HOCHZEITSTANZ IM FREIEN Öl auf Holz. 26,6 x 33,7 cm. Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 18. April 2022, in Kopie. Mehrere bäuerliche Paare tanzen auf einem Dorfanger zwischen strohgedeckten Häusern. Die wohlgenährte Braut, links im Bild, ist mit einer Krone geschmückt, der Bräutigam hält ihre Hand umfangen. Weiter links steht der zum Tanz aufspielende Musiker mit seinem Dudelsack. Die Hauptfiguren sind etwas isoliert hervorgehoben, um dem Hauptgegenstand – den Tänzern – die Bühne zu bieten. Hier hat der Maler das wilde Drehen der Figuren, aber auch ein sich küssendes Paar zur Hauptaussage gemacht. Marten van Cleve d. Ä. hat derartige Schilderungen wiederholt geliefert, was die Beliebtheit des Sujets beweist. Insgesamt sind 57 Bilder dieses Themas im Werkverzeichnis aufgeführt. Eine verwandte Darstellung, ebenfalls in den 1560er-Jahren entstanden, ist unter der WVZ.Nr. 170f publiziert. Van Cleve lieferte zu dem vorliegenden Werk auch noch eine größere Version. Er studierte unter Frans Floris (um 1516–1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich jedoch bald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorvolle Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. Literatur: Klaus Ertz, Pieter Brueghel d. J. Die Gemälde, Lingen 2000, Bd. II, Kat A 1001 (als van Cleve). Klaus Ertz und Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve 1524–1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014, Kat.Nr. 167. A.R. (1482221) (11) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid. WEDDING DANCE IN THE OPEN AIR Oil on panel. 26.6 x 33.7 cm. Accompanied by an expert's report by Dr Klaus Ertz, Lingen, 18 April 2022, in copy. Marten van Cleve the Elder produced such depictions on numerous occasions, which attests to the popularity of the subject. A total of 57 paintings on this theme are listed in the catalogue raisonné. A related work, also created in the 1560s, is published under CR No. 170f. Van Cleve also produced a larger version of this work. Literature: Klaus Ertz, Pieter Brueghel d. J. Die Gemälde, Lingen 2000, Vol. II, Cat. A 1001 (as van Cleve). Klaus Ertz and Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve 1524–1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014, cat. no. 167.
Workshop of MARTEN VAN CLEVE I (Antwerp, c. 1527-1581) It follows the homonymous model of the author preserved in the Hermitage Museum (St. Petersburg). "Carnival in a village with dancing beggars." Oil on panel. Good state of conservation according to its age. Small losses of pictorial layer are appreciated in the lower right area. Measurements: 72 x 106 cm; 97 x 130 cm (frame). Scene of genre characteristic of the Flemish painting of the XVI century, based on one of the most diffused models of Marten van Cleve, conserved in the Museum of the Hermitage ("Carnival in a Village with Beggars Dancing", 1579). The densely populated composition articulates multiple simultaneous episodes that reflect the festive and satirical character of popular culture. The scene alludes to the Koppermaandag, a traditional festival in which the social order is symbolically inverted. The beggars and cripples with fox tails -symbol of deceit and madness- stand out, as well as the presence of meat and food that evoke the abundance prior to Lent. The dynamism of the figures and their caricatured features evidence the clear influence of Pieter Brueghel the Elder. A representative example of Antwerp workshop production, conceived to satisfy the demand for successful popular compositions, while maintaining a remarkable technical quality and fidelity to the original model. Marten van Cleve I was a Flemish painter and draughtsman active in Antwerp between 1551 and 1581, considered one of the leading artists of his generation. Specializing in genre scenes with peasants and landscapes, he developed compositions of great narrative richness influenced by Pieter Brueghel the Elder, although with a descriptive rather than allegorical approach. He ran a very productive workshop that widely disseminated his models, in turn influencing later artists such as Pieter Brueghel the Younger.
ABBRUCH DER ZITADELLE VON ANTWERPEN Öl auf Holz. Parkettiert. 73,5 x 93 cm. In profiliertem Holzrahmen. Wie für die Werke van Cleves typisch, die zeitgleich mit denen seines Landsmannes Pieter Bruegel d. Ä. (ca. 1525/30 – 1569) entstanden, erscheint hier ein breites Spektrum der Antwerpener Gesellschaft. Zu den in diesem Gemälde identifizierbaren Gruppen zählen spanische Soldaten, deutsche Söldner (Landsknechte), Adelige, einfache Bürger, Tagelöhner und Bauern. Der Schimmelreiter links in der Komposition mit zum Gruß an den Hut gelegter Hand wurde versuchsweise entweder als Charles de Redelghem, Baron von Liederkerke und ziviler Statthalter von Antwerpen, oder als Hauptmann Portus de Noyelles, Seigneur de Bours, identifiziert, der eine einflussreiche Rolle bei der Einnahme der Zitadelle spielte und diese anschließend den Generalstaaten übergab (European Paintings in the Collection of the Worcester Art Museum, Worcester 1974, Bd. I, S. 187). Die historische und symbolische Bedeutung dieses Ereignisses machte es im letzten Viertel des 16. Jahrhunderts zu einem besonders beliebten Motiv unter Antwerpener Sammlern. Nicht weniger als fünf Fassungen dieser Komposition von van Cleve sind bekannt, die sich alle geringfügig in Größe und Detailausführung unterscheiden (siehe: Klaus Ertz und Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve 1524 – 1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014, S. 176 – 178, Nr. 90–93). Der Maler studierte unter Frans Floris (um 1516 – 1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich aber alsbald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. Anmerkung: Eine vergleichbare Komposition befindet sich im Worcester Museum (Inv.Nr. 1938.79). (1470738) (13) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid., attributed DEMOLITION OF THE CITADEL OF ANTWERP Oil on panel. Parquetted. 73.5 x 93 cm. As is typical of van Cleve’s works, created contemporaneously with those of his compatriot Pieter Bruegel the Elder (ca. 1525/30 – 1569), a broad spectrum of Antwerp society appears here. The groups identifiable in this painting include Spanish soldiers, German mercenaries, nobles, commoners, day labourers, and peasants. The grey horse rider on the left of the composition, with his hand raised to his hat in salute, has been tentatively identified either as Charles de Redelghem, Baron von Liederkerke and civil governor of Antwerp, or as Captain Portus de Noyelles, Seigneur de Bours, who played an influential role in the capture of the citadel and subsequently surrendered it to the States General (European Paintings in the Collection of the Worcester Art Museum, Worcester 1974, vol. I, p. 187). No fewer than five versions of this composition by van Cleve are known, all of which differ slightly in size and detail (see: Klaus Ertz and Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve 1524 – 1581. Critical catalogue of paintings and drawings, Lingen 2014, pp. 176 – 178, nos. 90–93). Notes: A comparable composition is held at the Worcester Museum (inv. no. 1938.79). (†)
Follower of Marten van Cleve, Flemish c.1527-1581- An elderly couple, head and shoulders, the man smoking a pipe; oil on panel, bears partially obscured inscription 'AETATIS SUAE 36 / 1591' (upper left), 36.5 x 64.5 cm. Provenance: Private Collection, UK. Note: The present composition resembles Marten van Cleve's distinctive character studies, particularly his portrait of a couple with a spindle and a hen which was offered at Hampel, Munich, on 27 June 2024, lot 373. Van Cleve's figures, which sometimes verge on the ridiculous or grotesque, can be interpreted as 'tronies' which, despite often depicting imagined figures, nevertheless convey a striking sense of humanity and vitality which is also evident in the artist's more heavily-peopled peasant scenes. The inscription to the upper left of the panel does not appear to relate to the painting.
A complete series of the Exodus in early impressions of the first state on Gothic P watermarked laid paper. The series called 'Moses and the Pharaoh' is engraved by Jan Sadeler (6 plates) and Hieronymus Wierix (2 plates) after the design drawings by Marten van Cleve. First states with the publishers address of Gerard de Jode. Amongst the subjects, the burning bush, the plagues of Egypt, the red see crossing....
Attributed to Marten van Cleve I Antwerp circa 1527 - 1581 Peasants and Pilgrims Brawling in a Winter Landscape oil on panel panel: 19 ½ by 23 ⅞ in.; 49.5 by 60.6 cm. framed: 24 ½ by 28 ¼ in.; 62.2 by 71.7 cm.
(Antwerp 1527–1577/81) and Cornelis Molenaer (Antwerp circa 1540–1589) Soldiers pillaging a village, oil on panel, 67 x 37.5 cm, framed Provenance: sale, Christie’s, London, 15 June 1984, lot 67 (as Marten van Cleve and Cornelis Molenaer); art market, France; where acquired by the present owner Literature: K. Ertz, Marten van Cleve 1527–1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014, no. 200, p. 223, illustrated (as Marten van Cleve and Cornelis Molenaer, with incorrect provenance and description) We are grateful to Luuk Pijl for confirming the attribution on the basis of a photograph. His written communication is available in copy (digital format, 12 July 2025).
PAAR MIT SPINDEL UND HENNE Öl auf Holz. Parkettiert. 22 x 30,2 cm. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, vom 14. Februar 2022, in Kopie. Laut Dr. Ertz geht die Deutung auf einen Kupferstich zurück, in dem der „Hennentaster" festgestellt hat, dass die Henne unzugänglich ist und ihm darauf von der Frau eine Spindel entgegengehalten wird – als grob-derbe Erotisierung. In Nahsicht vor hellbraunem Hintergrund die beiden Portraitköpfe, von denen links der Mann mit kurzer Stupsnase in grauer Kleidung in seinen Armen eine Henne, während die Frau in Rückenansicht mit weißer Kopfhaube eine Spindel und einen Faden in ihren Händen hält. Marten van Cleve d. Ä. studierte unter Frans Floris (um 1516 – 1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich jedoch bald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorvolle Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. (1451573) (18)
DER BETLEHEMITISCHE KINDERMORD Öl auf Holz. Parkettiert. 26 x 69 cm. In dekorativem Rahmen. Als Kindermord in Bethlehem bezeichnet die christliche Tradition die in der Weihnachtsgeschichte des Matthäusevangeliums überlieferte Tötung aller männlichen Kleinkinder in Bethlehem, die von König Herodes angeordnet wurde, um den neugeborenen „König der Juden“, Jesus von Nazareth, zu beseitigen. Am bekanntesten ist das gleichnamige Gemälde von Pieter Brueghel d. Ä. (um 1525-um 1569) von 1565, das sich heute in der Royal Collection im Windsor Castle befindet. Auf dem vorliegenden Gemälde ist ein winterliches Dorf unter grauem Himmel in sfumato zu erkennen. Rechtsseitig zu Pferde ein kleiner Trupp mit Soldaten in glänzenden Rüstungen, bei dem Dorfbewohner um Gnade bitten. Auf einem von verschneiten Häusern umgebenen Platz mit kleinem Gewässer versuchen zahlreiche Dorfbewohner, mit ihren Kindern vor bewaffneten Fußsoldaten zu fliehen, um sie zu retten. Linksseitig wird – unter der Zuhilfenahme eines Baumstammes – von Soldaten versucht, die Tür zu einem Haus aufzustoßen. Am linken und rechten unteren Bildrand jeweils ein Soldat, der mit einem Dolch, beziehungsweise mit einem Schwert eine Frau verfolgt, die ein Kind im Arm hält und vor ihm zu fliehen versucht. Die Darstellung greift ein im ausgehenden 16. Jahrhundert sehr beliebtes Thema auf, von dem Marten van Cleve mehrere Versionen schuf. Die vorwiegend weiß-graue Farbigkeit wird durch rote und bläuliche Kleidung einzelner Figuren wirkungsvoll akzentuiert. Vertikale Holzrisse. Anmerung: Der Maler studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich jedoch bald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. (1442071) (3) (18) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid., workshop of THE MASSACRE OF THE INNOCENTS Oil on panel. Parquetted. 26 x 69 cm.
DIE BAUERNHOCHZEIT Öl auf Holz. 73 x 105 cm. In ornamental verziertem Wellenleistenrahmen. Vor mehreren Bauernhäusern und einem im Hintergrund erkennbaren herrschaftlichen Ansitz hat sich eine große Anzahl von Figuren versammelt, die im Schutz der belaubten Bäume Schatten suchen. Anlass ist die Hochzeit eines Paares, das im linken Hintergrund vor einem Ehrentuch mit zwei gestickten Mitren sitzt. Die Hochzeitsgesellschaft tanzt, rauft, bedient einen sehr großen Suppenkessel und kümmert sich im Vordergrund links, mittels einer mobilen improvisierten Gerätschaft, um die nicht auszubleibende Notdurft der Gäste. Der Maler d. Ä. studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich jedoch bald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. Provenienz: Galerie Florence de Voldere, Paris (um 1980). Anmerkung: Eine weitere Version mit denselben Maßen wurde am 13. November 2018 in Paris bei Artcurial unter Lot 8 versteigert. Literatur: Vgl. Klaus Ertz, Pieter Brueghel der Jüngere. Die Gemälde mit kritischem Oeuvrekatalog, Lingen 2000, Bd. 2. Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, C. Marten van Cleve, 1524-1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014. (1441935) (13) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid., workshop of THE PEASANT WEDDING Oil on panel. 73 x 105 cm. Another version of this composition, with identical dimensions, was sold at Artcurial, Paris on 13 November 2018, lot 8. The artist was a student of Frans Floris (ca. 1516 - 1570) and initially discovered his love for landscape painting. Encouraged by his brother Hendrick, he soon turned almost exclusively to figurative painting. His genre scenes - typically populated with numerous figures - are often only superficially interpreted as humorous yet frequently carry deeper allegorical or socially critical meanings. In 1551, he became a member of the Antwerp Guild of Saint Luke. Provenance: Galerie Florence de Voldere, Paris (ca. 1980). Literature: cf. Klaus Ertz, Pieter Brueghel d. J.: Die Gemälde, vol. 2, Lingen 2000. cf. Klaus Ertz, Christia Nitze-Ertz, C. Marten van Cleve, 1524 - 1581, Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014. (†)
INNERES EINER BAUERNKATE MIT BESUCH NOBLER REISENDER BEIM UNWETTER Öl auf Holz. 47 x 84 cm. Das Gemälde vermittelt neben der Schilderung bäuerlicher Verhältnisse auch eine erzählerische Mitteilung: Unter der ländlichen Gesellschaft fallen einige Figuren auf, die sich deutlich durch noble Kleidung abheben. Die Gewitterwolken, die links in der offenen Türe sichtbar werden, erklären die Szenerie. Ein nobles Paar hat in der Kate Unterschlupf gefunden. Die Dame im Bildzentrum trocknet am Herdfeuer ein Tuch, während der Mann am Tisch nach einem weiteren Krug Wein verlangt. Der junge Bauer jedoch hebt verlegen seinen Arm. Die weiteren Figuren im Bild schildern unterschiedliche Szenen des bäuerlichen Alltags. Eine junge Mutter stillt ihr Kind, einem Knaben pickt ein Huhn aus der Schüssel und ein Schwein labt sich genüsslich an einem Kinder-Leibstuhl. Marten van Cleve d. Ä. hat derartige Schilderungen wiederholt geliefert. Eine verwandte Darstellung ist sein Gemälde „Ein flämischer Haushalt“ (um 1555-60), das ebenfalls einen noblen Herrn im bäuerlichen Kreis als Gast zeigt. Details, wie der Kinderkorb mit Katze oder das Schwein im Vordergrund, zeigen sich als Versatzstücke, die im Werk des Malers und seiner Werkstatt wiederholt zu beobachten sind. Der Maler d. Ä. studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich jedoch bald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. A.R. (1441936) (11) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid., workshop of INTERIOR OF A FARMER'S COTTAGE WITH VISIT OF NOBLE TRAVELLERS DURING A STORM Oil on panel. 47 x 84 cm. A related composition is his painting A Flemish Household (ca. 1555-60), which also features a nobleman as a guest among peasants. Distinctive details - such as the children's basket with a cat or the pig in the foreground - are recurring motifs in the painter's oeuvre and that of his workshop. CITES export restrictions - sale in the EU only (frame). (†)
DER SCHARLATAN Öl auf Holz. 51 x 72 cm. In einem Innenraum an einem Tisch sitzend ein Medikus in langem, goldglänzendem Gewand mit Kopfbedeckung, wohl gerade Geld einehmend für die bereits durchführende Operation. Ihm gegenüber sitzt der Patient, ein junger Mann auf einem Stuhl mit gefesselten Händen und am Stuhl festgebundener Brust. Ein weiterer Mann ist im Begriff, ihm mit einem Messer den Schädel zu öffnen. Im Hintergrund links bringt eine Frau einen weiteren Patienten mit Gehstock in die Stube. Rechts im Hintergrund soll ein bereits behandelter, an der Stirn verbundener Patient von zwei Männern hinausgeführt werden; dieser will jedoch gerade einen großen Dolch zücken. Ein vor ihm sitzender Narr hofft mit erhobener Hand, dass er von seinem Vorhaben absieht. Die Darstellung könnte sich auf ein heute nicht mehr bekanntes Sprichwort beziehen, wobei auch der dargestellte Medikus als Scharlatan enttarnt wird. Anmerkung: Ein ähnliches Gemälde mit einer Operation am Schädel findet sich auch im Werk von Hieronymus Bosch. Die Darstellung zeigt ebenfalls einen nach rechts auf einem Stuhl sitzenden Patienten, hinter dem ein Medikus steht und dessen Schädel aufschneidet. Bei Bosch findet sich das bekannte Werk: „Der Steinschneider“, um 1490, das sich im Prado in Madrid befindet; hinter dem Begriff „Steinschneiden“ verbarg sich ein Gaunerstück der besonderen Art: fahrende Quacksalber boten reichen Leuten an, ihnen gegen ein hohes Entgelt „den Stein“ aus dem Kopf zu operieren und sie damit von Dummheit und Narretei zu befreien. (1440182) (18) Marten van Cleve the Elder, 1520 Antwerp – 1570 ibid., circle of THE CHARLATAN Oil on panel. 51 x 72 cm
HOCHZEITSZUG DER BRAUT Öl auf Holz. 26,2 x 38,8 cm. Dr. Joost Vander Auwera hat das Gemälde dankenswerterweise Marten van Cleve zugewiesen, unter Hinweis unter anderem auf das nahestehende Motiv „Die Segnung des Brautbettes“ (Christie´s Amsterdam, 21. November 2013, Lot 74). Das Gemälde ist ganz im Zusammenhang mit weiteren ähnlichen Darstellungen von Hochzeitsveranstaltungen zu sehen – einem Thema, dem sich der Maler mehrfach gewidmet hat. Gezeigt ist eine Gruppe von Frauen, die von links nach rechts ziehen, sonntäglich gekleidet, angeführt von einer recht stattlich genährten jungen Braut, der ein Musikant mit Dudelsack voranschreitet. Traditionsgemäß wurde die Braut nur von ihren weiblichen Familienmitgliedern begleitet, und man sieht diesen Zug vom elterlichen Gehöft ausgehend, das links oben zu erkennen ist. Ein weiteres Gemälde von der Hand des Künstlers – „Hochzeitszug des Bräutigams“ – zeigt dementsprechend eine Männergruppe. Hier im Bild erfreut sich die Braut der Ehre, dass ihr zwei Knaben den Saum des Mantels halten – ist sie doch an diesem Tag eine Dorfkönigin. Entsprechend trägt sie einen kronenförmigen Reif über dem gepflegt gewellten Haar. Die ihr nachfolgenden Frauen hingegen tragen weiße Hauben, was sie als verheiratet ausweist. Fromm hält die Braut einen lang herabhängenden Rosenkranz in den Händen; bescheiden und ergriffen senkt sie die Augenlider. Bereits die städtisch-bürgerliche Gesellschaft des 17. Jahrhunderts dürfte sich an derlei Darstellungen der bäuerlich-ländlichen Gesellschaft genüsslich amüsiert haben. Das Bildthema der Hochzeit erfreute sich in der flämischen Malerei großer Beliebtheit. Am Beginn dieser Entwicklung stehen im 16. Jahrhunderts die Maler: Pieter Baltens, Pieter Brueghel d. Ä. und eben Marten van Cleve, dem die vorliegende Ausführung zugeschrieben wird. Marten van Cleve hat sowohl Einzelbilder als auch insgesamt vier bekannte Folgen solcher Hochzeitsdarstellungen geschaffen. Die umfangreichste, aus sechs Tafeln bestehende Serie wurde im November 1986 in Köln versteigert. Dass dieses Thema auch eine dokumentarische Funktion im Hinblick auf die sozialen Verhältnisse der damaligen Gesellschaft hat, liegt auf der Hand. Diese Thementradition wird durch die Maler David Teniers (1582-1649), David Vinckboons (1576-1629) und anderen bis ins 18. Jahrhundert fortgesetzt. Er studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich jedoch bald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorvolle Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. Provenienz: 1969, möglicherweise Piet de Boer (1894-1974), Amsterdam. Robbert Fack (1917-2010), Botschafter des Königreichs der Niederlande im Vereinigten Königreich und später bei den Vereinten Nationen, in Den Haag. Durch Erbschaft an seine Frau, Patricia Fack, geborene Hawkins (1920-2023), die während des Krieges 1941 als „Mädchen mit dem Traktor“ auf der Titelseite der Zeitschrift Picture Post zu sehen war. Privatsammlung, London. Literatur: Vgl. Klaus Ertz und Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve 1524-1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014, S. 200, Kat.Nr. 144. (1441381) (11) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid. THE BRIDE'S WEDDING PROCESSION Oil on panel. 26.2 x 38.8 cm. Dr Joost Vander Auwera has kindly attributed the painting to Marten van Cleve, citing, among other references, a related composition The Blessing of the Bridal Bed (Christie's Amsterdam, 21 November 2013, lot 74). The painting should be viewed within the broader context of the artist's recurring interest in wedding scenes – a subject he depicted on multiple occasions. Another painting by van Cleve, titled Wedding Procession of the Groom, similarly features a group of men. Marten van Cleve created both individual paintings and four known series of such wedding festivities. The most extensive of these, comprising six panels, was sold at auction in Cologne in November 1986. Provenance: 1969, probably Piet de Boer (1894 – 1974). Robbert Fack (1917 – 2010), Ambassador of the Kingdom of the Netherlands to the United Kingdom and later to the United Nations, The Hague. Bequeathed by his wife Patricia Fack, née Hawkins (1920 – 2023), who featured as a model during the war in 1941 as the “Girl with the Tractor” on the cover of the Picture Post magazine. Private collection, London. Literature: cf. Klaus Ertz and Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve 1524 – 1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014, p. 200, cat. no. 144. (†)
DER KINDERMORD ZU BETHLEHEM Öl auf Holzplatte. Parkettiert. 67,5 x 100 cm. Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 4. Februar 2020, das Werk in die 1560er-Jahre datierend, in Kopie. Als Kindermord in Bethlehem bezeichnet die christliche Tradition die in der Weihnachtsgeschichte des Mattheus Evangeliums (Mat. 2, 16-18) überlieferte Tötung aller männlichen Kleinkinder in Bethlehem, die von König Herodes angeordnet wurde, um den Neugeborenen König der Juden, Jesus von Nazareth, zu beseitigen. Am bekanntesten ist das gleichnamige Gemälde von Pieter Brueghel d. Ä. aus dem Jahr 1565, das sich in der Royal Collection im Windsor Castle befindet. Die bekannteste Kopie befindet sich im Kunsthistorischen Museum in Wien. Das Gemälde in Windsor zeigt ein winterliches flämisches Dorf, das geplündert wird. Darauf sind Fußsoldaten und Söldner, sowie schwarz gepanzerte Reiter mit Lanzen als spanische Truppen zu identifizieren. Hilfesuchende Dorfbewohner umringen einen Herold der die Aktion überwacht. Auf dem vorliegenden Gemälde ist ebenfalls ein winterliches Dorf zu erkennen unter dunkelgrauem Himmel mit weiße Wolkenformationen in Sfumato. Rechtsseitig ein Soldat in glänzender Rüstung, ein Kind unter seinem rechten Arm haltend, das er soeben einer Familie entrissen hat, die erschrocken und trauernd vor der Tür eines großen verschneiten Hauses steht. Davor verfolgt ein weiterer Soldat mit einem Dolch eine Frau, die ein Kind in ihrem Arm hält und versucht vor dem Mann zu flüchten. Ein kleiner Hund bellt sie dabei an. In der Mitte des Bildes weitere bewaffnete Soldaten in Rüstung und mit Standarten. Am linken Bildrand schließlich ein beige-braunes Haus, in das mehrere Soldaten gewaltsam einzudringen versuchen – linksseitig einer durch das Fenster, drei weitere durch eine Tür, die sie mit einem Baumstamm aufzubrechen versuchen. Im Hintergrund des Dorfes weitere Soldaten bei der Verfolgung von Frauen mit Kindern und rechtsseitig beim Versuch in ein weiteres Haus einzudringen. Provenienz: Nathan Katz, Paris 1950. Galerie Michel Segoura, Paris 1990. Galerie Florence de Voldère, Paris. Privatsammlung. Literatur: Vgl. Klaus Ertz und Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve. 1524 – 1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014, S. 16 f., S. 133-134, Abb. 1-5. Anmerkung: Von der vorliegenden Komposition hat Cleve eine Zeichnung und weitere Versionen geschaffen. Auffallend ist auf allen Bildern das eigenartige Sfumato, die rundliche Gestaltung der agierenden Figuren, ' sowie der kleine Hund unten rechts, der fast so etwas wie eine Signatur darstellt. Dieses im ausgehenden 16. Jahrhundert sehr beliebte Thema hat nicht nur Marten van Cleve fasziniert, sondern auch nachfolgende Generationen, wie die Brüder Brueghel. Zeitlich könnte das Werk zu Beginn der 1650er-Jahre einzuordnen sein. (1440841) (18) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid. THE MASSACRE OF THE INNOCENTS Oil on panel. Parquetted. 67.5 x 100 cm. Accomanied by an expert's report by Dr Klaus Ertz, Lingen, 4 February 2020, dating the work to the 1560s, in copy. Provenance: Nathan Katz, Paris 1950. Galerie Michel Segoura, Paris 1990. Galerie Florence de Voldère, Paris. Private collection.. Literatur: cf. Klaus Ertz und Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve. 1524 – 1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014, pp. 16 f., pp. 133-134, ill. 1-5. Notes: Cleve created a drawing and other versions of this composition. Striking features in all the paintings include the distinctive use of sfumato, the rounded forms of the figures, and the small dog in the lower right, which almost serves as a signature. This subject, highly popular in the late 16th century, fascinated not only Marten van Cleve but also later generations of artists, including the Brueghel brothers. The work likely dates to the early 1650s.
Marten van Cleve (1527-1581), Couple with spindle and hen, oil on a cradled oak panel (+) (+) accompanied by a copy of a certificate by Dr. Klaus Ertz.
Entourage de Marten van Cleve Le Vieux (Anvers 1527-1581) Scène d'intérieur avec paysans et une nourrice huile sur panneau oil on panel 60 x 85.7cm (23 5/8 x 33 3/4in).
MARTEN VAN CLEVE the Elder (1527 Antwerp 1581) Saint George's Fair in a village. Oil on panel. 76 × 107 cm. Provenance: - With Galerie Terry-Engell, London, before 1987. - Sale Christie's, New York, 12.1.1996, Lot 58. - European private collection. Literature: - Georges Marlier: Pierre Brueghel le Jeune, Brussels 1969, p. 455. - Jan Briels: Vlaamse schilders in de Noordelijke Nederlanden in het begin van de Gouden Eeuw, Antwerp 1987, p. 118, colour plate 134 (as Hans Bol). - Georges G. de Jonckheere: Le paysage dans la peinture Flamande de 1500 à 1750, Paris 1996, colour plate p. 179 (as Hans Bol). - Klaus Ertz and Christa Nitze-Ertz: Marten van Cleve 1524-1581, Lingen 2014, pp. 148–149, cat. no. 36. In the centre of a village, a colourful and diverse crowd has gathered to enjoy an outdoor fair. The celebration is in full swing: on the left, one group dances exuberantly on the meadow to the sound of bagpipes, while others enjoy food and drink and, in the centre ground, a heated argument takes place. Farmers from neighbouring communities and jesters' guilds arrive in carts known as ‘Mallewagen’. A jester in the guise of Till Eulenspiegel with a yellow jester's robe and cap with donkey ears is trying to catch a child with a wooden hoop in the centre of the picture. On the right in the foreground, a group of genteel men and women stroll along and watch the merriment. A flag with a depiction of St George dressed in armour flies prominently above the house on the right. The theme of St George's Fair was one of the most popular subjects in Flemish painting of the 16th century. It originally referred to a festival held on the anniversary of the foundation of a church and in honour of the patron saint, and was accompanied by feasting, dancing and competitions of all kinds. In Dutch and Flemish Renaissance painting, this genre further developed a theme that was present on a smaller scale in the calendars of illuminated manuscripts of the late Middle Ages. Pieter Bruegel the Elder (c. 1525–1569) was the principal early exponent of large paintings of fairs, for example with his ‘Wedding Dance’ dated 1566, which is in the Detroit Institute of Arts in Michigan (inv. no. 30.374, c. 1566, oil on panel, 119.4 × 157.5 cm). Most later works by Bruegel and his followers adopted the slightly higher viewpoint that Bruegel had developed for other motifs and which is also used in this painting. The works of Marten van Cleve played a key role in the dissemination of the pictorial ideas of Pieter Bruegel the Elder and his son Pieter Brueghel the Younger (1564–1636). While Brueghel's depictions of peasant life definitely inspired Marten van Cleve, this composition is clearly van Cleve’s own. Marten van Cleve employed this theme, which was very popular in his day, in several works from 1551 onwards and increasingly in multi-figure compositions like this one in the 1570s until 1581, the year of his death (see Ertz and Nitze-Ertz 2014, p. 35). The earlier attribution to Hans Bol of some of these works is based on an expert opinion by Max J. Friedländer from 1950, but this was subsequently rejected by Kostyshyn and Ertz (see Ertz and Nitze-Ertz 2014, p. 151 under cat. no. 39). Ertz believes that all four versions were painted in Marten van Cleve's workshop. Marten van Cleve became a master in the Guild of St Luke in Antwerp between 1551 and 1552, at the same time as Pieter Bruegel the Elder (1525–1569). He worked for Frans Floris (1519–1570) from 1553 to 1555 before opening his own studio in 1556. He specialised in genre and landscape depictions, mainly featuring rural wedding scenes, fairs and festivals, and brawls involving peasants and soldiers. These also show his affinity with Pieter Bruegel the Elder, although he possesses his own independent style of painting. With its wealth of detail, this exceptionally fine depiction of the theme of the village fair is a rare example of the art of Bruegel’s contemporary, Marten van Cleve. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- MARTEN VAN CLEVE d. Ä. (1527 Antwerpen 1581) Sankt Georgs-Kirmes in einem Dorf. Öl auf Holz. 76 × 107 cm. Provenienz: - Galerie Terry-Engell, London, vor 1987. - Auktion Christie's, New York, 12.1.1996, Los 58. - Europäische Privatsammlung. Literatur: - Georges Marlier: Pierre Brueghel le Jeune, Brüssel 1969, S. 455. - Jan Briels: Vlaamse schilders in de Noordelijke Nederlanden in het begin van de Gouden Eeuw, Antwerpen 1987, S. 118, Ft. 134 (als Hans Bol). - Georges G. de Jonckheere: Le paysage dans la peinture Flamande de 1500 à 1750, Paris 1996, Ft. S. 179 (als Hans Bol). - Klaus Ertz und Christa Nitze-Ertz: Marten van Cleve 1524-1581, Lingen 2014, S. 148–149, Kat.-Nr. 36. Mitten in einem Dorf hat sich eine kunterbunt gemischte Gesellschaft zur Feier einer Kirmes im Freien versammelt. Die Feier ist in vollem Gange: Links tanzt eine Gruppe ausgelassen auf der Wiese bei Dudelsackmusik, während sich andere mit Speis und Trank vergnügen und weitere Figuren im Mittelgrund sich heissblütig streiten. Mit sogenannten "Mallewagen" kommen Bauern der Nachbargemeinden und Narrengilden angefahren. Ein Narr in Gestalt Till Eulenspiegels mit gelbem Schellengewand und der Narrenkappe mit Eselsohren versucht etwa in der Bildmitte ein Kind mit einem Holzreif einzufangen. Rechts im Vordergrund schaut eine edle Gesellschaft dem fröhlichen Geschehen flanierend zu. Die Kirmesfahne mit dem Heiligen Georg in Rüstung weht prominent über dem Haus zur Rechten. Das Thema der Georgs-Kirmes war eines der beliebtesten Sujets in der flämischen Malerei des 16. Jahrhunderts. Es bezeichnete ursprünglich ein Patronatsfest, das am Jahrestag der Gründung einer Kirche und zu Ehren des Schutzpatrons abgehalten und von Festessen, Tanz und Wettbewerben aller Art begleitet wurde. In der niederländischen und flämischen Renaissance-Malerei entwickelte dieses Genre ein Thema weiter, das in kleinerem Umfang in den Kalendern von illuminierten Handschriften des späten Mittelalters zu finden war. Pieter Bruegel d. Ä. (um 1525–1569) war der Hauptvorläufer der grossen gemalten Kirmes, etwa mit seinem 1566 datierten "Hochzeitstanz", der sich im Detroit Institute of Arts in Michigan befindet (Inv.-Nr. 30.374, um 1566, Öl auf Holz, 119,4 × 157,5 cm). Die meisten späteren Werke von Bruegel und seiner Nachfahren übernahmen die leichte Aufsicht von etwas weiter oben, die Bruegel für andere Motive entwickelt hatte und die auch in diesem Gemälde Verwendung findet. Die Werke von Marten van Cleve spielten eine tragende Rolle in der Verbreitung der Bildideen von Pieter Bruegel d. Ä. und seines Sohnes Pieter Brueghel d. J. (1564–1636). Während Brueghels Darstellungen des bäuerlichen Lebens Marten van Cleve sichtlich inspirierte, schuf er hier eine eigenständige Komposition. Marten van Cleve griff das zu seiner Zeit sehr beliebte Sujet in mehreren Werken ab 1551 und in Wimmelbild-Kompositionen, wie dieser, vermehrt in den 1570er-Jahren bis zu seinem Todesjahr 1581 auf (siehe Ertz und Nitze-Ertz 2014, S. 35). Die frühere Zuschreibung an Hans Bol für dieses und drei weitere Werke basiert auf einem Gutachten von Max J. Friedländer von 1950, die jedoch in der Folge von Kostyshyn und Ertz abgelehnt wurde (siehe Ertz und Nitze-Ertz 2014, S. 151, Kat.-Nr. 39). Ertz geht bei allen vier Gemälden davon aus, dass sie in der Werkstatt von Marten van Cleve entstanden. Marten van Cleve wurde zwischen 1551 und 1552 Meister in der St. Lukas-Gilde in Antwerpen, zeitgleich wie Pieter Bruegel d. Ä. Er war von 1553 bis 1555 bei Frans Floris (1519–1570) tätig, bevor er 1556 sein eigenes Atelier eröffnete. Er spezialisierte sich auf Genre- und Landschaftsdarstellungen, wobei er vor allem ländliche Hochzeitsszenen, Kirmesfeste und Raufereien mit Bauern und Soldaten thematisierte. In diesen zeigt sich auch seine Verbundenheit zu Pieter Bruegel d. Ä., wobei er sich allerdings durch einen eigenständigen Malstil hervorhebt. Diese ausserordentlich eindrückliche Darstellung des Themas der Dorfkirmes stellt in ihrer Fülle an Details ein seltenes Exemplar der Kunst des Bruegel-Zeitgenossen Marten van Cleve dar. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.
PAAR MIT SPINDEL UND HENNE Öl auf Holz. Parkettiert. 22 x 30,2 cm. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, vom 14. Februar 2022 (in Kopie vorliegend). Laut Dr. Ertz geht die Deutung auf einen Kupferstich zurück, in dem der „Hennentaster“ festgestellt hat, dass die Henne unzugänglich ist und ihm darauf von der Frau eine Spindel entgegengehalten wird – als grob-derbe Erotisierung. In Nahsicht vor hellbraunem Hintergrund die beiden Portraitköpfe, von denen links der Mann mit kurzer Stupsnase in grauer Kleidung in seinen Armen eine Henne, während die Frau in Rückenansicht mit weißer Kopfhaube eine Spindel und einen Faden in ihren Händen hält. Studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich aber alsbald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. (14023238) (10) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid. COUPLE WITH SPINDLE AND HEN Oil on panel. Parquetted. 22 x 30.2 cm. Accompanied by an expert´s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, dated 14 February 2022, in copy. According to Dr Ertz, the painting's interpretation goes back to a copperplate engraving in which the “hen toucher” has noticed that the hen is “locked” in response to which the woman holds out the spindle to him as a coarse and crude eroticization.
Attributed to Marten van Cleve I Antwerp circa 1527 - 1581 Peasants and Pilgrims Brawling in a Winter Landscape oil on panel panel: 19 ½ by 23 ⅞ in.; 49.5 by 60.6 cm. framed: 24 ½ by 28 ¼ in.; 62.2 by 71.7 cm.
Cleve, Marten van 1520 Antwerpen - 1570 Antwerpen (Umkreis) Die Predigt Johannes des Täufers. Öl/Holz, 88 x 160 cm. Ehemals Sammlung Prof. Dr. Mittelmeier, Homburg.
BESUCH BEI DER AMME Öl auf Holz, verso Parkettierfestigungsklötzchen aufgeleimt. 72,5 x 101,5 cm. In altem Rahmen. Das großformatige Gemälde besticht durch seinen Detailreichtum in der köstlich dargestellten Szene in einem Innenraum mit großer Feuerstelle und zum Teil recht kuriosen Einzelfiguren. Im Zentrum eine Mutter, die ihr Kind gestillt hat und es einer älteren Frau, vielleicht der Großmutter übergibt. Links am Kamin eine Magd, die einen Kessel Milch übers Feuer hält, wohl für das Kind bestimmt, das von einem älteren Mann gehalten wird. Hinten mittig eine junge Magd am Fenster, oder ein Knabe mit Krug, dem ein Mann in Pluderhosen Geld in die Hand legt, um Wein zu holen – ein Motiv, das sich bei Van Cleve mehrmals findet (Hampel 134, Lot 257). Die ländliche Szene belebt mit Haustieren, wie Hunde, ein Schwein, Hühner und eine Katze, die sich das Kinderbett erobert hat. Die gehobene Gesellschaft des 17. Jahrhunderts mag sich an derlei Darstellungen der ländlichen Gesellschaft genüsslich amüsiert haben. Dass solche Themen auch die Hierarchie der Gesellschaft dokumentieren wollten, liegt auf der Hand. Die Thementradition wurde durch Maler wie David Teniers d. Ä. (1582-1649), David Vinckboons (1576-1629) und anderen bis ins 18. Jahrhundert fortgesetzt. Zentrale Rolle im Werk des Künstlers bildet die bäuerliche Lebens- und Haussituation im 16. Jahrhundert in den Niederlanden.A.R. Der Maler studierte unter Frans Floris (um 1516 -1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich aber alsbald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. Literatur: Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve 1524-1581: kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014. (1381364) (11) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid., attributed A VISIT TO THE WET NURSE Oil on panel, with glued parquetting slats on the back. 72.5 x 101.5 cm.
ST. GEORGS-KIRMES Öl auf Holz. Parkettiert. 50 x 64,5 cm. In profiliertem Holzrahmen. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 26. Juli 2023, der Marten van Cleve d. Ä. als Autor unseres Gemäldes bestimmt. Die Darstellung dieses qualitätvollen Werkes führt uns ein typisches flämisches Volksfest vor. Die sogenannte St. Georgs-Kirmes wurde zu einem Bildthema, dem sich mehrere Maler gewidmet haben. Darunter Pieter Brueghel d. J. (1564-1638) wie ebenso David Teniers d. J. (1610-1690) oder etwa David Vinckboons (1576-1629), aber auch der Maler des vorliegenden Gemäldes Marten van Cleve. Wie auch in sämtlichen Gemälden anderer Maler, findet sich die Feiertagsprozession ziemlich weit im Hintergrund; hier eine ungeordnete Ansammlung vor der Kirche. Davor einige Verkaufsstände, im Vordergrund eine Schankwirtschaft mit davor zechenden Figuren, in einem großen Kessel wird ein Mahl bereitet. Unter einem jungen Baum im Vordergrund eine Gruppe tanzender Personen, animiert von einem Dudelsackspieler, ein Planwagen bringt weitere festfreudige Figuren herbei, die an der Maiveranstaltung teilhaben wollen, daneben eine Figur einen Handstand vollziehend. Weitere Details unterstreichen den Humor, mit dem van Cleve das freudige Fest in den 1570er-Jahren malte und bildnerisch in unsere Zeiten hinüberzuretten verstand. Zwar findet sich auf dem vorliegenden Gemälde keine Signatur, jedoch findet sich der weiß-braun gescheckte Hund auf vielen weiteren Gemälden des van Cleve, sodass er laut Ertz getrost als Signatur geltend gemacht werden kann. Der Künstler studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich aber alsbald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. Literatur: Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve, 1524-1581, Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014. Vgl. Jaco Rutgers, La Kermesse de la Saint-Georges avec des paysans devant l‘auberge „In den Croon“, l‘une des premières oevres anversoises de Jan I Brueghel, in: Sandrine Vèzilier-Dussart (Hrsg.), Fétes et Kermesses au temps des Brueghel, Ausstellungskatalog, Musée de Flandre, 16. März - 14. Juli 2019, Kassel 2019. (1380981) (13) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid. THE KERMESSE OF ST GEORGE Oil on panel. Parquetted. 50 x 64.5 cm. Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, dated 26 July 2023, who confirms Marten van Cleve the Elder as the creator of the painting on offer for sale in this lot. Although the present painting is not signed, the white and brown spotted dog can be found on many of van Cleve’s other paintings. According to Ertz this can confidently be accepted as a signature instead.
DER BETHLEHEMITISCHE KINDERMORD Öl auf Holz. Parkettiert. 59 x 86 cm. Verso alter Papieraufkleber, in Maschinenschrift „Vente Frederik Müller - Amsterdam 20. Mai 1919 / Nr . 201 du catalogue / d‘apres P. Brueghel / la massacre des innocents“. Gerahmt. Die Bibelszene, wonach König Herodes III Antipas, Sohn des Herodes des Großen in Bethlehem sämtliche Kinder ermorden ließ, um damit den prophezeiten Messias, Jesus von Nazareth zu beseitigen, geht auf die fragwürdige Legende des Evangelisten Matthäus zurück. Dennoch hat sich das Thema in der christlichen Lehrtradition erhalten und ist damit in die Kunst eingegangen. Nahezu sämtliche Künstler haben sich diesem Thema angenommen. Nicht selten steht eine solche Ermordung in zeitgenössischen Erinnerungen an gleichzeitigen Vorkommnissen in den Kriegen des 16. und 17. Jahrhunderts, wo es zu häufigen Überfällen von Kriegerbanden auf Dörfer kam. Nächst verwandt in der Malweise hat Pieter Brueghel d. J. (um 1564-1637/38) dieses Thema um 1564 ebenfalls in einem verschneiten Dorf dargestellt (im Kunsthistorischen Museum Wien). So auch etliche andere Maler. Auch der Maler des hier vorliegenden Bildes hat nicht ohne Grund die südlich-biblische Szene in ein winterlich verschneites Dorf verlegt. Auf dem breiten Anger haben sich geharnischte Soldaten zusammengerottet und sind dabei Jagd auf Mütter mit ihren Kleinkindern zu machen. Links vorne wird gezeigt, wie Männer des Dorfes den reitenden Anführer versuchen umzustimmen. Weiter hinten hält ein Mann den Reitern eine Bibel entgegen. Diese Detailszenen bestätigen, dass das Bibelthema hier stark mit zeitgenössischen Ereignissen in Zusammenhang gebracht wurde. Rechts im Bild sucht eine Mutter mit ihrem Kind an der Brust einem Soldaten mit Schwert zu entfliehen. A.R. Anmerkung: Ein in weiten Teilen nahezu identisches, aber in Einzelheiten variierendes Gemälde von Marten van Cleve (mit den Maßen:92,4 x 125,6 cm) tauchte 1927 bei Bangel in Frankfurt auf, wurde 1931 in New York veräußert, dann zuerst bei Fischer, Luzern 1965 verkauft und zuletzt bei Christie´s London 2014 versteigert. (13715025) (11) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 Ibid., attributed THE MASSACRE OF THE INNOCENTS Oil on panel. Parquetted. 59 x 86 cm. Notes: A painting by Marten van Cleve (92.4 x 125.6 cm) that is largely identical, but varies in detail, appeared in 1927 at Bangel in Frankfurt, was sold in New York in 1931, then at Fischer in Lucerne in 1965 and finally at Christie’s in London in 2014.
GROSSE DORFKIRMES MIT THEATHERBÜHNE UND PROZESSION Öl auf Leinwand. 170,2 x 291,6 cm. Ungerahmt. Unser Dank gilt Dr. Klaus Ertz für freundliche Hinweise bezüglich der Zuschreibung an den genannten Künstler. Das extrem großformatige Gemälde besticht vor allem durch seinen enormen Detailreichtum an köstlich dargestellten bäuerlichen Szenen und nicht weniger kuriosen Einzelfiguren. Ein weiter Dorfanger ist locker umbaut von strohgedeckten Katen, einer kleinen Kirche und heruntergekommenen Steinhäusern. Auf dem weiten Gelände hat sich Bauernvolk aus der ganzen Gegend eingefunden, um das Kirchweihfest ausgelassen zu feiern. So sehen wir auf Pferdewägen herbeigekarrte Landsleute, Ringeltänze, Raufereien, Biertischszenen, am Boden liegende Säufer aber daneben auch eine unbeirrt fromm ziehende Prozession mit Fahnen und einer auf Stangen geschulterten Heiligenfigur. Alte aber stürmisch sich umarmende Paare, dazwischen Schweine, Hühner und drollig spielende oder sich balgende Kinder beleben das Bild. An langen Tafeln und Biertischen wird geschmaust und getrunken, im Vordergrund wird ein gewaltiger Suppenkessel über rotloderndem Feuer erhitzt. Das Zentrum beherrscht eine prominent aufgebaute Bühne mit sorgsam verhüllter Hinterbühne, auf der ein Spieler noch sein Textblatt studiert, dicht umdrängt von Schaulustigen. Es wird ein damals beliebtes Theaterstück mit anzüglichem Thema aufgeführt: „Een Cluyte van Peaeyerwater“. Dabei geht es um einen eifersüchtigen Bauern, dessen Frau sich mit dem Dorfpfarrer eingelassen hat. All das bietet eine bunte Augenweide, die immer wieder neue Entdeckungen erlaubt. Dabei ist die herbe Sozialkritik an den Verhältnissen der Entstehungszeit nicht zu übersehen. Das Nebeneinander von Frömmigkeit und erotischer Ausgelassenheit gehört ebenfalls zur Aussage. Das den Klerus bloßstellende Theaterstück ist hier mit der frommen Prozession im Zusammenhang zu sehen. Zudem zeigt das Bild auch die Armut des Landvolkes, das sich die Freuden dennoch nicht nehmen lässt. Die gehobene Gesellschaft des 17. Jahrhunderts mag sich an derlei Darstellungen genüsslich amüsiert haben. Bei der überbordenden Fülle an Einzelgeschehnissen könnte man fast ein Detail übersehen: ein einziges, höfisch gekleidetes Paar im Bildganzen, weit im Hintergrund oben links, ist in Rückenansicht gezeigt. Doch die beiden werden von einem Mann mit Narrenkappe verspottet, währenddessen Kinder ihn zurückzuhalten suchen. Weiter rechts werden zwei weiß gekleidete Mönche auf dieses unschöne Treiben aufmerksam, diese jedoch wenden sich uninteressiert ab. Diese derben „Kermessen“-Bilder, sowohl von Marten van Cleve (1527-1581), Pieter Brueghel d. Ä. (um 1525 - um 1569) und Pieter Brueghel d. J. (um 1564 - 1637/38) aber auch von Pieter Balten (um 1525 - 1598) geschaffen, stehen ganz im Gegensatz zu den meist etwas früher entstandenen, noch züchtig gezeigten „Festen“ überwiegend höfischer Gesellschaften, wie wir sie beispielsweise von Pieter Aertsen (1507/08-1575) oder Frans I Floris (um 1516 - 1570) her kennen. Dass die unterschiedliche Behandlung solcher Themen auch die Hierarchie der Gesellschaft dokumentieren wollte, liegt auf der Hand. Die Tradition dieser Themen wird durch die Maler David Teniers (1582-1649), David Vinckboons (1576-1629) und anderen in den sogenannten „féte galante“ bis ins 18. Jahrhundert fortgesetzt. Die Darstellung unseres großformatigen Werkes war seinerzeit höchst beliebt und ist daher sowohl von Marten van Cleve als auch von Pieter Brueghel d. J. mehrmals wiederholt worden, auch in kleineren Variationen. Das vorliegende Gemälde wurde durch Dr. Klaus Ertz an Marten van Cleve gegeben. Der belgische Kunsthistoriker Georges Hulin de Loo (1862-1945), aber auch Max Jacob Friedländer (1867-1958) gingen davon aus, dass unsere Bilddarstellung möglicherweise auf einen verschollenen Prototyp von der Hand Brueghels d. Ä. zurückgeht. Provenienz: Das vorliegende Gemälde wurde (vor Erscheinen des unten genannten Katalogs) am 08. Juli 2016 bei Christie‘s verauktioniert, Lot 126. Literatur: Sandrine Vézilier-Dussart (Hrsg.), Fétes et kermesses au temps des Brueghel, in: Ausstellungskatalog „Musée departemental de Flandre 16. März - 14. Juli 2019, Cassel 2019, dort Abb. S. 52 und S. 172ff. Vgl. Klaus Ertz, Marten van Cleve: 1524-1581, kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014. Vgl. Klaus Ertz, Pieter Brueghel d. J. (1564-1637/38), Die Gemälde mit kritischem Oeuvrekatalog, Lingen 2000, 2 Bde. Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Jan Brueghel, der Ältere (1568-1625), kritischer Katalog der Gemälde, Lingen 2008-10, 4 Bde. (1362402) (11) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581, attributed LARGE VILLAGE FAIR WITH THEATRE STAGE AND PROCESSION Oil on canvas. 170.2 x 291.6 cm. Unframed. We would like to thank Dr Klaus Ertz for his kind advice regarding the identification of the abovementioned artist. The extremely large-format painting impresses mostly with its enormous wealth of detail of delightful peasant scenes and curious individual figures. These rough “Kermesse” paintings created by Marten van Cleve (1527 – 1581), Pieter Brueghel the Elder (ca. 1525 – ca. 1569), Pieter Brueghel the Younger (ca. 1564 – 1637/38) and by Pieter Balten (ca. 1525 – 1598) are in marked contrast to the still conservatively presented “feasts” of predominantly courtly parties, such as those created by Pieter Aertsen (1507/08 – 1575) or Frans I Floris (ca. 1516 – 1570). Obviously, the different approach of such subjects was also supposed to reflect the hierarchy of society. The tradition of these subjects is continued into the 18th century by the painters David Teniers (1582 – 1649), David Vinckboons (1576 – 1629) and others in the so-called “fête galante”. The depiction of the present large-format painting was extremely popular at the time and has therefore been repeated several times, also in smaller variations by both Marten van Cleve and Pieter Brueghel the Younger. Dr Klaus Ertz has identified Marten van Cleve as the painter of the present painting. The Belgian art historian Georges Hulin de Loo (1862 – 1945) and Max Jacob Friedländer (1867 – 1958) assumed that the painting may be based on a lost prototype by Brueghel the Elder himself. Literature: Sandrine Vézilier-Dussart (ed.), Fêtes et kermesses au temps des Brueghel, in: Musée départemental de Flandre 16 March – 14 July 2019, exhibition catalogue, Cassel 2019, there ill. p. 52 and p. 172ff. cf. Klaus Ertz, Marten van Cleve: 1524 – 1581, kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014. cf. Klaus Ertz, Pieter Brueghel d. J. (1564 – 1637/38), Die Gemälde mit kritischem Ouevrekatalog, Lingen 2000, 2 vols. cf. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Jan Brueghel, der Ältere (1568 – 1625), kritischer Katalog der Gemälde, Lingen 2008-10, 4 vols. (†)
BILDNIS EINER ÄLTEREN FRAU MIT WEISSER HAUBE Öl auf Schiefer. Tondo. Durchmesser: 9 cm. Am Oberrand datiert „1552“. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen. Brustbild nach links, braunes Wams mit schwarzem Kragen über weißer Bluse, vor dunklem Hintergrund. Studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich aber alsbald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. A.R. (13621231) (11) Marten van Cleve, 1527 Antwerp – 1581 ibid. PORTRAIT OF AN ELDERY WOMAN WITH WHITE CAP Oil on slate. Tondo. Diameter: 9 cm. Dated “1552” on top margin. Enclosed an expert’s report by Dr. Klaus Ertz, Lingen. Half-length portrait to the left, brown waistcoat with black collar over white blouse against dark background.
MARTEN VAN CLEVE I (ANTWERP 1524-1581) Interior of a farmhouse with a wet nurse oil on panel, the reverse incised with a merchant's mark, the right half of a composition 29 1/2 x 33 in. (74.9 x 83.7 cm.)
Martin van Cleve Antwerp ca. 1527 - ca. 1581 Antwerp, Attributed Before the wedding night Oil on wood panel 74 x 108 cm, with frame 104 x 139 cm This museum piece shows the bride being taken to bed after the wedding ceremony. Here the wedding guests accompany the bride to her chamber. In this group of people, the woman without the bonnet can be identified as the bride. She is also holding a rosary, chamber pot and candle in her hands, which are considered typical utensils of the bedchamber. The woman to her left has taken her arm and seems to be leading her to the room. In front of her, a little girl raises a piece of fruit, possibly a pear as a symbol of fertility. To the right stands a bagpiper, the only one in the group of people who seems to be looking directly at the viewer. Figures in the background enliven the densely packed genre scene. Another important interaction is provided by the man behind the bride, who reaches under the woman's arm from behind and almost touches her belly - perhaps also a reference to the outcome of the upcoming wedding night? The bride has tilted her head back and is looking down at the man's arms with a smile; presumably this is the groom. This smile distinguishes the painting from other known depictions of this subject, in which the bride is mainly shown crying. The Flemish inscription above her reveals the following (in English translation): "I must laugh, though it urges me to weep. However much I grieve, my countenance remains cheerful, there are many who still sit and wait, if they were brides like me, they would laugh with me." Above the men on the left edge of the picture, the bridegroom and his companion, there is another inscription which reproduces the Flemish inscription in French. However, this inscription may have been added later when the painting changed hands and was exhibited in a different cultural context. The painting can be stylistically and thematically attributed to the Flemish painter Marten van Cleve, who became master of the Antwerp Guild of St. Luke in the early 1550s and learned the craft of painting from Frans Floris (Antwerp 1519 - 1570 Antwerp). His genre scenes mostly represent wedding celebrations and related themes. A similar depiction with an inscription, but with a weeping bride, is found in the engraving "Evening of the Wedding" (Rijksmuseum RP-P-1980-113) by the fellow painter Peeter Baltens (Antwerp c.1527 - 1584 Antwerp). Here the bride is shown with the same utensils as well as similar headgear, the bagpiper is added on the right and on the left she is touched by a man (the groom?) in front of her breast. This testifies to the popularity of the theme in the 16th century. Bibliography: Björn Blauensteiner, Marten van Cleve (1526/27-1581). Prolegomena zu einer Neubewertung, in: Jahrbuch des Kunsthistorischen Museums 17/18 (2015/16), pp. 119-132. G.T. Faggin, De genre-schilder Marten van Cleef, Oud Holland, Vol. LXXX, 1965, 34-46.
BESUCH BEI DER AMME Öl auf Holz. Parkettiert. 77,4, x 155,3 cm. Verso mit alten Etiketten „Le Cadre, 29, Rue des Deux Eglises, Bruxelles“, Etikett der Galerie Louis Manteau, Brüssel, sowie eine schwarze Nummerierung „3974“. In mit floralen Ranken dekoriertem Rahmen. Ein Innenraum, der sein Licht durch mehrere geöffnete Fenster empfängt, ist gefüllt mit zahlreichen Figuren und Tieren, unter denen Kinder eine besondere Stellung annehmen, ist es doch ein Ammenhaus, das der Künstler dargestellt hat. Der direkte Kontakt mit dem Kind, die Reinigung nach dem Toilettengang links oder auch umgekehrt die Nahrungszufuhr sind ebenso dargestellt wie rechts ein Mann, der einem schon größeren Kind Geld zusteckt und somit den karitativen Vorbildcharakter des moralisch konnotierten Gemäldes unterstreicht. Ein Gemälde von gleichen Proportionen und gleicher Darstellung (69,5 x 114,5 cm) war 2002 bei der Galerie de Jonckheere in Paris zu sehen und wird von Dr. Klaus Ertz in die 1570er-Jahre datiert, sodass wir auch die Entstehung des hier angebotenen Gemäldes in dieser Zeit annehmen. Studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich aber alsbald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. Provenienz: Galerie Louis Manteau, Brüssel. Anmerkung: Gut vergleichbar ist eine etwas sparsamere Version im Städel Museum, Frankfurt am Main, Inv.Nr 1931. Weitere Versionen mit weniger Figuren und unterschiedlichen Zuschreibungen befinden sich unter anderem im Philadelphia Museum of Arts. Literatur: Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Marten van Cleve (1524-1581). Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen, 2014, S. 188, Nr. 115. (1351861) (13) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid., attributed A VISIT TO THE WET NURSE Oil on panel. Parquetted. 77.4 x 155.3 cm. A painting with the same subject and proportions (69.5 x 114.5 cm) was exhibited at Galerie de Jonckheere in Paris in 2002 and was dated to the 1570s by Dr Klaus Ertz, so it can be assumed that the present painting was created during the same period. Literature: cf. K. Ertz, C. Nitze-Ertz, Marten van Cleve, Lingen 2014, p. 188, no. 115. (†)
FLÄMISCHE HAUSHALTUNG Öl auf Holz. 26 x 37 cm. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 16. Februar 2023. Blick in einen großen figurenreichen Raum mit verschiedenen Tieren und zahlreichen Gegenständen, sodass er nicht eindeutig einer einzigen Funktion, nämlich einer Küche, zugeordnet werden kann. Linksseitig ein Kamin, über dessen Feuer ein großer, kupfern glänzender Kessel hängt. Mit einem sitzenden Paar in Rückenansicht und einer Frau auf einem Hocker, die dem vor ihr stehenden Kind wohl Pfannenkuchen zubereitet. In der Bildmitte ein weiß gedeckter Tisch, umgeben von mehreren Männern, von denen einer Brot hält, ein anderer Speisen auf einen silbernen Teller bringt und schließlich ein dritter Mann, der einen Krug nach oben hält und einem stehenden Dudelsackspieler anbietet. Des Weiteren eine junge Magd mit einem Krug, die von einem älteren Herren umarmt wird. Diese Darstellung an eine Wirtshausszene erinnernd. Im Hintergrund ein offenes Fenster und ein Mann, der wohl einige Stufen gerade nach oben steigt, um den Raum zu verlassen. Im Hintergrund rechts ein hoher Schrank, ein Bord und ein Holzbrett, auf denen sich zahlreiche Schüsseln, Teller und Krüge befinden. Im Vordergrund rechts eine junge Frau an einem flachen Tisch, vor ihr liegend mehrere Fische, die sie wohl gerade ausnimmt. Vor ihr ein hockender Mann, der wohl die in einem Bottich befindlichen Muscheln öffnet. Eine freche Katze streckt sich nach oben, um etwas von dem Fisch abzubekommen. In der Mitte des Vordergrunds schließlich ein Schwein und zwei Hühner, die sich an Gemüseresten laben. Am rechten Bildrand dieser bäuerlichen Darstellung schließlich deutet der Künstler eine christliche Szene an, indem Josef und Maria vor einer geöffneten Tür stehen und um eine Übernachtungsmöglichkeit bitten, die ihnen aber von dem Mann mit roter Hose und weißer Schürze verweigert wird. Mit der Wiedergabe von Maria und Josef wird eine biblische Darstellung vorgetäuscht, jedoch ist das Bild in Wirklichkeit nichts anderes als eine Wiedergabe einer flämischen Haushaltung und ist laut Ertz eine Szene, die eine zentrale Rolle in dem Gesamtwerk des Künstlers bildet und damit eine Vorstellung der bäuerlichen Lebens- und Haussituation im 16. Jahrhundert in den Niederlanden wiedergibt. Für den Künstler typisches Werk in leuchtenden frischen Farben, bei der überwiegend beige-braune, rote und weiße Farbtöne verwendet werden. Studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich aber alsbald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. (13514342) (18) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp - 1581 Ibid. FLEMISH HOUSEKEEPING Oil on panel. 26 x 37 cm. Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, 16 February 2023.
ÜBERGABE DER GESCHENKE ZUM BAUERNFEST Öl auf Leinwand. Doubliert. 104 x 170 cm. In vergoldetem Profilrahmen. Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen. In großzügigem Format vielfigurige Darstellung eines Dorfplatzes mit zahlreichen Personen, deren Erzählkraft noch stark an Pieter Brueghel d.Ä. erinnern. Es nimmt das Thema der großen Bauernhochzeiten auf: Im Mittelgrund vor der zusammenhängenden Häusergruppe ist ein ornamental verziertes Ehrentuch gespannt. Vor diesem sitzt an einem weiten Tisch die Hochzeiterin mit rotem Stirnband als Krone als solche gekennzeichnet. An diesem Tisch werden die Hochzeitsgeschenke in Form von Stoffen oder Geld dargebracht. An den Geschenken beteiligen sich die Gäste nach ihrem Vermögen, wobei auch die weniger Vermögenden in ihrer Geldkatze nach möglichen Entbehrlichkeiten suchen. Sowohl in der Polychromität als auch in der Formsprache ist die Darstellung sowohl an Pieter Brueghel d.Ä. als auch an Pieter Brueghel d.J. angelehnt, jedoch besonders in den Gesichtern sieht man eine abgewandelte Handschrift, die laut Dr. Ertz derjenigen des Marten van Cleve entspricht, wie etwa bei einer Tafel zu sehen ist, die beim RKD, Den Haag unter Nummer 190862 geführt wird. (1351711) (13) Marten van Cleve the Elder, 1527 Antwerp – 1581 ibid. HANDING OVER THE GIFTS FOR THE FARMER’S FESTIVAL Oil on canvas. Relined. 104 x 170 cm. Accompanied by an expert’s report by Dr Klaus Ertz, Lingen.
Marten van CLEVE Anvers, 1527 - 1581 Kermesse de village Toile (panneau transposé) (Probablement anciennement diminué en partie supérieure, restaurations anciennes) Sans cadre The village festival, panel transfered on canvas, by M. van Cleve h: 50 w: 109 cm Provenance : Chez la comtesse de Rougé, née Boisgélin, vers 1920 ; Collection de sa petite-fille, née Amidieu du Clos ; Resté dans la famille jusqu'à ce jour Commentaire : La grande tradition flamande des scènes de kermesses naît au XVIe siècle et connaît son apogée avec Pieter Brueghel l'Ancien. Fidèles à cet esprit populaire, de nombreux artistes tels Pieter Brueghel le Jeune, Pieter Balten et bien sûr Marten van Cleve lui emboîtent le pas, décrivant à leur tour ces réjouissances villageoises aux multiples personnages, au sein desquelles le spectateur ne cesse de découvrir de nouveaux détails truculents. Celle que nous proposons ici, inédite, offre la perspective de la rue principale d'un village dans laquelle se succèdent les danses, les étals, mais aussi une rixe ou encore un fou vêtu de jaune suivi par des enfants. Au premier plan évoluent des couples au son de la cornemuse, tandis que la soupe se prépare dans un grand chaudron de cuivre. Un coloris vif et joyeux ajoute au pittoresque de cette composition où pas un instant l'œil ne s'ennuie. Nous remercions le Dr. Klaus Ertz de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de ce tableau. Un certificat en date du 6 décembre 2022 sera remis à l'acquéreur. Estimation 35 000 - 45 000 €
*MARTIN VAN CLEVE (1527-1581), (Attribué à), XVIE SIECLE, TRAVAIL FLAMAND Le Massacre des Innocents Huile sur cuivre représentant l'épisode de l'évangile du massacre des innocents. Dimensions : 27,5 x 38 cm. ENGLISH TRANSLATION: The English translations are only offered as a courtesy and are not binding on the auction house. Only the French descriptions are binding on the auction house. *MARTIN VAN CLEVE (1527-1581), (Attributed to), XVIE SIECLE, FLEMISH WORK The Massacre of the Innocents Oil on copper representing the episode of the Gospel of the massacre of the innocents. Dimensions : 27,5 x 38 cm.
MARTIN VAN CLEVE (ANVERS 1527-1581) LA PRESENTATION DES CADEAUX A LA MARIEE Panneau de chêne, une planche, non parqueté Cadre en noyer sculpté et doré du XVIIe siècle Numéro à l’encre noire XIXe : 947 et une inscription difficilement lisible Presentation of gifts to the bride, oak panel, one plank, not craddled, in a 17th century gilt and carved walnut frame, a 19th century black ink number and an inscription that is difficult to read 27 x 38 cm - 10,6 x 15 in.
CLEVE, MARTEN VAN Antwerp 1520 - 1570 Title: Presentation of Gifts to the Bride. Technique: Oil on wood. Measurement: 26 x 37cm. Frame: Framed. Literature: K. Ertz / Ch. Nitze-Ertz: Marten van Cleve 1524-1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen, Lingen 2014, no. 162, p. 204 with ill. In his catalogue raisonné of Marten van Cleve, Ertz refers to his literature on Pieter Brueghel the Younger, published in 2000, in which he does not attribute the painting shown here under cat. no. A 841 to Pieter Brueghel the Younger, but does not yet see it as Marten van Cleve either. The confirmation of van Cleve's authorship took place during the preparation of his catalogue raisonné. Provenance: Private ownership, Germany. Explanations to the Catalogue
Attribué à Marten van CLEVE Anvers, 1527 - 1581 L'attaque du village Huile sur panneau, parqueté (Restaurations) h: 74 w: 67,50 cm Estimation 7 000 - 10 000 €
Paar mit Spindel und Henne Öl auf Holz. Parkettiert. 22 x 30,2 cm. Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, vom 14. Februar 2022 (in Kopie vorliegend). Laut Dr. Ertz geht die Deutung auf einen Kupferstich zurück, in dem der „Hennentaster“ festgestellt hat, dass die Henne unzugänglich ist und ihm darauf von der Frau eine Spindel entgegengehalten wird - als grob-derbe Erotisierung. In Nahsicht vor hellbraunem Hintergrund die beiden Portraitköpfe, von denen links der Mann mit kurzer Stupsnase in grauer Kleidung in seinen Armen eine Henne, während die Frau in Rückenansicht mit weißer Kopfhaube eine Spindel und einen Faden in ihren Händen hält. Teils rest., Retuschen. Studierte unter Frans Floris (um 1516-1570) und entdeckte zunächst seine Vorliebe für die Landschaftsmalerei. Durch seinen Bruder Heinrich veranlasst, widmete er sich aber alsbald fast ausschließlich der figürlichen Malerei. Seine meist vielfigurigen Genrebilder werden oft nur vordergründig als teilweise humorige Szenen verstanden, hinter denen sich jedoch nicht selten ein tieferer allegorischer oder gesellschaftskritischer Sinn verbirgt. 1551 wurde er Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. (13307018) (18) Marten van Cleve, 1527 Antwerp – 1581 ibid. COUPLE WITH SPINDLE AND HEN Oil on panel. Parquetted. 22 x 30.2 cm. Accompanied by an expert´s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, dated 14 February 2022, in copy. According to Dr Ertz, the painting’s interpretation goes back to a copperplate engraving in which the “hen toucher” has noticed that the hen is “locked“ in response to which the woman holds out the spindle to him as a coarse and crude eroticization.
DER KINDERMORD ZU BETHLEHEM Öl auf Holz. Parkettiert. 74,8 x 106,5 cm. In teilgerahmten Rahmen Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, vom 1. Juni 2022 (im Original vorliegend). Als Kindermord in Bethlehem bezeichnet die christliche Tradition die in der Weihnachtsgeschichte des Mattheus Evangeliums überlieferte Tötung aller männlichen Kleinkinder in Bethlehem, die von König Herodes angeordnet wurde um den Neugeborenen König der Juden, Jesus von Nazareth, zu beseitigen. Am bekanntesten ist das gleichnamige Gemälde von Pieter Breugel dem Älteren, von 1565 in der Royal Collection im Winstor Castle. Die bekannteste Kopie befindet sich im Kunsthistorischen Museum in Wien. Auf dem Gemälde in Windsor wird ein winterliches, flämisches Dorf geplündert. Darauf sind Fußsoldaten und Söldner, sowie schwarz gepanzerte Reiter mit Lanzen als spanische Truppen zu identifizieren. Hilfesuchende Dorfbewohner umringen einen Herold der die Aktion überwacht. Auf dem vorliegenden Gemälde ist ebenfalls ein winterliches Dorf zu erkennen unter dunkelgrauem Himmel mit weiße Wolkenformationen in sfumato. Rechtseitig ein Soldat in glänzender Rüstung, ein Kind unter seinem rechten Arm haltend, das er soeben einer Familie entrissen hat, die erschrocken und trauernd vor der Tür eines großen verschneiten Hauses steht. Davor ein weiterer Soldat der mit einem Dolch eine Frau verfolgt, die ein Kind in ihrem Arm hält und versucht vor dem Mann zu flüchten. Ein kleiner Hund bellt sie dabei an. In der Mitte der Bildes weitere bewaffnete Soldaten in Rüstung und mit Standarte. Am linken Bildrand schließlich ein rötliches Haus, in das mehrere Soldaten versuchen einzudringen, sei es linksseitig einer durch das Fenster, sei es drei Männer beim Aufstoßen einer Tür unter Zuhilfenahme eines Baumstumpfes.Im Hintergrund des Dorfes weitere Soldaten die Frauen mit Kindern verfolgen oder rechtsseitig ebenfalls versuchen in ein weiteres Haus einzudringen. Dr. Ertz sieht in dem Urheber dieser Darstellung des Kindermordes Martin van Cleeve. Von der vorliegenden Komposition hat Cleve eine Zeichung und fünf weitere Versionen geschaffen. Auffallend ist auf allen Bildern das eigenartige sfumato und die runden Figuren der agierenden Personen, sowie der kleine Hund unten rechts der fast so etwas wie eine Signatur darstellt. Dieses im ausgehenden 16. Jahrhundert sehr beliebte Thema hat nicht nur Martin van Cleve fasziniert, sondern auch nachfolgende Generationen, wie die Brüder Breughel. Zeitlich wird das Werk zu Beginn der 1650er-Jahre eingeordnet. Rest. teils Retuschen. (1321618) (18) Marten van Cleve, 1527 Antwerp – 1581 THE MASSACRE OF THE INNOCENTS Oil on panel. Parquetted. 74.8 x 106.5 cm. Accompanied by the original expert’s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, dated 1 June 2022.
Marten van Cleve Antwerp 1527 - 1581 The Massacre of the Innocents Oil on panel 80 x 120 cm ; 31½ by 47¼ in. ____________________________________________ Marten van Cleve Anvers 1527 - 1581 Le Massacre des Innocents Huile sur panneau 80 x 120 cm ; 31½ by 47¼ in. Bid on Sotheby's
Certificate Klaus Ertz, Lingen, 14.2.2022. In this painting, Marten van Cleve takes up the motif of the "hen toucher", which is widespread in Netherlandish art. However, the farmer is not worried about his hen's unlaid eggs. The interpretation of the content of the depiction as a coarse and crude eroticisation typical of the period is derived from an inscribed copperplate engraving of the same subject: the farmer has noticed that the hen is "locked". In response, the farmer's wife holds the spindle out to him (see K. Ertz/Nitze-Ertz, Marten van Cleve, 1524-1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen. Flämische Maler im Umkreis der Großen Meister, vol. 9, Lingen 2014, fig. 100). Klaus Ertz has confirmed the painting as a work by Marten van Cleve and dates it to the 1570s. The expressive faces, which have the character of portraits, are typical. According to Ertz, comparable types can be found, for example, in wedding subjects (cf. K. Ertz, o. cit., cat. 124-180) or portraits (ibid., cat. 181-187). Pieter Brueghel the Younger drew on Cleves' inventions in some of his paintings (cf. K. Ertz, op. cit., p. 73).
![Marten VAN CLEVE I [1527-1581]](https://image.invaluable.com/housePhotos/Cnock/77/729777/H19974-L299036170.jpg)
