Antique prints, 2pc: "Young Man with Arrow" engraving by Benedetto Montagna (Italian, 1481-1558) and "Fire," from the Four Elements series, etching by Cornelis Schut (Belgian, 1597-1655) small tear along edge of Young Man with Arrow
DAS URTEIL DES MIDAS Öl auf Leinwand. Doubliert. 200 x 230 cm. Beigegeben eine schriftliche Kommunikation von Didier Bodart sowie Expertisen von Claudio Strinati, 2015, und Gianni Papi, 2019, jeweils in Kopie. Laut Didier Bodart ist das vorliegende Bild, das in einem Stil gehalten ist, der dem Geschmack Rubens‘ nahekommt, typisch für die Werke, die Schut in Italien malte. Die Konzeption des Werks, mit breiten Pinselstrichen, einer breiten Farbpalette und weichem Licht, kann mit den Fresken im Casino Pescatore in Frascati, sowie mit der Serie der „Vier Elemente“, die heute zwischen dem Palazzo Pitti in Florenz und dem Palazzo di Montecitorio in Rom aufgeteilt ist, in Verbindung gebracht werden. Die Modellierung der Figuren ist besonders manieristisch und geschickt, die Hände elegant und der Fluss des Gewands fließend und natürlich. Ein warmes goldenes Licht fällt auf die zentrale Figur des Apollon, dessen Göttlichkeit zu strahlen scheint und das Bild erleuchtet. Im rechten Hintergrund ist der gekrönte Kopf des Midas mit seinen Eselsohren zu erblicken. Das Thema, das Urteil des Midas, stammt aus Ovids „Metamorphosen“ (XI,147 – 180) und war von der Antike bis in die Neuzeit ein populäres Thema, sowohl in Italien als auch im Nordeuropa. Der Legende nach hatte Athena, die die Flöte kreiert hatte, sie aus Ekel weggeworfen, weil sie das Gesicht verzerrte. Marsyas, ein Satyr, fand sie, erlernte ihre Spielkunst und forderte Apollon zu einem Wettstreit mit der Lyra heraus (die Legende des Wettstreits stammt möglicherweise aus Marsyas‘ Darstellung der Flöte als Gegensatz zur Lyra: Erstere war das Begleitinstrument des Cybele-Kults, letztere des Apollon-Kults). Midas, der König von Phrygien und zum Richter ernannt, entschied sich zugunsten von Marsyas, und Apollon bestrafte Midas, indem er ihm die Ohren in die eines Esels verwandelte. Midas‘ Strafe wurde oft als Warnung vor der Wahl weltlicher Vergnügungen interpretiert, aber das Urteil des Midas wurde oft als Allegorie des uninformierten Kenners gesehen; es ist möglich, dass das vorliegende Werk mit diesem Hintergrund gemalt oder in Auftrag gegeben wurde. Cornelis Schut d. Ä. war ein flämischer Barock-Maler, Zeichner und Graveur, der in Italien und den Niederlanden tätig war. Geboren in Antwerpen, wurde er 1618 Mitglied der St.-Lukas-Gilde. Der Einfluss von Abraham Janssen (1567 – 1632) ist in seinen frühen Werken, wie der „Anbetung der Könige“ im Musée des Beaux Arts in Caen, deutlich erkennbar, doch ob Schut ein Schüler von Janssen war, ist fraglich. Von 1624 bis 1627 ging Schut nach Rom, wo er ein Gründungsmitglied der Schildersbent wurde, einer Gruppe niederländischer Künstler, die zu dieser Zeit in der Stadt tätig waren. Dort arbeitete er unter der Patronage des flämischen Kaufmanns Pieter de Vischere, dessen Landhaus in Frascati er mit mythologischen Szenen schmückte. Schut muss auch zum Kreis des großen Kunstmäzens Marchese Vincenzo Giustiniani gehört haben: Zwei seiner frühen Werke, die bereits erwähnte „Anbetung“ und das „Massaker der Unschuldigen“, die im selben Museum aufbewahrt werden, befanden sich in Giustinianis Sammlung. Während dieser Jahre malte der Künstler auch kleinere Werke, die allegorische und mythologische Themen darstellten, die möglicherweise für den freien Markt bestimmt waren. In Rom übernahm Schut – und behielt es während seiner gesamten Karriere bei – den neuen Hochbarock-Stil, der nach 1625 unter dem Einfluss von Künstlern wie Pietro da Cortona (1596 – 1669) und Guercino (1591 – 1666) in Italien entwickelt wurde. Er übernahm auch klassische Tendenzen, die von Domenichino (1581 – 1641) und Guido Reni (1575 – 1642) beeinflusst waren. 1628 war er in Florenz, wo er Teppiche für die Arazzeria Medicea entwarf. Nach Schuts Rückkehr nach Antwerpen 1635 trat er in das Atelier von Peter Paul Rubens (1577 – 1640) ein, wo er die nötigen Fähigkeiten erlernte, um die Themen der Gegenreformation erfolgreich zu interpretieren. Dies führte dazu, dass Schut nach dem Tod von Rubens und Anthonius van Dyck (1599 – 1641) in den frühen 1640er-Jahren eine der führenden Künstlerpersönlichkeiten in Flandern wurde. Er erhielt wichtige Aufträge für Kirchen und Klöster, insbesondere in Antwerpen, Brüssel und Köln. Merkmale seines Stils sind ein starkes Gefühl von Bewegung und Pathos, bei dem Licht und Farbe eine zentrale Rolle spielen. Elemente des späten Manierismus sind ebenfalls erkennbar, und Schuts Stil, der durch kräftige Verkürzungen, scharfe Lichtkontraste und extreme Gesichtsausdrücke gekennzeichnet ist, zeigt gewisse Ähnlichkeiten mit dem Werk von Federico Barocci (1526/35 – 1612). Literatur: Vgl. Claudio Strinati, in: Lights and Shadows, Caravaggism in Europe, Ausstellungskatalog, Lampronti Gallery, London 29. Juni – 31. Juli 2015, Rom 2015, Kat. a. 29, S. 84/85. Vgl. Marzia Moschetta, Tesori di pittura italiana del XVII e XVIII secolo, Galleria Cesare Lampronti, Rom 2008, S. 18 – 19. Vgl. Didier Bodart und Noelle de La Blanchardière, Pietro Pescatore e gli affreschi di Cornelis Schut e di Timan Craft al Casino Pescatore di Frascati, in: Arte illustrata, Nr. 58, 1974, S. 179 – 190. Vgl. Evelina Borea, I quattro Elementi di Cornelis Schut, in: Prospettiva, Nr. 3, 1975, S. 52–55. Vgl. Didier Bodart, Rubens e la pittura fiamminga del Seicento nelle collezioni pubbliche fiorentine, Florenz 1977, S. 250 – 253, Nr. 109 – 110. Vgl. Hans Vlieghe, Cornelis Schut in Italy, in: The Hoogstreder Mercury, Nr. 11, 1990, S. 28–41. Vgl. Gertrude Wilmers, Cornelis Schut (1597 – 1655): A Flemish Painter of the High Baroque, Turnhout 1996, S. 62–70. (1430359) (13) Cornelis Schut the Elder, 1597 Antwerp – 1655 ibid. THE JUDGEMENT OF MIDAS Oil on canvas. Relined. 200 x 230 cm. Accompanied by a written communication by Didier Bodart as well as by expert’s reports by Claudio Strinati, 2015 and by Gianni Papi, 2019, each in copy. According to Didier Bodart, the present painting, in a style close to Rubens’ taste, is typical of the works that Schut painted in Italy. The concept of the work, with broad brushstrokes, a wide colour palette and soft light, can be associated with the frescoes in the Casino Pescatore in Frascati, and with the series of the “Four Elements” which is now divided between the Palazzo Pitti in Florence and the Palazzo di Montecitorio in Rome.Literature: cf. Claudio Strinati, in: Lights and Shadows, Caravaggism in Europe, exhibition catalogue, Lampronti Gallery, London 29 June – 31 July 2015, Rome 2015, cat. a. 29, pp. 84–85. cf. Marzia Moschetta, Tesori di pittura italiana del XVII e XVIII secolo, Galleria Cesare Lampronti, Rome 2008, pp. 18 – 19. cf. Didier Bodart and Noelle de La Blanchardière, Pietro Pescatore e gli affreschi di Cornelis Schut e di Timan Craft al Casino Pescatore di Frascati, in: Arte illustrata, no. 58, 1974, pp. 179 – 190. cf. Evelina Borea, I quattro Elementi di Cornelis Schut, in: Prospettiva, no. 3, 1975, pp. 52–55. cf. Didier Bodart, Rubens e la pittura fiamminga del Seicento nelle collezioni pubbliche fiorentine, Florence 1977, pp. 250 – 253, no. 109 – 110. cf. Hans Vlieghe, Cornelis Schut in Italy, in: The Hoogsteder Mercury, no. 11, 1990, pp. 28–41. cf. Gertrude Wilmers, Cornelis Schut (1597 – 1655): A Flemish Painter of the High Baroque, Turnhout 1996, pp. 62–70. (†)
MADONNA MIT KIND ALS HIMMELSKÖNIGIN Öl auf Leinwand, der Umspann mit Leinwand hinterlegt und verstärkt. 56 x 42 cm. In dekorativem Rahmen. Beigegeben ein Gutachten von Mario F. Samoticha, Dortmund, 01. Mai 2024. Im Zentrum die sitzende Madonna in rot-blauem Gewand thronend in Wolken, ihre Füße auf der Weltenkugel, um die sich die Schlange windet. Ihr Haupt umgeben von einem Sternennimbus. Auf ihrem Schoß der sitzende, nur mit einem weißen Tuch um den Schambereich bekleidete Jesus, der seine rechte Hand zum Segensgestus erhoben hat und aus dem Bild herausblickt. Oberhalb von Maria halten zwei schwebende Engel eine Krone über ihr Haupt, damit verbunden die Vorstellung von der Krönung Marias als Himmelskönigin. Ihr zur Seite, jeweils im unteren Bereich auf Wolken schwebend, drei weitere Putti. Im Gutachten wird das Gemälde in die Zeit nach 1640 datiert, es steht in Zusammenhang mit mehreren Altarblättern des Künstlers. (1461783) (18)
DAS URTEIL DES MIDAS Öl auf Leinwand. Doubliert. 200 x 230 cm. Beigegeben eine schriftliche Kommunikation von Didier Bodart sowie Expertisen von Claudio Strinati, 2015, und Gianni Papi, 2019, jeweils in Kopie. Laut Didier Bodart ist das vorliegende Bild, das in einem Stil gehalten ist, der dem Geschmack Rubens’ nahekommt, typisch für die Werke, die Schut in Italien malte. Die Konzeption des Werks, mit breiten Pinselstrichen, einer breiten Farbpalette und weichem Licht, kann mit den Fresken im Casino Pescatore in Frascati, sowie mit der Serie der „Vier Elemente", die heute zwischen dem Palazzo Pitti in Florenz und dem Palazzo di Montecitorio in Rom aufgeteilt ist, in Verbindung gebracht werden. Die Modellierung der Figuren ist besonders manieristisch und geschickt, die Hände elegant und der Fluss des Gewands fließend und natürlich. Ein warmes, goldenes Licht fällt auf die zentrale Figur des Apollon, dessen Göttlichkeit zu strahlen scheint und das Bild erleuchtet. Im rechten Hintergrund ist der gekrönte Kopf des Midas mit seinen Eselsohren zu erblicken. Das Thema, das Urteil des Midas, stammt aus Ovids „Metamorphosen" (XI,147-180) und war von der Antike bis in die Neuzeit ein populäres Thema, sowohl in Italien als auch im Nordeuropa. Der Legende nach hatte Athena, die die Flöte kreiert hatte, sie aus Ekel weggeworfen, weil sie das Gesicht verzerrte. Marsyas, ein Satyr, fand sie, erlernte ihre Spielkunst und forderte Apollo zu einem Wettstreit mit der Lyra heraus (die Legende des Wettstreits stammt möglicherweise aus Marsyas’ Darstellung der Flöte als Gegensatz zur Lyra: erstere war das Begleitinstrument des Cybele-Kults, letztere des Apollo-Kults). Midas, der König von Phrygien und zum Richter ernannt, entschied sich zugunsten von Marsyas, und Apollo bestrafte Midas, indem er ihm die Ohren in die eines Esels verwandelte. Midas’ Strafe wurde oft als Warnung vor der Wahl weltlicher Vergnügungen interpretiert, aber das Urteil des Midas wurde oft als Allegorie des uninformierten Kenners gesehen; es ist möglich, dass das vorliegende Werk mit diesem Hintergrund gemalt oder in Auftrag gegeben wurde. Anmerkung: Cornelis Schut war ein flämischer Barock-Maler, Zeichner und Graveur, der in Italien und den Niederlanden tätig war. Geboren in Antwerpen, wurde er 1618 Mitglied der St.-Lukas-Gilde. Der Einfluss von Abraham Janssen (1567 – 1632) ist in seinen frühen Werken, wie der „Anbetung der Könige" im Musée des Beaux Arts in Caen, deutlich erkennbar, doch ob Schut ein Schüler von Janssen war, ist fraglich. Von 1624 bis 1627 ging Schut nach Rom, wo er ein Gründungsmitglied der Schildersbent wurde, einer Gruppe niederländischer Künstler, die zu dieser Zeit in der Stadt tätig waren. Dort arbeitete er unter der Patronage des flämischen Kaufmanns Pieter de Vischere, dessen Landhaus in Frascati er mit mythologischen Szenen schmückte. Schut muss auch zum Kreis des großen Kunstmäzens Marchese Vincenzo Giustiniani gehört haben: Zwei seiner frühen Werke, die bereits erwähnte „Anbetung" und das „Massaker der Unschuldigen", die im selben Museum aufbewahrt werden, befanden sich in Giustinianis Sammlung. Während dieser Jahre malte der Künstler auch kleinere Werke, die allegorische und mythologische Themen darstellten, die möglicherweise für den freien Markt bestimmt waren. In Rom übernahm Schut – und behielt es während seiner gesamten Karriere bei – den neuen Hochbarock-Stil, der nach 1625 unter dem Einfluss von Künstlern wie Pietro da Cortona (1596 – 1669) und Guercino (1591 – 1666) in Italien entwickelt wurde. Er übernahm auch klassische Tendenzen, die von Domenichino (1581 – 1641) und Guido Reni (1575 – 1642) beeinflusst waren. 1628 war er in Florenz, wo er Teppiche für die Arazzeria Medicea entwarf. Nach Schuts Rückkehr nach Antwerpen 1635 trat er in das Atelier von Peter Paul Rubens ein, wo er die nötigen Fähigkeiten erlernte, um die Themen der Gegenreformation erfolgreich zu interpretieren. Dies führte dazu, dass Schut nach dem Tod von Rubens und Van Dyck in den frühen 1640er Jahren eine der führenden Künstlerpersönlichkeiten in Flandern wurde. Er erhielt wichtige Aufträge für Kirchen und Klöster, insbesondere in Antwerpen, Brüssel und Köln. Merkmale seines Stils sind ein starkes Gefühl von Bewegung und Pathos, bei dem Licht und Farbe eine zentrale Rolle spielen. Elemente des späten Manierismus sind ebenfalls erkennbar, und Schuts Stil, der durch kräftige Verkürzungen, scharfe Lichtkontraste und extreme Gesichtsausdrücke gekennzeichnet ist, zeigt gewisse Ähnlichkeiten mit dem Werk von Federico Barocci. Literatur: Vgl. Claudio Strinati in: Lights and Shadows, Caravaggism in Europe, Ausstellungskatalog, Lampronti Gallery, London 29. Juni – 31. Juli 2015, Rom 2015, Kat. a. 29, S. 84/85. Vgl. Marzia Moschetta, Tesori di pittura italiana del XVII e XVIII secolo, Galleria Cesare Lampronti, Rom 2008, S. 18 – 19. Vgl. Didier Bodart und Noelle de La Blanchardière, Pietro Pescatore e gli affreschi di Cornelis Schut e di Timan Craft al Casino Pescatore di Frascati, in: Arte illustrata, Nr. 58, 1974, S. 179 – 190. Vgl. Evelina Borea, I quattro Elementi di Cornelis Schut, in: Prospettiva, Nr. 3, 1975, S. 52 – 55. Vgl. Didier Bodart, Rubens e la pittura fiamminga del Seicento nelle collezioni pubbliche fiorentine, Florenz 1977, S. 250 – 253, Nr. 109 – 110. Vgl. Hans Vlieghe, Cornelis Schut in Italy, in: The Hoogstreder Mercury, Nr. 11, 1990, S. 28 – 41. Vgl. Gertrude Wilmers, Cornelis Schut (1597 – 1655): A Flemish Painter of the High Baroque, Turnhout 1996, S. 62 – 70. (1430359) (13) (†) Cornelis Schut the Elder, 1597 Antwerp – 1655 ibid. THE JUDGEMENT OF MIDAS Oil on canvas. Relined. 200 x 230 cm. Accompanied by a written communication by Didier Bodart as well as by expert’s reports by Claudio Strinati, 2015 and by Gianni Papi, 2019, each in copy. According to Didier Bodart, the present painting, in a style close to Rubens’ taste, is typical of the works that Schut painted in Italy. The concept of the work, with broad brushstrokes, a wide colour palette and soft light, can be associated with the frescoes in the Casino Pescatore in Frascati, and with the series of the "Four Elements" which is now divided between the Palazzo Pitti in Florence and the Palazzo di Montecitorio in Rome. Literature: cf. Claudio Strinati, Lights and Shadows, Caravaggism in Europe, exhibition catalogue, Lampronti Gallery, London 29 June – 31 July 2015, Rome 2015, cat. a. 29, pp. 84 – 85. cf. Marzia Moschetta, Tesori di pittura italiana del XVII e XVIII secolo, Galleria Cesare Lampronti, Rome 2008, pp. 18 – 19. cf. Didier Bodart and Noelle de La Blanchardière, Pietro Pescatore e gli affreschi di Cornelis Schut e di Timan Craft al Casino Pescatore di Frascati, in: Arte illustrata, no. 58, 1974, pp. 179 – 190. cf. Evelina Borea, I quattro Elementi di Cornelis Schut, in: Prospettiva, no. 3, 1975, pp. 52 – 55. cf. Didier Bodart, Rubens e la pittura fiamminga del Seicento nelle collezioni pubbliche fiorentine, Florence 1977, pp. 250 – 253, no. 109 – 110. cf. Hans Vlieghe, Cornelis Schut in Italy, in: The Hoogsteder Mercury, no. 11, 1990, pp. 28 – 41. cf. Gertrude Wilmers, Cornelis Schut (1597 – 1655): A Flemish Painter of the High Baroque, Turnhout 1996, pp. 62 – 70.
Flemish school of the mid-17th century. Following models by CORNELIS SCHUT (1597-1655). "The Assumption of the Virgin. Oil on copper. Size: 76,5 x 59 cm; 98 x 79 cm (frame). This majestic panel shows the Assumption of the Virgin, carried body and soul to Heaven in a triumphal and scenographic manner. Behind her is the Glory, represented by the golden divine light, an elaborate break in the margins of which we see a multitude of angels in different positions, some looking down to earth and others upwards. On the earthly plane, clearly differentiated from the heavenly, the figures are grouped around the Virgin's open tomb. They are the apostles who, having witnessed Mary's death, marvel at her Assumption. Some of them are depicted with their backs to the tomb, closing a circular composition defined around the tomb, classical and orderly despite the apparent crowding of the figures in favour of the theatricality and, above all, the dynamism of the scene. Most of the figures are shown looking up towards the sky, with their hands raised in surprise as well as veneration, a skilful aspect of the narrative. We see how Mary does not ascend to heaven by her own means, like Christ, but is raised to Paradise by the angels. As is customary in Western art, the artist depicts her bodily Assumption outside the tomb where the apostles had buried her. Formally, the work literally follows the same composition by Cornelis Schut (1597-1655). Cornelis Schut was a highly valued painter in his day. He was one of Rubens' (1577-1640) most noted collaborators and was particularly significant in the development of Baroque painting in the Antwerp school. His art was enriched by his stay in Italy (1624-1627), from where he learned compositional, chromatic and expressive dramatism. He was very prolific in all artistic disciplines, and was particularly noted for his engravings. Sanzsalazar, a great connoisseur of Flemish and Dutch Baroque painting, states that in the church of Our Lady of Jesus-Eik in Overijse there is a large altar canvas with the same representation of the Assumption of the Virgin Mary, the author of which was unknown and which she now identifies as Cornelis Schut. This is the source of the present work, which enables the comparison to be made.
Virgin with child. The Christ Child sits on Mary's lap. She holds his foot. Etching made by Cornelis Schut (1597-1655). In very good condition, very dark impression on thin laid paper with narrow margins. Cornelis Schut was specialized in these kind of etchings. He was very creative to make so much different kind etchings with the same subject. All very beautiful and serene.
CORNELIS SCHUT 1597 - Antwerpen - 1655 Triumphus Pacis. Allegorische Darstellung des Friedens. Radierung. Hollstein 135, II. - Mit dem Namenszug, Titel und Verlegeradresse von C. Galle in der Platte. Auf Bütten mit Wasserzeichen: Wappen von Amsterdam (angeschnitten). 21 x 33,8 cm (Blatt). Stellenweise unter Verlust des Plattenrandes beschnitten bzw. mit kleinem Rändchen. Mit geglätteter vertikaler Faltung. Ecken mit Nadelspuren und 2 Knickspuren. [bg]
CORNELIS SCHUT 1597 - Antwerpen - 1655 Rhetorica. Allegorische Darstellung der Redekunst. Radierung aus der Folge „Artes liberales“. Hollstein 134. - Auf Bütten mit Wasserzeichen: Bekröntes Wappen mit Fleur-de Lys (angeschnitten). 22,6 x 31 cm (Blatt). Mit winzigem Rändchen um die Einfassungslinie. Stellenweise schwach gebräunt. [bg]
DAS URTEIL DES MIDAS Öl auf Leinwand. Doubliert. 200 x 230 cm. Beigegeben eine schriftliche Kommunikation von Didier Bodart sowie Expertisen von Claudio Strinati, 2015, und Gianni Papi, 2019, jeweils in Kopie. Laut Didier Bodart ist das vorliegende Bild, das in einem Stil gehalten ist, der dem Geschmack Rubens‘ nahekommt, typisch für die Werke, die Schut in Italien malte. Die Konzeption des Werks, mit breiten Pinselstrichen, einer breiten Farbpalette und weichem Licht, kann mit den Fresken im Casino Pescatore in Frascati, sowie mit der Serie der „Vier Elemente“, die heute zwischen dem Palazzo Pitti in Florenz und dem Palazzo di Montecitorio in Rom aufgeteilt ist, in Verbindung gebracht werden. Die Modellierung der Figuren ist besonders manieristisch und geschickt, die Hände elegant und der Fluss des Gewands fließend und natürlich. Ein warmes, goldenes Licht fällt auf die zentrale Figur des Apollon, dessen Göttlichkeit zu strahlen scheint und das Bild erleuchtet. Im rechten Hintergrund ist der gekrönte Kopf des Midas mit seinen Eselsohren zu erblicken. Das Thema, das Urteil des Midas, stammt aus Ovids „Metamorphosen“ (XI,147-180) und war von der Antike bis in die Neuzeit ein populäres Thema, sowohl in Italien als auch im Nordeuropa. Der Legende nach hatte Athena, die die Flöte kreiert hatte, sie aus Ekel weggeworfen, weil sie das Gesicht verzerrte. Marsyas, ein Satyr, fand sie, erlernte ihre Spielkunst und forderte Apollo zu einem Wettstreit mit der Lyra heraus (die Legende des Wettstreits stammt möglicherweise aus Marsyas‘ Darstellung der Flöte als Gegensatz zur Lyra: erstere war das Begleitinstrument des Cybele-Kults, letztere des Apollo-Kults). Midas, der König von Phrygien und zum Richter ernannt, entschied sich zugunsten von Marsyas, und Apollo bestrafte Midas, indem er ihm die Ohren in die eines Esels verwandelte. Midas‘ Strafe wurde oft als Warnung vor der Wahl weltlicher Vergnügungen interpretiert, aber das Urteil des Midas wurde oft als Allegorie des uninformierten Kenners gesehen; es ist möglich, dass das vorliegende Werk mit diesem Hintergrund gemalt oder in Auftrag gegeben wurde. Cornelis Schut war ein flämischer Barock-Maler, Zeichner und Graveur, der in Italien und den Niederlanden tätig war. Geboren in Antwerpen, wurde er 1618 Mitglied der St.-Lukas-Gilde. Der Einfluss von Abraham Janssen (1567-1632) ist in seinen frühen Werken, wie der „Anbetung der Könige“ im Musée des Beaux Arts in Caen, deutlich erkennbar, doch ob Schut ein Schüler von Janssen war, ist fraglich. Von 1624 bis 1627 ging Schut nach Rom, wo er ein Gründungsmitglied der Schildersbent wurde, einer Gruppe niederländischer Künstler, die zu dieser Zeit in der Stadt tätig waren. Dort arbeitete er unter der Patronage des flämischen Kaufmanns Pieter de Vischere, dessen Landhaus in Frascati er mit mythologischen Szenen schmückte. Schut muss auch zum Kreis des großen Kunstmäzens Marchese Vincenzo Giustiniani gehört haben: Zwei seiner frühen Werke, die bereits erwähnte „Anbetung“ und das „Massaker der Unschuldigen“, die im selben Museum aufbewahrt werden, befanden sich in Giustinianis Sammlung. Während dieser Jahre malte der Künstler auch kleinere Werke, die allegorische und mythologische Themen darstellten, die möglicherweise für den freien Markt bestimmt waren. In Rom übernahm Schut - und behielt es während seiner gesamten Karriere bei - den neuen Hochbarock-Stil, der nach 1625 unter dem Einfluss von Künstlern wie Pietro da Cortona (1596-1669) und Guercino (1591-1666) in Italien entwickelt wurde. Er übernahm auch klassische Tendenzen, die von Domenichino (1581-1641) und Guido Reni (1575-1642) beeinflusst waren. 1628 war er in Florenz, wo er Teppiche für die Arazzeria Medicea entwarf. Nach Schuts Rückkehr nach Antwerpen 1635 trat er in das Atelier von Peter Paul Rubens ein, wo er die nötigen Fähigkeiten erlernte, um die Themen der Gegenreformation erfolgreich zu interpretieren. Dies führte dazu, dass Schut nach dem Tod von Rubens und Van Dyck in den frühen 1640er Jahren eine der führenden Künstlerpersönlichkeiten in Flandern wurde. Er erhielt wichtige Aufträge für Kirchen und Klöster, insbesondere in Antwerpen, Brüssel und Köln. Merkmale seines Stils sind ein starkes Gefühl von Bewegung und Pathos, bei dem Licht und Farbe eine zentrale Rolle spielen. Elemente des späten Manierismus sind ebenfalls erkennbar, und Schuts Stil, der durch kräftige Verkürzungen, scharfe Lichtkontraste und extreme Gesichtsausdrücke gekennzeichnet ist, zeigt gewisse Ähnlichkeiten mit dem Werk von Federico Barocci. Literatur: Claudio Strinati in: Lights and Shadows, Caravaggism in Europe, Ausstellungskatalog, Lampronti Gallery, London 29. Juni – 31. Juli 2015, Rom 2015, Kat. a. 29, S. 84/85. Marzia Moschetta, Tesori di pittura italiana del XVII e XVIII secolo, Galleria Cesare Lampronti, Rom 2008, S. 18-19. Vgl. Didier Bodart und Noelle de La Blanchardière, Pietro Pescatore e gli affreschi di Cornelis Schut e di Timan Craft al Casino Pescatore di Frascati, in: Arte illustrata, Nr. 58, 1974, S. 179-190. Vgl. Evelina Borea, I quattro Elementi di Cornelis Schut, in: Prospettiva, Nr. 3, 1975, S. 52-55. Vgl. Didier Bodart, Rubens e la pittura fiamminga del Seicento nelle collezioni pubbliche fiorentine, Florenz 1977, S. 250-253, Nr. 109-110. Vgl. Hans Vlieghe, Cornelis Schut in Italy, in: The Hoogstreder Mercury, Nr. 11, 1990, S. 28-41. Vgl. Gertrude Wilmers, Cornelis Schut (1597-1655): A Flemish Painter oft he High Baroque, Turnhout 1996, S. 62-70. (1430359) (13) Cornelis Schut the Elder, 1597 Antwerp – 1655 ibid. THE JUDGEMENT OF MIDAS Oil on canvas. Relined. 200 x 230 cm. Accompanied by a written communication by Didier Bodart as well as report by Claudio Strinati, 2015 and by Gianni Papi, 2019, each in copy. According to him, the present painting, in a style close to Rubens’ taste, is typical of the works that Schut painted in Italy. The concept of the work, with broad brushstrokes, a wide colour palette and soft light, can be associated with the frescoes in the Casino Pescatore in Frascati, and with the series of the “Four Elements” which is now divided between the Palazzo Pitti in Florence and the Palazzo di Montecitorio in Rome. Literature: Claudio Strinatio, Lights and Shadows, Caravaggism in Europe, exhibition catalogue, Lampronti Gallery, London 29 June – 31 July 2015, Rome 2015, cat. a. 29, pp. 84-85. Marzia Moschetta, Tesori di pittura italiana del XVII e XVIII secolo, Galleria Cesare Lampronti, Rome 2008, pp. 18-19. cf. Didier Bodart and Noelle de La Blanchardière, Pietro Pescatore e gli affreschi di Cornelis Schut e di Timan Craft al Casino Pescatore di Frascati, in: Arte illustrata, no. 58, 1974, pp. 179-190. cf. Evelina Borea, I quattro Elementi di Cornelis Schut, in: Prospettiva, no. 3, 1975, pp. 52-55. cf. Didier Bodart, Rubens e la pittura fiamminga del Seicento nelle collezioni pubbliche fiorentine, Florence 1977, pp. 250-253, no. 109-110. cf. Hans Vlieghe, Cornelis Schut in Italy, in: The Hoogsteder Mercury, no. 11, 1990, pp. 28-41. cf. Gertrude Wilmers, Cornelis Schut (1597 – 1655): A Flemish Painter of the High Baroque, Turnhout 1996, pp. 62-70. (†)
The annunciation, etching made by Cornelis Schut (1597-1655). Hollstein Dutch 5-2(3). References: Hollstein Dutch 5 2(3) with his initials C.S. etched below left. In good condition, very dark impression on thin laid paper in the margins (in the blank white text border below).
(1597 Antwerpen 1655). Sammlung von 6 Radierungen auf 1 Bl. mont., davon 5 Varianten Madonna mit Kind. Versch. Formate. Ho. 40 (copy), 69, 50, 40, 57, 150. In der Mehrheit zeitgenössische Abdrucke. - Zu "Fliegende Putti mit Banderolen" (Ho. 150) vgl. Rijksmusem RP-P-OB-59.307, vorlieg. wohl anderer Zustand oder Kopie. D
Based on the painting in the Prado in Madrid (115 x 90 cm, no. 1639), this work depicts the Holy Mother of God with her breast uncovered and the Christ Child standing on her lap. Behind him is St Anne, smiling softly and wearing a velum-like headscarf. On the right, in front of an architectural set piece, Joseph rests his head on his hand. The painting in the Prado was selected by Velazquez for the "Salas de los Capitulos" in the Escorial and was judged by Padre de los Santos at the end of the 17th century as "Lo mejor que hay en esta Casa al sentir de muchos". Oil on canvas. 123 x 103 cm.
CHERUBINE TRAGEN DAS BILD MIT MARIA UND DEM JESUSKIND Öl auf Leinwand. Doubliert. 127 x 104 cm. Die farbenfrohen und detailreichen Blumendekorationen von Seghers machen dieses Gemälde besonders. Die Bewegung der Engel verleiht dem Werk eine neue Dynamik. Vier Engel tragen das mit Blumenfestonen geschmückte Madonnenbild, das in einem ovalen, geschnitzten Rahmen eingefasst ist. Seghers gilt als ein bedeutender Vertreter der Antwerpener Blumenmalerei und malte dieses Bild zusammen mit dem Figurenmaler Cornelius Schut. Der präzise und detailreiche Realismus von Seghers‘ Darstellungen von Blumen und Pflanzen, der durch den kräftigen Einsatz leuchtender Farben besticht, steht im Kontrast zu Schuts freier, rubenensischer Figuration, die durch eine zarte Farbpalette und eine luftige Pinselführung gekennzeichnet ist. Provenienz: Sammlung Willem de Blasere, Herr von Hellebus, Gent um 1635, und erwähnt in Seghers Inventar unter Nr. 135; Galerie Marcus, Paris, 1970-74; Belgische Privatsammlung. Literatur: W. Couvreur, Daniel Seghers inventaris va door hem geschilderde bloemstukken, in: Gentse bijdragen tot de kunstgeschiedenis, Bd. XX, 1967, S. 112, Nr. 135. M. L. Hairs, Pour un tricentenaire, D. Seghers, in: Revue Belge d‘archéologie et d‘histoire de l‘art, Lüttich 1960. M. L. Hairs, The flemisch flower painters in the 17th century, Brüssel 1985, S. 125-130, Nr. 33. G. Wilmers, Cornelis Schut (1597-1655): A flemisch painter of the high baroque, Belgien 1996, S. 172-73, Nr. A108, Abb. auf S. 413. (14109511) (19) Daniel Seghers (1590 – 1661) and Cornelis Schut (1597 – 1655) CHERUBINES CARRYING THE IMAGE OF THE VIRGIN AND CHRIST CHILD Oil on canvas. Relined. 127 x 104 cm. Provenance: Collection of Willem de Blasere, Herr von Hellebus, Ghent, ca. 1635, and listed in Seghers inventory under no. 135. Galerie Marcus, Paris 1970-74. Private collection, Belgium. Literature: W. Couvreur, “Daniel Seghers” inventaris van door hem geschilderde bloemstukken”, in: Gentse Bijdragen tot de kunstgeschiedenis en de oudheidkunde, vol. XX, 1967, p. 112, no. 135. Marie-Louise Hairs, Pour un tricentenaire, D. Seghers, in: Revue Belge d’archéologie et d’histoire de l’art, Liège 1960. Marie-Louise Hairs, The Flemish flower painters in the 17th century, Brussels 1985, pp. 125-130, no. 33. Gertrude Wilmers, Cornelis Schut (1597-1655): A Flemish painter of the High Baroque, Belgium 1996, pp. 172-73, no. A108, ill. on p. 413.
Lot of 2 etchings: A. Madonna and Child with Saint John. Etching, 65 x 109 mm. Hollstein 77. Fine impression on thick laid paper. Trimmed, with very narrow margins at the bottom and right. In very good condition except for very light stains. B. Infant Jesus with globe. Etching, 78 x 49 mm. On the reverse two collection marks (Lugt 1606 and Lugt 1672). Fine impression on thin laid paper. Trimmed copy, with small margins.
Etching, 151 x 206 mm. Hollstein 89. Fine and fresh impression on laid paper. Trimmed, in very good condition except for two very small stains and tape residue on the reverse. Fixed on a modern support.
Etching, 306 x 225 mm (plate), 320 x 234 mm (sheet). Hollstein 105. Fine, sharp impression on laid paper with watermark. Sheet in very good condition, with an old handwritten note on the reverse. With passe-partout.
Arithmetica Hollstein 128 i/ii and Hollstein 117 Engr. (23.5 x 32 cm) from the series 'Artes liberales'. We add: SCHUT, C. 'Bacchus, Ceres and Pomona', oval engr. (24 x 19 cm) with small margins. Good impressions
(1597 Antwerpen 1655). Putto bei einer Kanone. Radierung mit WZ-Fragm. Blgr. 6,4 x 7,1 cm. Mit dem Monogr. i.d. Platte. Mit schmalem Rändchen um die Einfassung. - Vgl. Ho. 174a.5 D
Bacchus and four putti. Very rare etching made by Cornelis Schut (1597-1655) in Antwerp ca 1618-1655. References: Hollstein Dutch 162. Very good dark impression of this rare etching in very good condition printed on laid paper with 2-3 mm margins.
Christ on the whipping post. Etching made by Cornelis Schut (1597-1655) in Antwerp ca 1618-1655. References: Hollstein Dutch 11. Good dark impression of this etching in very good condition printed on laid paper with 8 mm margins.
Schut, Cornelis (1597-1655) (style of). (Naked child with fish and fishing rod). Oval etching, 6,3x5,3 cm. - (Vaguely) waterst. = Not in Hollstein. AND 5 17th cent. bookillustrations, i.a. by Adriaan van der VENNE and Otto van VEEN.
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
Schut, Cornelis (1597-1655) (style of). (The body of Christ taken from the cross and supported by two angels, below the instruments of Passion). Etching, 13,8x9,7 cm. (platemark). = Rare, not traced. Perhaps by Jonas Umbach. With the collector's mark of J.F. Bianchi (Lugt 3761).
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
Schut, Cornelis (1597-1655). The Holy Virgin and Child. Etching, 11,6x9,4 cm. (Hollstein 40). Poorten, Henri van der (1789-1874). (Man on horseback encountering a mother and child on a sandy road). Etching, 4,8x9,5 cm., monogrammed in the plate. - AND 12 others, i.a. 3 sm. etchings by the same, 3 sm. etchings by Eugène VERBOECKHOVEN and 2 etchings by Richard van ORLEY.
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
Cornelis Schut (Antwerp, 1597-1655) "Portrait of Julian de Rovereto" Oil on canvas, signed with anagram and dated 1664. 220 x 142 cm. The subject of the portrait is seen holding a letter in his hand, on which is written: "A Don Julian Rovereto que Dios guarde Cádiz" (To Don Julian Rovereto, may God preserve Cádiz.). Additionally, on the table to his right, there are two more letters with the same dedication. It all confirms the identity of the subject of the portrait.
Oil on canvas 29.5x24.5 cm. Framed The painting bears in the top right-hand corner a coat of arms and a barely legible inscription: "CORNELIS SCHUT / (...) FIGURAE / (...) ANTWERPAE / AETATIS SUAE 46." A portrait of the painter Cornelis Schut (Antwerp, 1597 - 1655), a pupil of Rubens, can undoubtedly be recognized in this painting, not only because of the inscription on the canvas but also thanks to the engraving made by Lucas Vosterman around 1645 from a drawing by Anton Van Dyck. The composition of the print is faithfully reproduced in the canvas, except for a reduction in the lower part. It is worth noting that a sanguine drawing is catalogued at the Fundacion Goya en Aragon that, along with others, is part of a series executed by Goya around 1798-1799 and intended to be engraved by his friend Juan Agustín Ceán Bermúdez for the Historical Dictionary of the Most Illustrious Professors of Fine Arts of Spain. It is also worth noting that, as in our painting, the necklace worn by the painter can be recognized in Goya's drawing, which is absent in Vosterman's engraving.
The painting is designed in a pronounced landscape format. A triumphal chariot drawn by lions is shown in a clear view from below. Putti cavort around the animals. Some carry a garland bulging with ripe fruit and cornucopias. The busy chaos is characterized by falling fruit, waving bows and moving angel figures. The painting was probably planned to furnish a castle. The Flemish Baroque painter Cornelis Schut I was master of the Guild of St. Luke and was inspired by Rubens. However, he developed his own style through compositions that captivated with their formal contrasts and slightly different colors. He concentrated primarily on working on altarpieces, but themes with allegorical representations can also be found in his oeuvre. The painting is listed in the RKD under number 0000022596 as an original by Cornelis Schut I. Created numerous altarpieces for Belgian and Cologne churches, as well as historical and allegorical depictions. His main works include the “Assumption of the Virgin Mary” in the dome of the Frauenkirche in Antwerp (1647), “The Martyrdom of Saint Gerion” (around 1655) in Cologne, and the “Triumph of Time” in the Kunsthistorisches Museum Vienna. Initially under the influence of Rubens, he largely freed himself from his style in favor of personal expression. His centerpieces for flower wreaths by Daniel Seghers are also well known. Oil on canvas, 122x189cm Provenance: Private collection Vienna. Confiscated by US occupying soldiers in Vienna in 1945. 1945-1995 Private collection Walter Dimitri, Ellenworth (South Dakota/USA). Temporarily on loan to the Society of Liberal Arts Joslyn Memorial, Omaha, No. 356.1950. Auction Dorotheum Vienna, March 20, 1995, lot 104.
Cornelis Schut (Dutch, 1597 - 1655), "Sea Battle with Gods and Women," unsigned, etching on paper, label from Folio Fine Arts in London with identifying information, measures 8.50 x 12.50 inches to the matt opening, overall 14.50 x 19 inches framed. CONDITION: Good, toned, a few spots. Presumed to have been a pupil of Rubens, Cornelis Schut stayed with the Flemish sculptor and fellow Rubens disciple, François Duquesnoy in Rome, where he exerted an influence on the early compositions of the young Nicholas Poussin, before settling back in Antwerp where he became a master of the Guild of Saint Luke there in 1618.
The reception of Infant Ferdinand by the Archbishop of Cologne. Pen in brown, brush in brown, black chalk, brown wash (oil paint?), heightened with white bodycolour and white chalk. Grid lines in graphite. No watermark visible. Bottom left dry stamp of collector Moritz von Fries (L.2903). Fully mounted on old mount with collector's mark of Robert Ludwig Mond (L.2813a). Provenance: François Renaud, Paris, c. 1776 (L.1042) Count M. Von Fries, Vienna, 1777-1788 (L.2903) W. Mellish, London, c. 1820 (L.2903) R.L. Mond, London, 1867-1830 (L.2813a) Sotheby's, London, 06.11.1981, lot 90, as after P. P. Rubens Jean-Paul Meulemeester, Brussels, inv. no. 481f, 26.1.1982, as Gaspar de Crayer Private collection Heverlee On January 27, 1635, the Joyous Entry of Infant Ferdinand into Ghent takes place. Cornelis Schut is commissioned to provide the triumphal arch for Ferdinand with several scenes in his honour. On this 'Arcus Ferdinandi' his arrival in Cologne was depicted as the last scene of his journey. The painting, currently in the collection of the Museum Bijloke (inv. 712), depicts the moment on which Ferdinand is met on the banks of the Rhine by Ferdinand of Bavaria, the Archbishop of Cologne. After the festivities, Cornelis Schut was commissioned by the city council to document the public decorations in a luxurious publication with illustrations. Prudens van Duyse's transcriptions of the archival documents concerning this project testify that the entire project was a painstakingly and costly project for the artist.² The book 'Serenissimi Principis Ferdinandi, Hispaniarum Infantis..' was published by Jan Meurs (act. 1620-1647) in Antwerp, the Jesuit Willem van der Beken (1608-83) provided the laudatory texts on Infant Ferdinand, and several engravers were responsible for cutting the designs including Pieter de Jode II (1606-ca. 1674). The latter engraved plate number 11 illustrating the reception of Ferdinand by the Archbishop of Cologne. Prof. Em. Hans Vlieghe explains that this drawing is a preliminary design by Cornelis Schut as a reduction of the painting to instruct the engraver. Vlieghe identified another similar ’modello’ with grid lines for the ‘Supplication of Belgica’ in the collection of the National Gallery of Scotland (inv. 2882) in Edinburgh.³ In addition, Sarah van Ooteghem identified a similar preliminary design by Schut after the painting by Gaspard de Crayer 'Charles V crowned emperor by Clement VII' in the collection of the KBR (inv. S.V. 84466).⁴ Lastly, Vlieghe pointed to another gridded design in the Albertina for the lost painting 'Cardinal-Infant crosses the Alps' (inv. 8911). He describes this sheet - very similar in style and execution to the present drawing - as a design for the Ghent city council that was shown before the final execution of the painting.⁵ Although Gertrude Wilmers – in a brief description of the present drawing in her oeuvre catalogue on Cornelis Schut - attributes this drawing of museal quality to engraver Pieter de Jode II, the similarities with the other modelli argue for an attribution to the master himself who - according to the archives - was burdened with the task of supplying the designs for the engravers. We are grateful to Prof. Em. Hans Vlieghe for sharing his interpretation of the attribution and pointing to the relevant literature. Description FR La rencontre de l'archiduc-cardinal-Infant Ferdinand avec le légat du pape. Dessin à la plume d'encre brune, lavis brun, pierre noire, lavis brun (huile ?), avec rehauts de gouache et de craie blanche, bordé de filets à la plume d'encre brune et mise au carreau à la mine de plomb. Pas de filigrane. En bas à gauche cachet sec du collectionneur Moritz von Fries (L.903). Entièrement collé sur un montage ancien avec la marque du collectionneur Robert Ludwig Mond (L.2813a). Provenance: François Renaud, Paris, ca. 1776 (L.1042) Graaf M. Von Fries, Vienne, 1777-1788 (L.2903) W. Mellish?, Londres, ca. 1820 (L.2903) R.L. Mond, Londres, 1867-1830 (L.2813a) Sotheby's, Londres, 06.11.1981, lot 90, comme d'après P. P. Rubens Jean-Paul Meulemeester, Brussel, inv. Nr. 481f, 26.1.1982, comme Gaspar de Crayer Collection privée Heverlee L'entrée joyeuse de l'enfant Ferdinand à Gand a lieu le 27 janvier 1635. Cornelis Schut a été chargé de décorer l'arc de triomphe de Ferdinand avec plusieurs scènes en son honneur. Cet 'Arcus Ferdinandi' représente l'accueil à Cologne, dernier événement du voyage du Cardinal-Enfant. Le tableau, qui se trouve actuellement dans la collection du Musée Bijloke (inv. 712), représente le moment où Ferdinand est accueilli sur les rives du Rhin par Ferdinand de Bavière, l'archevêque de Cologne, et où il reçoit ses obédiences. Après les festivités, un compte-rendu des archives de la ville de Gand atteste que Cornelis Schut a été chargé par le Collège des échevins de transformer les décorations publiques en une luxueuse publication illustrée. Les transcriptions par Prudens van Duyse des documents d'archives concernant ce projet attestent qu'il était difficile et coûteux pour l'artiste de superviser la production de cette publication.² Le livre 'Serenissimi Principis Ferdinandi, Hispaniarum Infantis' a été publié par Jan Meurs (act. 1620-1647) à Anvers, le jésuite Willem van der Beken (1608-83) a fourni les textes élogieux sur le prince et plusieurs graveurs ont été chargés de tailler les dessins, dont Pieter de Jode II (1606-ca. 1674). Ce dernier a gravé la planche numéro 11 qui illustre la réception de Ferdinand par l'archevêque de Cologne. Le professeur emerite Hans Vlieghe explique que ce dessin est un avant-projet de Cornelis Schut sous forme de réduction à l'intention du graveur. Le professeur a ainsi identifié un autre 'modello' similaire pour la 'Supplication de Belgica' dans la collection de la National Gallery of Scotland (inv. 2882) à Édimbourg.³ Sarah van Ooteghem a en outre identifié un dessin préliminaire similaire de Schut d'après le tableau de Gaspard de Crayer 'Charles V couronné empereur par Clément VII' dans la collection de la KBR (inv. S.V. 84466).⁴ Enfin, Vlieghe a signalé un autre dessin avec mise à carreaux à l'Albertina pour le tableau perdu 'Le Cardinal-Infant traverse les Alpes' (inv. inv. 8911). Il décrit cette feuille - qui est très similaire au dessin en vente en termes de style et d'exécution - comme un projet pour le conseil municipal de Gand qui a été montré avant que l'exécution finale du tableau ne puisse commencer.⁵ Bien que Gertrude Wilmers, dans son catalogue sur Cornelis Schut, attribue brièvement ce dessin de qualité muséale au graveur Pieter de Jode II, les similitudes avec les autres modelli témoignent d'une juste attribution au maître lui-même qui, d'après les archives, était chargé de fournir les dessins aux graveurs. Nous remercions le professeur Hans Vlieghe d'avoir interprété cette attribution et de nous avoir indiqué la littérature pertinente. Beschrijving NL Infant Ferdinand begroet door de aartsbisschop van Keulen. Ca. 1635-1636. Pen in bruin, penseel in bruin, zwart krijt, bruin gewassen (olieverf?), gehoogd met witte dekverf en wit krijt. Rasterlijnen in zwart krijt. Geen watermerk zichtbaar. Onderaan links droogstempel van verzamelaar Moritz von Fries (L.2903). Volledig opgekleefd op oude montage met verzamelaarsmerk van Robert Ludwig Mond (L.2813a). Herkomst: François Renaud, Parijs, ca. 1776 (L.1042) Graaf M. Von Fries, Wenen, 1777-1788 (L.2903) W. Mellish?, Londen, ca. 1820 (L.2903) R.L. Mond, Londen, 1867-1830 (L.2813a) Sotheby's, Londen, 06.11.1981, lot 90, als naar P. P. Rubens Jean-Paul Meulemeester, Brussel, inv. Nr. 481f, 26.1.1982, als Gaspar de Crayer Privé-verzameling Heverlee Op 27 januari 1635 vindt de Blijde intrede van Infant Ferdinand in Gent plaats. Cornelis Schut krijgt de opdracht de triomfboog voor Ferdinand te voorzien van verscheidene taferelen ter zijner ere. Op deze 'Arcus Ferdinandi' werd als laatste gebeurtenis uit de reis van de Kardinaal-Infant zijn begroeting in Keulen uitgebeeld. Het schilderij, momenteel in de collectie van het Museum Bijloke (inv. 712), beeldt het moment af waarop Ferdinand op de oever van de Rijn wordt opgewacht door Ferdinand van Beieren, de aartsbisschop van Keulen en zijn eerbetuigingen in ontvangst neemt.¹ Na afloop van de festiviteiten getuigt een rekening in de Gentse stadsarchieven dat Cornelis Schut van het schepencollege de opdracht kreeg om de openbare versieringen om te zetten in een luxueuze uitgave met illustraties. Prudens van Duyse's transcripties van de archiefdocumenten omtrent dit project getuigen dat het een moeilijk en kostelijk euvel is geweest voor de kunstenaar om de productie van deze publicatie te overzien.² Het boek 'Serenissimi Principis Ferdinandi, Hispaniarum Infantis...' werd uitgegeven bij Jan Meurs (act. 1620-1647) in Antwerpen, de Jezuïet Willem van der Beken (1608-83) verzorgde de lovende teksten over de vorst en verscheidene graveurs stonden in voor het uitsnijden van de ontwerpen waaronder ook Pieter de Jode II (1606-ca. 1674). Deze laatste graveerde plaat nummer 11 die de ontvangst van Ferdinand door de Aartsbisschop van Keulen illustreert. Prof. Em. Hans Vlieghe licht toe dat deze tekening een voorontwerp is van Cornelis Schut als reductie ten behoeve van de graveur. Zo identificeerde hij reeds een andere gelijksoortige geruite 'modello' voor de 'Smeekbede van Belgica' in de collectie van de National Gallery of Scotland (inv. 2882) in Edinburgh.³ Daarnaast identificeerde Sarah van Ooteghem een gelijkaardig voorontwerp van Schut naar het schilderij van Gaspard de Crayer 'Karel V gekroond tot keizer door Clement VII' in de collectie van de KBR (inv. S.V. 84466).⁴ Tenslotte wees Vlieghe op een ander geruit ontwerp in de Albertina voor het verloren gegane schilderij 'Kardinaal-Infant trekt de Alpen over' (inv. 8911). Hij beschrijft dit blad - dat in stijl en uitvoering zeer gelijkend is als de hier beschreven tekening - als ontwerp voor het Gentse stadsbestuur dat werd getoond voor de uiteindelijke uitvoering van het schilderij kon worden aangevat.⁵ Hoewel Gertrude Wilmers in haar oeuvre catalogus over Cornelis Schut in een korte vermelding deze tekening van museale kwaliteit toeschrijft aan graveur Pieter de Jode II, getuigen de gelijkenissen met de andere modelli van een terechte toeschrijving aan de meester zelf die - zo blijkt uit de archieven - bezwaard was met de taak de ontwerpen aan te leveren voor de graveurs. Wij danken Prof. Em. Hans Vlieghe voor het duiden van deze toeschrijving en te wijzen op de betreffende literatuur.
KRÖNUNG MARIENS DURCH JESUS Öl auf Leinwand. Doubliert. 84,5 x 71 cm. Die ungewöhnliche Darstellung zeigt Maria und das Jesuskind. Während Maria leicht ihren Kopf neigt, reckt das Jesuskind seine Arme in die Höhe, um Maria eine Krone auf den Kopf zu setzen. Maria ist in rot-blauem Gewand gezeigt, während das Jesuskind nur mit einem faltenreich drapiertem Tuch bedeckt ist. Die lebhafte, bewegte Figurenkomposition sowie die Farbigkeit zeigen die typischen Merkmale des Cornelis Schut und legen eine Zuschreibung zum Umkreis Schuts I nahe. (1370333) (19)
ALLEGORIE DES HERBSTES Öl auf Leinwand. Doubliert. 122 x 189 cm. Ungerahmt. Das Gemälde ist in ausgeprägtem Querformat gestaltet. In deutlicher Untersicht ist ein von Löwen gezogener Triumphwagen dargestellt. Putti tummeln sich um die Tiere. Einige tragen eine prall mit reifen Früchten geschmückte Girlande und Füllhörner. Das eifrige Durcheinander wird von herabfallenden Früchten, wehenden Schleifen und den bewegten Engelsfiguren geprägt. Das Gemälde war wohl zur Ausstattung eines Schlosses geplant. Der flämische Barockmaler Cornelis Schut I war Meister der Lukasgilde und war von Rubens inspiriert. Er entwickelte jedoch durch Kompositionen, die durch ihre formalen Gegensätze bestachen und eine etwas andere Farbgebung, einen eigenen Stil. Er konzentrierte sich vor allem auf die Arbeit an Altarbildern aber auch Themen mit allegorischen Darstellungen sind in seinem Oeuvre zu finden. Das Gemälde ist im RKD unter der Nummer 0000022596 als Original von Cornelis Schut I aufgeführt. Schuf zahlreiche Altarbilder für belgische und Kölner Kirchen, dazu historische und allegorische Darstellungen. Zu seinen Hauptwerken gehören die „Himmelfahrt Mariae“ in der Kuppel der Antwerpener Frauenkirche (1647), „Die Marter des Heiligen Gerion“ (um 1655) in Köln, der „Triumph der Zeit“ im Kunsthistorischen Museum Wien. Zunächst unter dem Einfluss von Rubens, hat er sich von dessen Stil weitgehend zugunsten eines persönlichen Ausdrucks befreit. Bekannt sind auch seine Mittelstücke zu Blumenkränzen von Daniel Seghers. Provenienz: Privatsammlung Wien. 1945 von US-Besatzungssoldaten in Wien beschlagnahmt. 1945-1995 Privatsammlung Walter Dimitri, Ellenworth (South Dakota/USA). Zeitweilig bei der Society of Liberal Arts Joslyn Memorial, Omaha, als Leihgabe unter der Nr. 356.1950. Auktion Dorotheum Wien, 20.03.1995, Lot 104. Dort erworben und seitdem in deutscher Privatsammlung. (1370336) (19) Cornelis Schut the Elder, 1597 Antwerp - 1655 ibid. ALLEGORY OF AUTUMN Oil on canvas. Relined. 122 x 189 cm. The painting is listed at the RKD under no. 0000022596 as an original by Cornelis Schut.
Mary and Elisabeth with Jesus and John (Antwerp 1597-1655 ibid.) The two mothers with their sons and the lamb in a landscape in front of column architecture
Schut, Cornelis (Attribution) - Mary and Elisabeth with Jesus and John (Antwerp 1597-1655 ibid.) The two mothers with their sons and the lamb in a landscape in front of column architecture. Oil on canvas. 115 x 86 cm. - Dr. Ertz's expert opinion available. // Schut, Cornelis (Attrib.) Maria und Elisabeth mit Jesus und Johannes (Antwerpen 1597-1655 ebd.) Die beiden Mütter mit ihren Söhnen und dem Lamm in einer Landschaft vor Säulenarchitektur. Öl/Lwd. 115 x 86 cm. - Gutachten Dr. Ertz vorliegend.
Multi-figured representation of the Flemish Baroque. Below is a triumphal chariot drawn by a lion and a bear, on which angels and putti frolic with a cornucopia filled with fruit, mauling the lion with a stick and playing with its mouth. Above, other angels and putti carry a long, large garland of fruit and flowers, bundles of corn and a second cornucopia, fruit falling from a bucket in a scramble. oil/canvas; Verso different labels. 122cm x 190cm. Frame. This painting is documented by the RKD in The Hague as an original by Cornelis Schut (I) (ill. no. 0000022596). Provenance: private collection, Vienna; confiscated by US occupation soldiers in Vienna in 1945; 1945-1995 private collection Walter Dimitri, Ellenworth (South Dakota/USA); temporarily from the Society of Liberal Arts Joslyn Memorial, Omaha, on loan under no. 356.1950; Auction Dorotheum Vienna, March 20, 1995, lot no. 104;
Madonna with child. Etching made by Cornelis Schut (1597-1655) ca 1618-1655. Hollstein Dutch 35 only state. In good condition, very dark impression on laid paper with 2 mm margins. Rare etching. Some traces of aging not disturbing.
