ATTRIBUTED TO JAN HAVICKSZOON STEEN Around 1626 Leiden - 3 February 1679 Ibid. INTERIOR OF A TAVERN WITH SMOKING, DRINKING AND CARD-PLAYING FARMERS Oil on canvas (old relined). 53.5 x 46 cm. Signed/inscribed ''J. Steen'' lower right. Partially old res., old retouching, partially rubbed or minor scratch marks. A lively, yet narratively complex genre scene unfolds in a rustic tavern interior. In the foreground, a young woman is depicted leaning against a barrel, while a man leans confidentially towards her; other figures sit and stand in the background, smoking, drinking and playing cards. The composition is densely arranged and characterised by warm, earthy tones, accentuated by light areas on the faces and clothing. The figures are rendered with characteristic typification and display slightly exaggerated facial expressions, as is typical of 17th-century Dutch genre painting. Light and space are organised in a restrained manner, with the focus less on dramatic lighting than on the narrative condensation of the action. The scene combines convivial exuberance with moral ambivalence - a central motif in the work of Jan Steen and his immediate circle. Stylistically, the painting is typical of Jan Steen's work, particularly in its choice of subject, the constellation of figures and its narrative complexity. The painting belongs to the rich tradition of Dutch tavern and social scenes, in which everyday pleasures are also understood as a reflection of human weaknesses. Jan Steen developed this genre into a form of narrative painting in which comedy, morality and realism are closely intertwined. The present work convincingly reflects this visual world and at the same time documents Steen's lasting influence on his contemporaries and successors. (In collaboration with Open AI, personal correspondence between the author and ChatGPT dated 1 February 2026). Literature: C. Hofstede de Groot, Descriptive and Critical Catalogue of the Works of the Most Eminent Dutch Painters of the 17th Century, entry on Jan Steen, Rijksmuseum, The Hague (listed there). Archived in the Witt Library, London, 1987 (document enclosed). Provenance: M. Feigneaux, Paris. Sale: L'Hôtel de Bullion, Brussels, 30 November 1812, lot 162, for 240 gold francs The Duke of Cleveland, before 1891. Lord Bernard, Raby Castle, England. Dr. T. Praalder, Netherlands. Private collection in the Rhineland. In einem bäuerlichen Wirtshausinterieur entfaltet sich eine lebhafte, zugleich erzählerisch vielschichtige Genreszene. Im Vordergrund ist eine junge Frau an ein Fass gelehnt dargestellt, während sich ein Mann vertraulich zu ihr neigt, weitere Figuren sitzen und stehen im Hintergrund, rauchen, trinken und spielen Karten. Die Komposition ist dicht gefügt und von einer warmen, erdigen Tonigkeit bestimmt, akzentuiert durch helle Partien in den Gesichtern und Kleidungsstücken. Die Figuren sind mit charakteristischer Typisierung wiedergegeben und zeigen eine leicht überzeichnete Mimik, wie sie für die niederländische Genremalerei des 17. Jahrhunderts typisch ist. Licht und Raum sind zurückhaltend organisiert, der Fokus liegt weniger auf dramatischer Beleuchtung als auf der erzählerischen Verdichtung des Geschehens. Die Szene verbindet gesellige Ausgelassenheit mit moralischer Ambivalenz - ein zentrales Motiv im Werk Jan Steens und seines unmittelbaren Umfeldes. Stilistisch ist das Gemälde tyüisch für die Malerei Jan Steens, insbesondere in der Wahl des Sujets, der Figurenkonstellation und der narrativen Vielschichtigkeit. Das Bild gehört in die reiche Tradition der niederländischen Wirtshaus- und Gesellschaftsszenen, in denen alltägliches Vergnügen zugleich als Spiegel menschlicher Schwächen verstanden wird. Jan Steen entwickelte dieses Genre zu einer Form erzählerischer Malerei, in der Komik, Moral und Lebensnähe eng miteinander verbunden sind. Das vorliegende Werk reflektiert diese Bildwelt überzeugend und dokumentiert zugleich die nachhaltige Wirkung Steens auf seine Zeitgenossen und Nachfolger. (In Zusammenarbet mit Open AI, persönlicher Schriftkontakt des Verfassers mit ChatGPT vom 01.02.2026). Literatur: C. Hofstede de Groot, Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts, Eintrag zu Jan Steen, Rijksmuseum, Den Haag (dort aufgeführt unter). Archiviert in der Witt Library, London, 1987 (Dokument anbei). Provenienz: M. Feigneaux, Paris. Verkauf: L'Hôtel de Bullion, Brüssel, 30. November 1812, Lot 162, für 240 Goldfrancs The Duke of Cleveland, vor 1891. Lord Bernard, Raby Castle, England. Dr. T. Praalder, Niederlande. Rheinische Privatsammlung. JAN HAVICKSZOON STEEN (ATTR.) Um 1626 Leiden - 3. Februar 1679 Ebenda WIRTSHAUSINTERIEUR MIT RAUCHENDEN, TRINKENDEN UND KARTEN SPIELENDEN BAUERN Öl auf Leinwand (altdoubl.). 53,5 x 46 cm. Rechts unten signiert/bezeichnet 'J.Steen'. Part. altrest., Altretuschen, part. berieben bzw. kleinere Kratzspuren. In einem bäuerlichen Wirtshausinterieur entfaltet sich eine lebhafte, zugleich erzählerisch vielschichtige Genreszene. Im Vordergrund ist eine junge Frau an ein Fass gelehnt dargestellt, während sich ein Mann vertraulich zu ihr neigt, weitere Figuren sitzen und stehen im Hintergrund, rauchen, trinken und spielen Karten. Die Komposition ist dicht gefügt und von einer warmen, erdigen Tonigkeit bestimmt, akzentuiert durch helle Partien in den Gesichtern und Kleidungsstücken. Die Figuren sind mit charakteristischer Typisierung wiedergegeben und zeigen eine leicht überzeichnete Mimik, wie sie für die niederländische Genremalerei des 17. Jahrhunderts typisch ist. Licht und Raum sind zurückhaltend organisiert, der Fokus liegt weniger auf dramatischer Beleuchtung als auf der erzählerischen Verdichtung des Geschehens. Die Szene verbindet gesellige Ausgelassenheit mit moralischer Ambivalenz - ein zentrales Motiv im Werk Jan Steens und seines unmittelbaren Umfeldes. Stilistisch ist das Gemälde tyüisch für die Malerei Jan Steens, insbesondere in der Wahl des Sujets, der Figurenkonstellation und der narrativen Vielschichtigkeit. Das Bild gehört in die reiche Tradition der niederländischen Wirtshaus- und Gesellschaftsszenen, in denen alltägliches Vergnügen zugleich als Spiegel menschlicher Schwächen verstanden wird. Jan Steen entwickelte dieses Genre zu einer Form erzählerischer Malerei, in der Komik, Moral und Lebensnähe eng miteinander verbunden sind. Das vorliegende Werk reflektiert diese Bildwelt überzeugend und dokumentiert zugleich die nachhaltige Wirkung Steens auf seine Zeitgenossen und Nachfolger. (In Zusammenarbet mit Open AI, persönlicher Schriftkontakt des Verfassers mit ChatGPT vom 01.02.2026). Literatur: C. Hofstede de Groot, Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts, Eintrag zu Jan Steen, Rijksmuseum, Den Haag (dort aufgeführt). Archiviert in der Witt Library, London, 1987 (Dokument anbei). Provenienz: M. Feigneaux, Paris. Verkauf: L'Hôtel de Bullion, Brüssel, 30. November 1812, Lot 162, für 240 Goldfrancs The Duke of Cleveland, vor 1891. Lord Bernard, Raby Castle, England. Dr. T. Praalder, Niederlande. Rheinische Privatsammlung.
Jan Havickszoon Steen (Leida 1626 - 1679) seguace di La cattiva compagnia Olio su tavola 40 x 34 cm L'opera riprende il dipinto conservato al Louvre di Parigi. Jan Havickszoon Steen (Leiden 1626 - 1679) follower of The Bad Company Oil on panel 40 x 34 cm The work is based on the painting in the Louvre in Paris.
DER UNORDENTLICHE HAUSHALT Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 60 x 73 cm. In vergoldetem Prunkrahmen. Blick in eine große holländische Wohnstube, in der zahlreiche Gegenstände verstreut auf dem Boden liegen, darunter zu finden, von links, mehrere Spielkarten, ein Hut, eine Tafel, Muschelschalen, eine glänzende Zinnschale, auf der ein Bratenstück liegt und an dem voller Interesse ein kleiner Hund schnüffelt, sowie rechtsseitig angeschnittene Käselaibe, ein Brot und eine weitere, schräg liegende Schüssel vor einem Holzfass. In der Mitte ein Tisch, mit einer wertvollen Decke belegt, auf der neben einer glänzenden Schüssel eine hohe asiatische Schale mit Früchten und ein grünlich, gefülltes, großes Weinglas stehen. Eine Frau liegt halb mit ihrem Oberkörper auf dem Tisch, während hinter und neben ihr drei Kinder spielen. Links des Tisches wohl der Hausherr auf einem Stuhl sitzend, genüsslich ein Pfeifchen rauchend. Sein linkes Bein hat er auf den Schoß der schönen jungen Frau ihm gegenüber gelegt, die ihm ein schmales Glas Wein reicht. Im Hintergrund eine Bedienstete vor einem geöffneten Schrank und ein Musikus mit Geige, sowie rechtsseitig eine geöffnete Tür, durch die man auf ein Kaminfeuer blickt und oberhalb der Tür eine Uhr, mit der ein Äffchen spielt. Qualitätvolle Malerei in der Manier des Künstlers. Anmerkung: Verso zwei alte Papierlabel mit dem Verweis auf Breklenkamp, eines mit Nr. 75, Interieur. (1431341) (18)
Attribué à Jan Havicksz. STEEN (1626 - 1679) La visite du médecin Panneau de chêne, une planche, non parqueté Hauteur : 43,5 cm Largeur : 33,5 cm Une trace de signature en bas à gauche. Au revers une marque de Christies Londres « 261 WR » Expert : Cabinet Turquin
(Leiden 1626–1679) Death of Ananias, signed and dated lower right: JSteen. 1651, oil on panel, 45.7 x 37.8 cm, framed Provenance: Collection of Jacob Halfwassenaar (1704–1790), Den Haag, by 1752; his sale, Amsterdam, 31 March 1770; sale, Amsterdam, 23 August 1808, lot 142; sale, Schley, Amsterdam, 6 August 1810, lot 94, purchased by Johannes Arnoldus Spaan; with Henry Croese; his sale, Schley Amsterdam, 18 September 1811, lot 86, purchased by Van der Werff; with Jan Hulswit; his sale, Amsterdam, 20 October 1822, lot 112, purchased by Abels; Collection of D. J. van Eewijck van der Bildt, Haarlem, 1856; with Roos, 1871; his sale, Amsterdam, 31 October 1871, lot 285, purchased by Engelberts; Collection of August Adrian Henry Besier (1827–1905), Utrecht, by 1872; possibly Collection of M. Costet, 1874; with Jean Herbrand, 1943 (according to Braun, this date should be 1945); Collection of Hendrik Arnoldus Johannes Stenger (1893–1966), The Hague; Collection of Elsa Scheuch Boas (1903–1999), Amsterdam / Beverly Hills; her sale, Sotheby’s, New York, 28 January 2000, lot 38; where acquired by the present owner Exhibited: Amsterdam, Arti et Amicitiae, Tentoonstelling van zeldzame en belangrijke schilderijen van Oude Meesters in de kunstzalen der maatschappij Arti et Amicitiae. Ten behoeve van het Weduwen en Weezenfonds, 1872, cat. no. 219 (as Jan Steen); possibly Paris, Palais de la Présidence du Corps législatif, 23 April 1874, cat. no. 476 (as Jan Steen, Mort d’un Saint) Literature: T. van Westrheene, Jan Steen. Étude sur L’Art en Hollande, The Hague 1856, p. 106, no. 33 (as Jan Steen); s. a. Katalogus der Tentoonstelling van Schilderijen van Oude Meesters, Amsterdam 1872, cat. no. 219, p. 33 (as Jan Steen); H. Harvard, Les chefs-d’œuvre de l’École Hollandaise Exposés à Amsterdam en 1872 in: Gazette des Beaux-Arts, VI, Paris 1872, p. 378 (as Jan Steen); possibly s. a. Catalogue of the exhibition in the Palais de la Présidence du Corps législatif, Paris 1874, cat. no. 476, p. 82 (as Jan Steen, Mort d’un Saint); C. Hofstede de Groot, A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch Painters of the Seventeenth Century. Based on the work of John Smith, London 1908, vol. I, p. 25, no. 66 (as Jan Steen); H. Gerson, Landschappen van Jan Steen, in: Kunsthistorische mededelingen van het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie, The Hague 1948, p. 55, illustrated, fig. 11 (as Jan Steen); W. Martin, Jan Steen, Amsterdam 1954, pp. 24, 30–31, 78, illustrated, no. 13 (as Jan Steen); K. Braun, Alle tot nu toe bekende schilderijen van Jan Steen, Rotterdam 1976, p. 90–91, no. 33, illustrated (as Jan Steen); B. D. Kirschenbaum, The Religious and Historical Paintings of Jan Steen, New York / Montclair 1977, pp. 27, 28, 60, 139, no. 66, illustrated p. 155, fig. 1 (as Jan Steen); B. B. Fredericksen, Corpus of Paintings sold in The Netherlands during the Nineteenth Century, vol. I, Los Angeles 1998, p. 642, no. 0094 (as Jan Steen); A. van Suchtelen, Jan Steen’s Histories, exhibition catalogue, Zwolle 2018, pp. 12–13, illustrated, fig. 2 (as Jan Steen) The present painting is registered in the RKD database under no. 52528 (as Jan Steen). The present work, depicting the Death of Ananias, is the earliest dated painting of a biblical subject by Jan Steen. It is dated 1651, the same year as the caricature of The Toothpuller which is conserved in the Mauritshuis in The Hague (inv. no. 165). Celebrated for his comic illustrations of proverbs and scenes of low life and domestic upheaval, the great seventeenth century Dutch genre artist Jan Steen also painted biblical and mythological subjects such as the present work throughout his career. These paintings are among his most moving and powerful works. The Death of Ananias is a moralising story from the life of Saint Peter (Acts: 5: 1-7). After the death of Christ, the early Christians sold their possessions to care for the needy and to support their fledgling community. Through their teaching and example, the apostles persuaded men of property to sell their goods and distribute the money amongst the poor. One rich man, Ananias, publicly sold half of his worldly goods but secretly and with the knowledge of his wife Sapphira, held back the rest for himself. Peter castigated him for his deceitfulness and Ananias dropped dead on the spot; his wife later met the same fate. Steen depicts the dramatic moment in a realistic style, adhering closely to the biblical text: the white-haired Saint Peter stands on the steps of a loggia raising his hand to the stricken Ananias, as if to emphasise his condemnation (‘Thou hast not lied unto man, but unto God’, Acts 5.2). Behind Peter stand a group of onlookers reacting to the drama. A child has climbed up onto the pillar to get a better view while three men bend to pick up Ananias, whose pallor and rigid corpse already signal the onset of rigor mortis. In further details Steen refers closely to the text: in the carefully observed scattered coins in the right-hand corner (‘he kept back for himself some of the proceeds and brought only a part of it and laid it at the apostles’ feet’, Acts 5:2); in the youth of the men who carry the body away (‘younger men arose and carried him out and buried him’, Acts 5:7). Unlike many other artists, Steen correctly depicts Ananias alone, not dying with Sapphira, whose demise the Bible specifies occurred three hours later, only after her husband’s burial. It is likely that Steen was not only referencing the biblical source of this story but that he would also have been aware of the pictorial tradition of depicting the Death of Ananias. One of the most celebrated precedents was the design for Raphael’s tapestry cartoon, which also features the gesturing Peter standing on a platform rising above the stricken Ananias (Royal Collection Trust, London, inv. no. RCIN 912947). There were also Northern sources for this subject closer at hand, possibly including a drawing by Maerten de Vos which also depicts Saint Peter standing above the fallen and prone Ananias amidst a crowd standing to one side, visible through an arch (British Museum, London, inv. no. 1906,0723.25). The drawing was later disseminated in print an example of which is held in the Rijksmuseum, Amsterdam (inv. no. RP-P-OB-68.143). Another example of the same subject in print is that by Philip Galle after Maerten van Heemskerk which also depicts Peter on a raised step beneath an Italianate portico with observers standing above the fallen Sapphira as Ananias is carried to his burial (National Gallery of Art, Washington, inv. no. 1974.33.15). Steen is known to have consulted Heemskerk’s prints extensively. Steen grew up as the son of an affluent merchant and studied in Leiden before moving to Utrecht where he studied with the innovative German history and genre painter, Nikolaus Knüpfer (1603/9–1655), and later with Adriaen van Ostade (1610–1685) and Jan van Goyen (1596–1656). While Steen undoubtedly learned much from the wit of Knüpfer’s history paintings, he chose a more direct, naturalistic and less elegant approach to figure painting. Surely aware of the values expressed by seventeenth century art theorists such as Karel van Mander (1548–1606) and Samuel van Hoogstraten (1627–1678) who exalted history painting as the ‘highest form of art’, the young Steen would have been eager to try his hand at biblical and mythological themes. In this regard he followed many contemporary artists who would eventually specialise in genre, including Gabriel Metsu (1629–1667), Pieter de Hooch (1629–1679) and Johannes Vermeer (1632–1675). Few of these remained as devoted to this subject as Steen.
CIRCLE OR SCHOOL OF JAN HAVICKSZOON STEEN Around 1626 Leiden - 3 February 1679 ibid FESTIVE FEAST Oil on oak panel (cradled). 42.5 x 36.5 cm (F. 61.5 x 55.5 cm). Monogrammed lower left and alloyed by a later hand ''JS''. Part. min. old rest., part. old retouching, horizontal tension crack. Frame. Provenance: Hessian private collection.JAN HAVICKSZOON STEEN (SCHULE/UMKREIS) Um 1626 Leiden - 3. Februar 1679 Ebenda FESTLICHES GELAGE Öl auf Eichenholztafel (parkettiert). 42,5 x 36,5 cm (R. 61,5 x 55,5 cm). Unten links monogrammiert und legiert von späterer Hand 'JS'. Part. min. altrest., part. Altretuschen, horizontaler Spannungsriss. Rahmen. Provenienz: Hessische Privatsammung.
Niederländischer Genremaler -17. Jh. -Schenkstubenszene mit Wirt und zwei trinkenden Bauern, im linken Vordergrund Rückenfigur eines Kindes mit Apfel, Öl auf Leinwand, doubliert, ligiertes Monogramm „JS“ (eventuell Umkreis Jan Havickszoon Steen (1626-Harlem-1676), 36,6 x 52,5 cm, ungerahmt, Farbschicht mit flächendeckendem Craquelé, unter UV-Licht wenige Retuschen sichtbar, Provenienz: Privatsammlung Rhein-Main-Gebiet
19th century oil on canvas 'The doctor and his patient', copy after the work of Jan Steen (1626-1679) 19e eeuws olie op doek ‘De arts en zijn patient', kopie naar het werk van Jan Steen (1626-1679)
Attributed to Jan Havicksz. Steen Leiden 1626 - 1679 The Interior of an Inn Oil on panel Bears a signature lower right JSteen 19,5 x 23,2 cm ; 7⅝ by 9⅛ in.
After Jan Havickszoon Steen (1626 Leiden - 1679 ibid.): Self-portrait as a lute player, (17th c), Earl Northbrook, London, 1905, Photogravure Technique: Photogravure on Paper Date: 1905 Description: From the catalogue: Masterpieces of Painting. Old Masters. Reproductions in Photogravure. With a preface and accompanying text by Wilhelm Bode and Fritz Knapp, Berlin 1905. Please note further offers from the Masterpieces catalogue in our online shop. The photogravure is accompanied by the corresponding picture text by Wilhelm Bode on an additional sheet. Source: Meisterwerke der Malerei. Alte Meister. Reproductionen in Photogravure. Mit einem Vorwort und begleitendem Text von Wilhelm Bode und Fritz Knapp, Berlin 1905 | Book, Religion, Mythology, Genre, Landscape Keywords: 20th century, Baroque, Portraits, Netherlands, Size: Paper: 50,8 cm x 38,0 cm (20 x 15 in), Depiction: 34,0 cm x 25,5 cm (13,4 x 10 in)
After Jan Havickszoon Steen (1626 Leiden - 1679 ibid.): The Feast of St Nicholas, (c 1665/68), Rijksmuseum, Amsterdam, 1905, Photogravure Technique: Photogravure on Paper Date: 1905 Description: From the catalogue: Masterpieces of Painting. Old Masters. Reproductions in Photogravure. With a preface and accompanying text by Wilhelm Bode and Fritz Knapp, Berlin 1905. Please note further offers from the Masterpieces catalogue in our online shop. The photogravure is accompanied by the corresponding picture text by Wilhelm Bode on an additional sheet. With the artist's signature "Steen" at the bottom right of the picture. Source: Meisterwerke der Malerei. Alte Meister. Reproductionen in Photogravure. Mit einem Vorwort und begleitendem Text von Wilhelm Bode und Fritz Knapp, Berlin 1905 | Book, Religion, Mythology, Genre, Landscape Keywords: 20th century, Baroque, Portraits, Netherlands, Size: Paper: 50,8 cm x 38,0 cm (20 x 15 in), Depiction: 31,5 cm x 26,5 cm (12,4 x 10,4 in)
A late 19th century European school oil on canvas painting after the original baroque genre painting The Idlers created c. 1660 by Jan Steen, Dutch, c.1626 to 1679. Signed with initials and dated 1881 on the lower right. Housed in a black painted and gilt wooden frame. One of a kind artwork. Dutch Genre Paintings, Classic Fine Art And Wall Decor Collectibles.
DER UNORDENTLICHE HAUSHALT Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 60 x 73 cm. In vergoldetem Prunkrahmen. Blick in eine große holländische Wohnstube, in der zahlreiche Gegenstände verstreut auf dem Boden liegen, darunter zu finden, von links, mehrere Spielkarten, ein Hut, eine Tafel, Muschelschalen, eine glänzende Zinnschale, auf der ein Bratenstück liegt und an dem voller Interesse ein kleiner Hund schnüffelt, sowie rechtsseitig angeschnittene Käselaibe, ein Brot und eine weitere, schräg liegende Schüssel vor einem Holzfass. In der Mitte ein Tisch, mit einer wertvollen Decke belegt, auf der neben einer glänzenden Schüssel eine hohe asiatische Schale mit Früchten und ein grünlich, gefülltes, großes Weinglas stehen. Eine Frau liegt halb mit ihrem Oberkörper auf dem Tisch, während hinter und neben ihr drei Kinder spielen. Links des Tisches wohl der Hausherr auf einem Stuhl sitzend, genüsslich ein Pfeifchen rauchend. Sein linkes Bein hat er auf den Schoß der schönen jungen Frau ihm gegenüber gelegt, die ihm ein schmales Glas Wein reicht. Im Hintergrund eine Bedienstete vor einem geöffneten Schrank und ein Musikus mit Geige, sowie rechtsseitig eine geöffnete Tür, durch die man auf ein Kaminfeuer blickt und oberhalb der Tür eine Uhr, mit der ein Äffchen spielt. Qualitätvolle Malerei in der Manier des Künstlers. Anmerkung: Verso zwei alte Papierlabel mit dem Verweis auf Breklenkamp, eines mit Nr. 75, Interieur. (1431341) (18)
Huile sur panneau de chêne "Le buveur". Portant un signature en bas à gauche Steen et au dos une inscription "12". Ecole hollandaise. Epoque: XVIIème (?). Dim.:+/-20x18cm.
After Jan Havickszoon Steen (1626 Leiden - 1679 ibid.): Self-portrait as a lute player, (17th c), Earl Northbrook, London, 1905, Photogravure Technique: Photogravure on Paper Date: 1905 Description: From the catalogue: Masterpieces of Painting. Old Masters. Reproductions in Photogravure. With a preface and accompanying text by Wilhelm Bode and Fritz Knapp, Berlin 1905. Please note further offers from the Masterpieces catalogue in our online shop. The photogravure is accompanied by the corresponding picture text by Wilhelm Bode on an additional sheet. Source: Meisterwerke der Malerei. Alte Meister. Reproductionen in Photogravure. Mit einem Vorwort und begleitendem Text von Wilhelm Bode und Fritz Knapp, Berlin 1905 | Book, Religion, Mythology, Genre, Landscape Keywords: 20th century, Baroque, Portraits, Netherlands, Size: Paper: 50,8 cm x 38,0 cm (20 x 15 in), Depiction: 34,0 cm x 25,5 cm (13,4 x 10 in)
After Jan Havickszoon Steen (1626 Leiden - 1679 ibid.): The Feast of St Nicholas, (c 1665/68), Rijksmuseum, Amsterdam, 1905, Photogravure Technique: Photogravure on Paper Date: 1905 Description: From the catalogue: Masterpieces of Painting. Old Masters. Reproductions in Photogravure. With a preface and accompanying text by Wilhelm Bode and Fritz Knapp, Berlin 1905. Please note further offers from the Masterpieces catalogue in our online shop. The photogravure is accompanied by the corresponding picture text by Wilhelm Bode on an additional sheet. With the artist's signature "Steen" at the bottom right of the picture. Source: Meisterwerke der Malerei. Alte Meister. Reproductionen in Photogravure. Mit einem Vorwort und begleitendem Text von Wilhelm Bode und Fritz Knapp, Berlin 1905 | Book, Religion, Mythology, Genre, Landscape Keywords: 20th century, Baroque, Portraits, Netherlands, Size: Paper: 50,8 cm x 38,0 cm (20 x 15 in), Depiction: 31,5 cm x 26,5 cm (12,4 x 10,4 in)
GemäldepaarKLEINE MÄNNERBILDNISSE „TRONJES“ Öl auf Eichenholz. Je 9,5 x 7,5 cm. Vergoldete Rähmchen in Form eines Blattkranzes geschnitzt. Jeweils oval, in originalen Rähmchen. Die Köpfe vor braunem Hintergrund, höchst originell und karikierend, wie dies so häufig auch in mehrfigurigen Werken von Jan Steen zu finden ist. Solche „Tronjes“ wurden auch als Vorentwürfe für größere Gemälde geschaffen und waren schon in der Entstehungszeit bei Sammlern höchst beliebt. Format und Rahmung weisen die beiden Bildchen als zusammengehörig aus. Anmerkung: In einer Zusammenstellung von solchen Kabinettbildchen mit weiteren solcher kleiner Tronjes von Steen werden für den 19. April 1816 „zwei komische Gestalten“ erwähnt, versteigert bei H. van der Werff Rotterdam, für 5 Gulden. (1411401) (11)
Jan STEEN (1626-1679) (attributed), oil on panel Interior of a barn with couple, monogrammed Jan STEEN (1626-1679) (toegeschreven), olieverf op paneel Interieur van een schuur met een koppel, gemonogrammeerd
Kunst.- Jan Steen. Ungefähr 1626 in Leyden geboren und 3. Februar 1679 dort begraben. 4 Lieferungen in 1 Bd. Haarlem, Kleinmann, um 1900. 10 Bll., 1 w. Bl., 13, 11 Bll., 1 w. Bl., 12 Bll., 1 w. Bl. Mit 1 Frontisp. u. 30 ganzseit. Abb. Folio. OHldr. mit RTitel (leicht berieben). Die Original-Broschurdeckel der 2.-4. Lieferung mit eingebunden.
Jan STEEN (c. 1625-1679) (d’après) - La joyeuse compagnie - Huile sur panneau - H 38,3 L 26,5 cm, accidents - Cadre bois noirci et façon écaille - Nota : travail moderne d’après l’œuvre de Jan STEEN conservée au Musée des Beaux Arts de Budapest, Hongrie
GemäldepaarKLEINE MÄNNERBILDNISSE „TRONJES“ Öl auf Eichenholz. Je 9,5 x 7,5 cm. Vergoldete Rähmchen in Form eines Blattkranzes geschnitzt. Jeweils oval, in originalen Rähmchen. Die Köpfe vor braunem Hintergrund, höchst originell und karikierend, wie dies so häufig auch in mehrfigurigen Werken von Jan Steen zu finden ist. Solche „Tronjes“ wurden auch als Vorentwürfe für größere Gemälde geschaffen und waren schon in der Entstehungszeit bei Sammlern höchst beliebt. Format und Rahmung weisen die beiden Bildchen als zusammengehörig aus. Anmerkung: In einer Zusammenstellung von solchen Kabinettbildchen mit weiteren solcher kleiner Tronjes von Steen werden für den 19. April 1816 „zwei komische Gestalten“ erwähnt, versteigert bei H. van der Werff Rotterdam, für 5 Gulden. (1411401) (11)
JAN STEEN (1626 Leiden 1678) Cheerful company before an inn. Oil on panel. Signed below right: JS (ligated) teen. 40.4 × 50 cm. Provenance: - Von Nell collection. - By descent, European private collection. Exhibited: Museum Wiesbaden - Hessisches Landesmuseum für Kunst und Natur, 2008–2024, permanent loan. This painting is an early work by Jan Steen, where the artist, well-known for his merry companies, already shows the characteristics of his art. Dr Fred G. Meijer dates this scene in the early 1650s, and confirms that this painting was part of a production created for the market rather than a commission, attesting to the popularity of such subjects at that time. The scene takes place in front of a crowded inn with a landscape in the background. In the middle of the composition a merry couple is dancing to the rhythm of the music played by a violinist. The large variety of characters, representing children with their toys watching the scene, a drunk man with his fly open supported by his wife, and a smiling grandfather hugging a young child, is representative of Steen‘s fine observation of the human condition. Painted in soft colour tones, this work is an extraordinary example of Steen’s early technique and style. Whereas the later works are painted in great detail, the early paintings such as this one represent characteristic faces in a vivid manner. The painting "Peasants dancing at an inn", (c. 1646–48, oil on panel, 40,2 × 57,5 cm, Mauritshuis, The Hague, inv.-no. 553) comparably shows how Steen is able to suggest the dancers’ movements and the laughing faces, therefore depicting joyful moods in a simple but efficient way. Jan Steen was born in Leiden c. 1626 in a family of Catholic brewers, allowing the painter to experience first-hand the merriness of taverns and inns that his parents frequented for their business. He received his education as a painter before co-founding in 1648 the painters’ Guild of Saint Luke in Leiden, which became an important association for professional artists. Arnold Houbraken (1660–1719), the biographer of the most famous seventeenth-century Dutch artists, described Steen as ‘farcical’ and ‘ever jolly of spirit’, stating that ‘he was able to express things by his intellect and brush, both with respect to the depiction of nature and the manner of painting, that are worthy of admiration’ (Arnold Houbraken: The great theatre of the Netherlandish painters and paintresses, 1718. Online translation 2021, vol. 1, p. 374). It is this characteristic that made the artist’s fame, and that one can readily observe in this artwork. Steen is known to include self-portraits in group scenes, which demonstrates his self-awareness and self-depreciation. The violinist of this painting bears similarities with his traits, which could suggest his ambition to include himself in his compositions at an early stage of his career. This work is also attractive for its particular provenance, as it has been in the possession of the family Von Nell for centuries. The earliest ancestor can be traced back to 1643, namely Christian Nell in Wallersheim near Koblenz. He built his fortune as a raftsman and timber merchant, a business that his descendants perpetuated for generations. Merchants like him transported raw materials on a raft, a kind of a floating island navigating on the Rhine, and furnished cities along the river with oak and beech timbers for various economically significant constructions. The close connection between the Netherlands and this profession suggests that Christian Nell, his son Peter Christian, or one of their descendants could have purchased the painting by Steen on the Dutch market. During the Thirty Years War, raftsmen, who became wealthy from their trade, financially supported the princes and towns. To thank Peter Christian Nell for his services, the emperor Charles VI awarded him the knightly imperial and hereditary Austrian nobility as von Nell zu Thomenacher in 1709, therefore raising the social status of the family’s Rhenish line. The emperor recognised the coat of arms of the Von Nell as decorated with an ear of corn and a fish labelled as a dolphin or a whale, as illustrated in Fig. 1. Since 2008 until now this painting was on long-term loan to the Museum Wiesbaden, where it was exhibited to the public. The painting is archived in RKD, The Hague, as an authentic artwork by Jan Steen under the number 313806. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- JAN STEEN (1626 Leiden 1678) Fröhliche Gesellschaft vor einem Wirtshaus. Öl auf Holz. Unten rechts signiert: JS (ligiert) teen. 40,4 × 50 cm. Provenienz: - Sammlung von Nell. - Durch Erbfolge an heutige Besitzer, Europäische Privatsammlung. Ausstellung: Museum Wiesbaden - Hessisches Landesmuseum für Kunst und Natur, 2008–2024, Dauerleihgabe. Dieses Gemälde ist ein Frühwerk von Jan Steen, in dem der Künstler, der vor allem für seine humorvollen Gesellschaften geschätzt wurde, bereits die Charakteristik seiner Malerei vor Augen führt. Dr. Fred G. Meijer datiert diese Szene in die frühen 1650er-Jahre und vermutet, dass dieses Gemälde für den offenen Markt geschaffen wurde und die Beliebtheit solcher Themen in dieser Zeit belegt. Die Szene spielt sich vor einem belebten Gasthaus mit einer Landschaft im Hintergrund ab. In der Mitte der Komposition tanzt ein fröhliches Paar zum Rhythmus der Musik, die von einem Geiger gespielt wird. Die grosse Vielfalt an Figuren, nämlich die zwei Kinder mit ihren Spielzeugen, die die Szene beobachten, der betrunkene Mann mit offenem Hosenschlitz, der von seiner Frau gestützt wird, und der lächelnden Grossvater, der ein kleines Kind umarmt, ist repräsentativ für Steens feine Beobachtung der menschlichen Art. Dieses in weichen Farbtönen gemalte Bild ist ein aussergewöhnliches Beispiel für Steens frühe Technik und Malstil. Während die späteren Werke in einer eher feineren Detailvielfalt gemalt sind, zeichnen sich die frühen Gemälde, zu denen auch dieses hier angebotene zählt, durch markante Gesichtszüge in einer freien virtuosen Malweise aus. Stilistisch vergleichbar mit unserer Darstellung ist ein weiteres Frühwerk von Jan Steen, "Bauern tanzen vor einem Gasthaus" im Mauritshuis, Den Haag (um 1646–48, Öl auf Holz, 40,2 × 57,5 cm, Inv.-Nr. 553), bei dem die Bewegungen der Tänzer und die lachenden Gesichter in einer wirkungsvollen Weise die fröhliche Stimmung widerspiegeln. Jan Steen wurde um 1626 in Leiden in einer katholischen Bierbrauereifamilie geboren und erlebte so aus erster Hand das fröhliche Treiben in den Kneipen und Gasthäusern, die seine Eltern für ihre Geschäftsbeziehungen aufsuchten. Er erhielt eine Ausbildung als Maler und war 1648 Mitbegründer der St. Lukas-Malergilde in Leiden, die sich zu einem wichtigen Zusammenschluss professionalisierter Künstler entwickelte. Arnold Houbraken (1660–1719), der Biograf der berühmtesten holländischen Künstler des 17. Jahrhunderts, beschrieb ihn als "farcenhaft" und "immer fröhlich im Geiste" und stellte fest, dass "er in der Lage war, mit seinem Verstand und seinem Pinsel Dinge auszudrücken, sowohl in Bezug auf die Naturdarstellung als auch auf die Malweise, die Bewunderung verdienen" (Arnold Houbraken: The great theatre of the Netherlandish painters and paintresses, 1718. Online Übersetzung 2021, Bd. 1, S. 374). Der Geiger dieses Gemäldes weist Ähnlichkeiten mit Steens eigenen Gesichtszügen auf, was auf dessen Ehrgeiz hindeuten könnte, sich selbst schon in einem frühen Stadium seiner Karriere in seine Kompositionen einzubeziehen. Dieses Objekt ist auch durch seine besondere Provenienz attraktiv, da es sich seit Jahrhunderten im Besitz der Familie von Nell befunden hat. Der früheste Vorfahre lässt sich bis 1643 mit Christian Nell in Wallersheim bei Koblenz zurückverfolgen. Er baute sein Vermögen als Flösser und Holzhändler auf, ein Geschäft, das seine Nachkommen über Generationen fortführten. Kaufleute wie er versorgten die Städte entlang des Flusses mit Eichen- und Buchenstämmen für verschiedene wirtschaftlich bedeutsame Bauwerke. Die enge Verbindung zu den Niederlanden, die mit diesem Beruf verbunden ist, legt nahe, dass Christian von Nell, sein Sohn Peter Christian oder einer ihrer Nachkommen das Gemälde von Steen auf dem niederländischen Markt gekauft haben könnten. Während des Dreissigjährigen Krieges unterstützten die Flösser, die durch ihren Handel reich wurden, die Fürsten und Städte finanziell. Zum Dank für seine Verdienste verlieh Kaiser Karl VI. dem Sohn Peter Christian Nell 1709 den ritterlichen kaiserlichen und erblichen österreichischen Adel als von Nell zu Thomenacher und hob damit den sozialen Status der rheinischen Linie der Familie. Der Kaiser erkannte das mit einer Ähre und einem Delphin bzw. Wal geschmückte Wappen der von Nells an (siehe Abb. 1). Seit 2008 bis zuletzt befand sich das Gemälde mit der fröhlichen Gesellschaft von Jan Steen als Dauerleihgabe im Museum Wiesbaden und war dort in den Räumlichkeiten des Museums für die Öffentlichkeit ausgestellt. Das Gemälde ist im RKD, Den Haag, als eigenhändiges Werk von Jan Steen unter der Nummer 313806 archiviert. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.
Jan Havicksz. STEEN (1626-1679) Umkreis oder Nachfolge, Interieur mit zwei Männern am Tisch, einem Windhund, der sich für die Wurst interessiert und einer jungen Frau, die von rechts einen Teller bringt, rücks. bezeichnet J. Steen 1680 ü.l., Öl/Holz (kassettiert), Altersspuren, 59 x 50 cm. Jan Havicksz. STEEN (1626-1679) Circumference or succession, interior with two men at the table, a greyhound interested in the sausage and a young woman bringing a plate from the right, inscribed J. Steen 1680 on the reverse, oil/wood (mounted), traces of age, 59 x 50 cm.
DER SCHINKEN Öl auf Leinwand. 40 x 34,5 cm. Verso mit Verweis des Kopisten auf Jan Steen. In vergoldetem à jour gearbeiteten Rahmen. In einer Gartenlaube haben sich vier Figuren versammelt, die dem Spiel eines jungen Violinisten lauschen und auf den Beginn des Verzehrs eines vor ihnen liegenden Schinkens warten. (1402136) (4) (13)
STEEN JAN (1626 - 1679) / NAVOLGER VAN antique oil on panel attributed to a follower of Jan Steen STEEN JAN (1626 - 1679) / NAVOLGER VAN antiek olieverfschilderij op paneel : "Herbergtafereel" - 31,5 x 27,5
Dutch school, follower of Jan Steen (1626-1679): The sick old man, oil on panel Work: 90 x 65 cm Frame: 125 x 101 cm Painted after the original in the Pushkin museum in Moscow. ( link)
Attributed to Jan Havicksz Steen (Leiden, Netherlands, circa 1626 - 1679) 'Tavern Interior'. Oil on panel. Signed. 60 x 99 cm. Jan Steen was a Dutch painter of great versatility, famous for his costumbrista and of genre scenes. He was trained by several masters from different cities, such as Adriaen van Ostade from Haarlem, the landscape painter Jan van Goyen from The Hague and Nicolaus Knüpfer from Ultrecht. We read in his biography in the Rijksmuseum that 'in 1648, already a master, he helped to create an artists' guild in Leiden, in which he held various positions,' including that of president on two occasions. His style, characterized by a grotesque and lively look, evolves during his career towards works with fewer but more characteristic figures until 'in his last period he stylized his figures, toned down the colors and his compositions opened up to the new tastes of the turn of the century,' as stated by the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. In addition to the representation of cheerful and amusing interior and exterior scenes, the Thyssen continues, 'his paintings with allegorical and religious themes stand out, along with some commissioned portraits', as well as some with historical themes. It is curious to note the appreciation of the Mauritshuis, which states that 'his chaotic scenes are so typical of his work that in Dutch there is the common expression «a house of Jan Steen»'. Steen developed an extensive production that today we find preserved and exhibited in many Western museums. As we cannot mention it all, we highlight 'Young Man Eating Oysters' (c. 1658-60), the master's smallest work, in the Mauritshuis in The Hague; 'Wine is Mocking' (1663-64), in the Norton Simon Museum in California; the 'Self-Portrait with Lute' (c. 1663-65), in the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza; and 'The Feast of St. Nicholas' (c. 1665-68), in the Rijksmuseum. Reference bibliography: - Thyssen Museum (n.d.). 'Jan Havicksz. Steen.' https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/steen-jan-havicksz - Mauritshuis. (n.d.). 'Jan Steen (1626-1679).' https://www.mauritshuis.nl/es/descubrir-la-coleccion/nuestros-maestros/jan-steen/. - Rijksmuseum. (n.d.). 'Jan Havicksz. Steen.' https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio/artists/jan-havicksz-steen
STEEN, JAN (1626-1679), "Innkeeper with pawns playing Tricktrack", Two men playing Tricktrack around a table in the centre. A man leans over the board and watches the two men. Behind them is a man emptying his jug, in the background on the left is a woman smoking a pipe by a fireplace. A dog has curled up next to the group and is sleeping. Shells are scattered on the floor. Oil on canvas, relined. HxW: approx. 42 x 52 cm (HxW of the frame: approx. 61 x 72 cm). Traces of age and rubbing. Craquelure, tears, small losses of colour, restored and retouched. With frame (damage). Remains of a sticker from the frame makers James Bourlet & Sons Ltd, London and a stamp on the reverse. Provenance: Auction house Nagel Stuttgart, 05.12.2002, lot 630.
Johannes Eissenhardt (1824 Frankfurt on the Main - 1896 ibid.) after Jan Havickszoon Steen (1626 Leiden - 1679 ibid.): Inn with guest and barmaid "The pushy guest", 19th century, Etching Technique: Etching on Paper Date: 19th century Description: Dutch genre depiction in an inn with a drunken guest who approaches the barmaid intrusively. The etching bears the signature of the painter "Steen" in the upper right corner of the picture. The name of the etcher is indicated in pencil on the lower left margin. Keywords: 19th century, Romanticism, Fashion, Netherlands,
Portrait of painter Jan Havicksz. Steen, after a drawing/painting of Jan Steen (1626-1679), engraving made by Jean Heudelot (1730-1768) in Paris ca 1750-1768. References: IFF 18e siècle 9. Rare portrait engraving in perfect condition. Good dark impression on laid paper with margins.
Attribué à Jan Havickszoon STEEN Leyde, 1626 - 1679 Réunion de buveurs dans un intérieur Huile sur toile 94,5 x 120,8 cm - 37 3/16 x 47 9/16 in. Gathering of drinkers in an interior, oil on canvas
INTERIEUR MIT FIGUREN UND GEFÄSSEN Öl auf Holz. 36,5 x 49 cm. Rechts unten auf Holzbank Monogramm in Ligatur. In Prunkrahmen. Ansicht eines Innenraumes, auf dessen linker Seite vor einer Steinwand ein Tisch und einige Figuren zu sehen sind, von denen einer mit nackten Gesäß medizinisch behandelt wird und ein weiterer, über den Tisch gelehnt, auf die Versorgung wartet. Die rechte Bildhälfte zeigt einen scheunenartigen Raum, vor dem stilllebenhaft diverse Haushaltsgegenstände und Gemüse präsentiert werden. Die Darstellung in überwiegend monochromer beige-brauner Farbgebung. Für den genannten Künstler sprechen das Monogramm, das Motiv der Behandlung durch einen Arzt oder Heiler, sowie dass nach links gerichtete, Gold glänzende Innere eines Kupferkessels, der auf mehreren Gemälden von Steen zu finden ist. (1390332) (18)
ATTRIBUTED TO JAN STEEN (LEIDEN 1626-1679) A drunk young man leaning on a barrel and an elderly lady stealing his... oil on panel 18.6 x 18.5 cm. (7 3/8 x 7 3/8 in.)
"Woman Scouring Metalware", c. 1650s. Manner of Jan Havicksz Steen (1626-1679) 17th c. Oil on wood in carved gilt wood frame. Framed size 10" x 9." Sight size: 6" x 5". It appears that the original is in the Rijksmuseum in Amsterdam, and you can see it here: https://tinyurl.com/5665dxvv In-house shipping available. Pickup is Monday, July 31st from 11am to 4pm in Carroll, Ohio 43112 or we will provide in-house shipping for this item. We will collect 6.75% for Ohio residents, or whatever your state/local sales tax rate is for all out-of-state buyers unless you are tax exempt. Once packed up we will send you an invoice for shipping & handling. Shipping questions: shipping@burnsbid.com
Jan Havickszoon Steen (1626 Leiden - 1679 ibid.): The Feast of St Nicholas, (c 1665/68), Rijksmuseum, Amsterdam, 1905, Photogravure Technique: Photogravure on Paper Date: 1905 Description: From the catalogue: Masterpieces of Painting. Old Masters. Reproductions in Photogravure. With a preface and accompanying text by Wilhelm Bode and Fritz Knapp, Berlin 1905. Please note further offers from the Masterpieces catalogue in our online shop. The photogravure is accompanied by the corresponding picture text by Wilhelm Bode on an additional sheet. With the artist's signature "Steen" at the bottom right of the picture. Source: Meisterwerke der Malerei. Alte Meister. Reproductionen in Photogravure. Mit einem Vorwort und begleitendem Text von Wilhelm Bode und Fritz Knapp, Berlin 1905 | Book, Religion, Mythology, Genre, Landscape Keywords: 20th century, Baroque, Portraits, Netherlands,
STEEN, JAN (ZUGESCHRIEBEN) 1626 Leiden - 1679 ebd. Die Muschelesser Öl auf Holz. R. o. signiert. Restauriert, parkettiert, beschädigt. 38 x 49 cm. Rahmen. Auf der Rückseite diverse Reste alter Klebezettel: Auktion Fischer, Luzern (26. Oktober 1946), Nr. 7550 (dort ursprünglich mit Gutachten von Max J. Friedländer); Collection v. Dongen, No. 20; u.a.
Jan Steen. Ungefähr 1626 in Leyden geboren und 3. Februar 1679 dort begraben. 4 Lieferungen in 1 Bd. Haarlem, Kleinmann, um 1900. 10 Bll., 1 w. Bl., 13, 11 Bll., 1 w. Bl., 12 Bll., 1 w. Bl. Mit 1 Frontisp. u. 30 ganzseit. Abb. Folio. OHldr. mit RTitel (leicht berieben). Die Original-Broschurdeckel der 2.-4. Lieferung mit eingebunden.
Property from a Midwest Private Collection Jan Steen Leiden 1626 - 1679 Self-portrait of the artist as a toper, robbed of his purse in a brothel signed lower left: JS (in ligature) teen oil on panel panel: 11 ⅝ by 9 ⅝ in.; 29.5 by 24.4 cm. framed: 21 by 19½ in.; 53.3 by 49.5 cm.
Jan Havikzn. Steen (1625-1679), 'A merry party in the open air', oil on canvas As described in the Catalogue Raisonné by Dr C. Hofstede de Groot: 'In the centre, a young man in black plays the fiddle and looks at an old man, with a large basket on his back and an iron-handled stick under his arm, who sings from a music book which he holds in his left hand. A girl with a bowl sits on the ground near him; beside her is a black poodle. Opposite the old man are two boys: one leans on a pail and listens with an open mouth; the other, with folded arms, looks at the singer. On the ground is seated a woman with a child in her arms. To the left is a house surrounded by small trees; to the right is a vista. This is one of the finest works of the artist. The humour and expression are admirable. The warm evening light is rendered with sound technical skill. Literature: Part of the Catalogue Raisonné by Dr. C. Hofstede de Groot, Vol I, 1908, No. 439. Archief Rijksbureau Kunsthistorische Docuemntatie 's-Gravenhage, 'Kunsthistorische mededelingen', jaargang 3 (1948), p. 51 - 56 with an image of the work. R.K.D. Den Haag, Map 560, Jan Staan 28, with an image. Described by Dr Waagen suppl. 428 Collection of Thomas Staniforth in Storrs in 1857. Provenance: John Rolton, Storrs Hall, Windermere. The Reverend Thomas Staniforth, by bequest (original back label referring to this collection recuperated). Annabella Lady Boughey, by inheritance. W.A.L. Fletcher, Sundorne Castle Shrewsbury, by bequest (Christie's, 15-5-1914, lot 134). Hans Mettler collection, St. Gallen (Swiss). Auction Christie's London, 29-6-1979, lot 13. Collection Tiefland S.A. Zurich. Belgian Private collection. Exhibition: Exhibited at Manchester, 1857, N° 933. Art Treasures 1857 J.C. Grundy N° 2 (original back label to the back of the stretcher). Exhibition Saint Peter's Abbey, Ghent.
