Frame L 137cm (53.94 in) x Frame W 111cm (43.701 in); Image L 116cm (45.67 in); Image W 90cm (35.43 in) The work retains original canvas and period frame with natural signs of age. The painting surface is clean and stable, without visible tear, hole, heavy craquelure or restoration. The overall preservation is consistent with its historical period.All images are taken from the actual lot, fully representing the current condition. All images are taken from the actual lot, fully representing the current condition
Watercolor and graphite on paper attributed to Paul Victor Jules Signac (French, 1863-1935). Signed lower right. Holds Certificate of Authenticity from Stakenborg Fine Art, Sarasota, FL to verso. Viewable measures 11" x 7 1/2". Frame measures 26 1/2" x 22 1/4" x 2".
Watercolor and charcoal on paper attributed to Paul Victor Jules Signac (French, 1863-1935). Signed lower right. Holds Certificate of Authenticity from Stakenborg Fine Art, Sarasota, FL to verso. Viewable measures 11 1/4" x 7 1/4". Frame measures 30 1/2" x 26 1/2" x 2".
Paul Signac (1863-1935) after. Jacques Villon L'Entrée du Port de La Rochelle Etching with aquatint printed in colours, 1928, signed in pencil, numbered from the edition of 200, published by Galerie Bernheim-Jeune, Paris, on Arches paper, with full margins, sheet 572 x 765mm (22 1/2 x 30 1/8in) (unframed)
PAUL SIGNAC (1863-1935) Bord de mer breton Aquarelle et crayon sur papier Signée en bas à gauche 10,2 x 16 cm Watercolor and pencil on paper Signed lower left 4 x 6 1/4 in. Provenance Collection particulière
Paul Signac 1863 - 1935 Quai Suffren, Saint-Tropez stamped P. Signac (lower right) watercolour on paper 11,3 x 18,6 cm; 4½ x 7⅜ in. Executed circa 1905. The authenticity of this work has been confirmed by Marina Ferretti.
Property from a Private European Collection Paul Signac 1863 - 1935 Vue du port signed with the monogram SP and dated 93 (lower left) watercolor on paper 19,6 x 21,1 cm; 7¾ x 8¼ in. Executed in 1893. The authenticity of this work has been confirmed by Marina Ferretti.
Works from the former Claude et Georges Pompidou Collection Paul Signac 1863 - 1935 Marseille signed P. Signac and inscribed Marseille (lower left) watercolour and pencil on paper 21,1 x 26,4 cm; 8¼ x 10⅜ in. The authenticity of this work has been confirmed by Marina Ferretti.
H:25cm(9.84in)W:33cm(12.99in) H:43cm(16.93in)W:51cm(20.08in) Paul Signac (1863–1935) was a pivotal French Neo-Impressionist painter, co-founder of Pointillism (Divisionism) with Georges Seurat. Born in Paris, he abandoned architecture for painting, developing a scientific color theory where pure pigments are applied in small, systematic dots to blend optically. A passionate sailor, he specialized in luminous seascapes, harbors, and coastal landscapes (e.g., St. Tropez, Marseille). His work is defined by vivid, harmonious color, structured composition, and a lyrical, poetic mood. A key influence on Fauvism (Matisse) and modern art, his paintings remain highly sought-after in international auctions. The work retains original canvas and period frame with natural signs of age. The painting surface is clean and stable, without visible tear, hole, heavy craquelure or restoration. The overall preservation is consistent with its historical period.All images are taken from the actual lot, fully representing the current condition.No further official archived provenance or exhibition records available. Attributed based on stylistic characteristics of the artist.
Paul Signac (France, 1863-1935) Graphite and Watercolour on paper, a study of the River Seine in Paris depicting a Parisian bridge with boat in the foreground and cityscape in the background. Signed lower left, P. Signac 1910. Housed in a gilt frame. Paul Signac was a pioneering French Neo-Impressionist painter and theorist who, alongside Georges Seurat, developed the revolutionary Pointillist (or Divisionist) technique. Later in his career, he moved away from the strict, laborious dots of oil painting toward free-flowing, luminous watercolours, which allowed him greater spontaneity during his travels. An ardent sailor, his passion for the sea significantly influenced his subject matter; he spent much of his time sailing the European coast and painting its ports and rivers. Dimensions: Image measures 9.5 inches H x 12.5 W, frame measures 15.5 inches x 18. Provenance: Purchase by the owner in an estate sale in Montreal.
PAUL SIGNAC (1863 Paris 1935) La Salute (Venise). 1906. Oil on canvas. Signed and dated lower left: P. Signac 1906. 73 × 92 cm. Certificate: Marina Ferretti, Paris, 19.2.2026. Provenance: - Galerie Bernheim-Jeune, Paris. - Jos Hessel, Paris, 1907. - Private collection, Munich, acquired in 1913 from the above gallery (original invoice available). - Private collection, Germany, by descent. Exhibited: Paris 1907, Paul Signac, Galerie Bernheim-Jeune, 21.1.–2.2.1907, no. 11. Literature: - Françoise Cachin, Signac. Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Paris, 2000, p. 281, no. 447 (with ill. of the sketch). - J.C. Holl, La jeune peinture contemporaine, Paris, 1912, p. 77. - Lucie Cousturier, Paul Signac, Paris, 1922, p. 18 (with ill. of the sketch). We are grateful to Marina Ferretti for confirming the authenticity of the work and to Charlotte Cachin for her scholarly support. Vibrant and luminous, like a dance of colours, the gently moving water of the lagoon runs through the composition and plays around the silhouette of Santa Maria della Salute rising at its centre. The striking double dome of the votive church, built in the 17th century on the Grand Canal, appears from the perspective of the Giudecca Canal as an architectural landmark shimmering in the haze. The scene is flanked by boats with brightly coloured yellow sails, which open up the view onto the basilica while rhythmically structuring the pictorial surface. For Paul Signac – a sailor and lover of the sea – La Salute functioned as the"gateway to Venice". As a co-founder of Neo-Impressionism, Signac regarded the lagoon city as an ideal field of study for light, water and colour: "Signac’s Neo-Impressionist Venice consists entirely of sky, light, reflections on water, shimmering colour and linear rhythms," writes Anne Distel (Anne Distel, Venedig, von Canaletto bis Turner und Monet, Fondation Beyeler 2008, p. 181). In 1904, he travelled to Venice for the first time. During this journey, he produced over 200 watercolours, which served as immediate and rapidly executed studies. These sheets capture atmospheric impressions in a fluid and spontaneous handling of colour. In the studio, Signac transformed these visual impressions into only around ten carefully composed paintings. The immediate experience of seeing was thus systematically translated into a structured pictorial order. The watercolours functioned less as preparatory drawings in the traditional sense than as visual records of light effects and chromatic atmospheres. The composition of "La Salute (Venise)" is clearly structured: the boats and posts in the foreground, the expanse of water as a central middle ground, and the striking architecture in the background are interwoven through rhythmically applied colour structures. The basilica does not appear as a solidly constructed body, but dissolves into a shimmering interplay of pink, lavender and blue tones. This effect is based on the consistent application of the divisionist principle. Building on the colour theories of Michel Eugène Chevreul and the perceptual studies of Charles Henry, Signac juxtaposed pure, unmixed colours, which only combine in the viewer’s eye to produce maximum luminosity. In his theoretical treatise "D’Eugène Delacroix au néo-impressionisme" (1899), he formulated this method as a scientifically grounded development of a complementary colour theory that Delacroix had intuitively anticipated. The constructive effect of the composition becomes particularly evident in the interplay of colour contrasts: the warm yellows and oranges of the sails intensify the cool green-turquoise of the water, while rose and violet nuances set the surface into a vibrant movement. The water thus appears not as a naturalistic element, but as the result of a precisely calculated colour structure. In the Venice paintings from 1904 onwards, Signac’s technique reached a particular maturity. It is therefore not surprising that many of these works are represented in major collections, including the Bührle Collection, Zurich, the Toledo Museum of Art (USA), and the Neue Pinakothek, Munich. Moving away from George Seurat, Signac enlarged his brushstrokes, applied them rhythmically in a mosaic-like manner, and thereby granted them autonomy. The brushwork creates a rhythmically structured surface. At the same time, the palette becomes lighter, and the colours combine into a luminous overall harmony. The architecture increasingly loses its material solidity and appears as a form dissolved in light. In contrast to the Venice paintings of Claude Monet or William Turner – whose works Signac encountered during a stay in London – the water in Turner is not the bearer of a dramatically charged experience of nature or – as in Monet – a purely atmospheric impression. Rather, it is understood as a rhythmically organised field of colour. This shift is of central importance in art history: the Neo-Impressionists liberated colour from its descriptive function and established it as an autonomous means of expression. Through the division of colour and its increasing autonomy, it detaches itself from the depicted subject. "La Salute" is thus an exemplary work in which Paul Signac conceives painting no longer as representation, but as a systematically organised perception of colour. The visible movement of the lagoon arises from the interaction of colour values and rhythms – it is constructed, not observed. In this consistent transformation of perception into structure lies the true modernity of the painting. The painting is listed in the catalogue raisonné by Cachin, albeit without illustration, as it was previously known to the Signac archives only through a small ink sketch. "La Salute (Venise)" therefore constitutes a significant rediscovery. The work was last publicly exhibited in 1913, when it was sold by the renowned Parisian art dealer Jos Hessel – a cousin of the Bernheim brothers and long-time director of Galerie Bernheim-Jeune – to a Munich collector. As Marina Ferretti notes, Signac’s reputation grew in Germany from around 1900 onwards thanks to the tireless efforts of his close friend Henry Van de Velde, who introduced his works to key figures in the art world, including Harry Graf Kessler, Karl Ernst Osthaus, Hugo von Hofmannsthal and Hugo von Tschudi, to whom the Neue Pinakothek in Munich owes several important works by Signac. In this climate of enthusiasm for emerging modernism and Neo-Impressionism, it is not surprising that the purchaser of "La Salute (Venise)", himself a supporter of Tschudi, acquired significant works by Paul Signac during his travels to Paris. Over the following century, the family carefully preserved not only the painting but also the original invoice from 1913. Since then, the work has remained in private ownership and has neither been published nor exhibited publicly. We are therefore particularly pleased to present it again to the public for the first time in over 110 years. ------------------------------------------------- PAUL SIGNAC (1863 Paris 1935) La Salute (Venise). 1906. Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert: P. Signac 1906. 73 × 92 cm. Gutachten: Marina Ferretti, Paris, 19.2.2026. Provenienz: - Galerie Bernheim-Jeune, Paris. - Jos Hessel, Paris, 1907. - Privatsammlung München, 1913 in obiger Galerie erworben (Originalrechnung vorhanden). - Privatsammlung Deutschland, durch Erbschaft erhalten. Ausstellung: Paris 1907, Paul Signac, Galerie Bernheim-Jeune, 21.1.–2.2.1907, Nr. 11. Literatur: - Françoise Cachin: Signac. Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Paris 2000, S. 281, Nr. 447 (mit Abb. der Skizze). - J.C. Holl: La jeune peinture contemporaine, Paris 1912, S. 77. - Lucie Cousturier: Paul Signac, Paris 1922, S. 18 (mit Abb. der Skizze). Wir danken Marina Ferretti für die Bestätigung der Authentizität des Werks und Charlotte Cachin für die wissenschaftliche Unterstützung. Vibrierend und leuchtend, einem Tanz der Farben gleich, durchzieht das leicht bewegte Wasser der Lagune die Komposition und umspielt die im Zentrum aufragende Silhouette von Santa Maria della Salute. Die markante Doppelkuppel der im 17. Jahrhundert am Canal Grande errichteten Votivkirche erscheint aus der Perspektive des Giudecca-Kanals als ein im Dunst schimmerndes architektonisches Wahrzeichen. Flankiert wird die Szene von Booten mit leuchtend gelben Segeln, die den Blick auf die Basilika freigeben und zugleich die Bildfläche rhythmisch gliedern. Für Paul Signac, den Segler und Meeresliebhaber, fungiert La Salute als "Tor zu Venedig". Als Mitbegründer des Neoimpressionismus versteht Signac die Lagunenstadt als ideales Studienfeld für Licht, Wasser und Farbe: "Signacs neoimpressionistisches Venedig besteht ganz aus Himmel, Licht, Wasserspiegelungen, farbigem Gefunkel und linearen Rhythmen", beschreibt Anne Distel seine Bilder (Anne Distel, Venedig, von Canaletto bis Turner und Monet, Fondation Beyeler 2008, S. 181). 1904 reist er zum ersten Mal nach Venedig. Während dieser Reise entstehen über 200 Aquarelle, die als unmittelbare, rasch ausgeführte Studien dienen. Diese Blätter – wie etwa das Aquarell halten atmosphärische Eindrücke in fliessender, lockerer Farbgebung fest. Im Atelier transformiert Signac diese visuellen Erinnerungen in nur etwa zehn sorgfältig komponierte Gemälde. Dabei wird das spontane Seherlebnis systematisch in eine strukturierte Bildordnung überführt. Die Aquarelle fungieren somit weniger als Vorzeichnungen im klassischen Sinne, sondern als visuelle Speicher von Lichtstimmungen und Farbklimata. Die Komposition von "La Salute (Venise)" ist dabei klar gegliedert: die Boote und Pfähle im Vordergrund, die Wasserfläche als zentrale Mitte und die markante Architektur im Hintergrund sind durch rhythmisch gesetzte Farbstrukturen miteinander verzahnt. Die Basilika erscheint nicht als massiv gebauter Körper, sondern löst sich in ein flirrendes Gefüge aus Rosa-, Lavendel- und Blautönen auf. Diese Wirkung beruht auf der konsequenten Anwendung des divisionistischen Prinzips. Aufbauend auf den Farbtheorien Michel Eugène Chevreuls sowie den Wahrnehmungsstudien Charles Henrys setzt Signac reine, ungemischte Farben nebeneinander, die sich erst im Auge der Betrachtenden verbinden und so maximale Leuchtkraft erzeugen. In Signacs theoretischem Hauptwerk "D’Eugène Delacroix au néo-impressionisme" (1899) formuliert er diese Methode als wissenschaftlich fundierte Weiterentwicklung einer von Delacroix intuitiv vorweggenommenen komplementären Farbauffassung. Besonders im Zusammenspiel der Farbkontraste wird die konstruktive Bildwirkung sichtbar: Die warmen Gelb- und Orangetöne der Segel intensivieren das kühle Grün-Türkis des Wassers, während roséfarbene und violette Nuancen die Fläche in eine vibrierende Bewegung versetzen. Das Wasser erscheint dabei nicht als naturhafte Gegebenheit, sondern als Ergebnis einer präzise kalkulierten Farbstruktur. In den Venedig-Bildern ab 1904 erreicht Signacs Technik eine besondere Reife. Es ist daher nicht verwunderlich, dass viele dieser Werke in bedeutenden Sammlungen vertreten sind, etwa in der Sammlung Bührle, Zürich, im Toledo Museum of Art (USA) oder in der Neuen Pinakothek München. Sich von George Seurat lösend, vergrössert Signac seine Pinselstriche, setzt sie rhythmisierend, mosaikartig ins Bild und verleiht ihnen damit eine Eigenständigkeit. Die Pinselstruktur erzeugt eine rhythmisch gegliederte Oberfläche. Zugleich hellt sich die Palette auf, und die Farben verbinden sich zu einem lichtdurchfluteten Gesamtklang. Die Architektur verliert zunehmend ihre materielle Festigkeit und erscheint als eine im Licht aufgelöste Erscheinung. Im Unterschied zu den Venedig-Darstellungen William Turners, die Signac während eines Aufenthalts in London kennenlernte, dient das Wasser hier weder als Ausdruck einer dramatischen Naturerfahrung noch – wie bei Claude Monet – allein der Wiedergabe atmosphärischer Lichtstimmungen. Vielmehr erscheint es als rhythmisch gegliederte Farbfläche. Gerade darin zeigt sich eine zentrale Entwicklung des Neoimpressionismus: Die Farbe löst sich zunehmend von ihrer rein beschreibenden Funktion und wird zu einem eigenständigen Gestaltungsmittel. Durch die Zerlegung der Farbe und ihre zunehmende Autonomie löst sie sich vom darzustellenden Gegenstand. "La Salute" ist somit ein exemplarisches Werk, in dem Paul Signac Malerei nicht mehr als Abbild, sondern als systematisch organisierte Farbwahrnehmung versteht. Die sichtbare Bewegung der Lagune entsteht aus der Interaktion von Farbwerten und Rhythmen – sie ist konstruiert, nicht beobachtet. In dieser konsequenten Überführung von Wahrnehmung in Struktur liegt die eigentliche Modernität dieses Bildes. Das Gemälde ist im Werkverzeichnis von Cachin zwar aufgeführt, jedoch ohne Abbildung, da es dem Signac-Archiv bislang nur in Form einer kleinen Tusche-Skizze bekannt war. Das Gemälde "La Salute (Venise)" stellt somit eine bedeutende Wiederentdeckung dar. Das Werk wurde zuletzt 1913 öffentlich gezeigt, als es vom renommierten Pariser Kunsthändler Jos Hessel, einem Cousin der Brüder Bernheim und langjährigen Leiter der Galerie Bernheim-Jeune, an einen Münchner Sammler verkauft wurde. Wie Marina Ferretti hervorhebt, wuchs Signacs Bekanntheit ab 1900 auch in Deutschland dank des unermüdlichen Einsatzes seines guten Freundes Henry Van der Velde, der seine Werke an wichtige Persönlichkeiten des Kunstgeschehens vermittelte, darunter Harry Graf Kessler, Karl Ernst Osthaus, Hugo von Hofmannsthal und Hugo von Tschudi, dem die Neue Pinakothek München einige bedeutende Signac-Werke verdankt. In diesem Klima der Begeisterung für die aufkommende Moderne und die Neoimpressionisten ist es nicht verwunderlich, dass auch der Käufer von "La Salute (Venise)", der gleichzeitig Tschudi-Unterstützer war, begehrte Gemälde von Paul Signac von seinen Parisreisen mitbrachte. Die Familie bewahrte im folgenden Jahrhundert nicht nur das Werk, sondern auch die dazugehörige Ankaufsrechnung von 1913 wohlbehütet auf. Seit damals befindet sich das Gemälde in Familienbesitz und war weder in Publikationen noch in Ausstellungen der Öffentlichkeit zugänglich. Wir freuen uns daher besonders, es nach über 110 Jahren erstmals wieder öffentlich präsentieren zu dürfen.
1 1/2 p., bifeuillet in-8°, encre brune sur papier teinté monogrammé à son adresse (pli central dû à l'envoi). - Il le prie de remettre leur déjeuner à un autre jour car il doit se rendre à la course automobile Paris-Arras (dont la seule édition eut lieu en mai 1902). Cependant, il compte passer le lendemain "frapper" à son atelier "car j'ai grande envie de voir votre peinture".
(Parigi 1863 - 1935) "Saint-Tropez" carboncino su carta (cm 19x25,5) timbro dell'atelier in basso a destra in cornice (difetti) Opera accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dalla dott.ssa Ferretti in data 3 settembre 2024
Paul SIGNAC (1863-1935) Le port de Saint-Malo, 1929 Aquarelle et fusain sur papier. Signé, situé, daté "St Malo oct 29" en bas à droite et annoté "St Clément .. St Mathurin...Port". Cachet de la signature deux fois (partiellement effacée et à l'envers) en bas à gauche et en bas à droite. 29,5 x 43,5 cm (à vue) Provenance: -Collection Jacques Rodrigues-Henriques. -Par descendance, dans la famille.
Paul Signac (1863-1935) Francoise Cachin: Signac, Catalogue Raisonné de L'oeuvre Peint The catalogue raisonné, 2000, published by Éditions Gallimard, Paris, with 10 further reference books on the artist, all with title-page, text and illustrations, all bound as published (11) To include: Signac - Drawings George Besson/Les Éditions Braun, Paris/Soho Gallery London 1950 Catalogue raisonné de l'Oeuvre gravé et lithographié de Paul Signac E.W. Kornfeld & P.A. Wick/Editions Kornfeld et Klipstein, Berne 1974 Signac - Catalogue raisonné de l'oeuvre peint Françoise Cachin/Gallimard, Paris 2000 Paul Signac Françoise Cachin/Bibliothèque des Arts, Paris 1971 Farben des Lichts - Paul Signac und der Beginn der Moderne .. intro. by Erich Franz/edition tertium, Ostfildern 1996 Paul Signac 1863-1935 Retrospective Exhibition Marlborough Fine Art (London) 1954 La Création de l'Oeuvre chez Paul Signac Marlborough Fine Art (London) 1958 Signac George Besson/Librairie Rombaldi, Paris 1935 Signac George Besson/Les Éditions Braun, Paris 1950 Signac Marlborough Tokyo 1986 Paul Signac Fuji Television Gallery 1972
SIGNAC (Paul). Lettre autographe signée, datée St Tropez, 15 mars (1919), 1 f. in-4, recto et 3 lignes au verso. Exceptionnel avec un dessin original : un joli paysage croqué au crayon et finalisé à l'encre (vue arborée sur la baie de St Tropez). S'adressant au critique d'art Louis Vauxcelles, Signac le remercie "du bon coup de main, pour les gars des Indép et pour moi". De 1909 à 1934, Paul Signac est président de la Société des Artistes Indépendants, et il défend avec ardeur ce Salon. À sa fondation en 1884, le salon se tient aux Tuileries ; il s'interrompt pendant la guerre, et à partir de 1920, il se déroule au Grand Palais, sur les Champs-Elysées. En 1919 Signac préfère s'abstenir d'exposer car "il nous fait laisser le temps de se remettre au travail, à nos plus jeunes confrères qui vont être libérés". Il perçoit déjà dans sa lettre le changement et espère le succès : "au printemps prochain, ce sera la bonne ruée des voitures à bras, de Montparnasse et de Montmartre… vers nos baraquements ou vers le Grand Palais". Jointe une carte postale (vue du port de Port-en-Bessin), autographe signée de Signac au même Vauxcelles, datée octobre 1923 : "Tous les remerciements à l'aquarelliste qui vient de prendre "quelque chose" au cours d'une petite croisière sur la Manche. Et les amitiés du peintre". Signac avait découvert dès 1884 le village de pêcheurs normand de Port-en-Bessin.
Paul SIGNAC (1863-1935) Le Soir, la jetée de Flessingue, 1898 Lithographie en couleurs sur chine Parue dans la revue Pan, IV 1, avec la ligne de texte en bas à gauche Bord droit un peu jauni Colour lithograph on China paper, published on the magazine Pan, IV 1, with the texte line at the left bottom Right edge slightly yellowed SUJET : 20 x 26 CM ; FEUILLET : 27,5 x 36, 5 CM - IMAGE : 7,8 x 10,2 IN ; SHEET : 10,8 x 14,3 IN
PAUL SIGNAC (1863-1935) Port breton (Saint-Guénolé). Les langoustiers signed 'P. Signac' (lower right) gouache, watercolor and black pencil on paper 11 x 17 5/16 in (28 x 44 cm) Executed circa 1927
Paul Signac (French, 1863-1935) Le Port de Saint Gilles Croix-de-Vie watercolor, gouache and charcoal on laid paper signed and located Paul Signac - Croix-de-vie (lower left) The present Lot will be on view at Freeman's Upper East Side galleries located at 32 E. 67th St in New York from April 20-29, 10am-5pm. sheet size: 10 7/8 x 17 1/8 in. (27.6 x 43.5cm) This lot is located in Philadelphia.
Paul Signac (French, 1863-1935) Paimpol, 1900 sepia ink over pencil on paper posthumously located Paimpol (lower right) The present Lot will be on view at Freeman's Upper East Side galleries located at 32 E. 67th St in New York from April 20-29, 10am-5pm. sheet size: 11 1/8 x 17 3/16 in. (28.3 x 43.7cm) Property from Private Collection, Chicago, Illinois. This lot is located in Philadelphia.
Watercolor and graphite on paper attributed to Paul Victor Jules Signac (French, 1863-1935). Signed lower right. Holds Certificate of Authenticity from Stakenborg Fine Art, Sarasota, FL to verso. Viewable measures 11" x 7 1/2". Frame measures 26 1/2" x 22 1/4" x 2".
Watercolor and charcoal on paper attributed to Paul Victor Jules Signac (French, 1863-1935). Signed lower right. Holds Certificate of Authenticity from Stakenborg Fine Art, Sarasota, FL to verso. Viewable measures 11 1/4" x 7 1/4". Frame measures 30 1/2" x 26 1/2" x 2".
Paul SIGNAC (1863-1935). L.A.S. « P. Signac », Paris 13 janvier 1931, au Secrétaire général du Progrès Civique ; 1 page in-8 à en-tête de la Société des Artistes Indépendants, enveloppe timbrée. Notice: On lui a demandé son avis sur le rôle du cinéma. « Pour l’instant je m’en tiens à ceci : Il faut par tous les moyens possibles protester contre l’ignominie du cinéma actuel, imposé par les financiers américains et soutenu par la presse française largement arrosée, qui contribue à avilir le goût et l’intelligence de notre race. Pour le reste, on verra plus tard »…
Property from a Prestigious European Collection Paul Signac 1863-1935 Nature morte. Coing et oranges stamped P. Signac (lower left) oil on canvas 18,7 x 24,2 cm; 7⅜ x 9½ in. Executed circa 1918.
(Paris 1863–1935 Paris) Pont des Arts, Paris. Radierung. Unten links im Druck signiert. Plattengrösse 12,5x18,8 cm. Lichtmass 14,3x20,8 cm. Gerahmt. - Diese Graphik wurde nicht ausgerahmt. Blatt leicht gebräunt.
PAUL SIGNAC (1863-1935) Barque en mer Crayon gras et mine de plomb sur papier Timbre ‘P. Signac’ [Lugt L.2285b] en bas à gauche 15 x 11 cm - 5 7/8 x 4 3/8 in. Provenance: Collection particulière, France
PAUL SIGNAC (1863-1935) Saint-Nazaire, 9 août 1929 Encre brune, lavis et mine de plomb sur papier Située et datée '9 août [19]29' en bas à droite Non signée 27,2 x 41,7 cm - 10 3/4 x 16 3/8 in. Madame Marina Ferretti a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Une attestation, en date du 21 octobre 2025, sera remise à l'acquéreur. Provenance: Collection particulière, France (par descendance)
Paul Signac (1863-1935) Le Soir. Color lithograph on Chine volant, 1898. Second state (of 2). Edition of 1100. Printed by Auguste Clot, Paris. Published by PAN, Berlin. Kornfeld 20.
Paul SIGNAC. Notes autographes ; 7 pages au crayon sur 4 feuillets petit in-8 extraits d’un carnet (un coin du dernier feuillet déchiré affectant quelques lignes). Notes sur le bonheur et l’égotisme, probablement inspirées par Stendhal, auteur de prédilection de Signac. « Chasse au bonheur – un chemin – la logique – l’art de raisonner – contracter une longue habitude de raisonner juste de manière que l’émotion ne puisse pas vous tirer du sentier accoutumé. – la logique est l’art de ne pas se tromper en marchant vers le bonheur. […] Méprisable fontaine du souvenir. […] Égotiste qui réserve ses passions pour les fleurs de sa chapelle intime. […] L’Égotiste propriété close où nous cultivons […] il admet plus de formes de vie – il possède 1 grand nombre de passions – et les renouvelle – il les épure des vulgarités de la vie actuelle »… Etc. On joint une demi-page in-4 avec quelques notes autographes au crayon sur les peintres en Ombrie : « fresque du Spagna – moines jaunes sur fond vert […] –– Cathédrale – Signorelli – le St Jérôme décharné ».
Paul SIGNAC (1863-1935). L.A.S., 2 janvier 1932, à Rodolphe Darzens ; 2 pages in-8 à en-tête de la Société des Artistes Indépendants. Il demande « 3 places (3, car j’ai une fille [Ginette] de 20 ans… oui, mon vieux, … et peintre) pour la pièce de Shaw » [La Charrette de pommes de George Bernard Shaw au Théâtre des Arts, avec les Pitoëff]. Il a rencontré Augustin Hamon : « Darzens, Hamon, Signac, les trois Burgraves gna ! Et j’évoquais ces jours-ci à La Pléiade, ton logis de la rue Richelieu, et aussi les marronniers verts et roses des réunions dominicales dans le parc de Neuilly »…
