(Um 1600 wohl in Amersfoort - nach 1645 Italien) nach Esau verkauft Jakob sein Erstgeburtsrecht für eine Schüssel Linsen Die vorliegende Komposition des vorliegenden (vermutlich im 18. Jh. entstandenen) Gemäldes basiert auf einem 1663 datierten Kupferstich von Jeremias Falck, der ein bekanntes seitenverkehrtes Gemälde Stoms wiedergab. Dargestellt wird die bekannte alttestamentliche Erzählung (Gen. 25.31): Der Schein einer Öllampe erhellt die Szene: Jakob sitzt am Tisch, während der hungrige Esau mit einem erlegten Hasen von der Jagd zurückkehrt und ihm eine Schüssel mit Essen reicht. Gezeigt wird der entscheidende Moment, in dem er die Schüssel bereits ergreift. Nächtliche Szenen, die allein durch eine künstliche Lichtquelle mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten (Chiaroscuro) beleuchtet werden, sind ein oft verwendeter Bildtypus im Oeuvre Stoms, der zu den Caravaggisten gehörte. Aufgrund der stilistischen Nähe wurde das Originalgemälde Stoms mit der Esau-Jakob-Szene früher auch Gerrit (Gerard) von Honthorst zugeschrieben, bei dem er in Utrecht gelernt haben könnte. Ein Großteil seines Oeuvres hat Stom in Italien geschaffen, 1630 ist in Rom nachweisbar, später ging er nach Neapel, Palermo und Venedig. Öl/Lwd.; 97,5 cm x 134 cm. Rahmen. After Matthias Stom (circa 1600 - 1645). Painted probably 18th century. Oil on canvas, relined.
Il dipinto raffigura il profeta Geremia a mezza figura, colto in atteggiamento meditativo e raccolto, con le mani intrecciate in primo piano e il capo velato da un ampio drappo chiaro che incornicia il volto, emergente da un fondo scuro; nella parte superiore si legge l’iscrizione “HIEREMIA”, elemento identificativo coerente con la tradizione iconografica seicentesca. L’opera si inserisce nel filone caravaggesco nordico diffuso a Napoli negli anni Trenta del Seicento, caratterizzato da forte contrasto luministico, illuminazione radente “a lume di notte”, incarnati caldi e intensi effetti chiaroscurali che modellano i volumi attraverso una luce concentrata e teatrale. La qualità esecutiva appare buona, con attenta resa fisiognomica del volto segnato dall’età, cura nella definizione delle mani nodose e una stesura pittorica corposa nelle zone illuminate; tuttavia, alcune semplificazioni nei passaggi tonali, una minore profondità nelle velature e una certa uniformità del fondo inducono a proporre un’attribuzione prudenziale alla bottega di Matthias Stomer piuttosto che alla mano autografa, in rapporto al prototipo del Profeta Geremia conservato presso il Museo e Real Bosco di Capodimonte (inv. Q 1682), proveniente dal complesso di Sant’Eframo Nuovo e confluito nelle raccolte reali agli inizi del XIX secolo. L’opera in esame si configura pertanto come replica o variante di bottega derivata da un modello noto del maestro, realizzata probabilmente entro il quarto decennio del XVII secolo in ambito napoletano. Entro cornice.
ESAU TRITT SEIN ERSTGEBURTSRECHT AN JACOB AB Öl auf Leinwand. 132 x 172 cm. In vergoldetem Prunkrahmen. Auf dem hier vorliegenden Gemälde wird die biblische Geschichte dargestellt, in der Esau, der Erstgeborene Isaaks, eines Tages so müde und hungrig von der Jagd zurückkehrte, dass er zugunsten seines Bruders Jakob auf das Erstgeburtsrecht (also das Recht, über das Volk Israel zu herrschen) verzichtete – im Austausch gegen ein Stück Brot und einen Teller Linsen. Symbolisch verdeutlicht diese Geste in Esaus Verhalten den leichten Tausch hoher moralischer Werte gegen einfache materielle Güter. In einem nur angedeuteten Innenraum mit braunem Hintergrund stehen drei Figuren dicht beieinander, mit gestenreichen Handführungen. Links der junge an einer Tischseite sitzende Jakob, der sich leicht nach vorne zu beugen scheint, als wolle er seinen ihm gegenüberstehenden Bruder warnen, der im Begriff ist, eine unüberlegte Handlung zu begehen. Esau, auf der rechten Seite, ist mit einem roten faltenreichen Umhang dargestellt, der seinen rechten muskulösen sehnenreichen Arm freilässt, auf dem Stomer den Blick ruhen lässt; mit dieser Hand nimmt er den Teller mit Linsen, mit der anderen hält er den erlegten Hasen gut sichtbar hoch, mit einem Holzstock über seiner Schulter. Zwischen beiden im Hintergrund legt Rebekka eine Hand an das Herz und zeigt mit der anderen auf ihren ältesten Sohn, während sie den Betrachter mit strengem Blick ansieht. Das Licht modelliert die Handgesten und die Gesichtsausdrücke, die Stomer intensiv und gekonnt darstellt. In Messina in Italien tätiger niederländischer Maler des Barock. Stomer war Lehrling von Gerrit van Honthorst (1590–1656), der ehemals in Messina wirkte. Anmerkung: Stomers Malerei offenbart eine ganz persönliche Synthese aus dem Caravaggio-Stil und dem naturalistischen Einfluss der Niederlande: Eine seiner Besonderheiten ist die Darstellung von Figuren im Vordergrund, die dem Betrachter sehr nahe sind und durch starke Hell-Dunkel-Kontraste und ausgeprägten Realismus gekennzeichnet sind. In den Jahren zwischen 1633 und 1639 war er in Neapel tätig und hinterließ eine beträchtliche Anzahl von Gemälden. In der neapolitanischen Stadt greift sein Stil malerische Elemente süditalienischer Künstler wie Spagnoletto auf, und seine Malerei wird immer materieller und nähert sich der sogenannten Malerei des „tremendo impasto” an. (1481806) (10) Matthias Stomer the Elder, ca. 1600 – ca. 1650, attributed ESAU SELLS HIS BIRTHRIGHT TO JACOB Oil on canvas. 132 x 172 cm. In a gilded decorative frame. Note: Stomer's painting reveals a highly personal synthesis of the Caravaggio style and the naturalistic influence of the Netherlands: one of its distinctive features is the depiction of figures in the foreground, which are very close to the viewer and characterised by strong chiaroscuro contrasts and pronounced realism. (†)
(Um 1600 wohl in Amersfoort - nach 1645 Italien) nach Esau verkauft Jakob sein Erstgeburtsrecht für eine Schüssel Linsen Die vorliegende Komposition des vorliegenden (vermutlich im 18. Jh. entstandenen) Gemäldes basiert auf einem 1663 datierten Kupferstich von Jeremias Falck, der ein bekanntes seitenverkehrtes Gemälde Stoms wiedergab. Dargestellt wird die bekannte alttestamentliche Erzählung (Gen. 25.31): Der Schein einer Öllampe erhellt die Szene: Jakob sitzt am Tisch, während der hungrige Esau mit einem erlegten Hasen von der Jagd zurückkehrt und ihm eine Schüssel mit Essen reicht. Gezeigt wird der entscheidende Moment, in dem er die Schüssel bereits ergreift. Nächtliche Szenen, die allein durch eine künstliche Lichtquelle mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten (Chiaroscuro) beleuchtet werden, sind ein oft verwendeter Bildtypus im Oeuvre Stoms, der zu den Caravaggisten gehörte. Aufgrund der stilistischen Nähe wurde das Originalgemälde Stoms mit der Esau-Jakob-Szene früher auch Gerrit (Gerard) von Honthorst zugeschrieben, bei dem er in Utrecht gelernt haben könnte. Ein Großteil seines Oeuvres hat Stom in Italien geschaffen, 1630 ist in Rom nachweisbar, später ging er nach Neapel, Palermo und Venedig. Öl/Lwd.; 97,5 cm x 134 cm. Rahmen. After Matthias Stom (circa 1600 - 1645). Painted probably 18th century. Oil on canvas, relined.
Matthias STOM (Probablement Amersfoort, vers 1590 – Sicile ou Venise, vers 1650) Le denier de César Huile sur toile Caesar's denarius, oil on canvas, by M. Stom 50.39 x 61.02 in. 128 x 155 cm Provenance : Collection des grands-parents paternels de l'actuel propriétaire ; Puis par descendance ; Collection particulière, Milan Bibliographie : Roberto Longhi, « Ultimi studi del Caravaggio e la sua cerchia », Proporzioni, I, 1943, p. 60 Henri Pauwels, « De Schilder Matthias Stomer », in Gentse bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, 14, 1953, p. 189 (parmi les œuvres d’attribution douteuse) Découvert dans une collection milanaise, notre toile n’était connue que par une ancienne reproduction. Elle révèle aujourd’hui de façon inédite toutes ses qualités 400 ans après sa réalisation. Réalisé sur une toile à tissage quadrangulaire caractéristique du Sud de l’Italie et daté par Gianni Papi de la fin du séjour romain du peintre, vers 1632-33, notre tableau reflète selon ce dernier l’influence de Cecco del Caravaggio à ce moment de sa carrière. Nous connaissons peu de choses sur la jeunesse de Stomer. Il fut sans doute formé à Utrecht par des peintres de la mouvance caravagesque ayant séjourné à Rome. Il rejoint la ville éternelle au début des années 1630 et son style s’élabore très vite au contact de la communauté nordique qui doit tout à Dirk van Baburen et Gerrit van Honthorst. Le luminisme classicisant de ce dernier et les figures majestueuses peintes à mi-corps au sein de compositions complexes et souvent théâtrales grâce à un cadrage serré caractérisent très tôt la manière de Matthias Stomer. L’originalité de son approche picturale s’explique par diverses influences géographiques mais aussi par ses pérégrinations italiques : à Rome entre 1630 et 1632, à Naples en 1632 et 1639, en Sicile vers 1640 et enfin à Venise de 1643 à 1645. Notre toile nous éblouit par de multiples effets particulièrement réfléchis et maîtrisés. A la majestueuse et sculpturale figure du Christ s’opposent des attitudes multiples dont aucune ne semble rivaliser en dignité à celle du Fils de Dieu. Le peintre se divertit, s’amusant à nous surprendre par un jeu complexe de mains rassemblées au cœur de la composition, par la brillance des manches du pharisien armé à droite, d’une couleur incomparable, et par la vivacité des plumes qu’il porte sur son chapeau. Stomer est ici un brillant coloriste qui maîtrise ses jeux de lumières et les regards croisés de l’ensemble des protagonistes auxquels il est parvenu à donner une psychologie propre. Notre peintre traduit à merveille toute la tension du récit biblique qui oppose Jésus aux pharisiens. Ces derniers tentent de le piéger en le flattant pour mettre en défaut son obéissance au pouvoir romain qui règne sur la Judée : ils lui demandent s’il convient ou non de payer l’impôt à l’empereur. Si le Christ répond « oui », il s’attire les foudres du peuple qui supporte mal l’autorité de Rome, s’il répond « non », il risque d’être condamné par les autorités. À ce dilemme, le Christ ne répond ni dans un sens ni dans un autre avec ce mot célèbre : « Il faut rendre à César ce qui appartient à César, et à Dieu ce qui est à Dieu » (Marc, 12,17). Cette réponse a la double vertu de répondre à la question tout en affirmant la séparation entre le pouvoir spirituel et le pouvoir temporel. Nous remercions Monsieur Gianni Papi d’avoir confirmé, d’après photographie, l’authenticité de notre tableau par un courrier en date du 17 février 2026. Matthias STOM (Probablement Amersfoort, vers 1590 – Sicile ou Venise, vers 1650) 128 x 155 cm
Oil on canvas. Dimensions: 127 × 97 cm. The painting depicts Saint Peter at the moment of his repentance, immediately after denying Christ three times, an episode recounted in the Gospels. The apostle appears in the foreground with his hands clasped in prayer and his gaze directed upwards, illuminated by an intense beam of light piercing the gloom. To his left, a rooster is visible, symbolizing the moment when Peter recalls Christ's prophecy and becomes aware of his denial. The composition fully embodies the language of Caravaggesque naturalism, characterized by strong contrasts of light and shadow and the intense emotional charge of the figures. The dramatic treatment of the lighting, which models the saint's face and hands emerging from a dark background, as well as the realism of the features and the psychological focus of the scene, recall the style of Matthias Stomer (Stom), one of the leading Caravaggist painters of Dutch origin active in Italy during the first half of the 17th century. Stomer spent much of his career in southern Italy, particularly in Naples and Sicily, where his painting is characterized by half-length compositions illuminated by intense, concentrated light, a rich palette, and a sculptural treatment of drapery folds. These characteristics are evident in this work, especially in the volumetric construction of the figure, the chromatic contrast between the ochre cloak and the bluish tunic, and the expressive intensity of the apostle's face. The scene belongs to a theme widely used in 17th-century devotional painting, in which the repentance of Saint Peter becomes an image of profound spiritual introspection. Lot in international warehouse (within the EU). Intra-EU shipping: no import duties apply within the EU. An export permit from the country of origin may be required.
Oil on canvas. Dimensions: 47 × 36 cm. The work depicts the head of Saint Francis of Assisi in a profound contemplative pose. The saint appears bowed, his gaze lowered, his face illuminated by an intense light emerging from the shadows, a characteristic feature of Baroque tenebrism. The composition focuses all attention on the saint's spiritual expression, highlighting his aged face, long beard, and the dark habit barely suggested in the background. The treatment of light, which models the face through strong contrasts of chiaroscuro, recalls the pictorial style popularized in Italy by the followers of Caravaggio during the 17th century. This type of representation of penitent saints, centered on the bust or head, was especially common in Naples and Rome, where the dramatic lighting reinforced the devotional intensity of the image. Due to its stylistic characteristics, the work has been associated with the circle of Matthias Stomer (Stom), a Dutch-born painter active in Italy, or with the Neapolitan master Francesco Fracanzano, both artists linked to Caravaggesque naturalism and known for their figures of intense spirituality illuminated by a concentrated light. The attribution of the painting is supported by a communication from the art historian Nicola Spinosa, one of the leading specialists in Neapolitan painting of the 17th century. Lot in international warehouse (within the EU). Intra-EU shipping: no import duties apply within the EU. An export permit from the country of origin may be required.
STOMER, MATTHIAS 1600 Amersfoort - nach 1652 Sizilien zugeschrieben Titel: Der Heilige Hieronymus beim nächtlichen Studium. Technik: Öl auf Leinwand. Doubliert. Maße: 59,5 x 50cm. Rahmen: Rahmen. Provenienz: Privatbesitz Deutschland Estimated shipping costs for this lot: Germany: 77,31 Euro plus 14,69 Euro VAT EU: 100,84 Euro plus 19,16 Euro VAT Worldwide: 159,66 Euro plus 30,34 Euro VAT additional shipping insurance up to total invoice amount of 25,000 Euros: max. 41.65 Euro over a total invoice amount of 25,000 Euros: 1.8 o/oo USA by individual arrangement after the auction. Explanations to the Catalogue Matthias Stomer Flanders Caravaggisti 17th C. Old Masters Framed Saints Painting Religious Theme
Oil on canvas. Stockings: 107 x 134 cm. Batch in international warehouse (within the EU). Intra-EU shipping: no import duties apply within the EU. An export permit from the country of origin may be required.
STOMER MATTHIAS (1600 - 1650). Scope of. Annunciation. Provenance: Pandolfini, Florence, 8 October 2018, lot 156 (like follower of Matthias Stom). 200 x 160 cm.
MATTHIAS STOM, called STOMER (Amersfoort c.1600-after 1652 Sicily or Northern Italy) A Man Lighting a Lamp oil on canvas 98.5 x 73cm (117 x 92cm framed) PROVENANCE: Ian Appleby, London (b.1928-d.2021) P & D Colnaghi & Co Ltd, London, 1962 (label verso) where purchased by Robert Compton Jones (accompanied by a copy of Colnaghi records) EXHIBITIONS: Paintings by Old Masters, P & D Colnaghi & Co Ltd, London, 5th April - 12th May 1962, no. 10, plate X (accompanied by exhibition catalogue) LITERATURE: Nicolson, B., 'Stomer Brought Up-to-Date' in The Burlington Magazine, Apr. 1977, vol. 119, no. 889, Special Issue in Honour of Benedict Nicolson (Apr., 1977), p.230-243+245 OTHER NOTES: RELATED WORKS Matthias Stomer, Man Lighting a Candle from a Firebrand, formerly in the Bartels Collections, Cassel as Honthorst (see Cicerone, May 1921, p. 273). Matthias Stomer, Soldier Lighting a Candle, oil on canvas, 74 x 63.2cm, National Museum in Warsaw, Poland (inv. M.Ob.219 MNW). LOT ESSAY: There is very little known about the early life of this Low Countries painter who settled in Italy and created most of his artistic output there. Matthias Stom (also called Stomer) was thought to have been born in southern Holland or Flanders around 1600 and his early works suggest that he may have been trained in Utrecht in the late-Mannerist tradition of Abraham Bloemaert (1564-1651) and Joachim Wtewael (c.1566-1638). His early style though, shows the influence of Gerard van Honthorst (1592-1656), who is known to have returned to Utrecht in 1621 after spending more than ten years working in Italy under the influence of the works of Caravaggio with their dramatic contrasts of light and dark. Though there is no documentary evidence of Stom's apprenticeship to Honthorst, he was strongly influenced by the slightly older artist's work and may also have been inspired by him to travel to Italy, where the earliest documented reference to Stom is in 1630 and has him living in Rome, in the same house that another Utrecht painter, Paulus Bor, had occupied earlier. Whilst living there he was able to study first hand the great altarpieces of Caravaggio and his followers, as well as those by van Honthorst. During this time he painted the large altarpiece of The Assumption with Saints Rocco, Sebastian and Carlo Borromeo (now in the Church of Sta Maria di Lorino, Chiuduno) and other larger works now in private collections in Lombardy. After 1632 he left Rome and went south to Naples, then the second largest city in Europe, which had a tradition of employing Netherlandish artists, many of whom had been working there since the late 16th century. Research on Netherlandish immigrant painters in Naples by Marija Osnabrugge outlines his social milieu there: "discovery of some payments and an accusation filed against him at the ecclesiastical court not only proves his physical presence in Naples, but also sheds light on the social and professional issues that he dealt with in the city. As the accusation was filed by one of his pupils…we now have evidence that he did not work alone in Naples. On the other hand, Stom was involved with social outsiders like English and Dutch sailors, arguably an indication that he did not (attempt to) integrate socially. At the same time, this lack of integration apparently did not frustrate his career: Neapolitan inventories indicate that he was popular amongst collectors in Naples… Stom was appreciated by Neapolitans for his characteristic paintings of candlelight scenes with half figures…Neapolitans credited himwith the introduction of this type of painting…" (1) Benedict Nicolson in his Burlington Magazine article of April 1977, "Stomer Brought Up-to-date" lists about a dozen such genre scenes of soldiers, musicians, boys and old women all lit by a single light source all having been created in this Neapolitan period. In this list the current painting, then in a private collection in London, is illustrated and places it in the 1633- 39 Neapolitan period as number 85. (2) Stom then travelled to Sicily where he stayed for almost ten years painting works for churches in Palermo, Messina and Monreale, as well as three canvases acquired in 1648 by Rembrandt's famous collector and patron, Antonio Ruffo, Duke of Messina. As with the lack of information surrounding his birth and early years, his later years are somewhat unknown and can only be tracked by the works he created. The actual date and place of his death are unknown. Ronan Sulich (1) Osnabrugge, M, Netherlandish Immigrant Painters in Naples 1575-1654: Aert Mytens, Louis Finson, Abraham Vinck, Matthias Stom and Hendrick De Somer (PhD Thesis) University of Amsterdam, 2015 (2) Nicolson, B, 'Stomer Brought Up-to-Date', The Burlington Magazine, Apr. 1977, Vol. 119, no. 889,Special Issue in Honour of Benedict Nicolson, p.230-243, 245
oil on canvas 76 x 64 cm PROVENANCE EXHIBITIONS LITERATURE L'intensa e ascetica figura di questo Santo trova un confronto con molte altre dipinte da Stomer, tra cui il San Girolamo oggi conservato a Nantes, Musée des Beaux - Arts, il pastore a destra nell'Adorazione a Vaduz, Liechtenstein Collection, o in quello a sinistra nell'Adorazione a Leeds, City Art Gallery, tanto da far ipotizzare l'utilizzo dello stesso modello. Anche il modo di rappresentare le mani, nodose e gonfie dalla fatica, rese con pennellate materiche, è tipica di Stomer. Il santo, illuminato con forti effetti chiaroscurali, emerge dall'ombra del fondo, in cui si intravede una croce diagonale, suo attributo iconografico.
oil on canvas cm 119 x 151 LITERATURE M. Marini, L'ultimo caravaggesco: tre "cene in Emmaus" inedite dell'olandese Matthias Stom, tardo seguace del maestro e del naturalismo "a luce di candela", in "Quadri & Sculture", vol. 5, n. 27, 1997, p. 42, ill. p. 41. The work is accompanied by expertise by professors Ferdinando Arisi and Maurizio Marini, who advance the attribution to the Dutch Caravaggesque master. Marini published the painting when it was still in a private collection in London and dates it around 1632, when Stomer left Rome to move to Naples, for "the Honthorstian components and the quality of the support (semi-refined hemp)" (Marini, p. 42). The painting can be compared with that of a similar subject, executed by Stomer, in Naples at the Capodimonte Museum; while, the disciple on the left shows evident affinities with the figure of the shepherd, also on the left, of the Adoration of the Shepherds in Turin at Palazzo Madama (see B. Nicolson, Caravaggism in Europe , 1989, vol. I, p. 241). Solved with a singular scenic effect of light and at the same time intimate and mystical in the attitude and faces of the protagonists of the evangelical episode, the Supper at Emmaus offered here interprets in a modern key the passage narrated by Luke (XXIV, 30-31) and is proof of the success of the theme treated several times in the seventeenth century starting from Caravaggio and his imitators because it is suitable to be placed both on the walls of a palace and on those of convent refectories.
MATTHIAS STOMER (Amersfoort circa 1600–after 1650 Sicily) The Supper in Emmaus. Circa 1640. Oil on canvas. 126 × 229 cm. Certificate: - Maurizio Marini. - Gert Jan van der Sman, 23.12.2020. Provenance: - Private collection, 1951. - Private collection, 1953–1990. - With Galerie Bruno Meissner, Zurich, 1991. - Acquired from the above gallery, private collection, Switzerland. Exhibited: - Maastricht 1991, TEFAF, Galerie Meissner, 9.–17.3.1991. - Lucerne 1994, Gemälde Alter und Moderner Meister, Galerie Fischer Luzern, 27.8–17.9.1994, no. 6. Literature: - Domien Roggen: Werk van M. Stomer en Th. Rombouts, in: Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIII, 1951, pp. 270 and 273. - Henri Pauwels: De Schilder Matthias Stomer, in: Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIV, 1953, p. 153, 186, fig. 3, p. 151. - Benedict Nicolson: Stomer Brought Up-to-date, in: The Burlington Magazine, vol. 119, no. 889, Special Issue in Honour of Benedict Nicolson, April 1977, p. 241, no. 54 (as “Christ at Emmaus (Christ in the center)”). - Matthiesen Gallery: Around 1610. The Onset of the Baroque, London-Leicester, 1985, pp. 107–110. - Leonard J. Slatkes: Die Berufung des Matthäus, in: Holländische Malerei in neuem Licht. Hendrick ter Brugghen und seine Zeitgenossen, exh.cat. Braunschweig, 1986, pp. 334–336, no. 75. - Maria Teresa Penta: Un’ opra di Matthias Stomer a Napoli, in: Storia dell’arte, 69, 1990, p. 254, footnote 5. - Benedict Nicolson: Caravaggism in Europe, second edition, revised and enlarged by Luisa Vertova (3 Bd.), Turin 1990, vol. 1, p. 184. - Exh.cat. Gemälde Alter und Moderner Meister, ed. Galerie Fischer, Lucerne 1994, no. 6 (with ill.). - Maurizio Marini: L’ultimo caravaggesco. Tre “cene in Emmaus” inedite dell’ olandese Matthias Stomer, tardo seguace del maestro e del naturalismo “a luce di candela”, in: Quadri & sculture, 5, 1997, 27, p. 43, ill. p. 41. - Gert Jan van der Sman: Naples and Southern Italy: Late Caravaggio and his Followers, in: G.J. van der Sman (ed.): Caravaggio and the Painters of the North, exh.cat. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 2016, p. 179, fig. 55 (also mentioned on p. 196 footnote 1, under cat.no. 53; Article by Giuseppe Porzio). The present work by the Caravaggist Matthias Stomer is notable for the grandiosity of its composition, combined with outstanding painterly execution, revealing the full extent of Stomer's artistic skill. The emphatic gestures, the expressive faces with their wrinkled, leathery skin and the close proximity of the figures, transform this monumental painting into a vivid representation of the biblical episode of the Supper at Emmaus, in which the moment of surprise is given prominence. The Supper at Emmaus is one of the most important subjects employed during the Catholic Counter-Reformation, which, fuelled by the Council of Trent, introduced a new religious policy and affirmed the real presence of Christ in the Eucharist. Stomer adheres closely to the text of the Gospel of St Luke (Luke 24:30-31), which tells how two disciples encountered Christ on their way to Emmaus, a village near Jerusalem, but did not immediately recognise him. When they reached Emmaus, they urged him to stay and eat with them. During the supper, Christ took the bread, gave thanks, broke it and began to distribute it. It was only then that the disciples' eyes were opened, and they understood that he was the Risen Christ. The disciple leaning forward casts a strong shadow on the table, which is covered with a variety of objects, using a form of naturalism that was much appreciated by viewers of the time. As Christ blesses the bread, the disciple on the left, visible from behind, is about to leap up from his chair, a motif inspired by Caravaggio's (1571–1610) early depiction of the Supper at Emmaus, which was commissioned by Ciriaco Mattei in 1601 and is now in the National Gallery in London (inv. no. NG 172, see Fig. 1). Caravaggio, who had introduced into painting the use of chiaroscuro - the dramatic representation of light and shadow, and an extremely realistic depiction of saints, made a deep impression on painters from the Netherlands in particular. Stomer also belonged to the circle of Caravaggists in Rome. This impressive painting offers an exciting interpretation of a theme that was highly valued by Caravaggio and his followers. Stomer himself, who in addition to historical and mythological subjects mainly painted religious motifs, and in particular scenes from the life of Christ, took up the theme of Christ at Emmaus several times around 1633 to 1640 during his stay in Naples and afterwards when he was in Palermo, systematically exploring the potential of different lighting effects. An early version, created around 1635–30, is now in the Museo di Capodimonte in Naples (inv. no. Q197), while another is in the Musée de Grenoble (inv. no. MG82, see Fig. 2). Whereas 20th century scholarship worked on the assumption that the painting offered here was produced in Rome around 1620–1632 or in Naples around 1633–1639 (see literature), more recent research postulates that it was painted around 1640 during Stomer's Sicilian period. Active in Sicily between 1640 and 1643, Stomer received more generous patronage than ever before, and this period proved to be the most illustrious of his entire career. Typical of the monumental works of this creative phase are the careful distribution of the figures on the picture surface and the use of a broad colour palette, enlivened by a rich impasto accentuation of the faces and hands of the main figures. Stomer’s interest in the art of Peter Paul Rubens (1577–1640) is likely to have had a major influence at this time. Indeed, in the version offered here, Stomer seems to be consciously striving for great clarity and monumentality. In this case, Willem Swanenburg's (1500–1612) engraving after Rubens' "The Supper at Emmaus" from 1611 (Rijksmuseum, inv. no. RP-P-OB-103.683, see fig. 3) may have served as a source of inspiration. The details that most caught Stomer's eye in Rubens' composition were the head of Christ, the background figure of the servant holding a plate, the motif of the heavy cloak hanging over the shoulders of the disciple seated on the right, and the elaborate hairstyle of the disciple on the other side of the table. Stomer very skilfully transposed these elements into his own naturalistic style. The Utrecht School, a high-calibre source of European Caravaggism, drew its strength from Rome, where Hendrick ter Brugghen (1588–1629), Dirk van Baburen (1595–1624) and Gerrit van Honthorst (1592–1656) studied the master's art. Matthias Stomer, who was one of the most important Dutch painters active in Italy in the first half of the 17th century, also travelled to Rome to study Caravaggio's art. He probably received his training in Utrecht, as the influence of the Utrecht painters Abraham Bloaemart (1564–1651) and Gerrit van Honthorst on his œuvre leads us to assume that Matthias Stomer was a pupil of theirs. By 1630 at the latest, he had travelled to Rome, and is known to have been around thirty years old at the time. Originally travelling to Italy only to study, Stomer never returned to the Netherlands and eventually settled in northern Italy. "The Supper at Emmaus" is remarkable for the ease with which Matthias Stomer combined his fidelity to Caravaggio's naturalism with his sensitivity to the brio of Rubens' great Baroque style. The painting is an outstanding example of how the last of the great Caravaggists was able to achieve this synthesis with complete mastery and palpable self-confidence. The painting is archived under nr. 229064 in the RKD, The Hague, as an original work by Matthias Stomer. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- MATTHIAS STOMER (Amersfoort um 1600–nach 1650 Sizilien) Das Abendmahl in Emmaus. Um 1640. Öl auf Leinwand. 126 × 229 cm. Gutachten: - Maurizio Marini. - Gert Jan van der Sman, 23.12.2020. Provenienz: - Privatsammlung, 1951. - Privatsammlung, 1953–1990. - Kunsthandel Galerie Bruno Meissner, Zürich, 1991. - Bei obiger erworben, Schweizer Privatsammlung. Ausstellungen: - Maastricht 1991, TEFAF, Galerie Meissner, 9.–17.3.1991. - Luzern 1994, Gemälde Alter und Moderner Meister, Galerie Fischer Luzern, 27.8–17.9.1994, Nr. 6. Literatur: - Domien Roggen: Werk van M. Stomer en Th. Rombouts, in: Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIII, 1951, S. 270 und 273. - Henri Pauwels: De Schilder Matthias Stomer, in: Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis, XIV, 1953, S. 153, 186, Abb. 3, S. 151. - Benedict Nicolson: Stomer Brought Up-to-date, in: The Burlington Magazine, Bd. 119, Nr. 889, Special Issue in Honour of Benedict Nicolson, April 1977, S. 241, Nr. 54 (als “Christ at Emmaus (Christ in the center)”). - Matthiesen Gallery: Around 1610. The Onset of the Baroque, London-Leicester, 1985, S. 107–110. - Leonard J. Slatkes: Die Berufung des Matthäus, in: Holländische Malerei in neuem Licht. Hendrick ter Brugghen und seine Zeitgenossen, Ausst.–Kat. Braunschweig, 1986, S. 334–336, Nr. 75. - Maria Teresa Penta: Un’ opra di Matthias Stomer a Napoli, in: Storia dell’arte, 69, 1990, S. 254, Fussnote 5. - Benedict Nicolson: Caravaggism in Europe, second edition, revised and enlarged by Luisa Vertova (3 Bd.), Turin 1990, Bd. 1, S. 184. - Ausst.-Kat. Gemälde Alter und Moderner Meister, hrsg. von Galerie Fischer Luzern, Luzern 1994, Nr. 6 (mit Abb.). - Maurizio Marini: L’ultimo caravaggesco. Tre “cene in Emmaus” inedite dell’ olandese Matthias Stomer, tardo seguace del maestro e del naturalismo “a luce di candela”, in: Quadri & sculture, 5, 1997, 27, S. 43, Abb. S. 41. - Gert Jan van der Sman: Naples and Southern Italy: Late Caravaggio and his Followers, in: G.J. van der Sman (Hrsg.): Caravaggio and the Painters of the North, Ausst. Kat. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 2016, S. 179, Abb. 55 (auch auf S. 196 Fussnote 1, unter Kat.-Nr. 53 erwähnt; Artikel von Giuseppe Porzio). Das hier angebotene Werk des Caravaggisten Matthias Stomer zeichnet sich durch die Grandiosität seiner Gestaltung in Verbindung mit einer hervorragenden malerischen Ausführung aus und offenbart den gesamten Umfang des malerischen Könnens Stomers. Die eindringliche Gestik, die ausdrucksvollen Gesichter mit runzliger, ledriger Haut und die Nahbarkeit der dargestellten Figuren machen dieses monumentale Gemälde zu einer lebendigen Wiedergabe der biblischen Episode des Abendmahls in Emmaus, in welcher der Moment der Überraschung hervorgehoben wird. Das Thema ist eines der bedeutendsten in der Malerei der katholischen Gegenreformation, die, genährt vom Konzil von Trient, eine neue Religionspolitik einführte und die Realpräsenz Christi in der Eucharistie bekräftigte. Stomer hält sich eng an den Text des Lukas-Evangeliums (Lucas 24:30-31), der berichtet, wie zwei Jünger Christus auf dem Weg nach Emmaus begegneten, einem Dorf in der Nähe von Jerusalem, ihn aber nicht sofort erkannten. In Emmaus drängten sie ihn, bei ihnen zu bleiben und mit ihnen zu essen. Während des Abendmahls nahm Christus das Brot, dankte, brach es und begann es zu verteilen. Erst da wurden den Jüngern die Augen geöffnet, und sie verstanden, dass er der Auferstandene war. Der Jünger, der sich nach vorne beugt, wirft einen starken Schatten auf den Tisch, der mit einer Vielzahl von Gegenständen bedeckt ist, eine Form des Naturalismus, der von den zeitgenössischen Betrachtern sehr geschätzt wurde. Während Christus das Brot segnet, ist der linke, von hinten sichtbare Jünger im Begriff, von seinem Stuhl aufzuspringen, ein Motiv, das von Caravaggios (1571–1610) früher Darstellung des Abendmahls in Emmaus inspiriert ist, welche 1601 im Auftrag von Ciriaco Mattei entstand und sich heute in der National Gallery in London befindet (Inv.-Nr. NG 172, siehe Abb. 1). Caravaggio, der das chiaroscuro, eine dramatische Hell-Dunkel-Führung von Licht und Schatten, und eine äusserst realitätsnahe Darstellung von Heiligen in die Malerei eingeführt hatte, hinterliess insbesondere bei Malern aus den Niederlanden einen tiefen Eindruck und auch Stomer war Teil dieses Kreises von Caravaggisten in Rom. Dieses imposante Gemälde bietet eine spannende Interpretation eines Themas, das von Caravaggio und seinen Anhängern sehr geschätzt wurde. Stomer selbst, der neben historischen und mythologischen Themen hauptsächlich religiöse Motive, insbesondere Szenen aus dem Leben Christi, malte, griff das Thema des Christus in Emmaus um 1633–40, während seines Aufenthalts in Neapel und anschliessend als er sich in Palermo aufhielt, mehrmals auf und erforschte damit systematisch die Möglichkeit unterschiedlicher künstlerischer Lichteffekte. Eine frühe, um 1635–40 entstandene, Version befindet sich heute im Museo di Capodimonte in Neapel (Inv.-Nr. Q197), eine weitere befindet sich im Musée de Grenoble (Inv.-Nr. MG82, siehe Abb. 2). Während die Forschung des 20. Jahrhunderts von einer Entstehung des hier angebotenen Gemäldes in Rom um 1620–1632 oder in Neapel um 1633–1639 ausging, geht die jüngere Forschung von einer Entstehung um 1640 in der sizilianischen Schaffensphase Stomers aus (siehe Literatur). In Sizilien zwischen 1640 und 1643 tätig, wurde Stomer so grosszügig gefördert wie nie zuvor und diese Zeit erwies sich als die glorreichste seiner gesamten Laufbahn. Typisch für die monumentalen Werke dieser Schaffensphase ist die sorgfältige Verteilung der Figuren auf der Bildfläche und die Verwendung einer breiten Farbpalette, die durch eine reiche pastose Hervorhebung der Gesichter und Hände der Hauptfiguren belebt wird. Das Interesse des Malers an der Kunst von Peter Paul Rubens (1577–1640) dürfte in dieser Zeit eine grosse Rolle für Stomer gespielt haben. Tatsächlich scheint der Maler bei der hier angebotenen Version bewusst nach grosser Klarheit und Monumentalität zu streben. In diesem Fall dürfte Willem Swanenburgs (1500–1612) Stich nach Rubens’ Abendmahl in Emmaus von 1611 (Rijksmuseum, Inv.-Nr RP-P-OB-103.683, siehe Abb. 3) Stomer bekannt gewesen sein. Die Details, die Stomer am meisten in Rubens’ Komposition auffielen, waren der Kopf Christi, die Hintergrundfigur des Dieners, der einen Teller hält, das Motiv des schweren Mantels, der über die Schultern des rechts sitzenden Jüngers hängt, und die kunstvolle Frisur des Jüngers auf der anderen Seite des Tisches. Stomer hat diese Elemente sehr geschickt in seinen eigenen naturalistischen Stil übersetzt. Die Utrechter Schule, eine hochkarätige Brutstätte des europäischen Caravaggismus, schöpfte ihre Kraft aus Rom, wo Hendrick ter Brugghen (1588–1629), Dirk van Baburen (1595–1624) und Gerrit van Honthorst (1592–1656) die Kunst des Meisters studierten. Auch Matthias Stomer, der zu den bedeutendsten niederländischen Malern zählt, die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Italien tätig waren, reiste nach Rom, um die Kunst Caravaggios zu studieren. Er erhielt seine Ausbildung vermutlich in Utrecht, da der Einfluss der Utrechter Maler Abraham Bloemaert (1564–1651) und Gerrit van Honthorst in seinem Œuvre deutlich wird. Spätestens 1630 reiste er nach Rom, wo er mit rund dreissig Jahren nachweisbar ist. Ursprünglich nur zur Ausbildung nach Italien gekommen, kehrte Stomer nie wieder in die Niederlande zurück und liess sich schliesslich in Norditalien nieder. Das Abendmahl in Emmaus zeichnet sich durch die Leichtigkeit aus, mit der Matthias Stomer seine Treue zum Naturalismus Caravaggios mit seiner Sensibilität für das Brio des grossen Barockstils von Rubens verbindet. Das Gemälde ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie der Letzte der grossen Caravaggisten diese Synthese mit voller Meisterschaft und greifbarem Selbstvertrauen zu erreichen vermochte. Das Gemälde ist im RKD, Den Haag, unter der Nummer 229064 als ein eigenhändiges Werk von Matthias Stomer archiviert. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.
Matteo Stom ( ? 1643 - Verona 1702) Battaglia tra turchi e cristiani Olio su tela 100 x 115 cm L'attribuzione si avvale di un importante riferimento comparativo, si veda infatti Battaglia tra eserciti europeo e turco con ponte sulla sinistra, pubblicata a pag. 505, foto 7, ed a pag. 145 TAV. 2 del libro Pittori di Battaglie, a cura di Giancarlo Sestieri. Stom nacque da una famiglia di pittori, probabilmente di origine olandese stabilitasi in Val Gardena, a cui appartenevano i fratelli Giovanni, Giuseppe e Antonio, noto paseggista. Lo Stom risulta iscritto alla Fraglia dei pittori veneziani nel 1687, 1688, 1700. Il padre lo affidò agli insegnamenti di Orlandino Olandese, pittore di paesaggi e battaglie. Resosi indipendente sposò la tematica della battaglia e con Johann Anton Eismann, Francesco Monti detto il Brescianino e Antonio Calza fu tra i maggiori interpreti di questo genere di rappresentazioni nell'ambito del Seicento veneto e italiano. Nelle sue opere, Sestieri nota una consonanza con Calza, segno di una probabile reciproca conoscenza, e, al pari del collega veronese, un'influenza dal Cortuois detto il Bergognone, appresa in un presunto soggiorno fiorentino. Matthew Stom ( ? 1643 - Verona 1702) Battle Between Turks and Christians Oil on canvas 100 x 115 cm The attribution makes use of an important comparative reference, you should see Battle Between European and Turkish Armies With A Bridge on the Left, published on p. 505, photo 7, and p. 145 TAV. 2 of the book Pittori di Battaglie, edited by Giancarlo Sestieri.
Oil on canvas depicting Christ. Matthias Stomer (probably). Amersfoort 1600-1650. Dimensions: 151x205x5cm. ADDITIONAL PHOTOS AND INFORMATION CAN BE REQUESTED BY EMAIL. Olio su tela raffigurante Cristo giudicato dal sinedrio. Matthias Stomer ( ambito). Amersfoort 1600-1650. Dimensioni:151x205x5cm. ULTERIORI FOTO ED INFORMAZIONI POSSONO ESSERE RICHIESTE VIA EMAIL. - PER SAPERE QUANTO COSTA IL TRASPORTO CONTATTARE PER INFORMAZIONI. Pintura al óleo sobre lienzo. Gemälde. Cuadro. Peinture. Gammelt maleri. Peinture ancien.
Oil on canvas Canvas cm. 94x116. Framed The attribution to Matthias Stomer was confirmed by Dr. Tommaso Borgogelli. This remarkable depiction of the well-known biblical episode (Genesis, 4, 3-16) bears a close stylistic and compositional relationship to the larger version (125x176 cm) now in the Regional Museum of Palazzo Abatellis in Palermo.
Oil on canvas Canvas cm. 105x152. Framed The canvas is closely related to the entirely similar version now in the Capodimonte Museum in Naples, from the D'Avalos collection.
DER HEILIGE HIERONYMUS Öl auf Leinwand. Doubliert. 72,5 x 93 cm. Stomers Schaffen blieb während den mehr als zwanzig Jahren, die der Maler in Italien zwischen Rom, Neapel und Sizilien verbrachte, mehr oder weniger unverändert. Wahrscheinlich traf er in den späten 1620er-Jahren in Rom ein, möglicherweise um 1628 (siehe Angheli Zalapì, in: Dipinti caravaggeschi, Carrara 2000, S. 48-79, 83-88). Der Heilige Hieronymus ist hier jugendlicher dargestellt, als es ikonografisch Brauch war – rustikal und muskulös, als hätte Stomer einen Tischler oder Arbeiter als Modell angeheuert, im Gegensatz zur üblichen Darstellung des Heiligen Hieronymus als alten Mann mit faltiger Haut. Er trägt einen roten Überwurf, der auch seinen Kopf bedeckt. Seine beiden kräftigen Hände hat er auf einen glänzenden Schädel gelegt. Die Komposition wird allein von ihm beherrscht, der eingetaucht in einen dunklen Raum, vom Schein einer verdeckten Kerze dramatisch beleuchtet wird. Das Werk lässt sich mit ähnlichen Kompositionen des Künstlers vergleichen, deren Protagonisten ebenfalls Einzelfiguren oder bestenfalls Figurenpaare sind, die halbfigurig dargestellt von einer Kerze oder Öllampe erleuchtet werden. Das Bild Christus vor Pilatus aus der Sammlung Koelliker, das 2006 in Ariccia ausgestellt war (Gianni Papi, in: La schola del Caravaggio, 2006, S. 256), zeigt beispielsweise dieselbe Raumlösung mit einem dunklen Bereich, aus dem Licht hervortritt. Ebenfalls vergleichbar ist die Komposition der Gefangennahme Jesu (Sotheby‘s, London, 16. April 1997, Lot 152), welcher im Gebet mit einem Raufbold zu sehen ist und dessen roter Mantel beinahe mit dem hier dargestellten identisch ist. Dem vorliegenden Werk noch näher ist „Der heilige Petrus im Gebet“ (Christie‘s, London, 30. April 2015, Lot 502), der sich eines ähnlichen kompositorischen Kunstgriffs in Form des schwarzen Balkens bedient, der die Öllampe zum Teil verdeckt, aber immer noch zulässt, dass sie die Szene erhellt. Ein solcher Kniff scheint auf eine Erfindung seines holländischen Kollegen, den Caravaggisten Gerrit van Honthorst bzw. Gherardo delle Notti, als der er in Rom gepriesen wurde, zurückzugehen. Derselbe Balken, eingesetzt, um das Licht einer Öllampe teilweise zu verdecken und dadurch gleichzeitig zu betonen, findet sich auch in Stomers „Alter Frau beim Beten des Rosenkranzes“, ehemals in der Sammlung Nicolson in London (siehe Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Turin 1990, Bd. III, Abb. 1527). Es ist schwierig, Matthias Stomers Schaffen in eine zeitliche Abfolge zu bringen. Es fehlen Datierungen, von denen man ausgehen könnte, zumal nur eines seiner Werke, „Das Wunder des heiligen Isidor“ [Isidro Labrador] in Caccamo, datiert ist mit 1641; darüber hinaus macht es die allgemeine stilistische Uniformität von Stomers Oeuvre schwierig, eine Entwicklung abzulesen. Neu entdeckte dokumentarische Hinweise haben mehr Gewissheit über Stomers neapolitanische Periode gebracht, die bis vor Kurzem aufgrund des Vorhandenseins mehrerer Werke des Künstlers in der Stadt nur angenommen wurde. Man weiß jetzt, dass Stomer ab spätestens August 1635 bis Juli 1638 dort lebte (siehe Marije Osnabrugge, New Documents for Matthias Stom in Naples, in: The Burlington Magazine, 1331, 2014, S. 107f.). Aufgrund auffälliger stilistischer Gemeinsamkeiten mit Werken, die für gewöhnlich in die neapolitanische Zeit des Künstlers datiert werden – etwa mit den beiden ehemaligen Casadei-Bildern „Verkündigung“ und „Anbetung des Jesuskinds“, die jüngst in einer Honthorst-Ausstellung zu sehen waren (Gherardo delle Notti, 2015, S. 240-242, Einträge von Gianni Papi und G. Badino), dem „Tod des Seneca“ im Capodimonte und der „Anbetung der Hirten“ im Museo Filangieri in Neapel –, lässt sich auch das vorliegende Gemälde in den zeitlichen Kontext von Stoms neapolitanischer Periode einordnen. Literatur: Gianni Papi, Tre dipinti di Matthias Stom, in: Gianni Papi, Senza più attendere a studio e insegnamenti. Scritti su Caravaggio e l‘ambiente caravaggesco, Neapel 2018, S. 243-247 (in Kopie vorliegend). (13901110) (18) Matthias Stomer the Elder, ca. 1600 – ca. 1650, attributed SAINT JEROME Oil on canvas. Relined. 72.5 x 93 cm. (†)
oil on canvas 72.5 x 64 cm We thank Professor Riccardo Lattuada for confirming this attribution after viewing the work live. The scholar refers the painting to the painter's Sicilian period, between 1640 and 1650. The work, unpublished and of great visual impact, finds a compelling comparison with the one preserved in Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle (B. Nicolson, < i>Caravaggism in Europe, Turin 1990, cat. 1526) and with that preserved in a private collection (ibidem, cat. 1521). The subject, of ambiguous identification, would seem refer to the culture of the Utrecht school, in which everyday themes and naturalistic depictions were disguised as classical and literary iconography, with a satirical and parodic intent. In this case a portrait of an elderly woman, rendered with brutal realism in her merciless old age, is enriched by iconographic attributes (the urn, the wooden wand) which suggest an identification with the mythical Artemisia, wife of Mausolus.
(Amersfoort, 1600 circa - dopo il 1650) Caino e Abele Olio su tela, cm 94X117,5 Provenienza: Collezione privata Il dipinto si può confrontare con la versione conservata al Museo di Palazzo Abatellis di Palermo (olio su tela, cm 125X176) e raffigura il tragico episodio tratto dal Libro della Genesi (Cfr. Pittori del Seicento a Palazzo Abatellis, a cura di V. Abbate, Milano 1990, pp. 156-159, n. 25). Si deve altresì dire che nel nostro caso si rileva una conduzione pittorica più sciolta e immediata, di più viva qualità, come si avverte osservando l'orecchio e le macchie di sangue sul drappo in primo piano, le cui tonalità virano al bruno con una maggiore attinenza al vero. Anche la delineazione della figura, i cui contorni appaiono meno netti, con le ombre che ne erodono i limiti, evocando meglio la tenebrosa regia scenica e suggerendoci quindi una priorità esecutiva. Detto ciò, i caratteri di stile indicano per entrambe le tele una loro datazione al soggiorno siciliano del pittore, che si sviluppa dal 1638 circa fino alla metà del secolo. Nell'isola Stom trovò le condizioni ideali per esprimere una monumentalità e uno slancio inventivo che non manifestano le sue precedenti creazioni napoletane, con il dispiegarsi di più complesse e ampie iconografie concepite con una superiore libertà di interpretazione e di tocco rispetto al periodo partenopeo. Si ringrazia Tommaso Borgogelli per aver confermato l'attribuzione. Bibliografia di riferimento: M. Guttilla, Caravaggismo a Palermo: La Flagellazione di Matthias Stomer e l'Oratorio del Rosario in San Domenico, in L'ultimo Caravaggio e la cultura artistica a Napoli in Sicilia e a Malta, a cura di M. Calvesi, Palermo 1987, pp. 231-251 B. Nicolson, Caravaggism in Europe, Torino 1990, ad vocem A. Zalapì, Il Soggiorno Siciliano di Matthias Stomer tra neostoicismo e 'dissenso'. Nuove acquisizioni documentarie sull'ambiente artistico straniero a Palermo, in Porto di Mare. Pittori e pittura a Palermo tra memoria e recupero 1570 ; 1670, catalogo della mostra a cura di V. Abbate (Palermo 1999), Napoli 1999, pp. 147-157 A. Gesino, Tracce di Matthias Stom nel collezionismo tra la Sicilia e Genova, in Caravaggio e i genovesi, catalogo della Mostra a cura di A. Orlando, Genova 2019, pp. 182-195
Oil on canvas cm. 115x163 Due to its historical and artistic importance, the work is subject to a notification preventing its export from Italy by the Italian State. The biography of Matthias Stom, better known as Stomer, still has many obscure sides, starting with the date and place of his birth and death. What is certain is that he traveled extensively, following a route that at first, around 1630, was the canonical one from Holland (probably Utrecht) to Rome, and then became anomalous, from Rome to Sicily, transiting of course through Naples, not excluding a possible but still hypothetical late ascent to Lombardy, where his public works are preserved that can be dated to the middle of the century. Each of these passages left a trace in his painting, which, while drawing distantly from Caravaggio and more directly from Ter Bruggen, Baburen, Ribera and especially Honthorst, was powerfully personal and very recognizable. No less complex is the task of defining a chronology within his catalog, mainly because of the absolute dearth of dated works, but also because of the substantial absence of a clear evolutionary trajectory. The superb painting presented here constitutes a truly distinctive example of Stom's predilection for nocturnal settings by artificial light, as well as his renowned virtuosity in the use of chiaroscuro and control of luministic effects, accompanied by the use of a rich and contrasting color palette. In the area of sacred painting Stom had far fewer opportunities to try his hand at the Adoration of the Magi than at the Adoration of the Shepherds, a subject among the most recurrent in his production. In our painting, too, his decided preference for very close half-figure compositions is confirmed, in which the protagonists in the foreground of the scene are invested by a light that has its radiating center in the group of the Madonna and Child, while the figures behind, in contrast, are immediately swallowed up by half-light and darkness. An artifice already experimented at length by Jacopo Bassano, which is linked to the symbolic value inherent in the dialectic between light and shadow and which Stom regularly adopts in his Adorations of the Shepherds. It is precisely with many of the latter that the most stringent comparisons are found within the painter's corpus: from the one in the Lichtenstein Museum in Vienna to the one in the Capodimonte Museum in Naples, to the grandiose, full-figure one on deposit at the Regional Gallery of Sicily from the Municipality of Monreale.
Oil on canvas depicting Christ. Matthias Stomer (probably). Amersfoort 1600-1650. Dimensions: 151x205x5cm. ADDITIONAL PHOTOS AND INFORMATION CAN BE REQUESTED BY EMAIL. Olio su tela raffigurante Cristo giudicato dal sinedrio. Matthias Stomer ( ambito). Amersfoort 1600-1650. Dimensioni:151x205x5cm. ULTERIORI FOTO ED INFORMAZIONI POSSONO ESSERE RICHIESTE VIA EMAIL. - PER SAPERE QUANTO COSTA IL TRASPORTO CONTATTARE PER INFORMAZIONI. Pintura al óleo sobre lienzo. Gemälde. Cuadro. Peinture. Gammelt maleri. Peinture ancien.
STOMER MATTHIAS (1600 - 1650). Saint Anthony Abbot. The artwork is accompanied by a text by Mauro Lucco, Bazzano 15 September 2012. Thanks to Prof. Gianni Papi for confirming the authenticity of the work after live viewing. The artwork is accompanied by an export licence. . Cm 59,50 x 64,50.
Il pittore ebbe la sua prima formazione artistica presso il maestro Gerrit van Honthorst, membro della scuola di Utrecht insieme ai pittori olandesi più noti del tempo: Hendrick ter Brugghen, Dirck van Baburen e Abraham Bloemaert. Essi si distinsero per la capacità con cui assimilarono la lezione caravaggesca durante i loro viaggi in Italia; è logico desumere che la formazione ricevuta abbia influenzato la prima produzione dello Stomer. Egli intraprese il suo viaggio in Italia nel 1630: si recherà prima a Roma, dove rimarrà fino al 1633; successivamente la sua presenza è documentata a Napoli fino al 1637. Questo periodo risulta particolarmente florido per l’artista, che sì avvicinerà molto alla produzione dello Spagnoletto e al vigore espressivo della sua pennellata. L’ultimo decennio della sua vita è però trascorso in Sicilia, dove resterà fino alla morte; qui la sua tavolozza si fa più calda, ma i contrasti luministici raggiungono il loro apice, abbagliando l’osservatore nelle grandi pale realizzate per le chiese di tutta la regione.Il dipinto che ci troviamo ad osservare è il frutto di un attento studio dell’anatomia, tipica della tradizione fiamminga, debitrice però nei contrasti chiaroscurali e nel taglio composizione, del caravaggismo romano.San Gerolamo è raffigurato secondo la sua più tradizionale forma: anziano e a torso nudo, impegnato nell’atto di meditare sulle Scritture. Il fondale scuro fa esaltare il torso nudo del santo, in tensione e rivolto all’indietro, ma la luce non investe il corpo, bensì lo accarezza, esaltandone il movimento.Bibl.: A. Zalapì in, Dipinti caravaggheschi, 2000, pp. 48-79, 83-88; B. Nicolson, Caravaggism in Europe, Turin 1990, vol. III.
Oil on canvas depicting Christ. Matthias Stomer (probably). Amersfoort 1600-1650. Dimensions: 151x205x5cm. ADDITIONAL PHOTOS AND INFORMATION CAN BE REQUESTED BY EMAIL. Olio su tela raffigurante Cristo giudicato dal sinedrio. Matthias Stomer ( ambito). Amersfoort 1600-1650. Dimensioni:151x205x5cm. ULTERIORI FOTO ED INFORMAZIONI POSSONO ESSERE RICHIESTE VIA EMAIL. - PER SAPERE QUANTO COSTA IL TRASPORTO CONTATTARE PER INFORMAZIONI. Pintura al óleo sobre lienzo. Gemälde. Cuadro. Peinture. Gammelt maleri. Peinture ancien. TO KNOW HOW MUCH THE TRANSPORT COSTS, PLEASE CONTACT US. SPECIALIZED SHIPMENTS WORLDWIDE. PER SAPERE IL COSTO PRECISO DEL TRASPORTO CONTATTACI. SPEDIZIONI SPECIALIZZATE IN TUTTA ITALIA E NEL MONDO.
MATTHIAS STOM OU STOMER (1600-1650) Le Christ à Emmaüs Toile 59 x 77 cm Probablement formé à Utrecht, puis peut-être à Anvers chez Abraham Janssens, intime du groupe des peintres caravagesques nordiques et notamment de Gerrit Van Honthorst, Matthias Stom est documenté à Rome où son nom apparaît dans le registre de la paroisse de San Nicola in Arcione, partageant un logement avec Paulus Bor. Après un séjour prolifique à Naples où il reçoit de nombreuses commandes pour les églises et des particuliers, Stom part pour la Sicile, à Palerme et Messine. Il envoie plusieurs oeuvres à Malte. Ainsi, il suit le parcours du Caravage dont la présence si brève dans le sud de l’Italie apourtant laissé une impression marquante. Cette oeuvre a vraisemblablement été réalisée tôt dans la carrière de Stom, peut-être peu après son arrivée à Rome. L’influence de Gerrit van Honthorst est présente dans les effets de lumière sur le profil et les mains du disciple de gauche ainsi que dans la figure du Christ (par comparaison avec des peintures de Gerrit van Honthorst telles que La Dérision du Christ -Los Angeles County Museum of Art - et Jésus dans l’atelier de saint Joseph - carmel de Montecompatri-). Le traitement rougeâtre de la lumière éclairant le visage de l’aubergiste et la construction des mains du disciple de droite sont eux déjà de l’artiste. L’artiste a traité ce sujet du Le Repas d’Emmaüs à plusieurs reprises, en plus grand format (Musée de Peinture et de Sculpture de Grenoble). Un certificat du professeur Gianni Papi, daté du 2 juin 2018, sera remis à l’acquéreur.
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Oil painting on canvas Expertise of Prof. Giancarlo Sestieri & nbsp; "Battle between Christian and Turkish militias, among which only a few fighters emerge in the foreground on the right, with a Saracen knight from behind with the raised scimitar ready to strike, on which an opponent with helmet and armor unloads his pistol at point blank range, and only a few other fighters, including some on foot, sufficiently defined, leaving only hinted at with quick strokes the others intertwined in the background. The battle takes place under a sky dense with black clouds and crossed by glimpses of light, which illuminate the scene with unreal glows, allowing the painter to make the figures on the second floors almost monochrome (...) to (…) Matteo Stom. "
PHILOSOPHENPORTRAITÖl auf Leinwand. Doubliert. 91,5 x 71 cm. In vergoldetem ornamental verziertem Rahmen. Hüftportrait eines antikisierend wiedergegebenen älteren Mannes mit weißem Vollbart und gestikulierenden Händen, über einem geöffneten Buch sinnierend und rechts aus dem Bildraum herausblickend. Er trägt eine Kopfbedeckung mit Stirnkartusche und sein Gewand ist golddurchwirkt und somit seine Anerkennung bei Hofe und die damit verbundene erhobene monetäre Position widerspiegelnd. Rest. (1291886) (3) Matthias Stomer the Elder, ca. 1600 - ca. 1650, attributed PHILOSOPHER PORTRAIT Oil on canvas. Relined. 91.5 x 71 cm.
ECCE HOMO – DIE VERSPOTTUNG CHRISTI Öl auf Leinwand. 42,5 x 72,2 cm. Wir danken Prof. Nicola Spinosa für die freundlichen Hinweise die Zuschreibung des Gemäldes betreffend. Das Gemälde ist betont querformatig angelegt, und wie ein Großteil der Bilder aus dem Werk des Malers bestimmt eine grandiose Lichtregie die Dramatik des Geschehens. Leicht aus dem Zentrum nach rechts gerückt, ist Jesus gezeigt, nackt auf einem Steinsockel sitzend, wobei Oberkörper und Tuch hell ins Licht gesetzt sind. Vor völlig dunklem Raumhintergrund leuchten auch die weiteren Figuren auf, wobei als Lichtquelle die Flamme einer Kerze fungiert, die einer der Spötter Jesus entgegenhält, abgedeckt jedoch durch seinen ausgestreckten Arm, der deshalb weitgehend als Silhouette erscheint. Auch die Komposition der Figuren, vor allem der links herangetretenen Männer, in Rüstung bzw. leuchtend blauer, nahezu höfischer Landsknechtskleidung, mit einem aufgehetzten Hund, vermittelt der Hauptfigur die zentrale Wirkung schlechthin. So lassen sich in der linken Bildseite kompositorisch Diagonalen von links unten nach rechts oben ausmachen, einschließlich der Beinstellung Christi, in der rechten Bildseite jedoch entsprechend gegenläufig, etwa durch den Hornbläser unter einem ebenfalls diagonal drapierten Vorhang. Der Malstil Stomers ist unverkennbar, trotz aller Nähe zu den auch in Italien wirkenden flämischen Caravaggisten. Ein besonderes, hoch qualitatives Merkmal seines Schaffens ist die Lebendigkeit und Lebhaftigkeit in Gestik und Gesichtern seiner Figuren, was auch in vorliegendem Bild überzeugend zum Ausdruck kommt. Ob hier die auffallende Farbtrias Rot-Weiß-Blau als politischer Verweis auf Holland gemeint ist, kann nur vermutet werden. Erkennbar ist jedenfalls, dass die Hauptfiguren der Spötter keineswegs einfache Folterknechte sind, wie sonst üblich, sondern höfische Gestalten. Auch dies könnte als eine Anspielung auf die in seiner Heimat Holland sich bereits abzeichnende Abkehr vom politischen Liberalismus zu deuten sein. Die Handgesten der Spötter – etwa die Jesus entgegengestreckten „Figa“– Finger – verraten jedenfalls die genaue Kenntnis italienischer Verhaltensweisen und Verhältnisse. Mit Recht wurde im Werk Stomers ein letztes Aufflammen des Caravaggismus gesehen. Das vorliegende Gemälde steht kompositorisch in engem Zusammenhang mit dem Werk desselben Themas, das sich im Museum Norton Simon, Pasadena, Kalifornien, USA befindet. Dort ist die Sitzfigur Christi in nahezu gleicher Weise wiedergegeben, das Kerzenlicht jedoch dort nicht verdeckt. Dieses Vergleichsbeispiel wird in die Jahre 1633 bis ca. 1639 eingeordnet, was auch für das vorliegende Bild zutreffen dürfte. A. R. Anmerkung 1: Laut Nicola Spinosa: Sie Figur des jungen Mannes mit dem Hut auf der linken Seite ist identisch mit der auf der Leinwand mit dem gegeißelten Christus, die sich in der Sammlung Koelliker in Mailand befand, bevor sie an die Galerie Voena & de Robilant in London ging und in der Ausstellung „Caravaggio und die Maler des Nordens“ im Jahr 2016 im Thyssen-Bornemisza-Museum in Madrid ausgestellt wurde. Anmerkung 2: Ehemals TEFAF, Maastricht. Anmerkung 3:Der Caravaggismus im Sinne eines wirkungsvollen Helldunkel, ist fast allen der Werke Stomers eigen. Während der Geburtsort bislang noch immer nicht eindeutig ermittelt werden konnte - der Kunsthistoriker G. J. Hoogewerff nannte 1942 den Ort Amersfoort - so wird jedoch eine Lehre bei Gerrit van Honthorst (1592-1656) allgemein angenommen. Auch weitere Schulung durch Hendrick ter Brugghen (1588-1629), Abraham Blomaert (1505-1545) oder Paulus Moreelse (1571-1638) ist nicht auszuschließen. Der Aufenthalt Stomers in Italien ist jedenfalls urkundlich nachgewiesen, wonach er 1630 als „Mattheo Stom, flamengo pittore di anni 30“ zusammen mit dem Maler Nicolas Prévost (1604-1670) in Rom, Strada dell’Olmo, wohnhaft gemeldet war. 1635 jedoch zog er nach Neapel, wo er weitere fünf Jahre wirkte. 1641 ist er in Sizilien nachgewiesen, wo er für Kirchenaufträge arbeitete und drei Gemälde für den Herzog von Messina schuf. So wirkte er den größten Teil seines Lebens in Italien. (1290387) (11) Matthias Stomer the Elder, actually „Matthias Stom“, ca. 1600 – ca. 1650 ECCE HOMO – THE MOCKING OF CHRISTOil on canvas. 42.5 x 72.2 cm. We would like to thank Prof Nicola Spinosa for his kind advice regarding the attribution of the painting. The painting in pronounced landscape format, and like most of the pictures from the painter’s oeuvre, the drama of the scene is affected by his fantastic direction of light. The composition of the present painting is very similar to another work by the artist with the same subject held at the Norton Simon Museum, Pasadena, California, USA. There, the seated figure of Christ is shown in almost the same way, but the candlelight is unobscured. This similar example is dated between 1633 and ca. 1639, a timeframe, which should also apply to the present painting. Notes 1: According to Nicola Spinosa: the figure of the young man with the hat on the left is identical to the one on the canvas with the flagellated Christ, which was part of the Koelliker Collection in Milan before going to the Voena & de Robilant Gallery in London and being exhibited in the exhibition “Caravaggio and the Painters of the North” at the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid in 2016. Notes 2: Formerly TEFAF, Maastricht.
DAS ABENDMAHL ZU EMMAUS Öl auf Leinwand. Doubliert. 59 x 78 cm. In vergoldetem geschnitzten Holzrahmen. Beigegeben ein Gutachten von Gianni Papi vom 2. Juni 2018, Florenz, in Kopie. Wie wir es von anderen Szenen Stomers kennen, die ebenso dem Caravaggismus der Zeit und dem damit einhergehenden Chiaro-scuro verpflichtet sind, wie etwa in der Komposition der Anbetung der Hirten, Jesus und die Ehebrecherin oder die Geißelung Christi wird die Hauptfigur auch bei unserem Gemälde durch schlaglichtartige Beleuchtung in Szene gesetzt. Soeben ist es Kleopas oder der andere Jünger, der die Hände emporhebt, da er den auferstandenen Jesus während des Brotbrechens erkennt (Lk 24,13-35). Neben der Komposition ist auch die reduzierte Größe des Gemäldes zu unterstreichen, dessen bescheidene Maße einen Auftraggeber mit profanem Sammlungszusammenhang erahnen lassen. (12600515) (13) Matthias Stomer, ca. 1600 - 1650 THE SUPPER AT EMMAUS Oil on canvas. Relined. 59 x 78 cm. In gilt carved wooden frame. A copy of the expert’s report by Gianni Papi from 2 June 2018, Florence, is enclosed. The central character is staged by stark lighting as is typical for other scenes by Stomer in line with contemporary trends of Caravaggism and chiaroscuro and also present in compositions such as the Adoration of the Shepherds or Jesus and the Adulteress or The Flagellation of Christ.
TOBIAS UND DER ENGEL Öl auf Leinwand. Doubliert. 147 x 195 cm. In dekorativem vergoldeten Rahmen. Die dargestellte Szene ist aus dem Buch Tobit, einer der Spätschriften des Alten Testaments entnommen. Der junge Tobias wird auf seinen Reisen von dem Erzengel Raphael und einem jungen Hund begleitet. Unterwegs fängt er einen großen Fisch, dessen Galle er auf Anraten seines Begleiters entnimmt und mitnimmt. Gezeigt wird der Moment, als Tobias die Galle auf die Augen seines erblindeten Vaters legt und dieser geheilt wird und wieder sehen kann. Vor dunklem Hintergrund, der nach links oben den Blick auf den nächtlichen Himmel und dunkle Wolkenformationen freigibt, steht Tobias in dunkler Jacke mit braunem Mantel und einem Reisehut mit roter Schleife. Sein Vater sitzt vor ihm in einem Armlehnsessel, in einem leuchtend roten faltenreichen Gewand und hat andächtig die Hände gefaltet. Den Kopf hat er leicht zurückgeneigt, den Mund leicht geöffnet und auf seine geschlossenen Augen trägt Tobias gerade die Galle des Fisches auf. Hinter dem Sitzenden steht die Mutter des Tobias in braunem Gewand mit Schleier, in ihrer Hand wohl die Schale mit der Galle haltend und das Geschehen mit leicht zusammengekniffenen Augen aufmerksam beobachtend. Linksseitig von Tobias steht der blond gelockte Erzengel Raphael mit großen Flügeln, eleganter glänzender Kleidung, mit großer goldener Brosche mit rotem Stein im Brustbereich, seine Hände auf einem Wanderstab abgestützt. Von links unten ragt ein kleiner Hund ins Bild, der Reisebegleiter der beiden. Durch die große, leuchtend rote und faltenreiche Kleidung des Vaters wird dieser in den Mittelpunkt gestellt. Der Maler hat zudem in der Lichtregie ganz bewusst die Gesichter der Dargestellten heller, teils mit Schattierungen wiedergegeben, während der Hintergrund meist dunkel bleibt; Malerei, die durch die Lichtführung an Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) erinnert. Besonders auffallend die individuelle Physiognomie der Dargestellten und die feine Ausarbeitung der Hände. Rest. Minimale Rahmenschäden. In Messina in Italien tätiger niederländischer Maler des Barock. Stomer war Lehrling von Gerrit van Honthorst (1590-1656), der ehemals in Messina wirkte. (1261393) (2) (18) Matthias Stomer the Elder, ca. 1600 - ca. 1650, attributed TOBIAS AND THE ANGEL Oil on canvas. Relined. 147 x 195 cm. In decorative gilt frame.
Huile sur toile marouflée sur toile "Portrait d'un rabbin en talit". Attribué à Matthias Stom. Ecole hollandaise. Epoque: XVIIème. On joint l'avis de l'historien de l'art Nicola Spinosa. Dim.:+/-102,3x76,2cm.
BILDNIS EINES PHARISÄERS Öl auf Leinwand. 91,5 x 71,5 cm. In vergoldetem Prunkrahmen. In einem dunkelbraunen Innenraum das Dreiviertelbildnis eines stehenden Gelehrten oder Pharisäers nach rechts in einem mit Goldfäden durchzogenen, glänzenden Gewand mit Gürtel und einer Kopfbedeckung. Vor ihm liegend ein aufgeschlagenes Buch. Er hat ein faltiges Gesicht, einen leicht geöffneten Mund und blickt mit aufgeweckten Augen zur Seite, wohl gerade den vorliegenden Text erklärend. Unterstützend setzt er dazu seine kräftigen Hände mit ausdrucksstarkem Gestus ein. Aus unbekannter Quelle werden von rechts sein Gesicht und der linke Unterarm beleuchtet und damit besonders betont. Ausdrucksstarke Malerei in überwiegend monochromer Farbigkeit. Rest., verso zwei Unterlegungen. In Messina in Italien tätiger niederländischer Maler des Barock. Stomer war Lehrling von Gerrit van Honthorst (1590-1656), der ehemals in Messina wirkte. (1250267) (3) (18) Matthias Stomer the Elder, ca. 1600 - after 1650, attributed PORTRAIT OF A PHARISEE Oil on canvas. 91.5 x 71.5 cm. In magnificent gilt frame. Restored, two parquetting slats on reverse. Dutch Baroque artist active in Messina in Italy. He was an apprentice of Gerrit van Honthorst (1590-1656), who was formerly also active in Messina.
Paintings - Matteo Stom (Venezia, 1644 c. - Venezia, 1702). Battle between Christian and Turkish militias. Certification by Prof. Giancarlo Sestieri. 66x97, oil paint on canvas.
