, Gustave Klimt ou encore Henri de ToulouseLautrec. Il adopte dans ses propres compositions une palette chromatique aux tonalités vives et chaudes avec une attention particulière pour la transcription de la lumière. En 1892, Rippl-Rónai organise sa première exposition parisienne dans le pavillon de jardin du Palais Galliera alors siège de l'ambassade d'Autriche-Hongrie à Paris. L'évènement rencontre un vif succès, ses œuvres entrent alors dans des collections parisiennes et hongroises importantes. En 1894, la toile Ma grand-mère qu'il expose au Salon du Champs de Mars lui vaut d'être remarqué par le groupe Nabis ; il est alors appelé à rejoindre ses membres. À cette époque, il fréquente l'atelier parisien de Gauguin. Présent lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rippl-Rónai reçoit la médaille d'argent pour la réalisation des broderies qu'il a dessinées. En 1900, après une période de crise, où il s'attache à renouveler son style et ses sujets, il retourne dans sa Hongrie natale. Dès 1902, son retour à Kaposvár signe la période la plus intense de sa carrière témoignant de sa créativité personnelle et de l'apport artistique acquit en France au contact des Nabis et d'artistes tels que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, ou encore Aristide Maillol. Son style se caractérise alors par des couleurs vives, des contours simplifiés et un goût pour l'aspect décoratif. Il développe progressivement sa propre technique qu'il nomme « grain de maïs » révélant des formes aux volumes prononcés et stylisés, couverts d'une épaisse couche de peinture dans un style décoratif. Rippl-Rónai participe activement à la vie artistique de son époque. Il expose aux Salons parisiens tels que le Salon des Artistes Français dès 1889 puis à la Société Nationale des Beaux-Arts à partir de 1891. Il participe également de manière soutenue au Salon national hongrois de Budapest (Nemzeti Szalon). De nombreuses expositions individuelles lui sont consacrées notamment la rétrospective au Salon Könyves Kálmán de Budapest en 1906, à la Galerie Ernst en 1911 ou encore à la Galerie nationale d'art moderne de Munich en 1912. József Rippl-Rónai s'éteint en 1927, à l'âge de 66 ans, dans sa ville natale à Kaposvar en Hongrie. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées tels que la Galerie nationale hongroise de Budapest, la galerie Rippl-Rónai à Kaposvár, le musée d'Orsay à Paris ou encore le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye.
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) La batteuse rouge au milieu des meules Huile sur toile, signée en bas à droite « Rónai ». H. 45 cm - L. 55 cm Exposition : "Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. En 1908, Rippl-Rónai expose au Salon national de Budapest de 1908 une œuvre « La batteuse rouge », peinture à l'huile, sous le numéro 106. La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une de ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris. Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh, en passant par Degas, Seurat, Matisse, Cézanne et Gauguin. Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes - le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. […] Si l'influence de Matisse est surtout perceptible dans la représentation des nus et dans les vues, aux épais empâtements et aux couleurs vives, du village et des environs de Nagybánya, celle de Cézanne prévaut en revanche davantage dans les natures mortes et dans certains portraits. Aussi, le fauvisme hongrois, loin d'être une pâle transcription de la mouvance française, apparaît-il bien davantage comme une savante et complexe synthèse entre l'expressivité de la couleur matissienne et la rigueur de la plasticité cézanienne et déjà cubisante. D'ailleurs, ces Fauves hongrois ne se sont jamais définis comme un groupe sous cette appellation, employée aujourd'hui par commodité et par analogie avec les autres tendances du fauvisme européen. Ils sont plutôt des artistes aux personnalités individuelles et singulières mais partageant le même esprit moderne et les mêmes idéaux radicaux dans leur conception de la peinture. » Extrait de l'article de Sophie Barthélémy dans « Pan ! Dans l'œil… » La réception critique des fauves hongrois aux Salon parisien de 1904 à 1914, Éditions Ligeia, Paris, 2009, n° 93-96. Cet article fait suite à l'exposition itinérante : « Fauves hongrois : 1904-1914 », qui eut lieu au Musée d'art moderne de Céret du 21 juin au 12 octobre 2008, au Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis du 25 octobre 2008 au 22 février 2009, au Musée des beaux-arts de Dijon du 13 mars au 15 juin 2009 organisée sur le modèle de l'exposition « Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya 1904-1914) présentée à la Galerie hongroise de Budapest du 21 mars au 20 août 2006. József Rippl-Rónai (Kaposvár 1861 - Kaposvár 1927) József Rippl-Rónai est un des peintres hongrois les plus illustres, fréquemment surnommé le « Nabi hongrois ». Il entame tout d'abord des études en pharmacie à l'université des sciences de Budapest en obtient un diplôme en 1881 avant de devenir précepteur des enfants du comte Ödön Zichy. À partir de 1884, il étudie à l'Académie de Munich auprès de Johann Caspar Herterich (1843-1905) et de Wilhelm Von Diez (1839-1907) et fréquente les cours de « modèles vivants » et de dessin. Doté d'une bourse d'État et attiré par l'effervescence artistique de Paris, József Rippl-Rónai s'installe en 1887 dans la capitale mondiale des arts. Il travaille comme assistant, dans l'atelier parisien du maître Mihály Munkácsy à partir de 1887 et fréquente quelques temps l'Académie Julian en 1888 sous la tutelle de Bouguereau et de Robert-Fleury. Durant ces premières années parisiennes, l'art de Rónai puise dans l'univers artistique de son maitre Munkácsy tout en affirmant un style personnel plus moderne et décoratif. À l'été 1889, Rippl-Rónai est à Pont-Aven ; il rencontre Paul Gauguin dont la modernité artistique le fascine. En 1890, Rippl-Rónai se sépare de Munkácsy et de son cercle, convaincu que l'avenir de son art se situe vers la modernité. Il se lie d'amitié à cette époque avec Aristide Maillol et Édouard Vuillard. Rippl-Rónai admire également des artistes tels que Fernand Khnopff, Gustave Klimt ou encore Henri de ToulouseLautrec. Il adopte dans ses propres compositions une palette chromatique aux tonalités vives et chaudes avec une attention particulière pour la transcription de la lumière. En 1892, Rippl-Rónai organise sa première exposition parisienne dans le pavillon de jardin du Palais Galliera alors siège de l'ambassade d'Autriche-Hongrie à Paris. L'évènement rencontre un vif succès, ses œuvres entrent alors dans des collections parisiennes et hongroises importantes. En 1894, la toile Ma grand-mère qu'il expose au Salon du Champs de Mars lui vaut d'être remarqué par le groupe Nabis ; il est alors appelé à rejoindre ses membres. À cette époque, il fréquente l'atelier parisien de Gauguin. Présent lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rippl-Rónai reçoit la médaille d'argent pour la réalisation des broderies qu'il a dessinées. En 1900, après une période de crise, où il s'attache à renouveler son style et ses sujets, il retourne dans sa Hongrie natale. Dès 1902, son retour à Kaposvár signe la période la plus intense de sa carrière témoignant de sa créativité personnelle et de l'apport artistique acquit en France au contact des Nabis et d'artistes tels que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, ou encore Aristide Maillol. Son style se caractérise alors par des couleurs vives, des contours simplifiés et un goût pour l'aspect décoratif. Il développe progressivement sa propre technique qu'il nomme « grain de maïs » révélant des formes aux volumes prononcés et stylisés, couverts d'une épaisse couche de peinture dans un style décoratif. Rippl-Rónai participe activement à la vie artistique de son époque. Il expose aux Salons parisiens tels que le Salon des Artistes Français dès 1889 puis à la Société Nationale des Beaux-Arts à partir de 1891. Il participe également de manière soutenue au Salon national hongrois de Budapest (Nemzeti Szalon). De nombreuses expositions individuelles lui sont consacrées notamment la rétrospective au Salon Könyves Kálmán de Budapest en 1906, à la Galerie Ernst en 1911 ou encore à la Galerie nationale d'art moderne de Munich en 1912. József Rippl-Rónai s'éteint en 1927, à l'âge de 66 ans, dans sa ville natale à Kaposvar en Hongrie. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées tels que la Galerie nationale hongroise de Budapest, la galerie Rippl-Rónai à Kaposvár, le musée d'Orsay à Paris ou encore le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye.
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) Mondanités, plage du casino-Kursaal à Ostende Peint en 1901. Pastel sur carton, signé, localisé et daté en bas à gauche « Rónai Ostende 1901 ». H. 29,5 cm L. 39 cm (à vue). Exposition : "Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. En 1901, Rippl Rónai voyage avec son frère Ödön à Somogyaszaló, un village hongrois et passe ensuite l'été en Belgique. Rippl-Rónai expose en 1902 au Palais Merkur à Budapest sous la forme d'une série, trente-six œuvres portant sur son séjour à Ostende en Belgique. Ostende, station balnéaire huppée de la côte belge est fréquentée régulièrement depuis 1834, par la famille royale. Rippl-Rônai nous décrit ici un épisode de la vie mondaine durant la Belle Époque. Au premier rang, on observe la belle société converser et en arrière-plan, nous pouvons admirer la majestueuse architecture de verre et de fer du premier Casino-Kursaal, construit à partir 1850. (Fig.1). La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une de ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris. Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh, en passant par Degas, Seurat, Matisse, Cézanne et Gauguin. Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes - le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. […] Si l'influence de Matisse est surtout perceptible dans la représentation des nus et dans les vues, aux épais empâtements et aux couleurs vives, du village et des environs de Nagybánya, celle de Cézanne prévaut en revanche davantage dans les natures mortes et dans certains portraits. Aussi, le fauvisme hongrois, loin d'être une pâle transcription de la mouvance française, apparaît-il bien davantage comme une savante et complexe synthèse entre l'expressivité de la couleur matissienne et la rigueur de la plasticité cézanienne et déjà cubisante. D'ailleurs, ces Fauves hongrois ne se sont jamais définis comme un groupe sous cette appellation, employée aujourd'hui par commodité et par analogie avec les autres tendances du fauvisme européen. Ils sont plutôt des artistes aux personnalités individuelles et singulières mais partageant le même esprit moderne et les mêmes idéaux radicaux dans leur conception de la peinture. » Extrait de l'article de Sophie Barthélémy dans « Pan ! Dans l'œil… » La réception critique des fauves hongrois aux Salon parisien de 1904 à 1914, Éditions Ligeia, Paris, 2009, n° 93-96. Cet article fait suite à l'exposition itinérante : « Fauves hongrois : 1904-1914 », qui eut lieu au Musée d'art moderne de Céret du 21 juin au 12 octobre 2008, au Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis du 25 octobre 2008 au 22 février 2009, au Musée des beaux-arts de Dijon du 13 mars au 15 juin 2009 organisée sur le modèle de l'exposition « Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya 1904-1914) présentée à la Galerie hongroise de Budapest du 21 mars au 20 août 2006. József Rippl-Rónai (Kaposvár 1861 - Kaposvár 1927) József Rippl-Rónai est un des peintres hongrois les plus illustres, fréquemment surnommé le « Nabi hongrois ». Il entame tout d'abord des études en pharmacie à l'université des sciences de Budapest en obtient un diplôme en 1881 avant de devenir précepteur des enfants du comte Ödön Zichy. À partir de 1884, il étudie à l'Académie de Munich auprès de Johann Caspar Herterich (1843-1905) et de Wilhelm Von Diez (1839-1907) et fréquente les cours de « modèles vivants » et de dessin. Doté d'une bourse d'État et attiré par l'effervescence artistique de Paris, József Rippl-Rónai s'installe en 1887 dans la capitale mondiale des arts. Il travaille comme assistant, dans l'atelier parisien du maître Mihály Munkácsy à partir de 1887 et fréquente quelques temps l'Académie Julian en 1888 sous la tutelle de Bouguereau et de Robert-Fleury. Durant ces premières années parisiennes, l'art de Rónai puise dans l'univers artistique de son maitre Munkácsy tout en affirmant un style personnel plus moderne et décoratif. À l'été 1889, Rippl-Rónai est à Pont-Aven ; il rencontre Paul Gauguin dont la modernité artistique le fascine. En 1890, Rippl-Rónai se sépare de Munkácsy et de son cercle, convaincu que l'avenir de son art se situe vers la modernité. Il se lie d'amitié à cette époque avec Aristide Maillol et Édouard Vuillard. Rippl-Rónai admire également des artistes tels que Fernand Khnopff, Gustave Klimt ou encore Henri de ToulouseLautrec. Il adopte dans ses propres compositions une palette chromatique aux tonalités vives et chaudes avec une attention particulière pour la transcription de la lumière. En 1892, Rippl-Rónai organise sa première exposition parisienne dans le pavillon de jardin du Palais Galliera alors siège de l'ambassade d'Autriche-Hongrie à Paris. L'évènement rencontre un vif succès, ses œuvres entrent alors dans des collections parisiennes et hongroises importantes. En 1894, la toile Ma grand-mère qu'il expose au Salon du Champs de Mars lui vaut d'être remarqué par le groupe Nabis ; il est alors appelé à rejoindre ses membres. À cette époque, il fréquente l'atelier parisien de Gauguin. Présent lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rippl-Rónai reçoit la médaille d'argent pour la réalisation des broderies qu'il a dessinées. En 1900, après une période de crise, où il s'attache à renouveler son style et ses sujets, il retourne dans sa Hongrie natale. Dès 1902, son retour à Kaposvár signe la période la plus intense de sa carrière témoignant de sa créativité personnelle et de l'apport artistique acquit en France au contact des Nabis et d'artistes tels que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, ou encore Aristide Maillol. Son style se caractérise alors par des couleurs vives, des contours simplifiés et un goût pour l'aspect décoratif. Il développe progressivement sa propre technique qu'il nomme « grain de maïs » révélant des formes aux volumes prononcés et stylisés, couverts d'une épaisse couche de peinture dans un style décoratif. Rippl-Rónai participe activement à la vie artistique de son époque. Il expose aux Salons parisiens tels que le Salon des Artistes Français dès 1889 puis à la Société Nationale des Beaux-Arts à partir de 1891. Il participe également de manière soutenue au Salon national hongrois de Budapest (Nemzeti Szalon). De nombreuses expositions individuelles lui sont consacrées notamment la rétrospective au Salon Könyves Kálmán de Budapest en 1906, à la Galerie Ernst en 1911 ou encore à la Galerie nationale d'art moderne de Munich en 1912. József Rippl-Rónai s'éteint en 1927, à l'âge de 66 ans, dans sa ville natale à Kaposvar en Hongrie. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées tels que la Galerie nationale hongroise de Budapest, la galerie Rippl-Rónai à Kaposvár, le musée d'Orsay à Paris ou encore le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye.
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) Portrait de Paul Gauguin de profil Circa 1890. Pastel sur carton, dédicacé et signé en bas à droite « à Paul Gauguin, amical Souvenir Ronai ». H. 49 cm - L. 39,5 cm Petites griffures, reprises, restaurations anciennes sur la gauche. Exposition : "Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. Bibliographie : Collectif, « Gauguin et l'Ecole de Pont-Aven », catalogue d'exposition, Pont-Aven, Musée de Pont-Aven, 1997, reproduit p. 9. Arrivé à Paris en 1887, RIPPL-RÓNAl travaille pour son compatriote, le célèbre peintre Mihály MUNKACSY. En 1889, il fait un séjour à Pont Aven où il découvre l'œuvre de GAUGUIN, cela constitue une rupture artistique pour lui. En 1894, son tableau Grand-mère (Galerie Nationale Hongroise Inv. 4042) attira l'attention de GAUGUIN et des Nabis. Il rejoint alors le groupe avec son ami MAILLOL et fréquente l'atelier de Gauguin. Il se lie d'amitié avec cette communauté qui l'accueille avec une grande estime pour son talent. Ce magnifique portrait constitue un jalon essentiel et émouvant dans la carrière de celui qui l'on surnommait "Le Nabis Hongrois". « Le tableau «Ma vieille mère» - et c'est pour cette raison que je l'ai mentionné auparavant - me «rapprocha» de Gauguin. C'est cette toile qui lui plut le plus à lui aussi lors de l'exposition du Salon du Champ de Mars. Suite à notre rencontre qui eut lieu à cet endroit il m'invita à son atelier rue Vercingétorix. Il rentrait de Tahiti pour la première fois à l'époque, il était donc presque tout à fait Gauguin. » (Extrait issu des mémoires de Rippl-Rónai In Rippl Ronai, Catalogue de l'exposition « Rippl Ronai au musée des Beaux-Arts André Malraux du 26 février au 13 mars 1983 », p. 30). « Ces deux noms, celui de Gauguin et celui de Van Gogh se trouvent à la fin de ce «chapitre». Ce sont eux en fin de compte dont je me suis peut-être rapproché le plus sur le plan artistique - même si j'ai suivi d'autres chemins. Il existe entre nous une ressemblance certaine, bien qu'aucun de nous ne la recherchât. Cette source commune à laquelle tous trois nous avons puisé doit être l'analogie enracinée dans l'âme d'un hasard spécial ainsi que de l'interprétation de la nature et de l'art. Il est vraisemblable que tous les trois nous aimions de la même façon les Chinois, les Perses, les Égyptiens, les Grecs, Giotto, Masaccio, Fra Angelico, Orsagna, ainsi que les Japonais, et nous en ressentions l'influence spontanément. Pourtant, j'en suis convaincu, tous trois nous étions différents. » (Extraits issus des mémoires de Rippl-Rónai In Rippl Ronai, Catalogue de l'exposition « Rippl Ronai au musée des Beaux-Arts André Malraux du 26 février au 13 mars 1983 », p. 30). La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une de ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris. Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh, en passant par Degas, Seurat, Matisse, Cézanne et Gauguin. Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes - le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. […] Si l'influence de Matisse est surtout perceptible dans la représentation des nus et dans les vues, aux épais empâtements et aux couleurs vives, du village et des environs de Nagybánya, celle de Cézanne prévaut en revanche davantage dans les natures mortes et dans certains portraits. Aussi, le fauvisme hongrois, loin d'être une pâle transcription de la mouvance française, apparaît-il bien davantage comme une savante et complexe synthèse entre l'expressivité de la couleur matissienne et la rigueur de la plasticité cézanienne et déjà cubisante. D'ailleurs, ces Fauves hongrois ne se sont jamais définis comme un groupe sous cette appellation, employée aujourd'hui par commodité et par analogie avec les autres tendances du fauvisme européen. Ils sont plutôt des artistes aux personnalités individuelles et singulières mais partageant le même esprit moderne et les mêmes idéaux radicaux dans leur conception de la peinture. » Extrait de l'article de Sophie Barthélémy dans « Pan ! Dans l'œil… » La réception critique des fauves hongrois aux Salon parisien de 1904 à 1914, Éditions Ligeia, Paris, 2009, n° 93-96. Cet article fait suite à l'exposition itinérante : « Fauves hongrois : 1904-1914 », qui eut lieu au Musée d'art moderne de Céret du 21 juin au 12 octobre 2008, au Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis du 25 octobre 2008 au 22 février 2009, au Musée des beaux-arts de Dijon du 13 mars au 15 juin 2009 organisée sur le modèle de l'exposition « Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya 1904-1914) présentée à la Galerie hongroise de Budapest du 21 mars au 20 août 2006. József Rippl-Rónai (Kaposvár 1861 - Kaposvár 1927) József Rippl-Rónai est un des peintres hongrois les plus illustres, fréquemment surnommé le « Nabi hongrois ». Il entame tout d'abord des études en pharmacie à l'université des sciences de Budapest en obtient un diplôme en 1881 avant de devenir précepteur des enfants du comte Ödön Zichy. À partir de 1884, il étudie à l'Académie de Munich auprès de Johann Caspar Herterich (1843-1905) et de Wilhelm Von Diez (1839-1907) et fréquente les cours de « modèles vivants » et de dessin. Doté d'une bourse d'État et attiré par l'effervescence artistique de Paris, József Rippl-Rónai s'installe en 1887 dans la capitale mondiale des arts. Il travaille comme assistant, dans l'atelier parisien du maître Mihály Munkácsy à partir de 1887 et fréquente quelques temps l'Académie Julian en 1888 sous la tutelle de Bouguereau et de Robert-Fleury. Durant ces premières années parisiennes, l'art de Rónai puise dans l'univers artistique de son maitre Munkácsy tout en affirmant un style personnel plus moderne et décoratif. À l'été 1889, Rippl-Rónai est à Pont-Aven ; il rencontre Paul Gauguin dont la modernité artistique le fascine. En 1890, Rippl-Rónai se sépare de Munkácsy et de son cercle, convaincu que l'avenir de son art se situe vers la modernité. Il se lie d'amitié à cette époque avec Aristide Maillol et Édouard Vuillard. Rippl-Rónai admire également des artistes tels que Fernand Khnopff, Gustave Klimt ou encore Henri de ToulouseLautrec. Il adopte dans ses propres compositions une palette chromatique aux tonalités vives et chaudes avec une attention particulière pour la transcription de la lumière. En 1892, Rippl-Rónai organise sa première exposition parisienne dans le pavillon de jardin du Palais Galliera alors siège de l'ambassade d'Autriche-Hongrie à Paris. L'évènement rencontre un vif succès, ses œuvres entrent alors dans des collections parisiennes et hongroises importantes. En 1894, la toile Ma grand-mère qu'il expose au Salon du Champs de Mars lui vaut d'être remarqué par le groupe Nabis ; il est alors appelé à rejoindre ses membres. À cette époque, il fréquente l'atelier parisien de Gauguin. Présent lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rippl-Rónai reçoit la médaille d'argent pour la réalisation des broderies qu'il a dessinées. En 1900, après une période de crise, où il s'attache à renouveler son style et ses sujets, il retourne dans sa Hongrie natale. Dès 1902, son retour à Kaposvár signe la période la plus intense de sa carrière témoignant de sa créativité personnelle et de l'apport artistique acquit en France au contact des Nabis et d'artistes tels que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, ou encore Aristide Maillol. Son style se caractérise alors par des couleurs vives, des contours simplifiés et un goût pour l'aspect décoratif. Il développe progressivement sa propre technique qu'il nomme « grain de maïs » révélant des formes aux volumes prononcés et stylisés, couverts d'une épaisse couche de peinture dans un style décoratif. Rippl-Rónai participe activement à la vie artistique de son époque. Il expose aux Salons parisiens tels que le Salon des Artistes Français dès 1889 puis à la Société Nationale des Beaux-Arts à partir de 1891. Il participe également de manière soutenue au Salon national hongrois de Budapest (Nemzeti Szalon). De nombreuses expositions individuelles lui sont consacrées notamment la rétrospective au Salon Könyves Kálmán de Budapest en 1906, à la Galerie Ernst en 1911 ou encore à la Galerie nationale d'art moderne de Munich en 1912. József Rippl-Rónai s'éteint en 1927, à l'âge de 66 ans, dans sa ville natale à Kaposvar en Hongrie. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées tels que la Galerie nationale hongroise de Budapest, la galerie Rippl-Rónai à Kaposvár, le musée d'Orsay à Paris ou encore le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye.
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) Père de l'artiste assoupi dans la maison de Kaposvár Circa 1903. Huile sur carton, signée en bas à gauche « Rónai ». H. 49 cm - L. 34 cm Au dos du carton de protection : Le tampon de la galerie « La cave, 7 rue de Miromesnil Paris ». L'étiquette de la « 82e Exposition annuelle au Grand Palais de la Société des Artistes Indépendants du 16 avril au 9 mai 1971, rétrospective de Pont-Aven aux Nabis ». Au dos du cadre : L'étiquette "Indépendants n°79". Provenance : Galerie La Cave, Paris. Exposition : Salon des Indépendants, du 16 avril au 9 mai 1971, Grand Palais des Champs-Élysées « De Pont-Aven aux Nabis, rétrospective 1888-1903 », n° 79, sous le titre « vieillard endormi ». "Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. Nous pouvons mettre en rapport cette œuvre avec le célèbre tableau « Flox et Filox », représentant la mère de l'artiste réalisé à la même période et conservé à la Galerie nationale hongroise (Magyar Nemzeti Galéria), sous le numéro d'inventaire FK3759. Le peintre représente ici son père dans le même fauteuil que celui utilisé pour peindre sa mère et placé dans la même pièce près de la fenêtre. La gamme chromatique utilisée laisse entrevoir les tons verts semblables à ceux utilisés dans le tableau « Flox et Filox ». Les scènes d'intérieur que Rippl-Rónai crée à partir de son retour en Hongrie en 1900 rencontrent un franc succès, notamment celles réalisées dans la maison de Kaposvár acquise en 1902. Le peintre capture ici une scène intimiste, son père endormi dans un fauteuil, utilisant un procédé couramment utilisé, celle de la porte entrebâillée, dévoilant l'action au-delà. La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une de ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris. Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh, en passant par Degas, Seurat, Matisse, Cézanne et Gauguin. Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes - le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. […] Si l'influence de Matisse est surtout perceptible dans la représentation des nus et dans les vues, aux épais empâtements et aux couleurs vives, du village et des environs de Nagybánya, celle de Cézanne prévaut en revanche davantage dans les natures mortes et dans certains portraits. Aussi, le fauvisme hongrois, loin d'être une pâle transcription de la mouvance française, apparaît-il bien davantage comme une savante et complexe synthèse entre l'expressivité de la couleur matissienne et la rigueur de la plasticité cézanienne et déjà cubisante. D'ailleurs, ces Fauves hongrois ne se sont jamais définis comme un groupe sous cette appellation, employée aujourd'hui par commodité et par analogie avec les autres tendances du fauvisme européen. Ils sont plutôt des artistes aux personnalités individuelles et singulières mais partageant le même esprit moderne et les mêmes idéaux radicaux dans leur conception de la peinture. » Extrait de l'article de Sophie Barthélémy dans « Pan ! Dans l'œil… » La réception critique des fauves hongrois aux Salon parisien de 1904 à 1914, Éditions Ligeia, Paris, 2009, n° 93-96. Cet article fait suite à l'exposition itinérante : « Fauves hongrois : 1904-1914 », qui eut lieu au Musée d'art moderne de Céret du 21 juin au 12 octobre 2008, au Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis du 25 octobre 2008 au 22 février 2009, au Musée des beaux-arts de Dijon du 13 mars au 15 juin 2009 organisée sur le modèle de l'exposition « Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya 1904-1914) présentée à la Galerie hongroise de Budapest du 21 mars au 20 août 2006. József Rippl-Rónai (Kaposvár 1861 - Kaposvár 1927) József Rippl-Rónai est un des peintres hongrois les plus illustres, fréquemment surnommé le « Nabi hongrois ». Il entame tout d'abord des études en pharmacie à l'université des sciences de Budapest en obtient un diplôme en 1881 avant de devenir précepteur des enfants du comte Ödön Zichy. À partir de 1884, il étudie à l'Académie de Munich auprès de Johann Caspar Herterich (1843-1905) et de Wilhelm Von Diez (1839-1907) et fréquente les cours de « modèles vivants » et de dessin. Doté d'une bourse d'État et attiré par l'effervescence artistique de Paris, József Rippl-Rónai s'installe en 1887 dans la capitale mondiale des arts. Il travaille comme assistant, dans l'atelier parisien du maître Mihály Munkácsy à partir de 1887 et fréquente quelques temps l'Académie Julian en 1888 sous la tutelle de Bouguereau et de Robert-Fleury. Durant ces premières années parisiennes, l'art de Rónai puise dans l'univers artistique de son maitre Munkácsy tout en affirmant un style personnel plus moderne et décoratif. À l'été 1889, Rippl-Rónai est à Pont-Aven ; il rencontre Paul Gauguin dont la modernité artistique le fascine. En 1890, Rippl-Rónai se sépare de Munkácsy et de son cercle, convaincu que l'avenir de son art se situe vers la modernité. Il se lie d'amitié à cette époque avec Aristide Maillol et Édouard Vuillard. Rippl-Rónai admire également des artistes tels que Fernand Khnopff, Gustave Klimt ou encore Henri de ToulouseLautrec. Il adopte dans ses propres compositions une palette chromatique aux tonalités vives et chaudes avec une attention particulière pour la transcription de la lumière. En 1892, Rippl-Rónai organise sa première exposition parisienne dans le pavillon de jardin du Palais Galliera alors siège de l'ambassade d'Autriche-Hongrie à Paris. L'évènement rencontre un vif succès, ses œuvres entrent alors dans des collections parisiennes et hongroises importantes. En 1894, la toile Ma grand-mère qu'il expose au Salon du Champs de Mars lui vaut d'être remarqué par le groupe Nabis ; il est alors appelé à rejoindre ses membres. À cette époque, il fréquente l'atelier parisien de Gauguin. Présent lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rippl-Rónai reçoit la médaille d'argent pour la réalisation des broderies qu'il a dessinées. En 1900, après une période de crise, où il s'attache à renouveler son style et ses sujets, il retourne dans sa Hongrie natale. Dès 1902, son retour à Kaposvár signe la période la plus intense de sa carrière témoignant de sa créativité personnelle et de l'apport artistique acquit en France au contact des Nabis et d'artistes tels que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, ou encore Aristide Maillol. Son style se caractérise alors par des couleurs vives, des contours simplifiés et un goût pour l'aspect décoratif. Il développe progressivement sa propre technique qu'il nomme « grain de maïs » révélant des formes aux volumes prononcés et stylisés, couverts d'une épaisse couche de peinture dans un style décoratif. Rippl-Rónai participe activement à la vie artistique de son époque. Il expose aux Salons parisiens tels que le Salon des Artistes Français dès 1889 puis à la Société Nationale des Beaux-Arts à partir de 1891. Il participe également de manière soutenue au Salon national hongrois de Budapest (Nemzeti Szalon). De nombreuses expositions individuelles lui sont consacrées notamment la rétrospective au Salon Könyves Kálmán de Budapest en 1906, à la Galerie Ernst en 1911 ou encore à la Galerie nationale d'art moderne de Munich en 1912. József Rippl-Rónai s'éteint en 1927, à l'âge de 66 ans, dans sa ville natale à Kaposvar en Hongrie. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées tels que la Galerie nationale hongroise de Budapest, la galerie Rippl-Rónai à Kaposvár, le musée d'Orsay à Paris ou encore le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye.
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) Oncle Piacsek dans sa chambre avec un béret Circa 1905. Pastel sur papier, signé en bas à gauche « Rónai ». H. 28 cm - L. 38 cm (à vue) ; Légères ondulations du papier. Exposition : "Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une de ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris. Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh, en passant par Degas, Seurat, Matisse, Cézanne et Gauguin. Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes - le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. […] Si l'influence de Matisse est surtout perceptible dans la représentation des nus et dans les vues, aux épais empâtements et aux couleurs vives, du village et des environs de Nagybánya, celle de Cézanne prévaut en revanche davantage dans les natures mortes et dans certains portraits. Aussi, le fauvisme hongrois, loin d'être une pâle transcription de la mouvance française, apparaît-il bien davantage comme une savante et complexe synthèse entre l'expressivité de la couleur matissienne et la rigueur de la plasticité cézanienne et déjà cubisante. D'ailleurs, ces Fauves hongrois ne se sont jamais définis comme un groupe sous cette appellation, employée aujourd'hui par commodité et par analogie avec les autres tendances du fauvisme européen. Ils sont plutôt des artistes aux personnalités individuelles et singulières mais partageant le même esprit moderne et les mêmes idéaux radicaux dans leur conception de la peinture. » Extrait de l'article de Sophie Barthélémy dans « Pan ! Dans l'œil… » La réception critique des fauves hongrois aux Salon parisien de 1904 à 1914, Éditions Ligeia, Paris, 2009, n° 93-96. Cet article fait suite à l'exposition itinérante : « Fauves hongrois : 1904-1914 », qui eut lieu au Musée d'art moderne de Céret du 21 juin au 12 octobre 2008, au Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis du 25 octobre 2008 au 22 février 2009, au Musée des beaux-arts de Dijon du 13 mars au 15 juin 2009 organisée sur le modèle de l'exposition « Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya 1904-1914) présentée à la Galerie hongroise de Budapest du 21 mars au 20 août 2006. József Rippl-Rónai (Kaposvár 1861 - Kaposvár 1927) József Rippl-Rónai est un des peintres hongrois les plus illustres, fréquemment surnommé le « Nabi hongrois ». Il entame tout d'abord des études en pharmacie à l'université des sciences de Budapest en obtient un diplôme en 1881 avant de devenir précepteur des enfants du comte Ödön Zichy. À partir de 1884, il étudie à l'Académie de Munich auprès de Johann Caspar Herterich (1843-1905) et de Wilhelm Von Diez (1839-1907) et fréquente les cours de « modèles vivants » et de dessin. Doté d'une bourse d'État et attiré par l'effervescence artistique de Paris, József Rippl-Rónai s'installe en 1887 dans la capitale mondiale des arts. Il travaille comme assistant, dans l'atelier parisien du maître Mihály Munkácsy à partir de 1887 et fréquente quelques temps l'Académie Julian en 1888 sous la tutelle de Bouguereau et de Robert-Fleury. Durant ces premières années parisiennes, l'art de Rónai puise dans l'univers artistique de son maitre Munkácsy tout en affirmant un style personnel plus moderne et décoratif. À l'été 1889, Rippl-Rónai est à Pont-Aven ; il rencontre Paul Gauguin dont la modernité artistique le fascine. En 1890, Rippl-Rónai se sépare de Munkácsy et de son cercle, convaincu que l'avenir de son art se situe vers la modernité. Il se lie d'amitié à cette époque avec Aristide Maillol et Édouard Vuillard. Rippl-Rónai admire également des artistes tels que Fernand Khnopff, Gustave Klimt ou encore Henri de ToulouseLautrec. Il adopte dans ses propres compositions une palette chromatique aux tonalités vives et chaudes avec une attention particulière pour la transcription de la lumière. En 1892, Rippl-Rónai organise sa première exposition parisienne dans le pavillon de jardin du Palais Galliera alors siège de l'ambassade d'Autriche-Hongrie à Paris. L'évènement rencontre un vif succès, ses œuvres entrent alors dans des collections parisiennes et hongroises importantes. En 1894, la toile Ma grand-mère qu'il expose au Salon du Champs de Mars lui vaut d'être remarqué par le groupe Nabis ; il est alors appelé à rejoindre ses membres. À cette époque, il fréquente l'atelier parisien de Gauguin. Présent lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rippl-Rónai reçoit la médaille d'argent pour la réalisation des broderies qu'il a dessinées. En 1900, après une période de crise, où il s'attache à renouveler son style et ses sujets, il retourne dans sa Hongrie natale. Dès 1902, son retour à Kaposvár signe la période la plus intense de sa carrière témoignant de sa créativité personnelle et de l'apport artistique acquit en France au contact des Nabis et d'artistes tels que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, ou encore Aristide Maillol. Son style se caractérise alors par des couleurs vives, des contours simplifiés et un goût pour l'aspect décoratif. Il développe progressivement sa propre technique qu'il nomme « grain de maïs » révélant des formes aux volumes prononcés et stylisés, couverts d'une épaisse couche de peinture dans un style décoratif. Rippl-Rónai participe activement à la vie artistique de son époque. Il expose aux Salons parisiens tels que le Salon des Artistes Français dès 1889 puis à la Société Nationale des Beaux-Arts à partir de 1891. Il participe également de manière soutenue au Salon national hongrois de Budapest (Nemzeti Szalon). De nombreuses expositions individuelles lui sont consacrées notamment la rétrospective au Salon Könyves Kálmán de Budapest en 1906, à la Galerie Ernst en 1911 ou encore à la Galerie nationale d'art moderne de Munich en 1912. József Rippl-Rónai s'éteint en 1927, à l'âge de 66 ans, dans sa ville natale à Kaposvar en Hongrie. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées tels que la Galerie nationale hongroise de Budapest, la galerie Rippl-Rónai à Kaposvár, le musée d'Orsay à Paris ou encore le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye.
József RIPPL-RÓNAI (Kaposvár 1861- Kaposvár 1927) Oncle Piacsek lisant dans la salle à manger Circa 1905. Pastel sur carton, signé en bas à gauche « Rónai ». H. 40 cm L. 50 cm (à vue). Exposition : "Les Rippl-Ronaï d'une collection privée", Paris, Institut Hongrois, exposition du 5 avril au 2 mai 2005. La Galerie nationale hongroise de Budapest (Magyar Nemzeti Galéria) conserve dans ses collections l'œuvre « Oncle Piacsek aux poupées » une huile sur carton (71,3 x 103), réalisée en 1905 et conservée sous le numéro d'inventaire 6659. L'on y retrouve ce même fauteuil vert sur lequel l'oncle de l'artiste est assis. La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une de ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris. Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh, en passant par Degas, Seurat, Matisse, Cézanne et Gauguin. Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes - le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. […] Si l'influence de Matisse est surtout perceptible dans la représentation des nus et dans les vues, aux épais empâtements et aux couleurs vives, du village et des environs de Nagybánya, celle de Cézanne prévaut en revanche davantage dans les natures mortes et dans certains portraits. Aussi, le fauvisme hongrois, loin d'être une pâle transcription de la mouvance française, apparaît-il bien davantage comme une savante et complexe synthèse entre l'expressivité de la couleur matissienne et la rigueur de la plasticité cézanienne et déjà cubisante. D'ailleurs, ces Fauves hongrois ne se sont jamais définis comme un groupe sous cette appellation, employée aujourd'hui par commodité et par analogie avec les autres tendances du fauvisme européen. Ils sont plutôt des artistes aux personnalités individuelles et singulières mais partageant le même esprit moderne et les mêmes idéaux radicaux dans leur conception de la peinture. » Extrait de l'article de Sophie Barthélémy dans « Pan ! Dans l'œil… » La réception critique des fauves hongrois aux Salon parisien de 1904 à 1914, Éditions Ligeia, Paris, 2009, n° 93-96. Cet article fait suite à l'exposition itinérante : « Fauves hongrois : 1904-1914 », qui eut lieu au Musée d'art moderne de Céret du 21 juin au 12 octobre 2008, au Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis du 25 octobre 2008 au 22 février 2009, au Musée des beaux-arts de Dijon du 13 mars au 15 juin 2009 organisée sur le modèle de l'exposition « Fauves hongrois. De Paris à Nagybánya 1904-1914) présentée à la Galerie hongroise de Budapest du 21 mars au 20 août 2006. József Rippl-Rónai (Kaposvár 1861 - Kaposvár 1927) József Rippl-Rónai est un des peintres hongrois les plus illustres, fréquemment surnommé le « Nabi hongrois ». Il entame tout d'abord des études en pharmacie à l'université des sciences de Budapest en obtient un diplôme en 1881 avant de devenir précepteur des enfants du comte Ödön Zichy. À partir de 1884, il étudie à l'Académie de Munich auprès de Johann Caspar Herterich (1843-1905) et de Wilhelm Von Diez (1839-1907) et fréquente les cours de « modèles vivants » et de dessin. Doté d'une bourse d'État et attiré par l'effervescence artistique de Paris, József Rippl-Rónai s'installe en 1887 dans la capitale mondiale des arts. Il travaille comme assistant, dans l'atelier parisien du maître Mihály Munkácsy à partir de 1887 et fréquente quelques temps l'Académie Julian en 1888 sous la tutelle de Bouguereau et de Robert-Fleury. Durant ces premières années parisiennes, l'art de Rónai puise dans l'univers artistique de son maitre Munkácsy tout en affirmant un style personnel plus moderne et décoratif. À l'été 1889, Rippl-Rónai est à Pont-Aven ; il rencontre Paul Gauguin dont la modernité artistique le fascine. En 1890, Rippl-Rónai se sépare de Munkácsy et de son cercle, convaincu que l'avenir de son art se situe vers la modernité. Il se lie d'amitié à cette époque avec Aristide Maillol et Édouard Vuillard. Rippl-Rónai admire également des artistes tels que Fernand Khnopff, Gustave Klimt ou encore Henri de ToulouseLautrec. Il adopte dans ses propres compositions une palette chromatique aux tonalités vives et chaudes avec une attention particulière pour la transcription de la lumière. En 1892, Rippl-Rónai organise sa première exposition parisienne dans le pavillon de jardin du Palais Galliera alors siège de l'ambassade d'Autriche-Hongrie à Paris. L'évènement rencontre un vif succès, ses œuvres entrent alors dans des collections parisiennes et hongroises importantes. En 1894, la toile Ma grand-mère qu'il expose au Salon du Champs de Mars lui vaut d'être remarqué par le groupe Nabis ; il est alors appelé à rejoindre ses membres. À cette époque, il fréquente l'atelier parisien de Gauguin. Présent lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, Rippl-Rónai reçoit la médaille d'argent pour la réalisation des broderies qu'il a dessinées. En 1900, après une période de crise, où il s'attache à renouveler son style et ses sujets, il retourne dans sa Hongrie natale. Dès 1902, son retour à Kaposvár signe la période la plus intense de sa carrière témoignant de sa créativité personnelle et de l'apport artistique acquit en France au contact des Nabis et d'artistes tels que Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, ou encore Aristide Maillol. Son style se caractérise alors par des couleurs vives, des contours simplifiés et un goût pour l'aspect décoratif. Il développe progressivement sa propre technique qu'il nomme « grain de maïs » révélant des formes aux volumes prononcés et stylisés, couverts d'une épaisse couche de peinture dans un style décoratif. Rippl-Rónai participe activement à la vie artistique de son époque. Il expose aux Salons parisiens tels que le Salon des Artistes Français dès 1889 puis à la Société Nationale des Beaux-Arts à partir de 1891. Il participe également de manière soutenue au Salon national hongrois de Budapest (Nemzeti Szalon). De nombreuses expositions individuelles lui sont consacrées notamment la rétrospective au Salon Könyves Kálmán de Budapest en 1906, à la Galerie Ernst en 1911 ou encore à la Galerie nationale d'art moderne de Munich en 1912. József Rippl-Rónai s'éteint en 1927, à l'âge de 66 ans, dans sa ville natale à Kaposvar en Hongrie. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées tels que la Galerie nationale hongroise de Budapest, la galerie Rippl-Rónai à Kaposvár, le musée d'Orsay à Paris ou encore le musée Maurice Denis à Saint-Germain-en-Laye.
Signed above right: Rónai; Signed on the reverse: Hévíz 1923 Rippl Rónai; Autograph inscription on the reverse: Gizike inspirált egy Mária Terézia fejhez, fiatal korában.
Jozsef Rippl-Ronai (Hungarian, 1861-1927), Interior Scene with Potted Plant, Pastel on Paper, signed lower center, Herbert Feist carved giltwood frame. Image: 9.25" H x 13" W; frame: 16.25" H x 19.25" W. Provenance: From a 33 East End Avenue Estate. Keywords: Drawing, Works on Paper, Flowers, Salon interior, European, Continental School, Nabis, Abstract, Impressionist, Impressionism, Modernism, Modernist, Antique, Gilded Age, Fin de siecle, Modern Art
Jozsef Rippl-Ronai (Hungarian, 1861-1927), Interior Scene with Potted Plant, Pastel on Paper, signed lower center, Herbert Feist carved giltwood frame. Image: 9.25" H x 13" W; frame: 16.25" H x 19.25" W. Provenance: From a 33 East End Avenue Estate. Keywords: Drawing, Works on Paper, Paintings, Flowers, Furniture, Room, European, Continental School, Nabis, Abstract, Impressionist, Impressionism, Modernism, Modernist, Antique, Gilded Age, Fin de siecle, Modern Art
(Káposvar 1861–1927) View from the Studio (Gellért Hill), signed, oil on board, 71 x 98 cm, framed Provenance: Collection Jenö Bársony (1894 – 1969), Budapest Sale, Bizomanyi Arühas Vallat, Budapest, May 1973, lot 235 Collection od Peter Véghelyi (1908 – 1986), Budapest Sale, Bizomanyi µruház Vállat, Budapest, May 1991, lot 261 Private Collection Hungary Exhibited: Budapest, Ernst Museum, Collected works of József Rippl-Rónai, October 1923, probably ident with cat. 85, view from my Buda window of the citadel Budapest, MOM House of Culture, Exhibition of the 84th Art Auction of Bizomáyi µruház Company, May 1991, cat. no.261 View from my room, cat., ill. p. 258.
RIPPL-RONAI, József(1861 Kaposvár - 1927 Kaposvár) Liegender weiblicher Akt Pastell. Signiert. 42 x 58 cm. Gerahmt & hinter Glas : 65 x 85 cm. Undeutlicher Stempel: "Pinter Bela…". Passepartout, neuwertiger verglaster Silberrahmen . Partiell stockfleckig, fleckig, Ecken, zwei Kanten defekt. Rippl-Ronai: ungarischer Maler, Graphiker, Designer und Kunstgewerbler zwischen Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil. Studierte an der Akademie in München. 1887 Schüler von Mihály Munkácsy in Paris. 1890 wandte er sich von dem gelehrten Akademismus ab, hatte verschiedene künstlerische Phasen. Seit 1902 wieder in Kaposvár ansässig. Werke in zahlreichen ungarischen Museen * Partnerauktion Bergmann. Literatur : Thieme-Becker (1907-1950), Benezit (2006), Vollmer (1953-1962). Aufrufzeit 26. | Okt. 2024 | voraussichtlich 13:24 Uhr (CET) RIPPL-RONAI, József(1861 Kaposvár - 1927 Kaposvár) Reclining female nude Pastel. Signed. 42 x 58 cm. Framed & behind glass : 65 x 85 cm. Indistinct stamp: "Pinter Bela...". Passepartout, as new glazed silver frame . Partially foxed, stained, corners, two edges defective. Rippl-Ronai: Hungarian painter, graphic artist, designer and applied artist between Impressionism, Symbolism and Art Nouveau. Studied at the academy in Munich. In 1887 he was a pupil of Mihály Munkácsy in Paris. In 1890 he turned away from scholarly academism and went through various artistic phases. Returned to Kaposvár in 1902. Works in numerous Hungarian museums * Partner auction Bergmann. Literature : Thieme-Becker (1907-1950), Benezit (2006), Vollmer (1953-1962). Call time 26 | Oct. 2024 | probably 13:24 (CET) *This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
Technik: Mischtechnik auf Papier, auf Karton befestigt, Signatur: unten rechts signiert 'Rónai' und Járdal, Paris, 1923, Maße: 10,2 x 11,6 cm, Zustand: gut
Hungarian, 1861-1927 Embankment in Winter Signed Ronai (ll) Pastel on board 9 1/2 x 12 3/4 inches (24.1 x 32.4 cm) Taped to mat along top verso edge; wear along edges; matburn, particularly along the left edge; there appear to be scuffs at the top portion of the sky.
Technik: Mischtechnik auf Papier, auf Karton befestigt, Signatur: unten rechts signiert 'Rónai' und Járdal, Paris, 1923, Maße: 10,2 x 11,6 cm, Zustand: gut
