(b Sassoferato, 1609;d Rome, 1685) Italian Painter. Giovanni Battista Salvi, more commonly known as 'il Sassoferato', after the town in which he was born, learned the rudiments of painting from his father Tarquino before embarking on a trip to Rome. There he studied the works of his contemporaries, including Reni, Domenichino, and the Carracci. His greatest influence, however, was Raphael and he is known to have directly copied the latter's compositions (see, for example, Sassoferato's Madonna and Child in the Galleria Sabauda, Turin [inv. no. 482], which is directly based on Raphael's Madonna of the Pinks on loan to the National Gallery, London). Despite being an accomplished portraitist, Sassoferato specialized in easel paintings of a devotional nature, usually representing the Madonna alone or with the Christ Child. The large number of autograph and studio replicas of Sassoferrato's compositions attest to the popularity they enjoyed within the artist's own lifetime. (Credit: Sotheby’s, New York, Important Old Master Paintings, Including European Works of Art, January 29, 2009, Lot 59)
DIE BETENDE MADONNA Öl auf Leinwand. 48 x 39 cm. In dekorativem Rahmen. Das jugendliche anmutige Gesicht Mariens wird von einem weißen Kopftuch mit darübergelegtem blauem Manteltuch gerahmt. Sie hat die Hände vor der Brust gefaltet und blickt nachdenklich aus dem Bild heraus. Ihr leicht zur Seite geneigtes Haupt wird von einer goldgelben Gloriole hinterfangen. Neben dem blauen Mantel und dem beigen Untergewand ist am unteren Bildrand ein rotes Ärmelstück sichtbar. Darstellung mit dem schönen feinen Gesicht ganz in der Manier des bekannten Künstlers. (1480082) (18)
Giovanni Battista Salvi, called Sassoferrato Sassoferrato 1609 - 1685 Rome Mystic Marriage of Saint Catherine Oil on canvas Bears a date lower right 1560 (?) (bearly legible) 47,4 x 38,2 cm ; 18⅝ by 15 in. We are grateful to Mr Vincenzo Mancuso for having confirmed the authenticity of the work after first-hand inspection. It will be included in his catalogue raisonné on the artist. We are grateful to Mr Massimo Pulini for having confirmed the authenticity of the work based on photographs.
Giovanni Battista Salvia, known as Sassoferrato 1609 - 1685 Praying Mary Oil on canvas 31 x 23.5 cm, with frame 48.5 x 42 cm Provenance: European private collection, auctioned by the Dorotheum (Old Masters I, 2022, Lot No. 109), since then in the Vienna private collection of Dr. Adrian Hollaender Hollaender Collection This collection of renowned Old Masters, built up over many years with both expertise and good taste, comes from the home of the well - known Viennese lawyer, author (e.g., "Pavarotti - Addio Luciano," "Legends and Stars of Opera"), and cultural manager Dr. Adrian Hollaender. Having grown up in a distinctly artistic environment, where his parents—the actress and artist manager Univ. - Prof. Ariane Hollaender - Calix, and the legendary long - time director of the Vienna State Opera, Ioan Holender, stood out as avid art lovers and collectors, Dr. Adrian Hollaender established himself as a collector of outstanding masterpieces of painting. His collection, now being offered exclusively for auction at Tiberius Auction House, comprises select works by famous Italian masters, such as Andrea Vaccaro’s well - known Old Testament painting “Abraham dismissing Hagar and Ishmael,” which bears his monogram; Sassoferrato’s atmospheric “Madonna in Prayer” or old Venetian masterpieces by Nicolò Bambini and Francesco Corneliani and the legendary Il Mirandolese, through impressive portraits by the Turin master painter La Clementina, to Dutch masters such as van Goyen and Pieter Wtewael, as well as, as special additions, an old French tapestry and a typical Matisse. Giovanni Battista Salvi, better known by the name of his birthplace, Sassoferrato in the Marche region, is one of the most significant representatives of 17th - century classical painting in Italy. After his initial training with his father, he stayed in Rome, where he joined Domenichino’s workshop. There he came into direct contact with the art of the Carracci and Guido Reni, whose influence, as well as his intensive engagement with the High Renaissance—particularly with Raphael—had a lasting impact on his work. Sassoferrato’s painting is characterized by a deliberately archaic, idealized formal language that aims for clarity, harmony, and a timeless beauty. While he was also esteemed as a portraitist, he achieved fame above all for his highly refined religious devotional paintings, which were intended for private use and are characterized by their quiet, contemplative intimacy. The motif of the praying Madonna is one of the central and most frequently recurring subjects in Sassoferrato’s oeuvre. At a time when the cult of Mary was experiencing a new intensity in the wake of the Counter - Reformation, such devotional images enjoyed great popularity. The reduction to the essentials—the isolated figure of Mary in prayer—intensifies the religious impact and invites the viewer to inner reflection. Numerous versions of this motif have survived, for example in public collections such as the Pinacoteca Comunale in Cesena (Inv. No. 38) as well as a variant in the Musée Granet in Aix - en - Provence (Inv. No. 860 - I - 373). The present painting has already been exhibited at the Dorotheum and subjected to art - historical analysis. This painting depicts Mary in three - quarter profile, her gaze directed upward. She wears a red robe, over which her characteristic blue cloak is draped, while a white veil completely covers her head and falls down onto her shoulders. The color scheme has symbolic significance: the red of her robe refers to the humanity and suffering of Christ; the blue of the cloak traditionally represents her heavenly dignity; while the white veil symbolizes purity and humility. Her completely veiled hair underscores her state of prayer and inner contemplation. Her hands are raised in prayer before her chest, with her fingertips gently touching—a motif of quiet devotion. Her gaze is directed toward heaven, suggesting a direct dialogue with God. A focused beam of light pierces the dark background and highlights Mary’s face. Her delicate features stand out, finely modeled: narrow, gently arched eyebrows, large almond - shaped eyes, a small, slightly rounded nose with a fine philtrum, a full, slightly parted mouth, as well as a delicate chin and rosy cheeks. The flesh - tone painting is of exceptional delicacy, as are the carefully rendered hands with their finely detailed fingernails. The texture of the garments is also rendered with great care—softly shimmering and draped in fine, elegant folds. Sassoferrato’s works captivate with their technical perfection, the smooth, almost enamel - like application of paint, and the deliberate reduction to a clear, idealized form. His paintings combine a return to the classical harmony of the Renaissance with the spiritual intensity of the Baroque. Especially in his small - format devotional paintings, he achieves a particular depth of expression and interiority that makes his works among the most impressive examples of 17th - century religious painting to this day. Giovanni Battista Salvia, genannt Sassoferrato 1609 - 1685 Betende Maria Öl auf Leinwand 31 x 23,5 cm, mit Rahmen 48,5 x 42 cm Provenienz: europäische Privatsammlung, Versteigerung durch das Dorotheum (Alte Meister I, 2022, Lot Nr. 109), seither in Wiener Privatsammlung Dr. Adrian Hollaender Sammlung Hollaender Die in ebenso fachkundiger wie geschmackvoller Weise jahrelang aufgebaute Sammlung renommierter Alter Meister entstammt dem Hause des bekannten Wiener Rechtsanwalts, Buchautors (z.B. "Pavarotti - Addio Luciano", "Legenden und Stars der Oper") und Kulturmanagers Dr. Adrian Hollaender. Aufgewachsen in einem betont künstlerischen Umfeld, in dem schon seine Eltern, die Schauspielerin und Künstlermanagerin Univ.-Prof. Ariane Hollaender-Calix, und der legendäre langjährige Wiener Staatsoperndirektor Ioan Holender, als ausgeprägte Kunstfreunde und Sammlernaturen hervortraten, entwickelte sich Dr. Adrian Hollaender im Laufe der Jahre zu einem ebenso passionierten wie qualifizierten Sammler herausragender Meisterwerke der Malerei. Seine nunmehr exklusiv beim Auktionshaus Tiberius zur Versteigerung gelangende Sammlung umfasst ausgesuchte Werke berühmter italienischer Meister, so etwa Andrea Vaccaros bekanntes von ihm monogrammiertes alttestamentarisches Bild "Abraham dismissing Hagar and Ishmael", Sassoferratos stimmungsvolle "Madonna in prayer" oder altvenezianische Meisterwerke von Nicolò Bambini und Francesco Corneliani und den legendären Il Mirandolese über eindrucksvolle Portraits der Turiner Meistermalerin La Clementina, bis hin zu holländischen Meistern wie van Goyen und Pieter Wtewael, sowie als besondere Zugaben eine altfranzösische Tapisserie und einen typischen Matisse. Giovanni Battista Salvi, besser bekannt unter dem Namen seiner Geburtsstadt Sassoferrato in den Marken, zählt zu den bedeutendsten Vertretern der klassizistischen Malerei des 17. Jahrhunderts in Italien. Nach seiner ersten Ausbildung bei seinem Vater hielt er sich in Rom auf, wo er in die Werkstatt Domenichinos eintrat. Dort kam er in direkten Kontakt mit der Kunst der Carracci und Guido Renis, deren Einfluss ebenso wie die intensive Auseinandersetzung mit der Hochrenaissance – insbesondere mit Raffael – sein Werk nachhaltig prägten. Sassoferratos Malerei zeichnet sich durch eine bewusst archaisierende, idealisierte Formensprache aus, die auf Klarheit, Harmonie und eine zeitlose Schönheit abzielt. Während er auch als Porträtist geschätzt wurde, erlangte er vor allem Ruhm durch seine hochverfeinerten religiösen Andachtsbilder, die für den privaten Gebrauch bestimmt waren und sich durch ihre stille, kontemplative Intimität auszeichnen. Das Motiv der betenden Madonna gehört zu den zentralen und am häufigsten wiederholten Sujets im Œuvre Sassoferratos. In einer Zeit, in der der Marienkult im Zuge der Gegenreformation eine neue Intensität erfuhr, erfreuten sich solche Andachtsbilder großer Beliebtheit. Die Reduktion auf das Wesentliche – die isolierte Figur Mariens im Gebet – verstärkt die religiöse Wirkung und lädt den Betrachter zur inneren Einkehr ein. Zahlreiche Versionen dieses Motivs sind überliefert, beispielsweise in öffentlichen Sammlungen wie der Pinacoteca Comunale in Cesena (Inv.-Nr. 38) sowie auch eine Variante im Musée Granet in Aix-en-Provence (Inv.-Nr. 860-I-373). Das vorliegende Gemälde wurde bereits im Dorotheum präsentiert und kunsthistorisch untersucht. Das vorliegende Gemälde zeigt Maria in einem Dreiviertelprofil, den Blick nach oben gerichtet. Sie trägt ein rotes Gewand, über das sich ihr charakteristischer blauer Mantel legt, während ein weißer Schleier ihr Haupt vollständig bedeckt und auf die Schultern herabfällt. Die Farbgebung ist von symbolischer Bedeutung: Das Rot ihres Gewandes verweist auf die Menschlichkeit und das Leiden Christi, das Blau des Mantels steht traditionell für ihre himmlische Würde, während der weiße Schleier Reinheit und Demut symbolisiert. Das vollständig verhüllte Haar unterstreicht den Zustand des Gebets und der inneren Versenkung. Die Hände sind vor der Brust zum Gebet erhoben, wobei sich die Fingerspitzen sanft berühren – ein Motiv stiller Andacht. Ihr Blick ist gen Himmel gerichtet und suggeriert eine unmittelbare Zwiesprache mit Gott. Ein gezielter Lichtstrahl durchbricht den dunklen Hintergrund und hebt das Antlitz Mariens hervor. Fein modelliert treten ihre zarten Gesichtszüge hervor: schmale, sanft geschwungene Augenbrauen, große mandelförmige Augen, eine kleine, leicht gerundete Nase mit feinem Philtrum, ein voller, leicht geöffneter Mund sowie ein zartes Kinn und rosige Wangen. Die Inkarnatmalerei ist von außergewöhnlicher Feinheit, ebenso die sorgfältig ausgeführten Hände mit ihren differenziert dargestellten Fingernägeln. Auch die Stofflichkeit der Gewänder ist mit großer Sorgfalt wiedergegeben – weich schimmernd und in feinen, eleganten Falten gelegt. Sassoferratos Werke bestechen durch ihre technische Perfektion, den glatten, fast emailartigen Farbauftrag und die bewusste Reduktion auf eine klare, idealisierte Form. Seine Bilder verbinden eine Rückbesinnung auf die klassische Harmonie der Renaissance mit der spirituellen Intensität des Barock. Gerade in seinen kleinformatigen Andachtsbildern erreicht er eine besondere Dichte an Ausdruck und Innerlichkeit, die seine Gemälde bis heute zu den eindrucksvollsten Beispielen religiöser Malerei des 17. Jahrhunderts zählen lässt.
Giovanni Battista Salvi, dit il SASSOFERRATO (1609-1685) et son atelier La Vierge en prière Huile sur toile H_55 cm L_37 cm Le peintre Giovanni Battista Salvi doit son surnom d’Il Sassoferrato à la petite ville des Marches dont il est originaire. Il reçoit l’enseignement des principaux artistes de son temps, notamment le Dominiquin, l’Albane et surtout Guido Reni, qui semble avoir joué un véritable rôle de mentor dans sa formation. Son style, résolument tourné vers ses aînés, s’inscrit dans la continuité de la Renaissance, en particulier dans l’admiration qu’il porte à Raphaël. S’il laisse une œuvre largement consacrée à la peinture de dévotion, et plus particulièrement aux représentations de la Vierge, son autoportrait, aujourd’hui conservé à la Galerie des Offices à Florence, témoigne de son talent dans d’autres disciplines. Ses Vierges connurent un véritable succès auprès des grands collectionneurs du XIXᵉ siècle. Notre tableau appartient à l’un des modèles de l’artiste, dont il existe plusieurs autres versions. Sassoferrato et son atelier développaient des compositions qu’ils avaient l’habitude de reproduire, en y apportant parfois de subtiles variations dans la composition ou les tons. Le point commun de ses œuvres est une extrême douceur des carnations et un savant équilibre de la couleur par des roses très doux et un bleu profond de lapis. Œuvres en rapport : - Sassoferrato, Vierge, 45 x 33 cm, musée de Bordeaux, inv. Bx M 7189 - Sassoferrato, Vierge en prière, 50,5 x 39 cm, Van Ham Cologne, le 21/11/2025, lot 1043, adjugé 41190€ - Sassoferrato, Vierge en prière, 48,8 x 38,5 cm, Koller, le 20/09/2024, lot 3046, adjugé 32941€ - Sassoferrato, Vierge en prière, 51 x 39,5 cm, Christie’s, le 08/12/2023, lot 159, adjugé 55844€
The Virgin in Glory with the Child and Angels Oil on canvas cm. 100,5x75. Framed The painting is a high-quality replica of the work by Giovanni Battista Salvi, known as Sassoferrato, now preserved in the Pinacoteca Vaticana, Rome. Private collection, Lazio.
Öl auf Leinwand, auf Keilrahmen gezogen, Leinwand doubliert, Motiv nach Giovanni Battista Salvi (1609-1685), unsigniert, Hochformat, 50 cm x 39,5 cm, im Rahmen (Versandhinweise beachten) / Oil on canvas, mounted on stretcher, canvas lined, motif after Giovanni Battista Salvi (1609-1685), unsigned, portrait format, 50 cm x 39.5 cm, in frame (please note shipping instructions)
Giovanni Battista Salvi, detto il Sassoferrato (1609 - 1685) Madonna in adorazione del Bambino dormiente Olio su tela 37,2 x 43,6 cm Elementi distintivi: sul verso, etichetta Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana con riferimenti di inventario Provenienza: mercato antiquario, Bologna (fino al 2000); Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana (fino al 2010); Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana; Veneto Banca SpA in LCA Bibliografia: Piccinini 1931, p. 30; Enggass, 1962; François Macé de Lépinay, "Giovan Battista Salvi detto il Sassoferrato", Milano, 1990, pp. 84, 129, nn. 30, 64; Massimo Pulini, "Il minimalismo della bellezza", in Massimo Pulini, "Il Sassoferrato. Un preraffaellita tra i puristi del Seicento", Milano, 2009, p. 31; Arianna Bardelli, scheda dell'opera, in François Macé de Lépinay, a cura di, "Il Sassoferrato. La devota bellezza. Devout beauty", Milano, 2017, pp. 234-235 (rip.) Esposizioni: "Il Sassoferrato. La devota bellezza. Devout beauty", a cura di François Macé de Lépinay, Sassoferrato, Palazzo degli Scalzi e Monastero di Santa Chiara, 17 giugno - 5 novembre 2017, cat. 53 Stato di conservazione. Supporto: 80% (il tondo originale è stato trasportato in antico su una tela di rifodero rettangolare, prima del 2000) Stato di conservazione. Superficie: 85% (superficie leggermente consunta; moderate integrazioni e ritocchi sulla pittura originale; completa integrazione delle parti della tela di rifodero esuberanti la superficie del dipinto) Per maggiori informazioni: 346 12 999 80 (Whatsapp) Il dipinto proviene dal mercato antiquario bolognese, dove fu acquistato nel 2000 dalla Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana, con la consulenza di Andrea Emiliani. Nel novembre 2016, durante l'organizzazione della mostra "La Devota Bellezza", François Macé de Lépinay "ha esaminato la tela e ne ha riconosciuto la autografia al Sassoferrato, sottolineandone l'assoluto pregio, la raffinatezza e intensità" (Bardelli 2017, p. 53). Il dipinto raffigura la Madonna in adorazione del Bambino dormiente e deriva da un celebre modello di Guido Reni, di cui Cornelis Bloemart ha realizzato una incisione diffusa a Roma da Giovanni Giacomo de Rossi. Robert Engass ha studiato il successo e la diffusione del modello reniano, attraverso la richiesta di un crescente numero di copie da parte del pubblico. Anche Sassoferrato realizzò numerose copie, tuttavia mai identiche al modello originale. Le versioni note - tra cui la tela di Veneto Banca, la tela della Galleria Parmeggiani di Reggio Emilia, quella della Galleria Nazionale di Roma ed una tela apparsa da Pierre Bergé & Associés (08/12/2017, l. 22) - si distinguono per il diverso uso del colore, sempre brillante e intenso, accentuato in senso teatrale. Il dipinto in asta si caratterizza per l'elevata qualità pittorica e gli intensi contrasti di luce, che fanno risaltare il viso di Maria, le mani giunte, il corpo del bambino e il telo sullo sfondo, donando al dipinto un effetto di preziosa intimità. Come osserva Massimo Pulini, Sassoferrato utilizza "una sorta di triade cromatica equidistante e perfetta": "il bianco, solitamente ingiallito da una goccia di ocra, il blu oltremare, ottenuto tramite un azzurro minerale inconfondibile, e il rosso, mai puro, ma sempre mescolato in piccole dosi a qualche altro colore" (Bardelli 2017, p. 53). Ringraziamo il Prof. Massimo Pulini per aver ulteriormente confermato la autografia dell'opera. La nostra nota di catalogo è ampiamente debitrice nei confronti di Arianna Bardelli e della scheda da lei curata per la mostra del 2017.
Giovan Battista Salvi detto il Sassoferrato (1609 -1685) bottega di Madonna orante Olio su tela 87 x 70,5 cm Nato il 25 agosto 1609 a Sassoferrato, nel versante orientale dell’Appennino in provincia di Ancona, fu definito dal critico dell'arte Federico Zeri "un vero genio, il grande pittore dell'arte sacra del Cattolicesimo, dal Cinquecento ad oggi". Nato in una famiglia per tradizione votata all'arte, suo padre, oltre a essere pittore, aveva una fabbrica di maioliche e la familiarità con quest'arte potrebbe aver determinato in seguito il particolare senso per il colore brillante e smaltato di Salvi. Parimenti, determinanti per la sua formazione sono i modelli del naturalismo seicentesco, soprattutto di Orazio Gentileschi e di Giovanni Francesco Guerrieri, che Sassoferrato ebbe modo di studiare nella sua città natale e nelle vicinanze; inoltre, Salvi studiò, per mezzo delle stampe, Raffaello e le opere classiche. Nel 1629 ebbe un breve ma significativo alunnato presso il Domenichino, dove ebbe modo di approfondire la sua inclinazione classicista e neoplatonica, che tradusse in pittura con l'uso di superfici levigate di colore compatto in grado di esaltare l’estatica bellezza dei suoi modelli. Gli anni seguenti videro Salvi variamente impiegato tra le Marche e Roma, dove col passare degli anni affinò il suo fare pittorico ed emerse chiaramente la sua tendenza per un linguaggio ispirato a Raffaello, a Perugino e a Guido Reni. Tornato a Roma nel 1641, fondò una bottega dove i suoi modelli venivano variamente ripetuti vista la forte domanda di piccoli formati atti alla devozione privata. Le sue opere, pure e cristalline, ispirate al bello ideale quale dimostrazione della perfetta bellezza di Dio, riflettevano la vita ascetica e semplice che il pittore, fervente fedele, condusse. Giovan Battista Salvi also called Sassoferrato (1609 -1685) workshop of Praying Madonna Oil on canvas 87 x 70,5 cm
Giovanni Battista Salvi, detto il Sassoferrato (1609 - 1685) Madonna in adorazione del Bambino dormiente Olio su tela 37,2 x 43,6 cm Elementi distintivi: sul verso, etichetta Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana con riferimenti di inventario Provenienza: mercato antiquario, Bologna (fino al 2000); Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana (fino al 2010); Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana; Veneto Banca SpA in LCA Bibliografia: Piccinini 1931, p. 30; Enggass, 1962; François Macé de Lépinay, "Giovan Battista Salvi detto il Sassoferrato", Milano, 1990, pp. 84, 129, nn. 30, 64; Massimo Pulini, "Il minimalismo della bellezza", in Massimo Pulini, "Il Sassoferrato. Un preraffaellita tra i puristi del Seicento", Milano, 2009, p. 31; Arianna Bardelli, scheda dell'opera, in François Macé de Lépinay, a cura di, "Il Sassoferrato. La devota bellezza. Devout beauty", Milano, 2017, pp. 234-235 (rip.) Esposizioni: "Il Sassoferrato. La devota bellezza. Devout beauty", a cura di François Macé de Lépinay, Sassoferrato, Palazzo degli Scalzi e Monastero di Santa Chiara, 17 giugno - 5 novembre 2017, cat. 53 Stato di conservazione. Supporto: 80% (il tondo originale è stato trasportato in antico su una tela di rifodero rettangolare, prima del 2000) Stato di conservazione. Superficie: 85% (superficie leggermente consunta; moderate integrazioni e ritocchi sulla pittura originale; completa integrazione delle parti della tela di rifodero esuberanti la superficie del dipinto) Il dipinto proviene dal mercato antiquario bolognese, dove fu acquistato nel 2000 dalla Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana, con la consulenza di Andrea Emiliani. Nel novembre 2016, durante l'organizzazione della mostra "La Devota Bellezza", François Macé de Lépinay "ha esaminato la tela e ne ha riconosciuto la autografia al Sassoferrato, sottolineandone l'assoluto pregio, la raffinatezza e intensità" (Bardelli 2017, p. 53). Il dipinto raffigura la Madonna in adorazione del Bambino dormiente e deriva da un celebre modello di Guido Reni, di cui Cornelis Bloemart ha realizzato una incisione diffusa a Roma da Giovanni Giacomo de Rossi. Robert Engass ha studiato il successo e la diffusione del modello reniano, attraverso la richiesta di un crescente numero di copie da parte del pubblico. Anche Sassoferrato realizzò numerose copie, tuttavia mai identiche al modello originale. Le versioni note - tra cui la tela di Veneto Banca, la tela della Galleria Parmeggiani di Reggio Emilia, quella della Galleria Nazionale di Roma ed una tela apparsa da Pierre Bergé & Associés (08/12/2017, l. 22) - si distinguono per il diverso uso del colore, sempre brillante e intenso, accentuato in senso teatrale. Il dipinto in asta si caratterizza per l'elevata qualità pittorica e gli intensi contrasti di luce, che fanno risaltare il viso di Maria, le mani giunte, il corpo del bambino e il telo sullo sfondo, donando al dipinto un effetto di preziosa intimità. Come osserva Massimo Pulini, Sassoferrato utilizza "una sorta di triade cromatica equidistante e perfetta": "il bianco, solitamente ingiallito da una goccia di ocra, il blu oltremare, ottenuto tramite un azzurro minerale inconfondibile, e il rosso, mai puro, ma sempre mescolato in piccole dosi a qualche altro colore" (Bardelli 2017, p. 53). Ringraziamo il Prof. Massimo Pulini per aver ulteriormente confermato la autografia dell'opera. La nostra nota di catalogo è ampiamente debitrice nei confronti di Arianna Bardelli e della scheda da lei curata per la mostra del 2017.
Giovanni Battista Salvi, detto il Sassoferrato (1609 - 1685) Madonna in adorazione del Bambino dormiente Olio su tela 37,2 x 43,6 cm Elementi distintivi: sul verso, etichetta Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana con riferimenti di inventario Provenienza: mercato antiquario, Bologna (fino al 2000); Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana (fino al 2010); Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana; Veneto Banca SpA in LCA Bibliografia: Piccinini 1931, p. 30; Enggass, 1962; François Macé de Lépinay, "Giovan Battista Salvi detto il Sassoferrato", Milano, 1990, pp. 84, 129, nn. 30, 64; Massimo Pulini, "Il minimalismo della bellezza", in Massimo Pulini, "Il Sassoferrato. Un preraffaellita tra i puristi del Seicento", Milano, 2009, p. 31; Arianna Bardelli, scheda dell'opera, in François Macé de Lépinay, a cura di, "Il Sassoferrato. La devota bellezza. Devout beauty", Milano, 2017, pp. 234-235 (rip.) Esposizioni: "Il Sassoferrato. La devota bellezza. Devout beauty", a cura di François Macé de Lépinay, Sassoferrato, Palazzo degli Scalzi e Monastero di Santa Chiara, 17 giugno - 5 novembre 2017, cat. 53 Stato di conservazione. Supporto: 80% (il tondo originale è stato trasportato in antico su una tela di rifodero rettangolare, prima del 2000) Stato di conservazione. Superficie: 85% (superficie leggermente consunta; moderate integrazioni e ritocchi sulla pittura originale; completa integrazione delle parti della tela di rifodero esuberanti la superficie del dipinto) Il dipinto proviene dal mercato antiquario bolognese, dove fu acquistato nel 2000 dalla Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana, con la consulenza di Andrea Emiliani. Nel novembre 2016, durante l'organizzazione della mostra "La Devota Bellezza", François Macé de Lépinay "ha esaminato la tela e ne ha riconosciuto la autografia al Sassoferrato, sottolineandone l'assoluto pregio, la raffinatezza e intensità" (Bardelli 2017, p. 53). Il dipinto raffigura la Madonna in adorazione del Bambino dormiente e deriva da un celebre modello di Guido Reni, di cui Cornelis Bloemart ha realizzato una incisione diffusa a Roma da Giovanni Giacomo de Rossi. Robert Engass ha studiato il successo e la diffusione del modello reniano, attraverso la richiesta di un crescente numero di copie da parte del pubblico. Anche Sassoferrato realizzò numerose copie, tuttavia mai identiche al modello originale. Le versioni note - tra cui la tela di Veneto Banca, la tela della Galleria Parmeggiani di Reggio Emilia, quella della Galleria Nazionale di Roma ed una tela apparsa da Pierre Bergé & Associés (08/12/2017, l. 22) - si distinguono per il diverso uso del colore, sempre brillante e intenso, accentuato in senso teatrale. Il dipinto in asta si caratterizza per l'elevata qualità pittorica e gli intensi contrasti di luce, che fanno risaltare il viso di Maria, le mani giunte, il corpo del bambino e il telo sullo sfondo, donando al dipinto un effetto di preziosa intimità. Come osserva Massimo Pulini, Sassoferrato utilizza "una sorta di triade cromatica equidistante e perfetta": "il bianco, solitamente ingiallito da una goccia di ocra, il blu oltremare, ottenuto tramite un azzurro minerale inconfondibile, e il rosso, mai puro, ma sempre mescolato in piccole dosi a qualche altro colore" (Bardelli 2017, p. 53). Ringraziamo il Prof. Massimo Pulini per aver ulteriormente confermato la autografia dell'opera. La nostra nota di catalogo è ampiamente debitrice nei confronti di Arianna Bardelli e della scheda da lei curata per la mostra del 2017.
Die Jungfrau im Gebet Doubliert. Beiliegendes Gutachten von Emilio Negro, 2025, bestätigt die Zuschreibung an Giovanni Battista Salvi, gen. Sassoferrato. Vergleichbare Versionen befinden sich im Musée des Beaux-Arts, Bordeaux (Inv. E 950, Nr. 7189, 45 × 33 cm) sowie im Rijksmuseum, Amsterdam (Inv. C 1370, 48 × 36,5 cm). Europäische Privatsammlung; Galerie Ingo Bubenik, München, 1984; Gallery Gemälde Alter Meister, London, um 1900. Gerahmt Ausrufdatum: 29.11.2025 Ungefähre Ausrufzeit: 19:19
Giovanni Battista SALVI, Il SASSOFERRATO (Sassoferrato, 1607 – Rome, 1685) Vierge à l’Enfant Huile sur toile Dans un cadre 'a cassetta' en bois doré et à décor de faux marbre, à décor 'a sgraffito', Italie centrale, première partie du XVIIe siècle The Virgin and Child, oil on canvas, by G. B. Salvi called Il Sassoferrato 38.58 x 29.13 in. 98 x 74 cm Fils d'un peintre qui a laissé des fresques à Sassoferrato, Giovanni Battista Salvi est mentionné en 1630 à Pérouse. Sur place, il se familiarise avec les réalisations du Pérugin avant de poursuivre sa carrière à Rome où il est attesté en 1641. Son œuvre s'inscrit dans le mouvement de la Contre-Réforme qui a favorisé le culte marial. Peintre de la papauté très justement surnommé le "peintre des madones ", il réalise une centaine d’œuvres de dévotion figurant la mère de Jésus. Sortie de l'ombre, la Vierge, ici, songeuse, protège l'Enfant endormi. L'importance accordée au linge blanc, mis en valeur par l'abondance des plis, annonce déjà le linceul de sa Passion. Notre tableau reprend la composition représentant la Vierge à l’Enfant Jésus endormi, œuvre perdue de Guido Reni, autrefois à Sainte-Marie-Majeure de Rome1. Le tableau de Reni fut gravé à plusieurs reprises notamment par Giovanni Gerardin (fig. 1), Guillaume Varlet et Nicolo Billy. Deux autres versions autographes de Sassoferrato nous sont connues dont celle conservée à Modène, Galleria Estense (n° 8083). A rebours des modes baroques du XVIIe siècle romain, les œuvres de Sassoferrato furent souvent confondues au cours de leur histoire avec des originaux de Raphaël et de son atelier en raison de leur pureté classicisante. D'ailleurs, Sassoferrato s’est peut-être aussi inspiré ici de la Vierge au diadème bleu de Giovanni Francesco Penni aujourd’hui conservée au musée du Louvre. 1. Stephen Pepper, Guido Reni. L’Opera completa, Novara, 1988, p. 258, n° 117 Nous remercions Monsieur Massimo Pulini de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette œuvre dans un courriel en date du 5 septembre 2025. L’adjudication est HT. La TVA au taux réduit de 5,5% s’applique sur l’adjudication et la commission de vente. Cette TVA est récupérable pour le professionnel français. Elle est remboursable pour un acheteur hors UE sur présentation des justificatifs d’exportation hors UE ou pour un adjudicataire professionnel justifiant d’un numéro de TVA intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans l’Etat membre. The hammer price will be VAT excluded. 5.5% VAT will be added to the hammer price and buyer’s premium. Upon request, this VAT can be refunded to the purchaser on presentation of written proof of exportation outside the EU or to the EU purchaser who will submit his intracommunity VAT number and a proof of shipment of his purchase to his EU country home address.
GIOVANNI BATTISTA SALVI detto "Il Sassoferrato" (Seguace di) (Sassoferrato 1609 - Roma 1685) La Madonna orante Olio su tela Cornice in legno intagliato e dorato. cm 47 x 37.
Öl auf Leinwand, auf Keilrahmen gezogen, Leinwand doubliert, Motiv nach Giovanni Battista Salvi (1609-1685), unsigniert, Hochformat, 50 cm x 39,5 cm, im Rahmen (Versandhinweise beachten) / Oil on canvas, mounted on stretcher, canvas lined, motif after Giovanni Battista Salvi (1609-1685), unsigned, portrait format, 50 cm x 39.5 cm, in frame (please note shipping instructions)
Giovanni Battista SALVI, dit SASSOFERRATO (Sassoferrato, 1609 – Rome, 1685 ) Vierge en buste Huile sur toile Virgin bust, oil on canvas, by Sassoferrato 16.54 x 13.39 in. 42 x 34 cm Provenance : Vente anonyme ; Lausanne, Galartis, 30 mars 2012, n°164 ; Acquis lors de cette vente par les actuels propriétaires Originaire de Sassoferrato d’où il tire son surnom, Giovanni Battista Salvi fait sa carrière à Rome où après avoir étudié les oeuvres de Guido Reni, du Dominiquin, de Carrache et surtout de Raphaël, il se spécialise dans les oeuvres de dévotion privée représentant généralement une Vierge priant les mains jointes, tenant l’Enfant Jésus dans ses bras ou encore, comme ici, la tête simplement nimbée dans une attitude de profond recueillement. Cette intériorité spirituelle est mise en valeur par l’élégante simplicité du coloris dominé par le ton vibrant du voile bleu réalisé en lapis lazuli, particulièrement brillant dans notre tableau en bel état de conservation. Le visage de la Vierge incliné vers son épaule droite avec les yeux à moitié clos est un modèle mis au point par Albert Dürer ( La Vierge à la poire, 1512, Kunsthistorisches museum, Vienne) et largement repris par de nombreux artistes. Cette composition, avec ou sans les mains, était l’une des préférées de l’artiste célèbre pour répéter ses compositions. Plusieurs versions proches de notre tableau existent notamment à la Pinacoteca Nazionale à Bologne, au Musées Royaux des Beaux-Arts à Bruxelles, dans les collections royales anglaises. Giovanni Battista SALVI, dit SASSOFERRATO (Sassoferrato, 1609 – Rome, 1685 ) 42 x 34 cm
Attributed to a follower of Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (Italian, 1609-1685). Possibly Flemish School Old Master painting depicting the Madonna and Child in oil on canvas. The luminous Mary cradles the infant Jesus with her left arm, swathed in heavy drapery, and delicately grasps a spray of flowers in her right hand. Jesus reaches up for his mother's face, his arms extended. The artwork is housed in an intricate gilded frame.
Madonna in Prayer Oil on canvas, relined, 18th c. 68.5 x 59 cm, frame: 84 x 74.5 cm Enclosed is a handwritten notarial letter concerning the painting. Dated Meran, June 27, 1887.
Giovanni-Battista Salvi dit Il SASSOFERRATO. 1609-1685. Suiveur de, Madone en prière Huile sur toile 49 x 39 cm avec cadre 60 x 49 cm Notre œuvre reprend les célèbres vierges en prière de l'artiste Sassoferrato, le peintre par excellence des Madones. Ce dernier réalisa tout au long de sa carrière de magnifiques représentations de Marie qui eurent auprès d'institutions religieuses ou de grands commanditaires privés, un grand succès grâce à la finesse des traits du modèle, la virtuosité des jeux de lumière, et la pureté des couleurs employées. Ses nombreuses toiles de Madone en prière, se déclinent suivant plusieurs variantes liées à l'inclinaison de la tête, à la position des mains ou à la coupe du cadre. Dans notre version l'artiste apporte un soin particulier aux drapés. Les couleurs intenses du vêtement font ressortir la douceur du visage.
BILDNIS DER BETENDEN JUNGFRAU MARIA Öl auf Leinwand. 46 x 35 cm. In dekorativem durchbrochenem Rahmen. Beigegeben eine Expertise von Emilio Negro, Bologna, in Kopie. Madonna im Brustbildnis, wiedergegeben mit vor der Brust zum Gebet aneinandergelegten Händen, die Lider in kontemplativem Ausdruck gesenkt. Schön zeichnet sich das elegant-blasse Gesicht mit weißem Schleier, dessen Stirn und teils auch die Augen verschattet sind, von dem dunklen Hintergrund ab. Die dicht an den Betrachter herangeführte Darstellungsweise erzeugt eine unmittelbare Nähe zu der Jungfrau im Gebet. Qualitätvolle einfühlsame Arbeit. (1441221) (18) Giovanni Battista Salvi, also known as “Il Sassoferrato”, 1609 Sassoferrato – 1685 Rome PORTRAIT OF THE VIRGIN MARY IN PRAYER Oil on canvas. 46 x 35 cm. Accompanied by an expert's report by Emilio Negro, Bologna, in copy.
Salvi, Giovanni Battista (1609-1685) La Vierge en priere Description (FR): Huile sur toile peinte par Sassoferatto, identification sur plaque au bas de l'encadrement. Provenance : Collection privee Description (EN): Oil on canvas painted by Sassoferatto, identification on plate at the bottom of the frame. Provenance: Private collection Dimension (PO): 18.75" x 14.25" Dimension (CM): 47.5 x 36 cm Rapport de condition: Craquelures dans la peinture, toile en bon etat Condition report: Cracks in the paint, canvas in good condition
GIOVANNI BATTISTA SALVI DETTO IL SASSOFERRATO (1609 - 1685). School of. Madonna with Child. Provenance: Christie's, London, 3 April 1992, lot 152.. 60,50 x 69 cm.
Giovanni Battista Salvi, called Sassoferrato Sassoferrato 1609 - 1685 Rome Madonna at Prayer oil on canvas canvas: 20 by 15 ½ in.; 50.8 by 39.4 cm framed: 32 by 24 ½ in.; 81.3 by 62.2 cm
Salvi, Giovanni Battista, gen. Sassoferrato (Nachfolger/Follower) Sassoferrato 1609 - Rom 1685 49 x 37 cm The Virgin in Prayer. Oil/canvas, relined. Maria-Helga and Erwin Ziegler Collection, Pforzheim Salvi, Giovanni Battista, gen. Sassoferrato (Nachfolger/Follower) Sassoferrato 1609 - Rom 1685 49 x 37 cm Die Madonna im Gebet. Öl/Lwd., doubl. Sammlung Maria-Helga und Erwin Ziegler, Pforzheim
SALVI Giovanni Battista dit Il SASSOFERRATO (Sassoferrato 1609-Rome 1685) Huile sur toile "Vierge à l'enfant". Anciennement attribué à Giovanni Battista Salvi dit Sassoferrato. Ecole italienne. Epoque: fin XVII - début XVIIIème. Dim.:+/- 86x75 cm.
Oil on canvas On the back, old provenance label and wax seals on the frame and canvas. Provenance: -Earl Grey, The Baring Banking Family, England -Bonhams, Old master paintings, April 12-13, 2022, lot 175 -Private collection, Spain Measurements: 51.5 x 38 cm
Öl auf Leinwand, auf Keilrahmen gezogen, Motiv nach Giovanni Battista Salvi (1609-1685), plastisches Spiel mit Licht und Schatten, Leinwand doubliert, partiell restauriert, Hochformat, 48,5 cm x 37,5 cm, im schwarz-goldenen Rahmen (Versandhinweise beachten) /
Giovanni Battista SALVI, dit SASSOFERRATO Sassoferrato, 1609 - 1685, Rome Madone de Tendresse Toile 49 x 39 cm - 19 5/16 x 15 3/8 in. Virgin with Child, canvas PROVENANCE Collection privée, France ; Vente Aguttes, 28 mars 2023, n°24 ; acquis dans cette vente par l’actuel propriétaire.
DIE MADONNA IM GEBET Öl auf Leinwand. Doubliert. 25,7 x 21,2 cm. In dekorativem Rahmen. Halbbildnis der Madonna in einem roten Kleid, darüber ein blauer gefalteter Mantel, ein helles Tuch zieht über Schultern, Brustbereich und Haar. Sie hat vor ihrer Brust die zarten Hände behutsam zum Gebet zusammengeführt. Ihr Haupt, das von einem hellen Schein hinterfangen ist, hat sie erhoben und blickt mit ihren dunklen Augen andächtig und voll innigem Empfinden zum Himmel. Der gerne auch nach seiner Geburtsstadt benannte Maler hatte sich auf die Themen der Mariendarstellungen spezialisiert. In seinem Werk, wie auch in seiner Malweise sind die Vorbilder, nach denen er sich orientiert hat, noch deutlich zu erkennen. Schon früh in Rom studierte er die Feinmalerei Raphaels (1483-1520), oder die andächtige Innigkeit des Guido Reni (1575-1642). Zwischenzeitlich hielt er sich in Neapel auf. In den Fragen der Komposition aber übernahm er die Bildwirkungen, die von Annibale Carracci (1560-1609) ausgingen. (1390042) (18) Giovanni Battista Salvi, also known as “Sassoferrato”, 1609 Sassoferrato - 1685 Rome, attributed THE VIRGIN IN PRAYER Oil on canvas. Relined. 25.7 x 21.2 cm.
TRE PUTTI E UN TRITONE – DREI KINDER AUF EINEM MEERESUNGEHEUER Öl auf Leinwand. 46,5 x 37 cm. Verso auf der Leinwand altes Sammlungsmonogramm mit Inventarnummer. Das Gemälde zählt zu denjenigen, die uns Rätsel aufgeben, was die Deutung der Darstellung betrifft. Die Malerei des italienischen Manierismus hat etliche solcher Beispiele geliefert, bei denen Sprichwörter, allegorische Redewendungen oder philosophische Gedankeninhalte bildlich dargestellt wurden. In dieser Tradition scheint auch diese Darstellung geschaffen zu sein. Verrätselung gehörte zu jener Raffinesse, mit der sich der wissende Auftraggeber auszuzeichnen suchte. Anders wäre der Bildgegenstand hier nicht zu erklären: Drei Kleinkinder stehen auf einem liegenden antiken Steinrelief, das ein Gesicht mit entsetztem Blick zeigt. Zwischen den Beinen der Putti schlängelt sich ein Triton-ähnliches, dunkles Meereswesen mit großem Kopf, geöffnetem Maul und schlangenartigem Körper, der die Beine umgreift. Eines der Kinder hält die Faust erhoben, bereit zum Schlag gegen den Kopf des Triton. Ein weiteres Knäblein, kraftlos hängend dargestellt, wird von der stehenden Figur gestützt, die hilfesuchend in die Ferne nach links blickt. Bislang muss offen bleiben, was mit dem antiken Relief, aber auch mit dem Meeresungeheuer gemeint ist. Möglicherweise geht die Darstellung auf eine nicht mehr präsente literarische Idee zurück. Verrätselte Darstellungen finden sich auch bei Annibale Carracci (1560-1609), bei dem Salvi in Rom studiert hatte, wie etwa dessen „Allegorie von Wahrheit und Zeit“ von 1584. In dessen Kreis wirkte auch Guido Reni (1575-1642), bei dem Salvi ebenfalls lernte. Die Malweise, mit klar konturierten Figuren, vor allem die anmutige Wiedergabe der Putti, ist typisches Merkmal für Gemälde des Künstlers. Seine Weiterführung der Raphael-Tradition spricht aus seinem Werk, ein Ergebnis seines Aufenthalts in Rom. Die Wiedergabe von Kindern, wie in seinen zahlreichen Madonnenbildern, zeigt stets hohe Einfühlungsgabe in das kindliche Wesen und Verhalten. Auffallend ist für das Werk von Salvi, dass er in zahlreichen Bildern - wie auch hier - die Lapislazuli-Farbe verwendet hatte. Dies weist auf hochrangige Auftraggeber hin, war doch dieses Malmittel höchst kostspielig. Den nämlichen blauen Hintergrund finden wir auch in seinem bekannten Selbstbildnis. A.R. Literatur: Das Gemälde ist besprochen und farbig ganzseitig abgebildet in: Massimo Pulini, Federica Facchini (Hrsg.), Salvifica, Il Sassoferrato e Nicola Samori, tra rito e ferita. Rassegne internazionale d´arte premio G.B. Salvi, Sassoferrato 2022, S. 68-69. Scott Nethersole und Helen Howard, Sassoferrato and a „beautiful little work“ in the National Gallery London, in: The Burlington Magazine, Bd. 152, 2010, S. 376-384. Francis Russell, Sassoferrato and his sources. A study of seicento allegiance, in: The Burlington Magazine. Bd. 119, 1977, S. 694-700. Cecilia Prete (Hrsg.), Sassoferrato „pictor virginum“. Novi studi e documenti per Giovan Battista Salvi, Ancona 2010. Massimo Pulini (Hrsg.), Il Sassoferrato. Un preraffaellita tra i puristi del seicento, Mailand 2009. (1432094) (11) Giovanni Battista Salvi, also known as “Il Sassoferrato” 1609 Sassoferrato – 1685 Rome TRE PUTTI E UN TRITONE – THREE CHILDREN AND A SEAMONSTER Oil on canvas. 46.5 x 37 cm. On collection monogram with inventory number on the back of the canvas. Literature: The painting is discussed and illustrated on a full page in colour in: Massimo Pulini, Federica Facchini (ed.), Salvifica, Il Sassoferrato e Nicola Samorì, tra rito e ferita. Rassegne internazionale d’arte premio G.B. Salvi, Sassoferrato 2022, pp. 68-69. Scott Nethersole, Helen Howard, Perugino, Sassoferrato and a “beautiful little work” in the National Gallery, London, in: The Burlington Magazine, vol. 152, 2010, pp. 376-384. Francis Russell, Sassoferrato and his sources. A study of seicento allegiance, in: The Burlington Magazine, vol. 119, 1977, pp. 694-700. Cecilia Prete (ed.), Sassoferrato “pictor virginum”. Novi studi e documenti per Giovan Battista Salvi, Ancona 2010. Massimo Pulini (ed.), Il Sassoferrato. Un preraffaellita tra i puristi del seicento, Milan 2009.
SALVI, Giovanni Batista, gen. Il Sassoferrato, AFTER (Salvi: 1609-1685), ‘Betende Maria’, copy from the 17th/18th century, oil/canvas relined, HxW: approx. 56x46 cm (72x62 cm with frame). Signs of age and wear, part. Scratches, craquelure, old restoration and retouching. With frame.
Salvi, Giovanni Battista gen. Il Sassoferrato 1609-1685 Rom, Kopie nach dem Gemälde Betende Mutter Gottes. Öl auf Leinwand. Verso mit Stempel "... London", seitlich bezeichnet "Harley". Rahmen verso mit Herstelleretikett Max Knöll, rechts und links kleine Plakette "Swiss Cyma No 3/4". Größe ca. 46 x 36 cm, Rahmen ca. 66 x 56 cm. Mit Craquelé. Rahmen teils bestoßen. Salvi, Giovanni Battista gen. Il Sassoferrato 1609-1685 Rome, copy after the painting Praying Mother of God. Oil on canvas. Verso with stamp "... London", labelled "Harley" to the side. Frame verso with maker's label Max Knöll, small plaque "Swiss Cyma No 3/4" to the right and left. Size approx. 46 x 36 cm, frame approx. 66 x 56 cm. With craquelure. Frame partially bumped.
BETENDE MADONNA Öl auf Leinwand. Doubliert. 43,8 x 33,8 cm. Das jugendliche, äußerst anmutige Gesicht gerahmt von weißen Kopftuch und einem darübergelegten, blauen Manteltuch. Die Hände hochgenommen und vor der Brust gefaltet. Der Blick nachdenklich, die Konturen in leichtem Sfumato wiedergegeben. Das Haupt hinterfangen von einer Gloriole mit Andeutung von Strahlen. Die farbige Gestaltung des Gemäldes wird von der Blaufarbe beherrscht, die auch ins kühle Inkarnat harmonisch einzieht, wie ebenso der rote Ärmel am unteren Bildrand ins bläuliche Rosa zieht. Insgesamt ein Gemälde von auffallend betonter Ästhetik sowohl in der Wiedergabe des schönen Gesichtes als auch in der Farbigkeit. Provenienz: Privatsammlung, Österreich. (1421671) (2) (13) Giovanni Battista Salvi, also known as “Il Sassoferrato”, 1609 Sassoferrato – 1685 Rome, attributed MADONNA IN PRAYER Oil on canvas. Relined. 43.8 x 33.8 cm. Provenance: Private collection, Austria.
Giovanni Battista Salvi, gen. "Il Sassoferrato", Nachfolge Il Sassoferrato 1609 Sassoferrato - 1685 Rom Madonna Oil auf canvas. 46 x 36.5 cm. Relined. Restored. Damaged. Minor damage to frame (50.5 x 41 cm). Provenienz: private collection, South Germany. Ausstellung: St. Marys Church, Torgau, exhibition 24 May - 10 October 2004.
ATTRIBUTED TO GIOVANNI BATISTA SALVI IL SASSOFERRATO (Rome, 1609 - 1685) "Madonna in prayer ". Oil on canvas 40 x 32 cm. ATRIBUIDO A GIOVANNI BATISTA SALVI IL SASSOFERRATO (Roma, 1609 - 1685) "Virgen en oración ". Óleo sobre lienzo Medidas:40 x 32 cm.
