Andrea Vaccaro 1604 - 1670 Abraham Banishes Hagar and Ishmael Oil on canvas 168.5 x 220 cm, with frame 191 x 244 cm Monogrammed lower right Provenance: Private collection, Spain; art dealer, Madrid; auctioned by private owner at the Dorotheum (Old Masters I, 2022, Lot No. 80); since then in the Vienna private collection of Dr. Adrian Hollaender Hollaender Collection This collection of renowned Old Masters, built up over many years with both expertise and good taste, comes from the home of the well - known Viennese lawyer, author (e.g., "Pavarotti - Addio Luciano," "Legends and Stars of Opera"), and cultural manager Dr. Adrian Hollaender. Having grown up in a distinctly artistic environment, where his parents—the actress and artist manager Univ. - Prof. Ariane Hollaender - Calix, and the legendary long - time director of the Vienna State Opera, Ioan Holender, stood out as avid art lovers and collectors, Dr. Adrian Hollaender established himself as a collector of outstanding masterpieces of painting. His collection, now being offered exclusively for auction at Tiberius Auction House, comprises select works by famous Italian masters, such as Andrea Vaccaro’s well - known Old Testament painting “Abraham dismissing Hagar and Ishmael,” which bears his monogram; Sassoferrato’s atmospheric “Madonna in Prayer” or old Venetian masterpieces by Nicolò Bambini and Francesco Corneliani and the legendary Il Mirandolese, through impressive portraits by the Turin master painter La Clementina, to Dutch masters such as van Goyen and Pieter Wtewael, as well as, as special additions, an old French tapestry and a typical Matisse. Andrea Vaccaro, one of the most significant painters of the Neapolitan Seicento, developed in his oeuvre a characteristic synthesis of naturalistic observation and idealizing classicism. Starting from early influences of Caravaggism, particularly in the dramatic lighting and the physical presence of his figures, he increasingly turned to a calmer, more balanced visual language in his mature creative phase. In this work, influences of Bolognese classicism—particularly through Domenichino and Guido Reni—are evident, as is a softer, more nuanced use of color reminiscent of Anthony van Dyck. Vaccaro was particularly valued for his religious paintings and worked for both local and Spanish patrons. The painting discussed here, monogrammed in the lower right corner, stylistically belongs to his mature period around the mid - 17th century and was appraised by the specialist Riccardo Lattuada during a previous auction at the Dorotheum. The painting depicts a relatively rarely portrayed episode from the Book of Genesis: Abraham’s banishment of Hagar and her son Ishmael (Genesis 21). After Hagar, Sarah’s Egyptian maidservant, had borne Abraham a son, the subsequent birth of Isaac led to tensions within the family. By divine command, Abraham was compelled to send Hagar and Ishmael away. The scene focuses on the inner conflict of this moment before the final separation takes place—a moment that is only briefly described in the biblical text and rarely depicted with such intensity in painting. The bread and water that Abraham gives Hagar serve as central iconographic attributes, pointing to the impending journey into the desert and the divine trial. These are comparable to those in Vaccaro’s painting of Lot and his daughters (Museo del Prado, Madrid, Inv. No. P005136). The composition is divided into two distinct pictorial zones. On the right, Abraham kneels against the dark background of a cave. He wears a blue robe with an ochre - colored cloak over it, and has raised his hands in prayer, his elbows resting on a boulder. His gaze is directed upward, underscoring his inner turmoil and his struggle in prayer. Vaccaro frequently employed this male model, as seen, for example, in depictions at the Church of Il Gesu Nuovo in Naples. On the opposite side, the landscape opens up to a lighter background with a cloudy sky, trees, and a distant mountain peak. Here sits Hagar, pointing to Abraham with one hand while pulling her son Ishmael close to her with the other. The child seeks his mother’s closeness and appears to turn toward her breast—a motif that can be understood as an emphatic depiction of maternal care and existential dependence. In the foreground, an elaborately designed carafe and three loaves of bread placed on a cloth allude to the biblical narrative while simultaneously lending the scene a quiet, symbolic depth. Stylistically, the painting exemplifies Vaccaro’s ability to combine emotional intensity with formal restraint. The balanced composition, the subdued yet warm color palette, and the nuanced rendering of fabrics and flesh tones attest to his affinity with the classical trends of the 17th century. At the same time, a subtle sensitivity to light and atmosphere remains palpable, stemming from his engagement with the Neapolitan tradition. Vaccaro thus occupies a mediating position within the painting of his time: between the dramatic naturalism of early Baroque painting and the elegant, idealized visual language of later developments. His works document not only the artistic diversity of Naples but also the artist’s ability to fuse diverse influences into a distinctive, harmonious style. Bibliography: A. K. Tuck - Scala, Andrea Vaccaro. Naples, 1604 - 1670. His Documented Life and Art, Naples 2012. Andrea Vaccaro 1604 - 1670 Abraham verstößt Hagar und Ismael Öl auf Leinwand 168,5 x 220 cm, mit Rahmen 191 x 244 cm Monogrammiert unten rechts Provenienz: Privatsammlung Spanien, Kunsthandel Madrid, Versteigerung durch Privatbesitzer im Dorotheum (Alte Meister I, 2022, Lot Nr. 80), seither in Wiener Privatsammlung Dr. Adrian Hollaender Sammlung Hollaender Die in ebenso fachkundiger wie geschmackvoller Weise jahrelang aufgebaute Sammlung renommierter Alter Meister entstammt dem Hause des bekannten Wiener Rechtsanwalts, Buchautors (z.B. "Pavarotti - Addio Luciano", "Legenden und Stars der Oper") und Kulturmanagers Dr. Adrian Hollaender. Aufgewachsen in einem betont künstlerischen Umfeld, in dem schon seine Eltern, die Schauspielerin und Künstlermanagerin Univ.-Prof. Ariane Hollaender-Calix, und der legendäre langjährige Wiener Staatsoperndirektor Ioan Holender, als ausgeprägte Kunstfreunde und Sammlernaturen hervortraten, entwickelte sich Dr. Adrian Hollaender im Laufe der Jahre zu einem ebenso passionierten wie qualifizierten Sammler herausragender Meisterwerke der Malerei. Seine nunmehr exklusiv beim Auktionshaus Tiberius zur Versteigerung gelangende Sammlung umfasst ausgesuchte Werke berühmter italienischer Meister, so etwa Andrea Vaccaros bekanntes von ihm monogrammiertes alttestamentarisches Bild "Abraham dismissing Hagar and Ishmael", Sassoferratos stimmungsvolle "Madonna in prayer" oder altvenezianische Meisterwerke von Nicolò Bambini und Francesco Corneliani und den legendären Il Mirandolese über eindrucksvolle Portraits der Turiner Meistermalerin La Clementina, bis hin zu holländischen Meistern wie van Goyen und Pieter Wtewael, sowie als besondere Zugaben eine altfranzösische Tapisserie und einen typischen Matisse. Andrea Vaccaro, einer der bedeutendsten Maler des neapolitanischen Seicento, entwickelte in seinem Œuvre eine charakteristische Synthese aus naturalistischer Beobachtung und idealisierendem Klassizismus. Ausgehend von frühen Einflüssen des Caravaggismus, insbesondere in der dramatischen Lichtführung und der körperlichen Präsenz seiner Figuren, wandte er sich in seiner reifen Schaffensphase zunehmend einer ruhigeren, ausgewogeneren Bildsprache zu. Dabei lassen sich Einflüsse der Bologneser Klassik – vor allem durch Domenichino und Guido Reni – ebenso erkennen wie eine weichere, farblich differenzierte Behandlung, die an Anthonis van Dyck erinnert. Vaccaro war vor allem für seine religiösen Darstellungen geschätzt und bediente sowohl lokale als auch spanische Auftraggeber. Das hier behandelte Gemälde, unten rechts monogrammiert, ist stilistisch in seine Reifezeit um die Mitte des 17. Jahrhunderts einzuordnen und wurde den Spezialisten Riccardo Lattuada im Rahmen einer früheren Auktion im Dorotheum begutachtet. Das Bild greift eine vergleichsweise selten dargestellte Episode aus dem Buch Genesis auf: die Verstoßung Hagars und ihres Sohnes Ismael durch Abraham (Genesis 21). Nachdem Hagar, die ägyptische Magd Saras, Abraham einen Sohn geboren hatte, führte die spätere Geburt Isaaks zu Spannungen innerhalb der Familie. Auf göttlichen Befehl hin sah sich Abraham gezwungen, Hagar und Ismael fortzuschicken. Die Szene konzentriert sich auf den inneren Konflikt dieses Moments, bevor die endgültige Trennung vollzogen wird – ein Augenblick, der im biblischen Text nur knapp beschrieben und in der Malerei kaum derart eindringlich dargestellt wird. Brot und Wasser, die Abraham Hagar mitgibt, fungieren dabei als zentrale ikonographische Attribute, die auf die bevorstehende Wanderung in die Wüste und die göttliche Prüfung verweisen. Diese sind vergleichbar mit jenen aus dem Gemälde Vaccaros von Lot und seinen Töchtern (Museo del Prado, Madrid, Inv.-Nr. P005136). Die Komposition ist in zwei deutlich voneinander abgesetzte Bildzonen gegliedert. Auf der rechten Seite kniet Abraham vor dem dunklen Hintergrund einer Höhle. Er trägt ein blaues Gewand mit ockerfarbenem Mantel darüber, und hat die Hände im Gebet erhoben, wobei seine Ellbogen auf einem Felsblock ruhen. Sein Blick ist nach oben gerichtet, was seine innere Zerrissenheit und sein Ringen im Gebet unterstreicht. Vaccaro bediente sich häufiger dieses männlichen Modells, so beispielsweise auch in Darstellungen der Kirche Il Gesu Nuovo in Neapel. Auf der gegenüberliegenden Seite öffnet sich die Landschaft zu einem helleren Hintergrund mit bewölktem Himmel, Bäumen und einem entfernten Berggipfel. Hier sitzt Hagar, die mit einer Hand auf Abraham weist, während sie mit der anderen ihren Sohn Ismael eng an sich zieht. Das Kind sucht die Nähe der Mutter und scheint sich ihrer Brust zuzuwenden – ein Motiv, das als betonte Darstellung mütterlicher Fürsorge und existenzieller Abhängigkeit zu verstehen ist. Im Vordergrund verweisen eine kostbar gestaltete Karaffe sowie drei auf einem Tuch platzierte Brotlaibe auf die biblische Erzählung und verleihen der Szene zugleich eine stille, symbolische Dichte. Stilistisch zeigt das Gemälde exemplarisch Vaccaros Fähigkeit, emotionale Intensität mit formaler Zurückhaltung zu verbinden. Die ausgewogene Komposition, die gedämpfte, zugleich warme Farbigkeit sowie die differenzierte Wiedergabe von Stoffen und Inkarnat zeugen von seiner Nähe zu den klassizistischen Strömungen des 17. Jahrhunderts. Gleichzeitig bleibt ein feines Gespür für Licht und Atmosphäre spürbar, das auf seine Auseinandersetzung mit der neapolitanischen Tradition zurückgeht. Vaccaro nimmt damit eine vermittelnde Position innerhalb der Malerei seiner Zeit ein: zwischen dem dramatischen Naturalismus der frühen Barockmalerei und der eleganten, idealisierten Bildsprache späterer Entwicklungen. Seine Werke dokumentieren nicht nur die künstlerische Vielfalt Neapels, sondern auch die Fähigkeit des Künstlers, unterschiedliche Einflüsse zu einem eigenständigen, harmonischen Stil zu verschmelzen. Literatur: A. K. Tuck-Scala, Andrea Vaccaro. Naples, 1604–1670. His Documented Life and Art, Neapel 2012.
VACCARO, ANDREA Neapel 1604 - 1670 Title: Penient Mary Magdalene. Technique: Oil on copper. Measurement: 21,5 x 17cm. Frame: Framed. Provenance: Collection Erich Schleier, Berlin. We are grateful to Riccardo Lattuada, Naples, for confirming the attribution of the present painting on the basis of a high-resolution digital photograph. Estimated shipping costs for this lot: Arrangement after the auction. up to total invoice amount of 25,000 Euros: max. 41.65 Euro over a total invoice amount of 25,000 Euros: 1.8 o/oo USA by individual arrangement after the auction. Explanations to the Catalogue Andrea Vaccaro Baroque 17th C. Old Masters Framed Saints Painting
siglato in basso a destra: “VA F.” Il dipinto con Battesimo di Clorinda reca nell'angolo in basso a sinistra le iniziali intrecciate “AV” riferite, come in altre composizioni note, al pittore napoletano Andrea Vaccaro, attivo nella prima parte e alla metà del Seicento nei modi dei caravaggeschi e, in alternativa, dopo il 1640, in quelli dei pittori d'orientamento classicista e reniano. Personalmente, ritengo che il dipinto, sebbene alterato da passati interventi conservativi, possa essere confermato, come da sigla dipinta sulle stesure di colore originarie, ad Andrea Vaccaro dopo il 1650 e, quindi, nella fase di moderato classicismo e di concordanze stilistiche con l'opera coeva di Bernardo Cavallino. Lo stesso soggetto, ma con altre soluzioni iconografiche e pittoriche fu dipinto da Vaccaro prima del 1640 e appartiene alle raccolte del Museo di Capodimonte. Si ringrazia il Prof. N. Spinosa per aver confermato l’attribuzione dell’opera all’artista e aver redatto la scheda sopra riportata olio su tela
oil on canvas 143 x 193 cm PROVENANCE EXHIBITIONS LITERATURE We thank Professor Riccardo Lattuada for confirming this attribution after viewing the work in person, dating it to the artist's mature period.
Andrea Vaccaro (Italian, 1604-1670) Mary Magdalene, 1640s oil on canvas signed with monogram AV (lower center) Please note this lot will be on view at Freeman's | Hindman Manhattan galleries, located at 32 E. 67th St, from October 20th to November 1st (10am-5pm). 39 3/4 x 30 1/4 in. (101.5 x 77.2cm) Property from a Private Collection This lot is located in Philadelphia.
Attribué à Andrea VACCARO (Naples, 1604 - 1670) Madeleine pénitente Huile sur toile 52.5 x 42.5 cm Attribué à Andrea VACCARO (Naples, 1604 - 1670) 52.5 x 42.5 cm
oil on canvas 98 x 72.5 cm PROVENANCE Finarte Auction Milan, 10 June 1987, lot 71 La figura di Davide trova un confronto con quella del David con la testa di Golia festeggiato dalle fanciulle di Israele, conservato a Napoli, Museo di Capodimonte. Qui il giovane eroe biblico è ritratto nel momento della riflessione e del raccoglimento, dopo aver ucciso il gigante: volge la testa verso sinistra quasi ad ascoltare il richiamo divino, mentre con la destra stringe, come a volerlo proteggere, il macabro trofeo della enorme testa mozzata.
oil on canvas cm 128.5 x 102 Another version of the painting is known, sold at auction: Blindarte, Naples, 11 December 2008, lot 53 (M. Izzo, Nicola Vaccaro (1640 - 1709) un artista a Napoli tra Barocco e Arcadia, fig. 101, p. 98).
(Napoli, 1604 - 1670) Madonna con il Bambino Olio su tela, cm 90X64 Andrea Vaccaro fu una figura di spicco della scuola pittorica napoletana, talvolta iniquamente sottostimato da una critica lusingata più da intransigenze chiaroscurali di matrice caravaggesca, che da concrete misure qualitative. Infelicemente comprese, di fatto, furono le sue interpretazioni dei modelli romano-bolognesi e l'erudito equilibrio con cui innestò il sentimento reniano alle severità tenebrose, toccando esiti formali e narrativi non certo inferiori rispetto a quelli concepiti da Bernardo Cavallino o da Massimo Stanzione (con cui fu sovente confuso) e ancora, più affascinanti e maturi se confrontati con le tele dei fratelli Fracanzano. Il rigore della ricerca e la tensione creativa del Vaccaro evidenziano altresì inflessioni vandichiane e a questo punto diviene emblematica la fortuna di alcune tematiche illustrative, in cui le Pietà, le Sacre Famiglie e, in modo particolare, le Maddalene compongono, parafrasando Raffaello Causa, un 'vero e proprio diario' delle suggestioni dispensate dall'artista fiammingo. L'analisi del pittoricismo partenopeo quale fenomeno che coinvolge tutti i pennelli dell'epoca, pone le opere di Vaccaro tra le migliori espressioni del classicismo meridionale, passibili, se guardati distrattamente, di confondersi con le sensuali eroine del coetaneo, e meno castigato, Guido Cagnacci. Nel nostro caso, come suggerisce il Bologna, siamo al cospetto di un dipinto maturo, intorno al 1660 e che lo studioso pone in analogia con l'Annunciazione della collezione Battistella di Camerino, a cui possiamo aggiungere la Madonna con il Bambino già di collezione Zamboni (archivio Zeri, n. 50466). L'opera è corredata da una scheda critica di Ferdinando Bologna.
Attribué à Andrea VACCARO (Naples, 1604 - 1670) Madeleine pénitente Huile sur toile Penitent Madeleine, oil on canvas, attr. to A. Vaccaro 20.66 x 16.73 in. 52.5 x 42.5 cm Attribué à Andrea VACCARO (Naples, 1604 - 1670) 52.5 x 42.5 cm
MARTYRIUM DES HEILIGEN SEBASTIAN Öl auf Leinwand. Doubliert. 128 x 100 cm. In bronziertem Profilrahmen. Sebastian war ein Hauptmann der Prätorianergarde am kaiserlichen Hof, der sich öffentlich zum Christentum bekannte, woraufhin ihn Diokletian zum Tode verurteilte und ihn von Bogenschützen erschießen ließ. Eine absteigende Diagonale beschreiben die muskulösen Arme des Sebastian, dessen hell beleuchtete Seite mit einem Pfeil in der blutenden Wunde von seinem Martyrium ebenso zeugt wie die an den Baum gefesselten Hände, dessen Borke und Verästelungen detailreich wiedergegeben sind. (1420445) (2) (13) Andrea Vaccaro, 1598/1604 – 1670, attributed THE MARTYRDOM OF SAINT SEBASTIAN Oil on canvas. Relined. 128 x 100 cm.
Andrea Vaccaro 1604 - 1670, attributed Mary Magdalene Oil on canvas, relined 129 x 101 cm, framed 152 x 126 cm Original 17th century wood-carved and gilded frame
Oil on canvas from the 17th century depicting the Penitent Magdalene. The work shows a clear influence of Neapolitan Baroque naturalism, with an evident drama in the melancholic expression and the careful representation of light and shadow. The style is characteristic of Vaccaro's circle, known for its emphasis on religious figures charged with mysticism.
Attribué à Andréa VACCARO (1605-1670) La conversion de Marie Madeleine, Huile sur toile Dim 94,5x127 cm Manques et restaurations Expertise, cabinet Turquin
VACCARO, ANDREA Neapel 1604 - 1670 Title: Penient Mary Magdalene. Technique: Oil on copper. Measurement: 21,5 x 17cm. Frame: Framed. Provenance: Collection Erich Schleier, Berlin. We are grateful to Riccardo Lattuada, Naples, for confirming the attribution of the present painting on the basis of a high-resolution digital photograph. Estimated shipping costs for this lot: Arrangement after auction. Explanations to the Catalogue Andrea Vaccaro Baroque 17th C. Old Masters Framed Saints Painting
Andrea Vaccaro, zugeschrieben 1604 Neapel - 1670 ebenda Saint Mary Magdalene Remnants of a wax seal "Regno delle due Sicilie" and numbered 769 on the stretcher verso. Oil auf canvas. In the octagon 83 x 69 cm. Restored. Minor damage. Damage to frame (101 x 87 cm). Die reich gekleidete und geschmückte Heilige in Betrachtung des Schädels ihren Schmuck ablegend. Vor ihr ein gefülltes Schmuckkästchen, neben dem Schädel liegt eine eiserne Kette symbolisch für die anstehende Buße. Andrea Vaccaro war einer der erfolgreichsten Maler im Neapel seiner Zeit. Zusammen mit seiner Werkstatt schuf er überwiegend religiöse Gemälde für Auftraggeber vor Ort, aber auch für den Export nach Spanien (Neapel stand zu dieser Zeit unter spanischer Herrschaft). Mit seinem ausgeprägten Chiaroscuro zeigen seine frühen Arbeiten deutlich den Einfluss Caravaggios und dessen Nachfolger in Neapel. Ab den 1630er Jahren sind Vorbilder wie Guido Reni oder Anthonis van Dyck erkennbar, in späteren Jahren nimmt er auch Anregungen von dem jüngeren Luca Giordano auf. provenance: private collection, South Germany. Wir danken Dr. Achille della Ragione, Neapel, für seine Beurteilung auf Basis von Fotografien.
Oil on canvas 255x208 cm (com moldura) The theme of the painting we now present for auction, "Rest during the Flight to Egypt," was repeated by the artist Andreo Vaccari (1604-1670) on several occasions, with a notable mention of a very similar painting in the Spanish royal collection (Património Nacional, inv. 10007706). The serene and elegant beauty of the Virgin Mary's figure, closely related to the classical models of Massimo Stanzione (1585-1656), heavily influenced by Renaissance types, or the refined way of moderating luminous contrasts in favor of greater chromaticism under the influence of painters like Anton van Dyck (1599-1641) and Pietro Novelli (1603-1647), places this work around the 1640s (a date corresponding to the painter's full stylistic maturity). Vaccaro became famous in Spain for this kind of balanced composition, characterized by great artistic quality and profound religiosity, originating from prototypes established by Guido Reni (1575-1642) and gaining success from the 1630s in Naples. However, the success of this composition is confirmed by the almost identical version in a private collection, recently published by Vincenzo Pacelli, with the only variations of including the figures of Saint Anne and Saint Joachim in the background.
Attribué à Andréa VACCARO (1605-1670). La conversion de Marie Madeleine, ou l’exhorbitation de sainte Marthe à sa sœur. Huile sur toile. Dim. 94,5x127 cm. Manques et restaurations.Expertise, cabinet Turquin.
(Napoli, 1604 - 1670) Santa Rosalia Monogrammato AV a lettere intrecciate Olio su tela, cm 101X74 Inscritto sul verso: N. 63. Provenienza: Roma, collezione privata Fu il De Dominici a documentare l'attività di copista e di interprete caravaggesco del giovane Andrea Vaccaro, con risultati a tal punto stimati da indurre il padre del biografo a venderne le opere quali originali del maestro lombardo. Il fatto, tuttavia, non è da considerarsi solo un aneddoto sulla disinvoltura del mercato artistico seicentesco, ma evidenzia le virtù qualitative del pittore e il suo indubbio contributo alla pittura naturalistica napoletana. Inizialmente suddiviso tra gli esempi del Merisi e il magistero di Battistello Caracciolo, Vaccaro è figura di spicco, spesso ingiustamente sottostimato da una critica lusingata più dai nomi altisonanti e da intransigenze chiaroscurali che da concrete misure di valore. Infelicemente comprese furono ad esempio le sue personali interpretazioni dei modelli bolognesi e l'erudito equilibrio con cui innestò il sentimento reniano con le severità tenebrose, toccando esiti formali e narrativi non certo inferiori rispetto a quelli di Cavallino o Stanzione (con cui il pittore è stato spesso confuso), e indubbiamente più affascinanti e maturi se confrontati con le tele dei fratelli Fracanzano. Il rigore della ricerca e la tensione creativa del Vaccaro non risparmiano altresì di affrontare il problema delle inflessioni vandichiane e, a questo proposito, diviene emblematica la fortuna di alcune tematiche illustrative, in cui le Pietà, le Sacre Famiglie e, in modo particolare, le Maddalene compongono, parafrasando Raffaello Causa, un 'vero e proprio diario' delle suggestioni dispensate dal fiammingo sugli artisti napoletani. Così si giunge al modello Magdalenico principale, quello custodito nella Chiesa di San Martino e databile al 1636 (Lattuada, fig. 98), che introduce l'analisi del pittoricismo partenopeo quale fenomeno che coinvolge tutti i pennelli dell'epoca, rafforzando quanto sia strumentale il pregiudizio nei confronti dei classici raggiungimenti di Andrea, passibili, se guardati distrattamente, di confondersi con le sensuali eroine del coetaneo, e meno castigato, Guido Cagnacci. In analogia a questa iconografia il pittore dipinse la Santa Rosalia qui presentata, la cui autografia è stata confermata da Nicola Spinosa. Ringraziamo Nicola Spinosa per aver confermato l'autografia dell'opera ad Andrea Vaccaro dopo aver analizzato il dipinto dal vero. Bibliografia di riferimento: G. De Vito, Appunti per Andrea Vaccaro con una nota su alcune opere del Caravaggio, in: Ricerche sul '600 napoletano. Scritti in memoria di Raffaello Causa. Saggi e documenti per la storia dell'arte 1994-1995, Napoli 1996, pp. 63-144, tav. 2, 18 R. Lattuada, I percorsi di Andrea Vaccaro (1604 1670), in M. Izzo, Nicola Vaccaro (1640 1709). Un artista a Napoli tra Barocco e Arcadia, Todi 2009, con bibliografia precedente
DIE BÜSSENDE MARIA MAGDALENA Öl auf Leinwand. Doubliert. 129 x 101 cm. Gerahmt. In einer dunklen Grotte ist die büßende Maria Magdalena mit ihren Attributen - einem Totenschädel und einer Geißel sowie der Bibel und einem Kreuz in einer Felsennische - dargestellt. Ihr dunkelblaues Gewand lässt ihre Schulter frei, ihr langes Haar fällt in weichen Wellen über ihre Schultern. Den Blick hat sie anbetend nach oben gewendet und folgt einem hellen Schein. Ihr helles, strahlendes Inkarnat wird von einer Lichtquelle außerhalb des Bildraumes erleuchtet. Das starke Chiaroscuro wie auch die naturalistische Darstellung und die gedämpfte Farbpalette zeigen die Meisterschaft des Gemäldes. Anmerkung: In der Fondazione Zeri ist das Original unter der Nr. 50486 verzeichnet. Das Originalgemälde ist in den Harvard Art Museums (Fogg Museum) in Cambridge, USA, ausgestellt. (13602516) (19) Andrea Vaccaro (1604 – 1670), workshop or Nicola Vaccaro (1634/40 – 1709/17) THE PENITENT MARY MAGDALENE Oil on canvas. Relined. 129 x 101 cm. Notes: The original is listed at Fondazione Zeri under no. 50486. The original painting is on display at the Harvard Art Museums (Fogg Museum) in Cambridge, USA.
Andrea Vaccaro (Napoli, 1604 - 1670) Santa Maria Maddalena penitente Olio su tela 20 x 15,5 cm La piccola tela nata per devozione privata, trova il suo riferimento nella Maddalena conservata presso la Galleria Regionale della Sicilia in Palazzo Abatellis di Palermo. L'opera differisce dalla tela palermitana e dalle altre versioni note per la sua ambientazione naturale. Andrea Vaccaro (Naples, 1604 - 1670) Saint Mary Magdalene penitent 20 x 15,5 cm The small canvas created for private devotion finds its reference in the Magdalene kept in the Regional Gallery of Sicily in Palazzo Abatellis in Palermo. The artwork differs from the canvas kept in Palermo and from the other versions known for its natural setting.
(Napoli, 1604 ; 1670) Sant'Agata Olio su tela, cm 102X76 Provenienza: Firenze, collezione privata Fu il De Dominici a documentare l'attività di copista e di interprete caravaggesco del giovane Andrea Vaccaro, con risultati a tal punto stimati da indurre il padre del biografo a venderne le opere quali originali del maestro lombardo. Il fatto, tuttavia, non è da considerarsi solo un aneddoto sulla disinvoltura del mercato artistico seicentesco ma evidenzia le virtù qualitative del pittore e il suo indubbio contributo alla pittura naturalistica napoletana. Inizialmente suddiviso tra gli esempi del Merisi e il magistero di Battistello Caracciolo, Vaccaro è figura di spicco, spesso ingiustamente sottostimato da una critica lusingata più dai nomi altisonanti e da intransigenze chiaroscurali che da concrete misure di valore. Infelicemente comprese furono ad esempio le sue personali interpretazioni dei modelli bolognesi e l'erudito equilibrio con cui innestò il sentimento reniano con le severità tenebrose, toccando esiti formali e narrativi non certo inferiori rispetto a quelli di Cavallino o Stanzione, con cui il pittore è stato spesso confuso, indubbiamente più affascinanti e maturi se confrontati con le tele dei fratelli Fracanzano. Il rigore della ricerca e la tensione creativa del Vaccaro non risparmia altresì di affrontare il problema delle inflessioni vandichiane e a questo proposito diviene emblematica la fortuna di alcune tematiche illustrative, in cui le Pietà, le Sacre Famiglie e, in modo particolare, le Maddalene compongono, parafrasando Raffaello Causa, un 'vero e proprio diario' delle suggestioni dispensate dal fiammingo sugli artisti napoletani. Così si giunge al modello Maddalenico principale, quello custodito nella chiesa di San Martino e databile al 1636 (Lattuada, fig. 98), che introduce l'analisi del pittoricismo partenopeo quale fenomeno che coinvolge tutti i pennelli dell'epoca, rafforzando quanto sia strumentale il pregiudizio nei confronti dei classici raggiungimenti di Andrea Vaccaro, passibili, se guardati distrattamente, di confondersi con le sensuali eroine del coetaneo e meno castigato Guido Cagnacci. Bibliografia di riferimento: R. Lattuada, I percorsi di Andrea Vaccaro (1604 1670), in M. Izzo, Nicola Vaccaro (1640 1709). Un artista a Napoli tra Barocco e Arcadia, Todi 2009, con bibliografia precedente
VACCARO, ANDREA Neapel 1604 - 1670 attributed Title: Maria Magdalena. Technique: Oil on canvas. Mounting: Relined. Measurement: 97 x 73,5cm. Frame: Framed. Provenance: Private ownership, Belgium. Explanations to the Catalogue
VACCARO ANDREA (1604 - 1670). Penitent Magdalene. Thanks to Nicola Spinosa for confirming the attribution to Andrea Vaccaro on a photographic basis.. Cm 63,50 x 78,00.
Oil on canvas Andrea Vaccaro was the most prominent Neapolitan painter between the death of Stanzione and the heyday of Giordano, having great success and his works being exported from numerously to Spain. Influenced at the beginning of his career by Caravaggio naturalism and Ribera, after his trip to Rome his work became more classicist, marked above all by Reni's personality. In the end, this eclecticism forms its own style, marked by the delicacy of figures and compositions, reaching its peak between 1636 and 1660. This work is an example of Vaccaro's most recognizable style, highlighting the classicism and serenity of the Archangel, of bolognese influence, which is cut out on a black background modeling the figure with marked chiaroscuro. The figure of the Archangel, as is usual in his work, is repeated in an almost similar way in the profile of Tobías in “The Healing of Tobías”, (oil on canvas, 195 x 260 cm) preserved at the MNAC. Measurements: 80 x 67 cm
Historische Szene Öl auf Leinwand. Doubliert. 125 x 95 cm. In vergoldetem Profilrahmen. In einen architektonischen Zusammenhang gestellt, der vor allem durch eine Säule mit profilierter Basis lebt, sind mehrere Figuren zu sehen, von denen die vordere Rückenfigur wirkungsvoll in das Geschehen einleitet. Sie trägt einen Säbel, die dahinterstehende gestikulierende geharnischte Figur legt seine Hand auf einen Schwertknauf, während zwei weitere Männer vor der Säule – einer mit Turban der andere mit Helm – den Vorgang kommentieren. (1321334) (13) Andrea Vaccaro, 1598/1604 Naples – 1670, attributed HISTORICAL Scene Oil on canvas. Relined. 125 x 95 cm.
Olio su tela in cornice in legno scolpita e dorata. Restauro al centro sopra la mano del Cristo. Rinforzi sulla testa del Cristo. Piccola caduta. Segni di muffa sul retro. Cm 102x129 Oil on canvas in a carved and gilded wooden frame. Restoration in the center above the hand of Christ. Reinforcements on the head of Christ. Small fall. Signs of mold on the back. 102x129 cm
Oil on canvas. Provenance: Dr. Carlo Croce, Philadelphia. Christie's, New York, 1993. Private collection. Literature: DELLA RAGGIONE, Andrea Vaccaro: Opera Completa. Ed. Napoli Arte, Naples, 2014, p.13, fig. 89, ill. 100 x 71 cm; 125 x 98 cm (frame).
Santa Marta rimprovera Santa Maria Maddalena per la sua vanità Olio su tela, cm 104X125 Il dipinto in esame presenta inequivocabili caratteri napoletani e chiare affinità con la produzione di Andrea Vaccaro (Napoli, 1605-1670), autore che più volte ha affrontato con simile maniera l'episodio evangelico di Marta e Maria Maddalena. Non sorprende allora nel nostro caso la tradizionale attribuzione a Nicola Vaccaro (Napoli, 1640 - 1709), che figlio e allievo di Andrea ne perpetua negli anni la memoria stilistica e compositiva, pur senza rinunciare alle nuove tendenze classicistiche. Fu il De Dominici a raccontare che quest'ultimo apprese i principi del disegno dal padre con Spirito non ordinario, e che attraverso la copia dei dipinti paterni fu velocemente apprezzato, divenendo un esponente di primo piano di quella inflessione accademica a risposta della frenesia barocca e giordanesca che caratterizza la seconda metà del Seicento a Napoli. Questa corrente, di cui fanno parte Francesco Di Maria, Giacomo Farelli, Andrea Malinconico ed altri, concepiscono schemi di vaga ascendenza bolognese e un equilibrio formale di tono puristico. Bibliografia di riferimento: B. de Dominici, Vite de' Pittori, Scultori ed Architetti Napoletani non mai date alla luce da autore alcuno, dedicate agli eccellentissimi Eletti della fedelissima città di Napoli, Napoli, 1742 ; 17 44, III, pp. 152-154 C. Fiorillo, Nicola Vaccaro a Calvizzano, Ricerche sul '600 napoletano. Scritti di Storia dell'Arte in onore di Raffaello Causa, Milano, 1988, pp. 265-272 M. C. Izzo, R. Lattuada, Nicola Vaccaro (1640 - 1709): un artista a Napoli tra Barocco e Arcadia, Todi, 2009, pp. 94-95
