The model of this beautiful Crucifix has been attributed to the school of Giambologna (Charles Avery), associated with the figures of Pietro and Ferdinando Tacca, heirs of his foundry and of all the models he produced. Two Christs almost identical to ours belong to the Parisian collection of Michael Hall, one of them in silver (see the exhibition catalogue). The bronze one is attributed to Ferdinando Tacca, the silver one to an artist close to Giambologna, perhaps Pietro Tacca. Pietro Tacca and his nephew Ferdinando were the heirs of Giambologna's grand-ducal foundry, and continued his models by inventing original ones. By analyzing Michael Hall's Christs, Giambologna's methods of working were traced, for example the type of square-shaped raised nails, and therefore they were attributed to the heirs of the great master. Even the living Christ presented here comes close to that way of working, if analyzed in detail. I would like to point out a rather fitting iconographic reference: Michelangelo's famous drawing of a living Christ, now in the British Museum. Christ's position, his loincloth stretched into a triangle, and his physicality are easily comparable to the crucifixes by Michael Hall and the one presented here. Guglielmo della Porta, a pupil of Michelangelo, may have been inspired by that drawing to create this type of crucifix. It could be a path worth pursuing for those who are willing. Last note, the measurements (28.8 x 28.8 cm) are in line with the Renaissance taste of including the human body in a perfect geometry. Bibliography: Charles Avery-Michael Hall, Giambologna Sculptor of the Medici, Somogy Editions d'art, Paris, 1999, pp.122-125. Michelangelo Exhibition. Alessia Alberti, Alessandra Rovetta, Claudio Salsi, D'Apres Michelangelo, exhibition catalogue, Marsilio, Venice 2015, pp. 244-275.
Attribué à Ferdinando TACCA (Florence, 1619 – 1686) Cheval se cabrant et Cheval sautant Paire de bronzes à patine brune nuancée de vert Hauteurs : 22,5 et 19,5 cm (Restaurations aux postérieurs sur le cheval sautant) Reposent sur des bases en bois recouvertes de velours vert (Usures au velours) Hauteurs totales : 32,5 et 29,5 cm Horse rearing up and horse jumping, bronzes, brown patina, a pair, attr. to F. Tacca H. : 8.85 and 7.67 in. Provenance : Collection particulière, Paris Bibliographie : en rapport : Wilhelm Bode, The Italian bronze statuettes of the Renaissance, Londres, 1908, vol. 3, pl. CCII, p. 5 et p. 31 Anthony Radcliffe, “Ferdinando Tacca, the missing Link in Florentine Baroque Bronzes”, Kunst des Barock in der Toskana, dritte folge, band IX, Munich, 1976, p.14-23 Charles Avery et Anthony Radcliffe, Giambologna, 1529-1608: sculptor to the Medici, cat. exp., Edimbourg, Royal Scottish Museum, 19 août-10 septembre 1978, Londres, Victoria & Albert Museum, 5 octobre-16 novembre 1978, Vienne, Kunsthistorisches Museum, 2 décembre 1978-28 Janvier 1979, notice 165 rédigée par Katherine Watson, p. 183 Il Seicento Fiorentino. Arte a Firenze da Ferdinando I a Cosimo III, Florence, palazzo Strozzi , 21 décembre 1986-4 mai 1987, notice rédigée par Anthea Brook, p. 169 Sous la direction de Giovanni Pratesi, Repertorio della scultura fiorentina del Seicento e settecento, vol 1, Turin, 1993, p. 62 et p.105 Charles Avery, Giambologna: an exhibition of sculpture by the master and his follower; from the collection of Michael Hall, New York, 1998, p. 204-207, cat. n°128 Anthony Radcliffe et Nicholas Penny, Art of the Renaissance Bronze 1500-1650, The Robert H. Smith Collection, Londres, 2004, p. 269-271, n° 48 Gordon Balderston, European Sculpture, New York, Daniel Katz limited, 2002, p. 98-103 cat.16 (notice de Catherine Zock) Pietro Cannata, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia. Sculture in Bronzo, Rome 2011, no 91 et 92 Dimitrios Zikos, Ferdinando Tacca’s High Altar for Santo Stefano al Ponte and its Bronze Adornments, Florence, 2017 Oeuvres en rapport : Attribué à Pietro Tacca (1577-1640) et Ferdinando Tacca (1640-1660), Paire de Chevaux cabrés, bronze, H. 23,5 et H. 22 cm, Rome, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia, inv. PV 9292 et 9293 Ferdinando Tacca, Chevaux cabrés, paire de bronzes, vers 1650, Florence, Museo Nazionale del Bargello (cités par Watson) Ferdinando Tacca, Chevaux cabré et bondissant, ancienne collection R. von Mendelssohn, Berlin (Cité par Bode) Atelier de Ferdinando Tacca, Florence, circa 1640 - circa 1660, Paire de chevaux cabrés, bronzes, dim. 18,3 x 21,3 cm et 20,3 x 22,1 cm, Anglesey Abbey, Cambridgeshire, NT 514991 et NT 514992 Ferdinando Tacca, Paire de chevaux, bronzes, dim. 25 x 23 x 11,6 cm, Polesden Lacey, Surrey, NT 1246220 Ferdinando Tacca, c. 1650, Cheval cabré, bronze, 21,5 x 24 cm, Washington, National Gallery of Art, n° inv. 2022.181.48 Ferdinando Tacca, Cheval cabré, vers 1650, H. 21,5 cm, The Robert H. Smith Collection Ferdinando Tacca, Cheval cabré, bronze, H. 21,5 cm, ancienne provenance Bruno Dexler, puis Daniel Katz Ltd en 2002 Ferdinando Tacca, Chevaux cabrés (queue basse et queue haute), bronzes, 36,8 × 26,7 et 35,6 × 21,6 cm, Williamstown, Clark Art Institute, n° d’inv. 2025.1.84 et 2025.1.85 Attribué à Pietro Tacca (1577-1640), Cheval cabré, bronze, 22.23 x 8.26 cm, Seattle, Seattle Art Museum, inv. 49.157. C’est à l’occasion de la grande exposition de 1979 dédiée à Giambologna tenue successivement au Royal Scottish Museum, au Victoria & Albert Museum et au Kunsthistorisches Museum que les modèles de ces deux chevaux fougueux ont pour la première fois été identifiés comme de la main de Ferdinando Tacca (1619-1686). L’article rédigé par Katherine Watson convainquit le monde de l’art de la paternité de ces œuvres au fils de Pietro Tacca successeur en 1640 de son père comme sculpteur et architecte de la cour des Grands Ducs de Médicis à Florence. Tout en héritant de l'atelier fondé par Giambologna puis dirigé par Pietro Tacca, Ferdinando Tacca a fait carrière comme concepteur de grands projets architecturaux et d’œuvres éphémères pour des évènements festifs et cérémoniels. Bien qu’il ait perpétué certains des modèles célèbres créés par Giambologna puis diffusés par son père, Ferdinando Tacca a aussi créé des œuvres originales au style plus personnel inspiré du courant baroque. A la suite des recherches d’Anthony Radcliffe et Charles Avery, Katherine Watson donna l’attribution de ces modèles à Ferdinando Tacca en démontrant que son style était à la fois plus exubérant et plus fluide que celui de Giambologna et Pietro Tacca à qui ces chevaux étaient précédemment attribués. Les deux chevaux cabrés mis en paire appartiennent à un rare corpus ne comprenant qu’une quinzaine d’exemplaires répertoriés de nos jours, la plus raffinée se trouvant au Museo Nazionale del Palazzo di Venezia à Rome. Avec une grande virtuosité et une admirable inventivité, les deux chevaux offrent à voir des allures de dressage complexes. L’un des chevaux se cabre sur ses pattes arrière, les pattes avant repliées dans une attitude dite « en corvette ». L’autre animal réalise la passe dite « en pesade » : le cheval bondit en avant, les pattes arrière tendues tandis que ses pattes antérieures descendent. Le dynamisme général de la composition est accentué par la vivacité des crinières finement ciselées, le détail des ferrures des sabots et de la bouche, enfin par le fin brossage du métal souligné par une patine brune nuancée de vert. Il est à noter que notre exemplaire du cheval en pesade est la seule version avec les exemplaires du Seattle Art Museum et du Bargello dont la queue est relevée et attachée par un nœud, à l’instar de l’exemplaire du Palazzo di Venezia de Rome. Attribué à Ferdinando TACCA (Florence, 1619 – 1686)
Circle of Ferdinando Tacca (Italian, 1619-1686): A pair of patinated bronze Lion Centaurs Florence, 17th century The mythological figures rearing mid-fight, their arms raised as if wielding weapons, raised on ebonised wooden bases, the bronzes 11.5cm high, 14cm wide, 7cm deep, the bases 3cm high, 9.5cm wide, 7cm deep overall (2)
Mastering Materials: The Collection of Joel M. Goldfrank, Sold Without Reserve Attributed to Ferdinando Tacca (Florence 1619 - 1686) After a Model by François Duquesnoy (Brussels 1597 - 1643 Livorno) Italy, Florence, second half 17th century Sleeping Putto bronze, on a later wood base bronze: 1 ¾ by 4 ⅞ by 2 ⅝ in.; 4.4 by 12.4 by 6.7 cm
D'APRÈS UN MODÈLE ATTRIBUÉ À FERDINANDO TACCA (1619-1686), PROBABLEMENT ITALIE, Apollon tuant le serpent Python Le bronze : H. 33,8 cm (13 1⁄3 in.) H. totale 43 cm (17 in.)
A pair of gilt bronze models of rearing horses in the manner of Ferdinando Tacca (1619–1686), possibly early 19th century raised on black marble rectangular plinths and moulded bases, 29.5cm high (2) For further information on this lot please visit the Bonhams website
Ferdinando Tacca (Firenze, 1619-1686) (school of) Christ Probabilmente 17th century  Bronze, brown patina, traces of dark brown patina 28,5x28,5x6 cm The model for this beautiful Crucifix has been attributed by Charles Avery to the school of Giambologna, in particular to Pietro and Ferdinando Tacca. Pietro Tacca and his grandson Ferdinando were the heirs of Giambologna's grand ducal foundry, and they continued his work by inventing original models.   Two Christs almost identical to ours are held in the collection of Michael Hall, Paris, one in bronze and one in silver. The bronze one is attributed to Ferdinando Tacca, the silver one to an artist close to Giambologna, perhaps Pietro Tacca, due to Giambologna's modi operandi, such as square-shaped relief nails, similar also in our Christ.   Another iconographic reference can be Michelangelo's famous drawing of Christ in the British Museum. The position of Christ, the triangle-shaped loincloth, and the type of physicality are easily comparable with the crucifixes of Michael Hall and the one presented here.   It is also worth mentioning that the measurements (28.8x28.8 cm) reflect Renaissance taste of seeing the human body in a perfect geometry.   Bibliography Charles Avery-Michael Hall, Giambologna Sculptor of the Medici, Somogy Editions d'art, Paris, 1999, pp.122-125. Alessia Alberti, Alessandra Rovetta, Claudio Salsi, D'Apres Michelangelo, exhibition catalog, Marsilio, Venice 2015, pp.244-275.  
Bühnenbild mit den brennenden Gärten der Venus. Radierung nach Silvio degli Alli. (1689). 23,8 x 18 cm. -- -- Bühnenbild von Ferdinando Tacca aus der Oper "L'Hipermestra" von Francesco Cavalli. Prachtvoller Abzug mit schönem Plattenton und Rand. Leicht angestaubt, an den Rändern gebräunt, sonst schön. -- -- - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. -- - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.
A BRONZE FIGURE OF ST. JOHN THE BAPTIST ATTRIBUTED TO FERDINANDO TACCA (ITALIAN, 1619-1686), ITALIAN, 17TH CENTURY 9 1/4 in. (23.5 cm.) high, the figure; 15 1/2 in. (39 cm.) high, including base and cross
CAST FROM A MODEL BY FERDINANDO TACCA (FLORENCE 1619-1686 FLORENCE), PROBABLY Two Wrestling Women 13 3/8. in. (34 cm.) high; 15 in. (38 cm.) high, overall
A BRONZE GROUP OF ANGELICA AND MEDORA BY FERDINANDO TACCA (1619-1686), FLORENCE, CIRCA 1640-50 The figures standing on an integral naturalistic bronze base; inscribed ANGELICA./E.MEDORO to upper tree trunk 16 ¼ in. (41.3 cm.) high
ATTRIBUTED TO FERDINANDO TACCA (1619-1686), FLORENCE, MID-17TH CENTURY A BRONZE INKWELL IN THE FORM OF ORLANDO PULLING THE ORC FROM THE DEEP 5 ¾ in. (14.5 cm.) high; 6 in. (15 cm.) wide, overall
Style of Ferdinando Tacca (Italian, 1619-1686), 20th century. A pair of cast bronze musical putti or cherubs, with with instrument in hand, one playing the violin, the other playing the mandolin, each with tapered plinth base, each apparently unmarked. Violinist overall approximately 13.5" x 5.5" x 4.75". Mandolinist overall approximately 11" x 7" x 3.5".
Style of Ferdinando Tacca (Italian, 1619-1686), 20th century. A pair of cast bronze musical putti or cherubs, with with instrument in hand, one playing the violin, the other playing the mandolin, each with tapered plinth base, each apparently unmarked. Violinist overall approximately 13.5" x 5.5" x 4.75". Mandolinist overall approximately 11" x 7" x 3.5".
FIGURE EN BRONZE REPRESENTANT UNE NYMPHE ENDORMIE ITALIE, ATELIER DE FERDINANDO TACCA (1619-1686), DEUXIEME MOITIE DU XVIIEME SIECLE Portant le monogramme I.B.F.; patine brun mordoré; reposant sur une base en marbre Largeur: 33,6 cm. (13 in.)
TACCA, FERDINANDO Florence 1619 - 1686 - successor Crucified Christ. Bronze, fire-gilt. Height: 42cm. Right arm broken twice and soldered. Nails and crucifix new.
NYMPHE ENDORMIE Attribué à Ferdinando TACCA (1619-1686) Florence, milieu du XVIIe siècle MATÉRIAUX Bronze patiné H. 19 cm (socle : H.6 cm), L. 34 cm, P. 15 cm Le thème de la Nymphe endormie, parfois accompagnée d'un satyre fut créé par le bronzier et sculpteur des Médicis, Jean de Bologne avant 1584 afin de répondre à une commande du Grand-Duc de Toscane François Ier de Médicis désirant faire un cadeau à son frère le Cardinal Ferdinand. Celle-ci était ainsi décrite : un bronze « d'une femme nue en train de dormir ». Ce groupe réapparaît en 1588 dans l'inventaire de la Villa Médicis où est signalé : « deux petites figures de métal d'une Vénus endormie et d'un satyre la regardant sur une base de bois peinte en noir ». Ce modèle connut un rapide succès et se diffusa dans toute l'Europe notamment dans les collections royales françaises où deux exemplaires sont mentionnés. Le premier, attribué à Antonio Susini, fut acquis par Louis XIV auprès du grand collectionneur Louis Hesselin en 1663, il porte le n° 37 des inventaires du Garde-meuble de la Couronne et est aujourd'hui conservé au Musée du Louvre. Le second, conservé en main privée, inventorié en 1684 présente un satyre accompagnant la nymphe et fut attribué par certains à l'entourage de Susini et pour d'autres à Pietro Tacca (Les Bronzes de la Couronne, catalogue d'EXPOSITION, Paris, Musée du Louvre, avril-juillet 1999, p.98, n° 82). L'Electeur de Saxe Christian Ier eut également un exemplaire d'Antonio Susini d'après Jean de Bologne avec la présence du satyre aux côtés de la jeune femme assoupie. Ce bronze est aujourd'hui conservé au Musée de Dresde, mais un modèle tout à fait comparable est passé en ventes publiques en 2001 atteignant le prix de 798.000$, attestant de la rareté et de la grande qualité du modèle. L'oeuvre que nous présentons diffère par certains détails des fontes de Jean de Bologne ou d'Antonio Susini, notamment dans le rendu des drapés, moins géométriques et dans le traitement des surfaces achevé avec un grand souci du détail mais sans le poli des aeuvres associées au travail de Susini. La couleur rouge cuivrée de la patine dénonce une fonte florentine et le rendu général de la scène indique une réalisation du milieu du XVIIe siècle. On peut également signaler qu'au dessus de la cuisse droite de notre nymphe, il existe une cavité ronde qui laisse à penser qu'elle faisait office de réceptacle à un élément aujourd'hui disparu. Autre détail : dans les fontes du début du XVIIe siècle, le dossier de la couche est souvent orné d'un masque mortuaire, d'un crâne ou d'une chauve-souris. Or, c'est un chérubin qui est figuré sur notre oeuvre à cet endroit. On peut établir un lien entre notre représentation de la Nymphe endormie et le Birène et Olympia attribué à Ferdinando Tacca, conservé au Chicago Art Institute. Cette parenté se retrouve notamment dans la structuration de la draperie et dans l'interprétation naturaliste de la composition originale de Bologne. Le père de Ferdinando Tacca, Pietro, travailla de nombreuses années aux côtés de Jean de Bologne et aurait pu recevoir un modèle de la Nymphe endormie qu'il aurait alors transmise à son fils pour créer un nouveau groupe.
Großer Corpus Christi in Bronze, Ferdinando Tacca, 1619 - 1686 Florenz, zug. Höhe: 63 cm. Viernageltypus, kräftiger, harmonischer Körperbau. Die Arme seitlich ausgestreckt, das bärtige Haupt nach links geneigt, mit fein ausgearbeiteter Dornenkrone und glattem Barthaar, das zur Brust zieht. Das Lendentuch an der Hüfte überschlungen, zieht an der linken Körperseite wehend he-runter. Fein ziseliert mit Randbordüre. Die Augen geschlossen, entsprechend eine blutende Seitenwunde. Die Kreuznägel konisch geformt und fein geschnitten und ebenfalls sehr detailreich und minutiös graviert. Welliges Haar sowie fein gearbeitete Finger und Zehen. Schöne olivbraune, glänzende Patina. (8706461) A Large Corpus Christi in Bronze Height: 63 cm. Attribution to Ferdinando Tacca, 1619-1686 Florence.
A BRONZE FIGURE OF THE CRUCIFIED CHRIST WORKSHOP OF PIETRO (1577-1640) OR FERDINANDO (1619-1686) TACCA, CIRCA 1616-1660 Solid cast, with traces of a reddish gold lacquer; very minor losses 8 1/8 in. (20.6 cm.) high
A BRONZE GROUP OF TWO WRESTLING WOMEN AFTER A MODEL ATTRIBUTED TO FERDINANDO TACCA (1619-1686), LATE 17TH OR EARLY 18TH CENTURY On an integral square naturalistic bronze plinth and associated ormolu base; chocolate brown patina with medium brown highpoints 14 1/8 in. (35.9 cm.) high; 16 3/8 in. (41.6 cm.) overall
A BRONZE CORPUS FIGURE WORKSHOP OF PIETRO (1577-1640) OR FERDINANDO (1619-1686) TACCA, CIRCA 1616-1660 On an ebonised wood cross; warm dark brown patina with medium brown high points; damages, restorations and minor worming to the cross 14¼in. (36 cm.) high, the bronze
A BRONZE FIGURE OF VENUS WORKSHOP OF FERDINANDO TACCA (1619-1686), MID 17TH CENTURY On an integrally cast naturalistic base and later rectangular marble plinth; formerly with a figure of a satyr to the left of the composition; warm brown patina with traces of a reddish gold lacquer 6½ in. (16.5 cm.) long
FIGURE EN BRONZE REPRESENTANT LUCRECE SE SUICIDANT SUIVEUR DE FERDINANDO TACCA (1619-1686), ITALIE, FLORENCE, DEUXIEME MOITIE DU XVIIEME SIECLE Reposant sur un socle d'époque postérieure en bois noirci; patine brun foncé à rehauts brun clair Hauteur: 28,5 cm. (11¼ in.), Hauteur totale: 38,5 cm. (15¼ in.)
the two naked plump figures, seated, each putto holding a sheet of music across their knees, with one hand held aloft, raised on later wooden plinths, 43cm high 16.5" high)
GROUPE REPRESENTANT L'ENLEVEMENT D'UNE SABINE D'APRES GIAMBOLOGNA (1529-1608) ET ATTRIBUE A FERDINANDO TACCA (1619-1686), VERS 1650-1660 En bronze, composé de trois figures sur une base de style naturaliste intégralement moulée et sur une plinthe associée de forme rectangulaire et évasée, marquetée de filets de laiton et d'écaille de tortue à motif de volutes, orné de masques en bronze doré et ciselé et de volutes aux angles; patine brun foncé à rehauts brun clair et traces de laque rouge doré; très légers accidents à la plinthe Hauteur: 55.5 cm. (22 in.), Hauteur totale: 67 cm. (26½ in.)
FIGURE REPRESENTANT UN ARCHER ATTRIBUEE A FERDINANDO TACCA (1619-1686), MILIEU DU XVIIEME SIECLE En bronze, représenté debout, son pied droit positionné en avant, prêt à tirer sa flèche; reposant sur une base moderne carrée en placage d'ébène; patine brune à rehauts brun clair; l'arc et une partie de la draperie manquants Hauteur: 33 cm. (13 in.), Hauteur totale: 49.2 cm. (19½ in.)
second half 17th century, Florence Angelica seated on a tree trunk and originally grasping the magic ring in her right hand, her left arm outstretched, Roger partially draped in a tunic and wearing a helmet and standing with his arms reaching to his right, his right foot resting on a rocky outcropping, upon naturalistic shaped base, with modern conforming wood base.
