Artist Georges Rouault, born in Paris in 1871, studied alongside famous artists like Henri Matisse and Albert Marquet, in classes taught at the École des Beaux-Arts under Symbolist painter Gustave Moreau. A large portion of painter Georges Rouault's work focuses on portraits, religious scenes, and still lifes. Influenced by the artist's strong faith as a Roman Catholic, many Georges Rouault figural paintings for sale feature either Jesus or the immorality of the Parisian court.
Artist Georges Rouault underwent several artistic shifts throughout his career, the first being a move away from academic styles in favor of a combination of Expressionism and Fauvism. The second stylistic change began when Rouault started using oil more than watercolor, choosing to paint in thick layers, with colors and lines that echoed stained glass. Discover new artists by browsing the many evocative figural paintings for sale online and at auction.
Georges Rouault Paysage au palmier Öl, Gouache und Pastell auf festem Velin / Oil, gouache and pastel on strong wove paper 1928 27,9x22,6 cm / 27.9x22.6 cm Signatur / Signature Unten in der Mitte vom Künstler in Tusche signiert und datiert "G. Rouault / 1928" Lower centre signed and dated by the artist in ink "G. Rouault / 1928" Werkverzeichnis / Catalogue Raisonné Isabelle Rouault 880 Isabelle Rouault 880 Provenienz / Provenance Slg. Dr. Max Bangerter, Montreux Internationale Privatsammlung, versteigert bei Auktion Galerie Kornfeld, Bern, 23. Juni 1983, Los 813, dort erworben von Privatsammlung Bern, versteigert bei Auktion Galerie Kornfeld, Bern, 17. Juni 2011, Los 158, dort erworben von Privatsammlung Basel Privatsammlung Schweiz Collection Dr. Max Bangerter, Montreux International Private Collection, sold at Auction Galerie Kornfeld, Bern, 23 June 1983, lot 813, acquired there by Private collection Bern, sold at Auction Galerie Kornfeld, Bern, 17 June 2011, lot 158, acquired there by Private collection Basel Private collection Switzerland Ausstellungen / Exhibitions Zürich 1948, Kunsthaus, Georges Rouault, ausser Kat. Zurich 1948, Kunsthaus, Georges Rouault, not in cat. Zustand / Condition Blatt leicht gewellt, rückseitig mit Montierungsspuren. In sehr guter Erhaltung Sheet slightly wavy, verso with traces of mounting. In very good condition Erläuterungen / Comments Die vorliegende Arbeit zeigt eine reizvolle, kleinformatige Landschaftsdarstellung mit einer im Vordergrund rechts platzierten Figur. Rückseitig auf dem Blatt befinden sich Farbproben, die einen Einblick in den experimentellen Arbeitsprozess des Künstlers geben. Das Motiv "Landschaft mit Palme" zählt zu den charakteristischen Bildthemen im Spätwerk Georges Rouaults. Die Palme erscheint dabei als wiederkehrendes Element seiner landschaftlichen Darstellungen, die oftmals eine mystisch-biblische Atmosphäre besitzen. Rouault kombinierte regelmässig Ölfarbe und Gouache mit Pastell sowie Tusche. Durch das vielschichtige Übereinandersetzen unterschiedlicher Materialien erzielte der Künstler eine aussergewöhnliche Tiefenwirkung, die an die transluzide Oberfläche von Email erinnert. The present work shows an appealing, small-format landscape with a figure placed at the lower right in the foreground. On the reverse of the sheet are colour samples, offering insight into the artist’s experimental working process. The motif "Landschaft mit Palme" is among the characteristic pictorial themes in the late work of Georges Rouault. The palm appears as a recurring element in his landscape depictions, which often possess a mystical-biblical atmosphere. Rouault regularly combined oil paint and gouache with pastel and ink. By layering different materials in a multi-faceted way, the artist achieved an extraordinary sense of depth reminiscent of the translucent surface of enamel. Erwartete Ausrufzeit / Estimated Auction Time of Lot (+/- 30min) 10.09.2026; 14:35 h (MEST / CET) For further information visit our website (www.kornfeld.ch) Versandkosten / Shipping cost Schweiz / Switzerland: CHF 150.- Europa / Europe: CHF 250.- Übrige Länder / Other countries: CHF 320.-
Georges Rouault (1871-1958) La Baie des Trépassés (Chapon & Rouault 287b) Etching with aquatint printed in colours, 1939, signed in brown ink, from the edition of 175, published by Ambroise Vollard, Paris, on Montval laid paper, with margins, sheet 690 x 522mm (27 1/8 x 20 1/2in) (unframed) This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Terms and Conditions.
Georges Rouault (1871-1958) Le Jongleur, from Le Cirque (Chapon & Rouault 199) Etching with aquatint printed in colours, 1930, from the edition of 160, published by Ambroise Vollard, Paris, on BFK Rives laid paper, with full margins, sheet 442 x 338mm (17 1/2 x 13 3/8in) (unframed) This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Terms and Conditions.
Georges Rouault (1871-1958) Ballerine, from Le Cirque (Chapon & Rouault 205) Etching with aquatint printed in colours, 1930, from the edition of 160, published by Ambroise Vollard, Paris, on BFK Rives laid paper, with full margins, sheet 442 x 338mm (17 1/2 x 13 3/8in) (unframed) This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Terms and Conditions.
Georges Rouault French ((1871-1958)) Réincarnations du Père Ubu : Paysage tropical, 1928 etching and aquatint on paper signed lower right 'Georges Rouault', engraved 'GR 28 in plate'
Georges Rouault French ((1871-1958)) Son avocat, en phrases creuses, clame sa total inconscience etching and aquatint on paper plate 19 from the Miserere series, published 1948
Georges Rouault (French, 1871-1958)Â Aquatint And Etching On Paper, 1948Â Edition:Â 450, 14.5 x 20.5 inches Additional Details:Â Plate 24 of 58 from Miserere. Aquatint, etching, drypoint and roulette over heliogravure. Initialled in the plate, lower right. Artwork is in excellent condition. Certificate of Authenticity is included. Have a similar item to sell? Contact us at info@marketauctionsinc.com Please review all photos closely. The non-appearance of a condition report does not mean that the lot is in perfect condition, does not show wear due to age and use, or is free from damage. Market Auctions Inc. strongly suggests that you request a condition report before placing a bid. You may request one from us via this auction platform. Please note that any condition reports are given as strictly as a courtesy to interested parties and should not be considered a statement of fact. Market Auctions Inc. bears no responsibility for any error or omission. All sales are final and sold as is. Measurements are approximated. Please note shipping is not included. All collectibles, silver, antiques, and paintings please contact our in-house shipping department for a quote. In-house shipping contact Ariel ariel@marketauctions.com 561-237-5222 Third-party shipping options Juniors Auction Services 561-510-0345 / juniorsauctionservices@gmail.com UPS Store 1226 (561) 835-9791 /Â store1226@theupsstore.com For furniture and very large items, please contact an appropriate freight / transport company for shipment. SALES TAX NOTICE PLEASE TAKE NOTICE that Market Auction, Inc., only collects and remits sales tax on items purchased by Florida residents. ALL OUT OF STATE purchasers are required to pay sales tax to their respective States. Purchasers holding valid resale certificates must provide proof of same prior to purchase. Market Auctions, Inc. takes no responsibility for purchaser failure to remit sales tax to the proper non-Florida taxing authority and for any fines or penalties that may result.
Georges Rouault (French, 1871-1958) Le Jongleur 20th century Measurements: 13 in. high à 9 in. wide; overall with frame: 20 in. high à 15 1/2 in. wide Aquatint. Aquatint depicting a juggler, executed with bold contour lines and rich tonal contrasts characteristic of Rouault's graphic style. From the series Le Cirque, a collection of eight subjects published by Ambroise Vollard in 1930. Condition is overall good. Artist Bio Georges Rouault was a French painter and printmaker associated with Fauvism and Expressionism. Known for his deeply expressive use of line and color, his work often explored themes of humanity, spirituality, and the theatrical world, with Le Cirque standing among his most celebrated print series. Have a similar item to sell? Contact us at info@marketauctionsinc.com Please review all photos closely. The non-appearance of a condition report does not mean that the lot is in perfect condition, does not show wear due to age and use, or is free from damage. Market Auctions Inc. strongly suggests that you request a condition report before placing a bid. You may request one from us via this auction platform. Please note that any condition reports are given as strictly as a courtesy to interested parties and should not be considered a statement of fact. Market Auctions Inc. bears no responsibility for any error or omission. All sales are final and sold as is. Measurements are approximated. Please note shipping is not included. All collectibles, silver, antiques, and paintings please contact our third party shipper listed below: Juniors Auction Services 561-510-0345 / juniorsauctionservices@gmail.com UPS Store 1226 (561) 835-9791 / store1226@theupsstore.com For furniture and very large items, please contact an appropriate freight / transport company for shipment. SALES TAX NOTICE PLEASE TAKE NOTICE that Market Auction, Inc., only collects and remits sales tax on items purchased by Florida residents. ALL OUT OF STATE purchasers are required to pay sales tax to their respective States. Purchasers holding valid resale certificates must provide proof of same prior to purchase. Market Auctions, Inc. takes no responsibility for purchaser failure to remit sales tax to the proper non-Florida taxing authority and for any fines or penalties that may result.
Georges Rouault 1871 - 1958 Gens de Beaucaire ou de Saint Omer... indistinctly signed (lower left) oil and gouache on paper mounted on canvas 5 by 9 ⅝ in. 12.7 by 24.5 cm. Executed in 1932.
Georges Rouault (French, 1871-1958) Etching and aquatint "Portrait of a Man, 1929". Signed in plate GR 1929. Impression measures 3-3/4" x 2-3/4", full sheet measures 13" x 10". Condition: Toning or in good condition. Estimate 150 - 250 Domestic shipping Third Party
3 Pieces: Georges Rouault (French 1871-1958) Etching, 106/425. 17-1/2 x 13 inches. Georges Rouault (French 1871-1958) Lithograph pencil signed lower right, sight 14 x 11 inches. Overall framed size 21 x 17 inches. Sold with Earl Marshawn E.M. Washington (b.1962), Woodcut black history. Pencil signed lower left dated 1927. framed size 14 x 11-3/4 inches.
Georges Rouault French, (1871-1958) La Baie de Trespasses (The Bay of the Dead), 1939 aquatint etching ink signed lower right, numbered 59/175. Printed by Lacouriere, Paris, and published by Vollard, Paris. Minor foxing on paper. Minor tear on top.
Georges Rouault (1871-1958) "Le Jongleur" (The Juggler), 1927 Lithograph on white paper From the edition of unknown size (aside from the total edition of 225 printed in colors) With the signature and date printed in reverse along the center of the lower edge as part of the image
GEORGES ROUAULT (PARIS, 1871 – PARIS, 1958) Pierrot Vers 1940-1948 Huile sur papier marouflé sur toile 37 x 25 cm. Ce portrait se pare de larges aplats bleus et d’éclats rosés qui sculptent les contours d’un visage à l’allure énigmatique. Les coups de pinceau, francs et presque brutaux, confèrent à la surface un aspect texturé, comme si chaque mouvement de la matière exprimait une tension intérieure. Le regard à demi fermé, à peine suggéré, dégage une présence silencieuse et pourtant puissante, tandis que les tons clairs et sombres se disputent la lumière sur la peau. Le bandeau blanc, qui se fond dans la chevelure ou le foulard, crée un contraste saisissant avec les bleus intenses, évoquant la force d’un trait décidé. La beauté de cette œuvre réside d’abord dans l’audace de sa touche. En quelques gestes énergiques, l’artiste parvient à rendre à la fois la douceur des traits et le caractère insondable de ce visage. L’équilibre subtil entre les nuances bleutées et les teintes chair traduit une émotion ambivalente, à la fois sombre et lumineuse, intime et presque universelle. Son unicité se révèle dans la force expressive du trait, qui dépasse la simple représentation d’un modèle pour atteindre une forme de symbolisme intérieur. À travers cette mise en scène gestuelle et colorée, le tableau devient le support d’une introspection. Il suggère l’épaisseur d’une histoire, la profondeur d’un regard, tout en laissant le mystère intact. Georges Rouault (1871-1958) est un peintre et graveur français. Fils d’ébéniste, il suit d’abord une formation comme peintre de vitraux. Entré à l’école des Beaux-arts de Paris, en 1891, il devient l’élève préféré de Gustave Moreau dont la mort l’affectera profondément. S’ensuit un période de crise esthétique où il développe une peinture aux accents lyriques voire grotesques, caricaturant ses contemporains, des salles d’audience à la rue, peignant avec ironie juges, clowns et prostituées… Impulsif et passionné, Rouault n’a jamais revendiqué d’appartenance à aucun mouvement ; il ne cherche pas à séduire son public. Sa nomination comme conservateur du musée Gustave Moreau en 1902, lui permet une indépendance dans son travail. En 1903, il fonde le salon d’automne avec ses amis Matisse et Marquet. La reconnaissance arrive quand, en 1917, le marchand d’art Ambroise Vollard lui achète la totalité de son atelier (770 œuvres) et lui commande des gravures pour de nombreuses publications, Le père Ubu, Les Fleurs du mal, Miserere (58 planches),… au point que la gravure supplante un temps sa peinture et influence profondément son style vers une synthèse des formes. Fervent catholique, Rouault développe des thèmes religieux, comme son Christ bafoué par les soldats, de 1932, aujourd’hui au MoMA de New York. Mais en réalité, c’est toute sa peinture qui est empreinte de sacré, en particulier ses portraits, dans lesquels il recherche le visage du Christ, tel dans cet Arlequin dont l’hiéra- tisme et l’impassibilité participent de cette quête. Il appartient à toute une série de figures à l’accent méditatif désormais conservés au Centre Gorges Pompidou à Paris.
Georges Rouault (1871-1958), untitled lithograph, pg. 30 "Reincarnations du Pere Ubu. Hellogravure and aquatint with wood etching and Roulette work on Montvai a La Main paper. 1932. Image size 11.6 x 7.55", frame 20" x 16".
Georges Rouault (French, 1871-1958), "Cristal de Roche", Aquatint, from Les Reincarnations du Pere Ubu, initialed and dated "1918" in print lower right, black frame. Image: 12" H x 7.75" W; frame: 25" H x 21.25" W x 0.75" D. Provenance: From the Estate of Joseph Lawrence Gardella. Keywords: Prints, Multiples, Intaglio, Etching, Figural, Figurative, Expressionist, Expressionism, Monochromatic, Black and White, Modern Art
Georges Rouault (French, 1871-1958), Two Woodblock Prints, comprising: "Jongleur" and "Les Ballerinas" each signed in print lower right. Provenance: From the Estate of Joseph Lawrence Gardella. Keywords: Prints, Multiples, Figural, Figurative, Circus, Expressionist, Expressionism, Modern Art
Georges Rouault (French, 1871-1958), "Les Visages" [The Faces], Woodblock Print on Paper, signed in print lower right, The Collector's Guild label verso, carved wood frame. Image: 6" H x 7.75" W; frame: 15.5" H x 17.25" W x 0.75" D. Provenance: From the Estate of Joseph Lawrence Gardella. Keywords: Prints, Multiples, Figural group, Figurative, Modernism, Modernist, 20th Century Art
Georges Rouault (French, 1871-1958), "Femme Hideuse" [Hideous Woman], Etching, circa 1919, signed in pencil lower right, intialed and dated in print lower right, black frame Image: 12" H x 7.5" W; frame: 21.25" H x 17" W x 0.75" D. Provenance: From the Estate of Joseph Lawrence Gardella. Keywords: Prints, Multiples, Aquatint, Heliogravure, Profile, Portraiture, Figural, Figurative, Black and White, Monochromatic, Modern Art
Georges Rouault (French, 1871-1958), "Dame du Haut Quartier" [Lady of the Upper Quarter], Aquatint, 1922, signed and dated in print upper right, black frame Image: 22.25" H x 16" W; frame: 30.75" H x 23.5" W x 1.25" D. Provenance: From the Estate of Joseph Lawrence Gardella. Keywords: Prints, Multiples, Profile, Portraiture, Figural, Figurative, Expressionist, Expressionism, Black and White, Monochromatic, Modern Art
Georges Rouault (French, 1871-1958), "Face a Face", Aquatint, 1926, printed later, from the "Miserere" portfolio, published by Ambroise Vollard, blindstamped right side, giltwood frame. Image: 22.5" H x 17" W; frame: 32.25" H x 25.25" W x 1.5" D. Provenance: From the Estate of Joseph Lawrence Gardella. Keywords: Prints, Multiples, Etching, Intaglio, Figural, Figurative, Expressionist, Expressionism, Modern Art
Georges Rouault (French, 1871-1958), "Vieille Courtisane a La Fenetre" [Old Courtesan at the Window], Aquatint in Colors, 1937, from "Les Fleurs du Mal", black frame Image: 12" H x 8" W; frame: 20.25" H x 16.5" W x 0.75" D. Provenance: From the Estate of Joseph Lawrence Gardella. Keywords: Prints, Multiples, Profile, Portraiture, Figural, Figurative, Expressionist, Expressionism, Polychrome, Modern Art
Georges Rouault 1871 - 1958 Le charmeur de serpents. Étude pour la page 36. inscribed 36 (upper right); inscribed Esquisse pour une gravure sur bois. Reincarnations du P. Ubu p. 36 (on the reverse) India ink and chalk on paper image: 18 x 21 cm; 7⅛ x 8¼ in. sheet: 28,4 x 25,8 cm; 11⅛ x 10⅛ in. Executed in 1920-1929.
Georges Rouault 1871 - 1958 Étude pour la page I (recto); Variante d'après une gravure sur bois. Page I. Double face (verso) India ink on paper (recto); India ink and pastel over engraved print (verso) image: 11,5 x 20 cm; 4½ x 7⅞ (recto); 11,5 x 19,5 cm; 4½ x 7⅝ (verso). sheet: 16,3 x 25 cm; 6⅜ x 9⅞ in. Executed in 1920-1929. The authenticity of this work has been confirmed by Isabelle Rouault.
Georges Rouault 1871-1958 L'Imposteur, « Vade retro, Satanas » (Étude pour les Fleurs du Mal) oil on paper laid down on canvas 24,4 x 18 cm; 9⅝ x 7⅛ in.
Georges Rouault (French, 1871-1958) Etching and aquatint "Portrait of a Man, 1929". Signed in plate GR 1929. Impression measures 3-3/4" x 2-3/4", full sheet measures 13" x 10". Condition: Toning or in good condition. Estimate 200 - 300 Domestic shipping Third Party
GEORGES ROUAULT (FRANCE, 1871-1958) "Christ au Faubourg", (Christ in Faubourg) from the book "Passion", 1935 (published 1939), in dark painted frame with gold liner, matted under glass.
GEORGES ROUAULT (FRANCE, 1871-1958) "Christ et les Enfants" (Christ and the Children) from the book "Passion," 1935 (published 1939), plate 5, aquatint, unsigned, original typed label verso, in black and gold reverse ogee frame, matted under glass.
Georges Rouault (French, 1871-1958), "Ne sommes-nous pas des forcats? (Are We Not Convicts?), Plate VI from Misere," 1926, etching and aquatint, signed in plate lower left, image: 23.25"h x 17"w, sheet (unframed): 19.5"h x 25.75"w
Georges-Henri Rouault (French, 1871-1958), "Ne sommes-nous pas forcats? (Are we not all convicts?)", 1926/1948, aquatint, drypoint, photogravure and engraving on paper, signed and dated in plate lower left, plate VI from "Miserere" series, 23.5"h x 17.25"w (plate mark), 33"h x 26.5"w (frame)
Georges Rouault (French, 1871-1958), "Christ de Profil", Aquatint, unsigned, black frame. Image: 6" H x 4.5" W; frame: 12" H x 10.25" W. Provenance: From the Estate of Joseph Lawrence Gardella. Keywords: Prints, Multiples, Intaglio, Printmaker, Religious Art, Cross, Christiantiy, Saviour, Jesus Christ, INRS, Figural, Figurative, Modern Art
Georges Rouault (French, 1871-1958), "Crucifixion", Aquatint, unsigned, black frame. Image: 5.75" H x 3.25" W; frame: 12" x 10.25" D. Provenance: From the Estate of Joseph Lawrence Gardella. Keywords: Prints, Multiples, Intaglio, Printmaker, Religious Art, Cross, Christiantiy, Saviour, Jesus Christ, INRS, Figural, Figurative, Modern Art
GEORGES ROUAULT (1871-1958) Autoportrait (esquisse), 1920-1921 Huile délayée à l’essence sur papier marouflé sur toile Non signée Timbre ‘Atelier de/Georges Rouault’ [non Lugt] et annotée ‘Isabelle Rouault’ au dos 48 x 31 cm - 18 7/8 x 12 1/4 in. Oil on paper laid on canvas, unsigned, stamped with the ‘Atelier de/Georges Rouault’ mark and inscribed ‘Isabelle Rouault’ on the reverse Provenance: Famille de l’artiste, France Bibliographie: Christine Gouzi et Anne-Marie Agulhon [avec la collaboration de], Georges Rouault, Soliloques d’un peintre, Écrits, 1896-1958, Strasbourg : L'Atelier contemporain, François-Marie Deyrolle éditeur, 2022, reproduit en couverture Bernard Dorival [texte de] et Isabelle Rouault [catalogue établi par], Rouault, L’œuvre peint, Tome II, Monaco : André Sauret, 1988, décrit et reproduit sous la référence 2538, p. 294 Exposition(s): Self-Portraits, Paris, Galerie Skarstedt, 13 février-29 mars 2025, n° inconnu Painters of Passion, Adventures in Color by Kandinsky, Rouault, and Their Contemporaries, Tokyo, Panasonic Shiodome Museum of Art, 17 octobre–20 décembre 2017, n° 76 Georges Rouault and the Expressionists, Painters of Passion, Miyagi, The Miyagi Museum of Art, 12 août–9 octobre 2017, n° inconnu Alexej von Jawlensky/Georges Rouault. Sehen mit Geschlossenen Augen, Halle (Saale), Kunstmuseum Moritzburg, 19 mars-25 juin 2017, cat. 57 Georges Rouault, Lyon, Musée d’art religieux de Fourvière, 2 octobre 2013-5 janvier 2014, n° inconnu Georges Rouault. Cirque forain, Tokyo, Panasonic Shiodome Museum-Rouault, 6 octobre-16 décembre 2012, n°18 Georges Rouault, Zaragoza, Ibercaja, Patio de la Infanta, 13 janvier-20 avril 2011, n° inconnu Georges Rouault, Genève, Interart Galerie, 30 avril-2 juillet 2010, n° inconnu Georges Rouault. Paysages, Troyes, Musée d’art moderne de Troyes, 7 novembre 2009-7 février 2010, n° inconnu Georges Rouault. Paysages, Saint-Tropez, L’Annonciade, musée de Saint-Tropez, 4 juillet-12 octobre 2009, n° inconnu Mystic Masque. Semblance and Reality in Georges Rouault, Boston, McMullen Museum of Art, Boston College, 30 août-7 décembre 2008, cat. n°21 Georges Rouault, Paris ; Tokyo ; Osaka, Galerie Taménaga, 15 novembre 2007-18 mai 2008, n°18 Georges Rouault. Forme, couleur, harmonie, Strasbourg, Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, 10 novembre 2006-18 mars 2007, cat. n°39 Henri Matisse / Georges Rouault, Correspondances 1906–1953, Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 27 octobre 2006-17 février 2007, n° inconnu Rouault. The painter who kept his spiritual liberty, Daejeon, Museum of Art, 4 mai-27 août 2006, n° inconnu Georges Rouault et le cirque, Chambéry, Musée des Beaux-Arts de Chambéry, 26 novembre 2004-28 février 2005, n°1 Rouault. Première Période 1903-1920, Paris, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, 27 février–4 mai 1992, n° inconnu Georges Rouault, München, Haus der Kunst ; Manchester, City Art Galleries, 23 mars-28 juillet 1974, n°54 Rouault, Londres, The Tate Gallery, 8 octobre-13 novembre 1966, n°53 Edinburgh International Festival 1966. Rouault, Edimbourg, The Royal Scottish Academy, 20 août-18 septembre 1966, n°53 Georges Rouault, Frankfurt, Frankfurter Kunstverein, Adolf und Luisa Haeuser-Stiftung, 12 février-27 mars 1966, n°54 Georges Rouault, Colmar, Musée Unterlinden, juillet-septembre 1965, cat. 29 Rouault, Québec, Musée du Québec ; Montréal, Musée d’Art Contemporain de Montréal, 28 janvier-2 mai 1965, n°30 Georges Rouault, Dieppe, Musée de Dieppe, 22 mai-16 septembre 1963, cat. n°25 Georges Rouault, Bâle, Galerie Beyeler, janvier-juin 1962, n°1 Hommage à Rouault, Gand, Musée des Beaux-Arts, 23 septembre-5 novembre 1961, n°16 Georges Rouault, Paris, Galerie Creuzevault, 3 juin-15 juillet 1960, n° inconnu Œuvre(s) en rapport: Georges Rouault (1871-1958), L'apprenti ouvrier, 1925, huile sur papier marouflé sur toile, non signée, 67 x 54 cm, Paris, Musée national d'art moderne, AM 3170 P Notice: Les autoportraits occupent une place singulière dans l’œuvre de Georges Rouault. Concentrés principalement autour des années 1895-1901, puis repris ponctuellement dans les décennies suivantes, ils constituent moins un exercice d’observation qu’un véritable champ d’expérimentation intérieure. Ces œuvres forment un ensemble cohérent au sein des premières années de l’artiste, révélant déjà cette tension expressive qui traversera toute son œuvre. Rouault ne cherche jamais la ressemblance fidèle ni l’affirmation mondaine du peintre face à lui-même. Ses autoportraits apparaissent au contraire comme des figures méditatives, parfois sévères, souvent traversées d’inquiétude. Les traits sont simplifiés, les regards intensément fixés, les visages cernés de contours sombres qui annoncent déjà l’esthétique des juges, des clowns et des figures sacrées de la maturité. Cette dimension introspective rapproche plusieurs de ses autoportraits de ses représentations de clowns ou de saltimbanques, au point que certaines œuvres - telle la Tête de clown (Autoportrait ?)conservée au musée Pouchkine - entretiennent volontairement une ambiguïté entre personnage et image de soi. Chez Rouault, l’autoportrait devient ainsi moins la représentation d’un individu qu’une réflexion sur la condition humaine, la solitude et la fragilité intérieure. Même dans les reprises tardives des années 1920-1930, exécutées à partir de dessins plus anciens, l’artiste conserve cette intensité spirituelle et ce face-à-face silencieux avec lui-même. Les autoportraits apparaissent dès lors comme un fil discret mais essentiel de l’œuvre de Rouault, où se forgent très tôt les grands thèmes moraux et existentiels qui marqueront toute sa peinture. Dans notre autoportrait et l’Apprenti-ouvrier (AM 3170 P) conservé au Centre Pompidou, séparés de quelques années, Georges Rouault livre deux visions profondément différentes de lui-même, tout en conservant la même intensité introspective qui traverse toute son œuvre. L’Autoportrait (esquisse) des années 1920 procède encore d’une matière fluide et vibrante : le visage émerge de l’ombre par larges touches diluées, presque expressionnistes, dans une lumière instable qui semble traduire l’urgence du regard intérieur. À l’inverse, l’autoportrait de Beaubourg impose une frontalité hiératique et méditative. Le modelé s’y durcit, les contours s’affirment, et le célèbre bonnet blanc - presque une auréole - transforme l’artiste en figure humble et sacrée à la fois. Là où l’esquisse révèle encore la fragilité psychologique du peintre, L’Apprenti-ouvrier affirme une véritable profession de foi artistique et sociale : Rouault s’y représente non comme un maître, mais comme un artisan, fidèle à ses origines populaires et à sa conception spirituelle de la peinture. Cette tension entre humanité souffrante et monumentalité intérieure fait de ces deux œuvres un dialogue rare et particulièrement émouvant dans le corpus des autoportraits de Rouault. *** « Teint pâle, œil clair toujours en éveil, mais au regard plutôt intérieur que fixé sur l'objet, bouche violente, front bombé, vaste crâne garni jadis d'une abondante chevelure blonde (et qui ne la regrette point) ; il y a quelque chose d'un clown lunaire, - surprenant mélange de pitié et d'amertume, de malice et de candeur, - dans la physionomie de ce peintre ennemi des coteries et des conventions, et généralement de toutes les mœurs contemporaines, et que la gloire est en train de tirer de sa cave, car il est né dans une cave, en 1871, pendant le bombardement de Paris. » Jacques Maritain, 1924
GEORGES ROUAULT (1871-1958) Duo, vers 1937 Gouache et encre sur papier Non signée 11,5 x 21 cm - 4 ½ x 8 1/4 in. Gouache and ink on paper, unsigned Provenance: Famille de l’artiste, France Bibliographie: Olivier Nouaille et Olivier Rouault [catalogue établi par], Rouault, L’œuvre peint, Tome III, Paris : Fondation Georges Rouault, 2021, décrit et reproduit sous la référence 3317, p. 104 Exposition(s): Œuvres sur papier, Paris, Galerie Taménaga, 15 septembre-29 décembre 2010, n° inconnu Notice: Cette œuvre est une étude pour le cul de lampe de la page 14 du Cirque de l'étoile filante, paru en 1938.
GEORGES ROUAULT (1871-1958) Portrait de Monsieur [Martin] Fabiani, 1942 Gouache et encre de Chine sur papier Monogrammée et datée ‘1942’ en bas à droite Signée, datée ‘mars 1942’ et accompagnée d’un long texte au dos 32 x 22 cm - 12 5/8 x 8 5/8 in. Gouache and India ink on paper, monogramed, dated ‘1942’; signed again, dated ‘mars 1942’ and inscribed on the reverse Provenance: Probablement : Collection Martin Fabiani (1899-1989), France Collection particulière, France Bibliographie: Olivier Nouaille et Olivier Rouault [catalogue établi par], Rouault, L’œuvre peint, Tome III, Paris : Fondation Georges Rouault, 2021, décrit et reproduit sous la référence 2681, p. 260 Notice: Martin Fabiani fut l’une des figures marquantes du marché de l’art parisien durant les années 1930 et 1940. Marchand habile et homme d’affaires influent, il se trouve au cœur des réseaux artistiques de l’époque, notamment à la suite de la dispersion de la collection d’Ambroise Vollard, après la mort de ce dernier en 1939. En décembre 1941, Fabiani reprend la galerie d’André Weil, avenue Matignon, et s’impose rapidement comme l’un des acteurs importants du marché parisien. Très présent à l’hôtel Drouot, où il intervient aux côtés de l’expert André Schœller, il développe également une activité éditoriale consacrée au livre d’artiste. À partir de 1941, il devient le marchand d’Henri Matisse après le départ de Paul Rosenberg pour les États-Unis, et publie notamment Dessins, thèmes et variations en 1943, ouvrage préfacé par Louis Aragon. Fabiani collabore alors avec plusieurs artistes majeurs du XXe siècle, parmi lesquels André Derain, André Dunoyer de Segonzac, Maurice Denis, Pablo Picasso ou encore Aristide Maillol. Témoins de ses liens étroits avec les artistes de son temps, Henri Matisse et Pablo Picasso réalisent son portrait au début des années 1940. En 1942, Georges Rouault livre à son tour son effigie, accompagnée au verso d’un long texte manuscrit en hommage à son modèle.
GEORGES ROUAULT (1871-1958) Étude pour le portrait de Marie-Thérèse Bonney, vers 1933 Gouache, peinture à l’essence et encre de Chine sur papier Non signée 60 x 43,5 cm - 23 5/8 x 17 1/8 in. Gouache, painting and India ink on paper, unsigned Provenance: Famille de l’artiste, France Bibliographie: Bernard Dorival [texte de] et Isabelle Rouault [catalogue établi par], Rouault, L’œuvre peint, Tome II, Monaco : André Sauret, 1988, décrit et reproduit sous la référence 2555, p. 297 Œuvre(s) en rapport: Georges Rouault (1871-1958), Miss Marie-Thérèse Bonney, huile, encre et gouache sur papier, non signée, 56,3 x 35,1 cm, Paris, Musée national d'art moderne, AM 4231 P (500 V) Notice: Née aux États-Unis en 1894, Thérèse Bonney s’installe à Paris en 1919, où elle évolue au cœur des milieux intellectuels et artistiques de l’entre-deux-guerres. Photographe, journaliste et correspondante de presse, elle fréquente les cercles cosmopolites de la capitale et développe une activité étroitement liée au monde des arts, du théâtre et de la mode. Proche de nombreuses personnalités culturelles, elle réalise des portraits d’artistes, d’écrivains et de musiciens, tout en documentant la vie parisienne avec un regard moderne et sensible. Son studio devient un lieu de rencontre pour les figures de l’avant-garde internationale, participant au rayonnement du Paris artistique des années 1920 et 1930. Si Thérèse Bonney est aujourd’hui principalement reconnue pour ses reportages photographiques durant la Seconde Guerre mondiale, son parcours demeure profondément ancré dans l’effervescence culturelle du Paris moderne, dont elle fut à la fois témoin, actrice et modèle. Vers 1933, Georges Rouault en livre une série de portraits.
GEORGES ROUAULT (1871-1958) Clown (de profil), 1920-1929 Gouache et encre de Chine sur papier calque Non signée (Petites déchirures aux bords) 51 x 33 cm - 20 1/8 x 13 in. Gouache and India ink on tracing paper, unsigned Provenance: Famille de l’artiste, France Bibliographie: Olivier Nouaille et Olivier Rouault [catalogue établi par], Rouault, L’œuvre peint, Tome III, Paris : Fondation Georges Rouault, 2021, décrit et reproduit sous la référence 3211, p. 66
