Attributed to Willem van Herp the Elder (1614-1677) The blind fiddler Oil on copper Signed in monogram 'CVM' bottom right From a distinguished Georgian manor house in London Dimensions: (Canvas) 8 in. (H) x 6 in. (W) (Frame) 15 in. (H) x 13 in. (W)
ƒ ATTRIBUÉ A WILLEM VAN HERP (1611 - 1677) MOÏSE, AARON ET MIRIAM DANSANT DEVANT LA MER ROUGE QUI SE REFERME SUR L'ARMEE DE PHARAON Panneau de chêne parqueté Cadre à godrons travail espagnole du 17ème siècle, recoupé Porte au revers des inscriptions au pochoir au revers "YB 707", une étiquette de transporteur et un cachet de douane Restaurations anciennes Attributed to Willem Van HERP, Moses, Aaron, and Miriam dancing before the Red Sea as it closes in on Pharaoh's army, Parquet oak panel, with restorations 54 x 39,50 CM - 21,3 x 15,6 IN
Willem van Herp (1614 ca. - 1677), bottega di Allegoria dei Cinque Sensi Olio su tela 120 x 169 x 5 cm Elementi distintivi: al verso, sul telaio, scritta a gessetto scuro "4081" e etichetta recente "WILLEM VAN HERP", con dati dell'opera e valore "€ 85.000"; altre tre etichette recenti, di cui due con riferimenti di inventario; residui di colla di una ulteriore etichetta Provenienza: collezione privata; Semenzato, Venezia, 02.12.2001, l. 25 (con stima Lire 220.000.000-260.000.000); Finarte, Roma, 27.10.2004, l. 149 (con stima: € 70.000-80.000) Bibliografia: Jahel Sanzsalazar, "Dissertation on Willem van Herp", s.d. (come copia n. 2 dal dipinto conservato presso il Franz Mayer Museum, Città del Messico) Certificati: scheda critica di Mario Scippa del 16 dicembre 2024 (come attribuito a van Herp), in copia digitale Stato di conservazione. Supporto: 80% (reintelo e telaio sostituito) Stato di conservazione. Superficie: 60% (cadute di colore, integrazioni e presenza di vernice opacizzante) Per maggiori informazioni: 346 12 999 80 (Whatsapp) Willem van Herp, prolifico pittore barocco fiammingo, si distinse per le sue scene religiose, mitologiche e di genere, non di rado realizzate su rame e su tavola e destinate al mercato internazionale. Formatosi tra il 1625 e il 1629 con Damiaan Wortelmans II e Hans Biermans, è registrato come artista indipendente nella Gilda di San Luca di Anversa all’inizio del 1637. Pur non essendo stato allievo di Rubens, Van Herp riprese molti motivi rubensiani e fu impiegato da Matthijs Musson per ritoccare copie commissionate da Rubens, contribuendo alla diffusione dello stile barocco fiammingo. La sua produzione è molto ampia, quasi industriale, con numerose repliche autografe o di bottega, destinate principalmente alla Spagna. Tra esse, le opere in rame, predilette per la loro durata e brillantezza, ebbero grande successo anche nei territori spagnoli d’oltreoceano. Lo stile di Van Herp è caratterizzato da una figurazione espressiva e manierata, spesso influenzata non solo da Rubens ma anche da Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Gerard Seghers, Jan Boeckhorst, Hendrick van Balen, Erasmus Quellinus il Giovane, Gaspar de Crayer and Artus Wolffort, nonché da maestri italiani come Raffaello e Guido Reni, di cui eseguiva copie e pastiches. La tela in esame raffigura uno dei suoi soggetti più fortunati, la “Allegoria dei cinque sensi”, qui tradotta in una vivace scena di osteria. Ogni personaggio, o gruppo di figure, incarna uno dei sensi: gli scambi di sguardi alludono alla vista; l’uomo che tira la veste alla cameriera e la coppia sullo sfondo al tatto; il cane a sinistra all’olfatto; i commensali alla tavola al gusto; il bambino che richiama l’attenzione dell’adulto all’udito. La composizione, estremamente riuscita nel suo impianto teatrale, si inserisce nella tradizione secentesca dell’ambientazione in interno, testimoniata, ad esempio, anche da Gregorio e Mattia Preti nella tela di analogo soggetto conservata a Palazzo Barberini, e da Pietro Paolini nella tela conservata al Walters Art Museum, di Baltimora. Di questo soggetto, nella produzione di Van Herp, in bibliografia sono, pur in modo non unanime, ritenuti autografi: la grande tela conservata presso il Museo Nazionale di Varsavia (176x229,5 cm, inv. no. M.Ob.569), datata gli anni sessanta del Seicento; il rame, 80x113 cm, già nella collezione dello Earl of Bute (insieme ad un pendant, con cui è stato riprodotto in incisione con il titolo “A Flemish Entertainment”: vedi i paragoni fotografici); la tela conservata nella collezione Wemyss, a Gosford House, in Scozia (89 x 117 cm, iscritta "La Harpe" in basso a sinistra). Autografo anche un disegno preparatorio apparso in asta a Dusseldorf nel 1962. Sono note, poi, numerose repliche di bottega e copie. Tra le repliche si segnalano: una tela, dipendente da quella in collezione Bute, oggi conservata al Franz Mayer Museum di Città del Messico; una composizione con presenza minima di edera sul muro, registrata presso Agnew’s, Londra, nel 1929 (montatura della Witt Library, Courtauld Institute); un esemplare, 87,5 × 115,5 cm, venduto alla XLV Asta dello Ernst Museum di Budapest, nel 1930 (lot 162); un'altra versione venduta a Bonhams, Londra, il 13 aprile 1972 (lotto 224); una replica – o forse un bozzetto – offerta come autografa presso BÁV ART Auction House, a Budapest, il 17 maggio 2017 (lotto 282) e nuovamente nell'autunno 2024; una composizione, 62×78 cm, con differenze nel gruppo di figure, venduta all'asta del Four Seasons Hotel George V, a Parigi, il 19 dicembre 2001 (lotto 52), riapparsa successivamente a Dorotheum, Vienna il 23 ottobre 2018 (lotto 179) ed il 22 ottobre 2019 (lotto 247); una composizione, venduta da Bernaerts Auctioneers, ad Anversa, il 21 febbraio 2001 (lotto 191). Tra le copie si segnalano: un esemplare, 79 × 117 cm, apparso a Bonhams, Londra, il 13 dicembre 1990 (tela già registrata nel castello di Berkeley nel 1946 e dal 1963 nella collezione di H. Parkin Smith, a Bath); una copia accreditata ad un anonimo seguace di Van Herp apparsa da Sotheby’s, Londra, il 30 aprile 2014 (lotto 764); una copia genericamente indicata come "Scuola fiamminga del XVII secolo" apparsa presso Cambi, Genova, il 13 dicembre 2019 (lotto 143); una copia antica, modesta, 66,5 x 80,5 cm, conservata presso la Gemäldegalerie di Dresda (inv. 53/93); ed infine, una copia dipinta dal paesaggista Henry Brokmann-Knudsen (1868–1933). In questo complesso panorama di opere autografe, repliche con e senza varianti, copie, sulla base di foto ad alta definizione la dr.ssa Jahel Sanzsalazar – specialista di riferimento per Van Herp – colloca la nostra tela, già passata in asta nel 2001 e nel 2004 con stime di rilievo (rispettivamente Lire 220.000.000-260.000.000 e € 70.000-80.000), piuttosto vicina all’artista, considerandola una replica di bottega della versione Wemyss ("dependent from the Wemyss version and could be classified as a studio repetition", comunicazione del 21 maggio 2025). All’esame visivo diretto, svolto dalla casa d’aste, il livello qualitativo dell’opera, appare elevato: al punto da aver indotto in passato a ritenerla ascrivibile direttamente a Willem van Herp, da ultimo nella approfondita scheda di Mario Scippa (con valutazione di € 20.000-25.000). La pittura di Van Herp, soprattutto negli anni Sessanta, è in genere più pastosa, in emulazione dello stile di Rembrandt, mentre nel dipinto in esame, la stesura appare in generale più liquida. Inoltre, le anatomie sono semplificate, attraverso una riduzione della volumetria (forse accentuata dalla spulitura delle sfumature) e dei dettagli (volti, arti, mani) mentre la composizione si concentra sulla scena centrale, accentuando l’ombreggiatura delle zone marginali fino a rendere quasi non riconoscibili i rilevanti elementi – per esempio, la sedia a sinistra, il personaggio accosto al muro a destra, che sono invece perfettamente visibili nella incisione della tela ex Bute. Vi sono tuttavia dettagli come la testa del cane di sinistra, o alcuni dettagli dei vasi in ceramica e dei vetri che mostrano uno stacco di stile rispetto alle figure e confermano l’intervento di più mani, di diversa abilità, confermando l’ipotesi di una opera eseguita nella struttura collaborativa della bottega. Si ringrazia la dr.ssa Jahel Sanzsalazar per il prezioso contributo alla catalogazione dell’opera.
WILLEM VAN HERP (Antwerp, c. 1614 - 1677). "St. Anne, the Virgin and Child". Oil on panel. With label of Patrimonio Nacional on the back. Unsigned. Measurements: 49.50 x 64.50 cm. Painting of devotional theme, representing in a symmetrical and ordered composition to the Holy Family. The Child Jesus occupies the compositional center and is supported in arms by Mary, who wears red tunic and mantle, colors of the Passion and Purity respectively and Santa Ana, who covers her hair with a handkerchief that enhances her facial oval. In the upper part of the composition appears God prepresented as the dove, closing the composition of the work. Willem van Herp was a Flemish Baroque painter who specialized in religious paintings and small cabinet paintings with "low quality" genre scenes. He ran a large workshop and, through his good connections with Antwerp, art dealers helped spread the Flemish Baroque style internationally. Willem van Herp was long believed to have been a pupil of Peter Paul Rubens because many of Rubens' stylistic motifs can be seen in his paintings, and he retouched copies of Rubens for the art dealer Matthijs Musson. It is said that he exhibited for the first time together with the minor artists Damiaan Wortelmans II and Hans Biermans. Van Herp may have spent some time abroad after his training and was listed as an independent master in the Guild of St. Luke from 1637. He spent his entire career in Antwerp. He was the teacher of Norbertus van Herp and Melchior Hamers. It is not possible to discern a development in his style as he only came out with a few of his images. His style is characterized by his somewhat mannered way of drawing and the expressiveness of the figures. His large output points to a large workshop with an almost industrial operation. Many of his paintings can be considered copies or pastiches of original compositions by Antwerp painters such as Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Gerard Seghers, Jan Boeckhorst, Hendrick van Balen, Erasmus Quellinus the Younger, Gaspar de Crayer and Artus Wolffort as well as Italian masters such as Raffael and Guido Reni. Although his painting only achieved success in Antwerp, as suggested by the infrequency of his paintings in local inventories, many of his small works were probably intended as export items destined for Spain. Most of these were on copper, a painting material that was prized for both its durability and its glossy finish in Spain. Van Herp's works also influenced the spread of copper painting in Mexico through the trade from Spain to Latin America, and reflect a taste for small paintings reminiscent of Rubens' style abroad. He also became famous in England through engravings made from his works, particularly his genre scenes. With National Heritage label on the reverse.
Willem van Herp (1614 ca. - 1677), bottega di Allegoria dei Cinque Sensi Olio su tela 120 x 169 x 5 cm Elementi distintivi: al verso, sul telaio, scritta a gessetto scuro "4081" e etichetta recente "WILLEM VAN HERP", con dati dell'opera e valore "€ 85.000"; altre tre etichette recenti, di cui due con riferimenti di inventario; residui di colla di una ulteriore etichetta Provenienza: collezione privata; Semenzato, Venezia, 02.12.2001, l. 25 (con stima Lire 220.000.000-260.000.000); Finarte, Roma, 27.10.2004, l. 149 (con stima: € 70.000-80.000) Bibliografia: Jahel Sanzsalazar, "Dissertation on Willem van Herp", s.d. (come copia n. 2 dal dipinto conservato presso il Franz Mayer Museum, Città del Messico) Certificati: scheda critica di Mario Scippa del 16 dicembre 2024 (come attribuito a van Herp), in copia digitale Stato di conservazione. Supporto: 80% (reintelo e telaio sostituito) Stato di conservazione. Superficie: 60% (cadute di colore, integrazioni e presenza di vernice opacizzante) Willem van Herp, prolifico pittore barocco fiammingo, si distinse per le sue scene religiose, mitologiche e di genere, non di rado realizzate su rame e su tavola e destinate al mercato internazionale. Formatosi tra il 1625 e il 1629 con Damiaan Wortelmans II e Hans Biermans, è registrato come artista indipendente nella Gilda di San Luca di Anversa all’inizio del 1637. Pur non essendo stato allievo di Rubens, Van Herp riprese molti motivi rubensiani e fu impiegato da Matthijs Musson per ritoccare copie commissionate da Rubens, contribuendo alla diffusione dello stile barocco fiammingo. La sua produzione è molto ampia, quasi industriale, con numerose repliche autografe o di bottega, destinate principalmente alla Spagna. Tra esse, le opere in rame, predilette per la loro durata e brillantezza, ebbero grande successo anche nei territori spagnoli d’oltreoceano. Lo stile di Van Herp è caratterizzato da una figurazione espressiva e manierata, spesso influenzata non solo da Rubens ma anche da Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Gerard Seghers, Jan Boeckhorst, Hendrick van Balen, Erasmus Quellinus il Giovane, Gaspar de Crayer and Artus Wolffort, nonché da maestri italiani come Raffaello e Guido Reni, di cui eseguiva copie e pastiches. La tela in esame raffigura uno dei suoi soggetti più fortunati, la “Allegoria dei cinque sensi”, qui tradotta in una vivace scena di osteria. Ogni personaggio, o gruppo di figure, incarna uno dei sensi: gli scambi di sguardi alludono alla vista; l’uomo che tira la veste alla cameriera e la coppia sullo sfondo al tatto; il cane a sinistra all’olfatto; i commensali alla tavola al gusto; il bambino che richiama l’attenzione dell’adulto all’udito. La composizione, estremamente riuscita nel suo impianto teatrale, si inserisce nella tradizione secentesca dell’ambientazione in interno, testimoniata, ad esempio, anche da Gregorio e Mattia Preti nella tela di analogo soggetto conservata a Palazzo Barberini, e da Pietro Paolini nella tela conservata al Walters Art Museum, di Baltimora. Di questo soggetto, nella produzione di Van Herp, in bibliografia sono, pur in modo non unanime, ritenuti autografi: la grande tela conservata presso il Museo Nazionale di Varsavia (176x229,5 cm, inv. no. M.Ob.569), datata gli anni sessanta del Seicento; il rame, 80x113 cm, già nella collezione dello Earl of Bute (insieme ad un pendant, con cui è stato riprodotto in incisione con il titolo “A Flemish Entertainment”: vedi i paragoni fotografici); la tela conservata nella collezione Wemyss, a Gosford House, in Scozia (89 x 117 cm, iscritta "La Harpe" in basso a sinistra). Autografo anche un disegno preparatorio apparso in asta a Dusseldorf nel 1962. Sono note, poi, numerose repliche di bottega e copie. Tra le repliche si segnalano: una tela, dipendente da quella in collezione Bute, oggi conservata al Franz Mayer Museum di Città del Messico; una composizione con presenza minima di edera sul muro, registrata presso Agnew’s, Londra, nel 1929 (montatura della Witt Library, Courtauld Institute); un esemplare, 87,5 × 115,5 cm, venduto alla XLV Asta dello Ernst Museum di Budapest, nel 1930 (lot 162); un'altra versione venduta a Bonhams, Londra, il 13 aprile 1972 (lotto 224); una replica – o forse un bozzetto – offerta come autografa presso BÁV ART Auction House, a Budapest, il 17 maggio 2017 (lotto 282) e nuovamente nell'autunno 2024; una composizione, 62×78 cm, con differenze nel gruppo di figure, venduta all'asta del Four Seasons Hotel George V, a Parigi, il 19 dicembre 2001 (lotto 52), riapparsa successivamente a Dorotheum, Vienna il 23 ottobre 2018 (lotto 179) ed il 22 ottobre 2019 (lotto 247); una composizione, venduta da Bernaerts Auctioneers, ad Anversa, il 21 febbraio 2001 (lotto 191). Tra le copie si segnalano: un esemplare, 79 × 117 cm, apparso a Bonhams, Londra, il 13 dicembre 1990 (tela già registrata nel castello di Berkeley nel 1946 e dal 1963 nella collezione di H. Parkin Smith, a Bath); una copia accreditata ad un anonimo seguace di Van Herp apparsa da Sotheby’s, Londra, il 30 aprile 2014 (lotto 764); una copia genericamente indicata come "Scuola fiamminga del XVII secolo" apparsa presso Cambi, Genova, il 13 dicembre 2019 (lotto 143); una copia antica, modesta, 66,5 x 80,5 cm, conservata presso la Gemäldegalerie di Dresda (inv. 53/93); ed infine, una copia dipinta dal paesaggista Henry Brokmann-Knudsen (1868–1933). In questo complesso panorama di opere autografe, repliche con e senza varianti, copie, sulla base di foto ad alta definizione la dr.ssa Jahel Sanzsalazar – specialista di riferimento per Van Herp – colloca la nostra tela, già passata in asta nel 2001 e nel 2004 con stime di rilievo (rispettivamente Lire 220.000.000-260.000.000 e € 70.000-80.000), piuttosto vicina all’artista, considerandola una replica di bottega della versione Wemyss ("dependent from the Wemyss version and could be classified as a studio repetition", comunicazione del 21 maggio 2025). All’esame visivo diretto, svolto dalla casa d’aste, il livello qualitativo dell’opera, appare elevato: al punto da aver indotto in passato a ritenerla ascrivibile direttamente a Willem van Herp, da ultimo nella approfondita scheda di Mario Scippa (con valutazione di € 20.000-25.000). La pittura di Van Herp, soprattutto negli anni Sessanta, è in genere più pastosa, in emulazione dello stile di Rembrandt, mentre nel dipinto in esame, la stesura appare in generale più liquida. Inoltre, le anatomie sono semplificate, attraverso una riduzione della volumetria (forse accentuata dalla spulitura delle sfumature) e dei dettagli (volti, arti, mani) mentre la composizione si concentra sulla scena centrale, accentuando l’ombreggiatura delle zone marginali fino a rendere quasi non riconoscibili i rilevanti elementi – per esempio, la sedia a sinistra, il personaggio accosto al muro a destra, che sono invece perfettamente visibili nella incisione della tela ex Bute. Vi sono tuttavia dettagli come la testa del cane di sinistra, o alcuni dettagli dei vasi in ceramica e dei vetri che mostrano uno stacco di stile rispetto alle figure e confermano l’intervento di più mani, di diversa abilità, confermando l’ipotesi di una opera eseguita nella struttura collaborativa della bottega. Si ringrazia la dr.ssa Jahel Sanzsalazar per il prezioso contributo alla catalogazione dell’opera.
Willem (Guilliam) van Herp (1614-1677),Abduction of the Sabine Women, circa 1640-1677 (based on Pieter Paul Rubens’s The Abduction of the Sabine Women, created between 1639 and 1640 and later destroyed),oil on copper plate,78 x 100,5 cm,Not signed
Willem van Herp (1614 ca. - 1677), bottega di Allegoria dei Cinque Sensi Olio su tela 120 x 169 x 5 cm Elementi distintivi: al verso, sul telaio, scritta a gessetto scuro "4081" e etichetta recente "WILLEM VAN HERP", con dati dell'opera e valore "€ 85.000"; altre tre etichette recenti, di cui due con riferimenti di inventario; residui di colla di una ulteriore etichetta Provenienza: collezione privata; Semenzato, Venezia, 02.12.2001, l. 25 (con stima Lire 220.000.000-260.000.000); Finarte, Roma, 27.10.2004, l. 149 (con stima: € 70.000-80.000) Bibliografia: Jahel Sanzsalazar, "Dissertation on Willem van Herp", s.d. (come copia n. 2 dal dipinto conservato presso il Franz Mayer Museum, Città del Messico) Certificati: scheda critica di Mario Scippa del 16 dicembre 2024 (come attribuito a van Herp), in copia digitale Stato di conservazione. Supporto: 80% (reintelo e telaio sostituito) Stato di conservazione. Superficie: 60% (cadute di colore, integrazioni e presenza di vernice opacizzante) Willem van Herp, prolifico pittore barocco fiammingo, si distinse per le sue scene religiose, mitologiche e di genere, non di rado realizzate su rame e su tavola e destinate al mercato internazionale. Formatosi tra il 1625 e il 1629 con Damiaan Wortelmans II e Hans Biermans, è registrato come artista indipendente nella Gilda di San Luca di Anversa all’inizio del 1637. Pur non essendo stato allievo di Rubens, Van Herp riprese molti motivi rubensiani e fu impiegato da Matthijs Musson per ritoccare copie commissionate da Rubens, contribuendo alla diffusione dello stile barocco fiammingo. La sua produzione è molto ampia, quasi industriale, con numerose repliche autografe o di bottega, destinate principalmente alla Spagna. Tra esse, le opere in rame, predilette per la loro durata e brillantezza, ebbero grande successo anche nei territori spagnoli d’oltreoceano. Lo stile di Van Herp è caratterizzato da una figurazione espressiva e manierata, spesso influenzata non solo da Rubens ma anche da Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Gerard Seghers, Jan Boeckhorst, Hendrick van Balen, Erasmus Quellinus il Giovane, Gaspar de Crayer and Artus Wolffort, nonché da maestri italiani come Raffaello e Guido Reni, di cui eseguiva copie e pastiches. La tela in esame raffigura uno dei suoi soggetti più fortunati, la “Allegoria dei cinque sensi”, qui tradotta in una vivace scena di osteria. Ogni personaggio, o gruppo di figure, incarna uno dei sensi: gli scambi di sguardi alludono alla vista; l’uomo che tira la veste alla cameriera e la coppia sullo sfondo al tatto; il cane a sinistra all’olfatto; i commensali alla tavola al gusto; il bambino che richiama l’attenzione dell’adulto all’udito. La composizione, estremamente riuscita nel suo impianto teatrale, si inserisce nella tradizione secentesca dell’ambientazione in interno, testimoniata, ad esempio, anche da Gregorio e Mattia Preti nella tela di analogo soggetto conservata a Palazzo Barberini, e da Pietro Paolini nella tela conservata al Walters Art Museum, di Baltimora. Di questo soggetto, nella produzione di Van Herp, in bibliografia sono, pur in modo non unanime, ritenuti autografi: la grande tela conservata presso il Museo Nazionale di Varsavia (176x229,5 cm, inv. no. M.Ob.569), datata gli anni sessanta del Seicento; il rame, 80x113 cm, già nella collezione dello Earl of Bute (insieme ad un pendant, con cui è stato riprodotto in incisione con il titolo “A Flemish Entertainment”: vedi i paragoni fotografici); la tela conservata nella collezione Wemyss, a Gosford House, in Scozia (89 x 117 cm, iscritta "La Harpe" in basso a sinistra). Autografo anche un disegno preparatorio apparso in asta a Dusseldorf nel 1962. Sono note, poi, numerose repliche di bottega e copie. Tra le repliche si segnalano: una tela, dipendente da quella in collezione Bute, oggi conservata al Franz Mayer Museum di Città del Messico; una composizione con presenza minima di edera sul muro, registrata presso Agnew’s, Londra, nel 1929 (montatura della Witt Library, Courtauld Institute); un esemplare, 87,5 × 115,5 cm, venduto alla XLV Asta dello Ernst Museum di Budapest, nel 1930 (lot 162); un'altra versione venduta a Bonhams, Londra, il 13 aprile 1972 (lotto 224); una replica – o forse un bozzetto – offerta come autografa presso BÁV ART Auction House, a Budapest, il 17 maggio 2017 (lotto 282) e nuovamente nell'autunno 2024; una composizione, 62×78 cm, con differenze nel gruppo di figure, venduta all'asta del Four Seasons Hotel George V, a Parigi, il 19 dicembre 2001 (lotto 52), riapparsa successivamente a Dorotheum, Vienna il 23 ottobre 2018 (lotto 179) ed il 22 ottobre 2019 (lotto 247); una composizione, venduta da Bernaerts Auctioneers, ad Anversa, il 21 febbraio 2001 (lotto 191). Tra le copie si segnalano: un esemplare, 79 × 117 cm, apparso a Bonhams, Londra, il 13 dicembre 1990 (tela già registrata nel castello di Berkeley nel 1946 e dal 1963 nella collezione di H. Parkin Smith, a Bath); una copia accreditata ad un anonimo seguace di Van Herp apparsa da Sotheby’s, Londra, il 30 aprile 2014 (lotto 764); una copia genericamente indicata come "Scuola fiamminga del XVII secolo" apparsa presso Cambi, Genova, il 13 dicembre 2019 (lotto 143); una copia antica, modesta, 66,5 x 80,5 cm, conservata presso la Gemäldegalerie di Dresda (inv. 53/93); ed infine, una copia dipinta dal paesaggista Henry Brokmann-Knudsen (1868–1933). In questo complesso panorama di opere autografe, repliche con e senza varianti, copie, sulla base di foto ad alta definizione la dr.ssa Jahel Sanzsalazar – specialista di riferimento per Van Herp – colloca la nostra tela, già passata in asta nel 2001 e nel 2004 con stime di rilievo (rispettivamente Lire 220.000.000-260.000.000 e € 70.000-80.000), piuttosto vicina all’artista, considerandola una replica di bottega della versione Wemyss ("dependent from the Wemyss version and could be classified as a studio repetition", comunicazione del 21 maggio 2025). All’esame visivo diretto, svolto dalla casa d’aste, il livello qualitativo dell’opera, appare elevato: al punto da aver indotto in passato a ritenerla ascrivibile direttamente a Willem van Herp, da ultimo nella approfondita scheda di Mario Scippa (con valutazione di € 20.000-25.000). La pittura di Van Herp, soprattutto negli anni Sessanta, è in genere più pastosa, in emulazione dello stile di Rembrandt, mentre nel dipinto in esame, la stesura appare in generale più liquida. Inoltre, le anatomie sono semplificate, attraverso una riduzione della volumetria (forse accentuata dalla spulitura delle sfumature) e dei dettagli (volti, arti, mani) mentre la composizione si concentra sulla scena centrale, accentuando l’ombreggiatura delle zone marginali fino a rendere quasi non riconoscibili i rilevanti elementi – per esempio, la sedia a sinistra, il personaggio accosto al muro a destra, che sono invece perfettamente visibili nella incisione della tela ex Bute. Vi sono tuttavia dettagli come la testa del cane di sinistra, o alcuni dettagli dei vasi in ceramica e dei vetri che mostrano uno stacco di stile rispetto alle figure e confermano l’intervento di più mani, di diversa abilità, confermando l’ipotesi di una opera eseguita nella struttura collaborativa della bottega. Si ringrazia la dr.ssa Jahel Sanzsalazar per il prezioso contributo alla catalogazione dell’opera.
WILLEM VAN HERP, (Antwerp, c. 1614 - 1677). "St. Anne, the Virgin and Child". Oil on panel. With label of National Heritage on the back. Unsigned. Measurements: 49.50 x 64.50 cm; 65 x 80 cm (frame). Painting of devotional theme, representing in a symmetrical and ordered composition to the Holy Family. The Child Jesus occupies the compositional center and is held in her arms by Mary, who wears red tunic and mantle, colors of the Passion and Purity respectively, and Saint Anne, who covers her hair with a handkerchief that enhances her oval face. In the upper part of the composition appears God prepresented as the dove, closing the composition of the work. Willem van Herp was a Flemish Baroque painter who specialized in religious paintings and small cabinet paintings with "low quality" genre scenes. He ran a large workshop and, through his good connections with Antwerp, art dealers helped spread the Flemish Baroque style internationally. Willem van Herp was long believed to have been a pupil of Peter Paul Rubens because many of Rubens' stylistic motifs can be seen in his paintings, and he retouched copies of Rubens for the art dealer Matthijs Musson. It is said that he exhibited for the first time together with the minor artists Damiaan Wortelmans II and Hans Biermans. Van Herp may have spent some time abroad after his training and was listed as an independent master in the Guild of St. Luke from 1637. He spent his entire career in Antwerp. He was the teacher of Norbertus van Herp and Melchior Hamers. It is not possible to discern a development in his style as he only came out with a few of his images. His style is characterized by his somewhat mannered way of drawing and the expressiveness of the figures. His large output points to a large workshop with an almost industrial operation. Many of his paintings can be considered copies or pastiches of original compositions by Antwerp painters such as Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Gerard Seghers, Jan Boeckhorst, Hendrick van Balen, Erasmus Quellinus the Younger, Gaspar de Crayer and Artus Wolffort as well as Italian masters such as Raffael and Guido Reni. Although his painting only achieved success in Antwerp, as suggested by the infrequency of his paintings in local inventories, many of his small works were probably intended as export items destined for Spain. Most of these were on copper, a painting material that was prized for both its durability and its glossy finish in Spain. Van Herp's works also influenced the spread of copper painting in Mexico through the trade from Spain to Latin America, and reflect a taste for small paintings reminiscent of Rubens' style abroad. He also became famous in England through engravings made from his works, particularly his genre scenes. With National Heritage label on the reverse.
Attributed to WILLEM VAN HERP (Antwerp, 1614 – 1677). Dutch School 17th Century "The Annunciation of the Virgin Mary" Oil on canvas 118 x 147 cm 3.750 - 4.000 €
Herp, Willem van der Ältere (1614 Antwerp - 1677 ibid., Flemish Baroque painter, specialising in religious paintings, small cabinet paintings with genre scenes, ran a large workshop and contributed to the international spread of the Flemish Baroque style) attributed to, "Das Tischgebet", oil on wood, stamp of the St Luke's Guild in Antwerp on the reverse, schematic hands and castle from the Antwerp coat of arms, old adhesive label of the Propagandaweken 21. April - 19 May 1935, 70 x 62.5 cm, restored 2024, wood cracked and parquetted in places. Compare also the painting in the Staatliche Museen Berlin collection Willem van Herp "Der Satyr bei der Bauernfamilie", inv.No.: 945 Herp, Willem van der Ältere (1614 Antwerpen - 1677 ebenda, flämischer Barockmaler, Schwerpunkt auf religiöse Gemälde, kleine Kabinettgemälde mit Genreszenen, betrieb eine große Werkstatt und trug zur internationalen Verbreitung des flämischen Barockstils bei) zugeschrieben, "Das Tischgebet", Öl auf Holz, rückseitig Marke der Lukasgilde in Antwerpen, schematische Hände und Burg aus dem Antwerpener Stadtwappen, altes Klebeetikett der Propagandaweken 21. April - 19. Mai 1935, 70 x 62.5 cm, restauriert 2024, Holz stellenweise gerissen und parkettiert. Vergleiche auch das Gemälde der Sammlung Staatliche Museen Berlin Willem van Herp "Der Satyr bei der Bauernfamilie", Inv.-Nr.: 945
Willem van Herp, The Elder (Antwerp circa 1613 - 1677) ‘Moses trampling on Pharaoh's crown’. Oil on canvas. Relined. 84 x 119 cm. 81876 is written in the lower right margin. On the back, there is a Ministry of National Education, service of defence of the National Artistic Heritage label with date of entry 25-11-39 and a label from Sala Parés in Barcelona dated 1987. A version identical to this one is part of the collection of the Instituto Moll with inventory number 220.
Herp, Willem van der Ältere (1614 Antwerp - 1677 ibid., Flemish Baroque painter, specialising in religious paintings, small cabinet paintings with genre scenes, ran a large workshop and contributed to the international spread of the Flemish Baroque style) attributed to, "Das Tischgebet", oil on wood, stamp of the Guild of St Luke in Antwerp on the reverse, schematic hands and castle from the Antwerp city coat of arms, old adhesive label of the Propagandaweken 21. April - 19 May 1935, 70 x 62.5 cm, restored 2024, wood cracked and parquetted in places. Compare also the painting in the Staatliche Museen Berlin collection Willem van Herp "Der Satyr bei der Bauernfamilie", inv.No.: 945 Herp, Willem van der Ältere (1614 Antwerpen - 1677 ebenda, flämischer Barockmaler, Schwerpunkt auf religiöse Gemälde, kleine Kabinettgemälde mit Genreszenen, betrieb eine große Werkstatt und trug zur internationalen Verbreitung des flämischen Barockstils bei) zugeschrieben, "Das Tischgebet", Öl auf Holz, rückseitig Marke der Lukasgilde in Antwerpen, schematische Hände und Burg aus dem Antwerpener Stadtwappen, altes Klebeetikett der Propagandaweken 21. April - 19. Mai 1935, 70 x 62.5 cm, restauriert 2024, Holz stellenweise gerissen und parkettiert. Vergleiche auch das Gemälde der Sammlung Staatliche Museen Berlin Willem van Herp "Der Satyr bei der Bauernfamilie", Inv.-Nr.: 945
Attributed to WILLEM VAN HERP (Antwerp, 1614 – 1677). Dutch School 17th Century "The Annunciation of the Virgin Mary" Oil on canvas 118 x 147 cm 5.500 - 6.000 €
WILLEM VAN HERP, (Antwerp, c. 1614 - 1677). "St. Anne, the Virgin and Child". Oil on panel. With label of National Heritage on the back. Unsigned. Measurements: 49.50 x 64.50 cm; 65 x 80 cm (frame). Painting of devotional theme, representing in a symmetrical and ordered composition to the Holy Family. The Child Jesus occupies the compositional center and is held in her arms by Mary, who wears red tunic and mantle, colors of the Passion and Purity respectively, and Saint Anne, who covers her hair with a handkerchief that enhances her oval face. In the upper part of the composition appears God prepresented as the dove, closing the composition of the work. Willem van Herp was a Flemish Baroque painter who specialized in religious paintings and small cabinet paintings with "low quality" genre scenes. He ran a large workshop and, through his good connections with Antwerp, art dealers helped spread the Flemish Baroque style internationally. Willem van Herp was long believed to have been a pupil of Peter Paul Rubens because many of Rubens' stylistic motifs can be seen in his paintings, and he retouched copies of Rubens for the art dealer Matthijs Musson. It is said that he exhibited for the first time together with the minor artists Damiaan Wortelmans II and Hans Biermans. Van Herp may have spent some time abroad after his training and was listed as an independent master in the Guild of St. Luke from 1637. He spent his entire career in Antwerp. He was the teacher of Norbertus van Herp and Melchior Hamers. It is not possible to discern a development in his style as he only came out with a few of his images. His style is characterized by his somewhat mannered way of drawing and the expressiveness of the figures. His large output points to a large workshop with an almost industrial operation. Many of his paintings can be considered copies or pastiches of original compositions by Antwerp painters such as Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Gerard Seghers, Jan Boeckhorst, Hendrick van Balen, Erasmus Quellinus the Younger, Gaspar de Crayer and Artus Wolffort as well as Italian masters such as Raffael and Guido Reni. Although his painting only achieved success in Antwerp, as suggested by the infrequency of his paintings in local inventories, many of his small works were probably intended as export items destined for Spain. Most of these were on copper, a painting material that was prized for both its durability and its glossy finish in Spain. Van Herp's works also influenced the spread of copper painting in Mexico through the trade from Spain to Latin America, and reflect a taste for small paintings reminiscent of Rubens' style abroad. He also became famous in England through engravings made from his works, particularly his genre scenes. With National Heritage label on the reverse.
WILLEM VAN HERP, (Antwerp, c. 1614 - 1677). "St. Anne, the Virgin and Child". Oil on panel. With label of National Heritage on the back. Unsigned. Measurements: 49.50 x 64.50 cm; 65 x 80 cm (frame). Painting of devotional theme, representing in a symmetrical and ordered composition to the Holy Family. The Child Jesus occupies the compositional center and is held in her arms by Mary, who wears red tunic and mantle, colors of the Passion and Purity respectively, and Saint Anne, who covers her hair with a handkerchief that enhances her oval face. In the upper part of the composition appears God prepresented as the dove, closing the composition of the work. Willem van Herp was a Flemish Baroque painter who specialized in religious paintings and small cabinet paintings with "low quality" genre scenes. He ran a large workshop and, through his good connections with Antwerp, art dealers helped spread the Flemish Baroque style internationally. Willem van Herp was long believed to have been a pupil of Peter Paul Rubens because many of Rubens' stylistic motifs can be seen in his paintings, and he retouched copies of Rubens for the art dealer Matthijs Musson. It is said that he exhibited for the first time together with the minor artists Damiaan Wortelmans II and Hans Biermans. Van Herp may have spent some time abroad after his training and was listed as an independent master in the Guild of St. Luke from 1637. He spent his entire career in Antwerp. He was the teacher of Norbertus van Herp and Melchior Hamers. It is not possible to discern a development in his style as he only came out with a few of his images. His style is characterized by his somewhat mannered way of drawing and the expressiveness of the figures. His large output points to a large workshop with an almost industrial operation. Many of his paintings can be considered copies or pastiches of original compositions by Antwerp painters such as Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Gerard Seghers, Jan Boeckhorst, Hendrick van Balen, Erasmus Quellinus the Younger, Gaspar de Crayer and Artus Wolffort as well as Italian masters such as Raffael and Guido Reni. Although his painting only achieved success in Antwerp, as suggested by the infrequency of his paintings in local inventories, many of his small works were probably intended as export items destined for Spain. Most of these were on copper, a painting material that was prized for both its durability and its glossy finish in Spain. Van Herp's works also influenced the spread of copper painting in Mexico through the trade from Spain to Latin America, and reflect a taste for small paintings reminiscent of Rubens' style abroad. He also became famous in England through engravings made from his works, particularly his genre scenes. With National Heritage label on the reverse.
Oil on panel Manufacturer's mark on the reverse, possibly Antwerp. On the back, label of the Board of Seizure, Protection and Conservation of the National Artistic Treasure, with inventory number "21820", provenance "Mª Hidalgo" and collection number "Claudio Coello, 26 1" Measurements: 49 x 64 cm
Banquet Scene, oil on canvas, attributed to Willem Van Herp (1614-1677). Light crazing but good overall. Framed size: 48.75" x 38". Sight size: 37 3/8" x 27 3/8". Part two of a single-owner Lancaster, Ohio collection. We sold the first part of this collection last July. All sales final. Invoices above $2500 must be paid with cash, cashier's check or wire transfer. In-house shipping is available. Pickup is Tuesday, Oct. 15 from 1 pm to 3 pm in Carroll, OH or by appointment by Nov. 1. We can provide in-house shipping for this item. We pack once the lot is paid for. Once packed up we will send you an invoice for shipping and handling. Shipping questions: shipping@burnsbid.com Sales tax will be collected on all bidders. If tax exempt, make sure your certification is submitted with the bid platform.
DIE MYSTISCHE VERMÄHLUNG DER HEILIGEN KATHARINA MIT DEM JESUSKIND Öl auf Kupfertafel. 55,5 x 43,5 cm. In dekorativem, teilvergoldeten Rahmen. Das christologisch-symbolische Thema wird dargestellt, indem die vor einer Gebäudefront mit nach links gezogenem roten Vorhang auf einem Thron mit Krone sitzende Maria das stehende Jesuskind auf dem Schoß hält, das wiederum einen Ring als Zeichen der mystischen Vermählung an den Finger der stehenden Heiligen Katharina steckt. Im Hintergrund dem Geschehen beiwohnende Figuren, darüber in den Wolken drei geflügelte Putti mit Blütenkranz. Katharina trägt ein edles glänzendes Gewand und eine Krone als Zeichen für ihre königliche Herkunft; vor ihr ein Putto mit Palmwedel, der damit auf das kommende Märtyrium hinweist. Am linken Bildrand zwei weitere Putti mit einem Blumenkorb, von denen einer Blüten streut. Qualitätvolle detailreiche Darstellung eines in der Malerei der Zeit beliebten Themas. (1410184) (18) Willem van Herp, 1614 Antwerp– 1677 Ibid, circle of THE MYSTIC MARRIAGE OF SAINT CATHERINE WITH THE CHRIST CHILD Oil on copper. 55.5 x 43.5 cm. In decorative, parcel-gilt frame.
Property from a Private American Collection Willem van Herp the Elder Antwerp circa 1614 - 1677 Intercession of Saint Anthony of Padua oil on copper copper: 39 by 50 in.; 99.1 by 127.0 cm. framed: 45 ½ by 56 ¼ in.; 115.6 by 142.9 cm.
HERP THE ELDER, WILLEM VAN Antwerpen 1614 - 1677 Title: Saint Anthony of Padua Proofing Martin von Bullones' Innocence Who Is Charged with Murder. Date: ca. 1660. Technique: Oil on copper. Measurement: 72,5 x 98cm. Frame: Framed. Verso: Collection stamp: "R". Provenance: Private ownership, Germany. Hans Vlieghe associates this painting on copper and with a subject relating to the life of St Anthony of Padua with a painting by Willem van Herp in the National Gallery in London (St Anthony of Padua distributing the bread, oil on copper, 80 x 114.3 cm, inventory number NG203), which is also painted on copper and has similar dimensions and subject matter. Hans Vlieghe surmises that the two works originally belonged to a cycle created around 1660. We are grateful to Hans Vlieghe, Antwerp, for confirming the attribution of the present painting on the basis of a high-resolution digital photograph Estimated shipping costs for this lot: Arrangement after auction. Explanations to the Catalogue Willem van Herp The Elder Flanders Flemish School 17th C. Old Masters Framed Religious Theme Painting Saints
attribué à Willem Van HERP (1614 - 1677) Le jugement de Cambyse Toile Hauteur : 131 cm Largeur : 179 cm Restaurations anciennes et accidents L' original de Rubens était autrefois conservé à l'Hôtel de ville de Bruxelles, incendié en 1695; une version d'atelier au château de Sans-souci, Postdam, (220 x 274 cm); une version par Beschey au musée de Bergues; une version par Hendrik (? sic) van Herp II, perdue (137 x 183 cm). Une version de van Herp est passée en vente à Paris (Tajan) le 23 juin 1997, n°68 (toile 178 x 226). Le sujet est tiré d'Hérodote, V.25 Cambyse, roi des Mèdes et des Perses (VIe) punit de mort un juge corrompu. Son corps, écorché, est ensuite découpé en lanières et utilisé pour fabriquer le siège du trône de justice. Cambyse nomme le fils du juge à la place de son père, lui enjoignant de ne jamais oublier de quoi le siège était fait. Expert : cabinet Turquin, Paris
(Antwerp 1613/14–1677) Peasants drinking and making music, oil on panel, 62.5 x 49.5 cm, framed Provenance: Collection of Mrs. Marshall Field (1840–1896), Washington, D.C.; Collection of Mrs. A. J. Beveridge (1881–1970), Indianapolis; by whom gifted to the John Herron Art Institute, Indianapolis, Indiana, now the Indianapolis Museum of Art at Newfields, USA, 1938; their sale, Christie’s, New York, 19 June 2020, lot 125 (as attributed to Willem van Herp I); where acquired by the present owner Exhibited: Indianapolis, John Herron Art Museum, Dutch Paintings of the Seventeenth Century. Etchings. Drawings. Delftware, 27 February – 11 April 1937, cat. no. 48 (as Justus van Nypoort) Literature: Dutch Paintings of the Seventeenth Century. Etchings. Drawings. Delftware, exhibition catalogue, Indianapolis 1937, mentioned under no. 48; The Art News, vol. XXXXVII, 12 November 1938, p. 18, illustrated (as Justus van den Nypoort); W.D. Peat, Two Early Dutch Paintings, in: The Bulletin of the Art Association of Indianapolis, Indiana, John Herron Art Institute, XXV, 1938, pp. 34–38, illustrated p. 37, (as Justus van den Nypoort); W.D. Peat, M.L. Marley, J.R. Brown, L. Karn, A Catalogue of European Paintings. Indianapolis Museum of Art, collection catalogue, Indianapolis 1970, pp. 95–96, inv. no. 38.9, illustrated (as Willem van Herp ?) We are grateful to Jahel Sanzsalazar, who published extensively on the artist, for confirming the attribution after examining the present painting in the original. She regards the present composition the most accomplished among a number of versions of which one is currently in the Museum and Art Gallery, Birmingham (inv. no. 1970P263), and another is conserved in the National Gallery, Slovenia (inv. no. O 1006). Sanzsalazar also points out the painting with the same subject by Adriaen Brouwer, dated circa 1633–35, conserved in the Alte Pinakothek, Munich (inv. no. 629), which most likely acted as an inspiration. The present painting shows a violin player in a tavern-like surrounding who, having paused playing, gazes directly at the viewer while being approached by a toasting visitor from behind. The table in front of the musician shows a typical display for the time with a Gouda clay pipe and some tobacco, one of the trading products imported by the Dutch East India Company and the Dutch West India Company. To smoke, a small piece of coal would carefully been taken out of the terracotta bowl next to the musician on the floor and held closely to the pipe. On the table we encounter furthermore a tin beer jug and a full glass of the same beverage. To give the scene some depth a maid in a blue dress and white apron is seen in the background on the left side of the composition. The Antwerp-born Willem van Herp was a productive artist considering the number of paintings that are known, many of which were repeated by the artist himself and most likely created for the art market. Van Herp’s name is associated with that of the Antwerp painter and dealer Matthijs Musson, who had a big international circle and whose name is found in many publications on the art trade in the seventeenth century. The written correspondence of Musson states that many of Van Herp’s paintings were intended for the Spanish market, where many of his works are still found today. Most of his paintings have religious subjects and are often inspired by the works of Peter Paul Rubens and Anthony van Dyck. Paintings depicting scenes of everyday life are less known by the artist and seem mostly inspired by the works of David Teniers II. The artist trained at least one of his sons in the profession, to continue the family business.
Atribuido a Willem van Herp (Amberes, c. 1614-1677) Abraham y los tres ángeles. Óleo sobre cobre. Según el Antiguo Testamento, el patriarca Abraham y su mujer Sara acogen a tres peregrinos que se habían acercado a su casa en Mambré, a quienes generosamente lavaron y dieron de comer. Éstos, se descubren en agradecimiento como los tres ángeles enviados por Dios que anuncian al anciano matrimonio el milagro de su próxima descendencia (Isaac), origen del pueblo de Israel. Es el momento en que los tres ángeles están sentados a la mesa mientras la figura de Abraham, muestra una postura casi de adoración ante el prodigio acontecido. Se formó artísticamente en torno a los años 1625-1629, de mano de los pintores Damiaan Wortelmans y Hans Biermans. Su producción artística se basa en composiciones religiosas, a menudo de pequeño formato, que repitió de manera prácticamente industrial. Herp se nutrió de pintores como Rubens, Van Dyck, Daniel Seghers o Jan Boeckhorst. Se puede reconocer una tendencia personal en la suavidad de los contornos de los elementos representados, así como en la expresividad de sus figuras. 86 x 114,5 cm.
ANBETUNG DER KÖNIGE Öl auf Kupfer. 85 x 103 cm. In vergoldetem ornamental verziertem Rahmen. Großformatige Darstellung, in dem rechten Drittel die Heilige Familie mit dem Ochsen in einer Scheune darstellend, in den linken zwei Dritteln eine großes Figurenaufgebot mit den Heiligen Drei Königen in teils prächtigem hermelinbesetzten Ornat, zwei Kamelen, Soldaten und Bediensteten, die sich allesamt vor einer antiken Architekturruine versammelt haben. Anmerkung: Ein weiteres Anbetungsgemälde mit weniger reichem Figurenprogramm wird beim RKD in Den Haag unter RKD Nr. 248809 geführt. (1371631) (13) Willem van Herp, 1614 – 1677, attributed/ circle of THE ADORATION OF THE MAGI Oil on copper. 85 x 103 cm. Notes: Another devotional painting with slightly reduced figure staffage is listed at the RKD in The Hague under RKD no. 248809.
(Anversa, 1614 ; 1677) Adorazione dei Magi Olio su rame, cm 42X31,5 Il dipinto reca un'attribuzione collezionistica a Willem van Herp, artista attivo ad Anversa e principalmente ispirato dai modelli di Pietro Paolo Rubens, tanto da far supporre un diretto alunnato con il celebre maestro. Il catalogo conta altresì innumerevoli copie desunte da opere di Van Dyck, Jacob Jordaens, Gerard Seghers, Jan Boeckhorst, Hendrick van Balen, Erasmus Quellinus il Giovane, Gaspar de Crayer e Artus Wolffort. Herp fu assai celebre in Spagna, dove inviava oli su rame che per la facilità della loro conservazione erano altresì destinati all'America Latina. Bibliografia di riferimento: M. Díaz Padrón, Obras de Guillaume van Herp en España, Archivo Español de Arte 1977, pp. 361-382
Willem van Herp is known for group portraits in interiors. A family with a total of ten children proudly presents itself here. In the center of the painting is the mother in a white dress who was probably given a family portrait, perhaps for her birthday. Her husband holds a jeweled necklace as a gift for her. His clothes suggest that he belongs to a rich circle of merchants. Children are festively dressed and busy with toys such as weapons or armor for boys and feather fans for girls.
VAN HERP Willem (1614 - 1677) Tableaux Huile sur toile marouflée sur toile "Les festivités". Atelier de Willem van Herp. Ecole flamande. Voir au dos une ancienne trace d'étiquette. Plusieurs versions de cette composition sont connues et répertoriées sur le site du RKD (33823 et 105907). Dim.:+/-59,5x84,5cm.
Willem van Herp (Antwerp, c. 1614 - 1677) "The Annunciation" Large oil on copper. 88 x 144 cm. It is presented in a large, carved and gilded wooden frame from the late 18th century. Majestic representation of the episode of the Annunciation, clearly influenced by the great masters Rubens and van Dyck. The scene narrates the moment in which Mary is surprised by the sudden appearance of the Archangel Saint Gabriel. He carries in his left hand a lily that he holds out to the Virgin, an attribute that alludes to the purity of Mary and, particularly, her virginity. He points with his right hand towards the sky, a gesture that indicates that the message he carries is from the Lord. The arrival of the archangel has caused the Virgin Mary, kneeling at a prie-dieu, to be distracted from her reading and turn her face in surprise and emotion. Provenance: Hampel Fine Art Auctions. Cologne. June 26, 2014. Lot 233.
Willem van Herp is known for group portraits in interiors. A family with a total of ten children proudly presents itself here. In the center of the painting is the mother in a white dress who was probably given a family portrait, perhaps for her birthday. Her husband holds a jeweled necklace as a gift for her. His clothes suggest that he belongs to a rich circle of merchants. Children are festively dressed and busy with toys such as weapons or armor for boys and feather fans for girls.
Gruppenbildnis einer kinderreichen Familie Öl auf Leinwand. 60 x 84 cm. Rechts unten frühe Nummerierung in heller Ölfarbe „No:6“ Der genannte Maler ist durch Werke mit mehreren Figuren in Innenräumen bekannt geworden. Hier präsentiert sich eine Familie stolz mit insgesamt zehn Kindern. Im Bildzentrum die Mutter in weißem Kleid, die durch das Familienportrait wohl geehrt wurde, möglicherweise zu einem Geburtstag. Demgemäß hält der Ehemann links eine Edelsteinkette als Geschenk bereit. Seine Kleidung lässt darauf schließen, dass er zum vermögenden Kaufmannskreis gehört. Die Kinder festlich gekleidet, mit altersentsprechenden Gegenständen beschäftigt, wie Flinte oder Rüstung bei den Knaben, einen Federfächer bei einem Mädchen. Die Darstellung insgesamt ein beachtliches Gesellschaftsdokument der Zeit. A.R. (13406527) (11)
Anbetung der Könige Öl auf Holz. Parkettiert. 55 x 76 cm. Verso mit altem französischen Etikett. In bronziertem gekehlten Rahmen. Halb in einen ruralen Innenraum verortet ist aus sich selbst heraus leuchtend das stehende Jesuskind zu erkennen, das seine Hand auf das Haupt eines der Könige legt, der direkt vor ihm kniet, während seine Begleiter nach links hin eine aufstrebende Diagonale bilden, die ihren Widerhall in den Figuren von Maria und Josef auf der rechten Bildseite finden. Die Komposition ist mehrfach in abgewandelter Form für Rubens, seine Werkstatt sowie Schüler belegt. (1340117) (13) Willem van Herp, 1614 Antwerp – 1677, attributed THE ADORATION OF THE MAGI Oil on panel. Parquetted. 55 x 76 cm.
(Anversa, 1614 - 1677) Fuga in Egitto Olio su tela, cm 90X119 Willem van Herp fu attivo ad Anversa e la sua produzione è principalmente ispirata da Pietro Paolo Rubens, tanto da far supporre un alunnato con il celebre maestro. Il catalogo conta altresì innumerevoli opere di ispirazione Vandichiana o desunte da Jacob Jordaens, Gerard Seghers, Jan Boeckhorst, Hendrick van Balen, Erasmus Quellinus il Giovane, Gaspar de Crayer e Artus Wolffort. L'opera è corredata da schede critiche di Ferdinando Arisi e Raffaella Colace.
The composition is based on the altarpiece by Sir Anthony van Dyck "The Ecstasy of Saint Augustine" at the Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp. Pieter de Jode the Younger (106-1674) had engraved this painting in reverse before 1634 (O. Miller u.a., Van Dyck, A complete catalogue of the paintings, New Haven and London 2004, p. 278), and the present work could well have derived from his print.
Inneres eines grossen Stalls mit Tieren Öl auf Leinwand. Doubliert. 73 x 118 cm. Im Zentrum des Gemäldes eine junge Frau in rot-blauer Kleidung mit weißer Kopfbedeckung. Neben ihr stehend ein kleines Kind, das eine Ziege hält und streichelt, die gerade durch die Frau mit einem Kohlkopf gefüttert werden soll. Vor ihnen zwei weitere am Boden liegende Ziegen und ein großer Korb mit Gemüse. Rechts hinter ihnen eine Stallung, aus der zwei Stiere herausschauen. Davor am Boden ein weiterer geflochtener Korb mit Gemüse und zwei Keramikgefäße. Linksseitig drei Figuren, davon ein Mann mit roter Jacke auf einem beladenen Muli sitzend und ein weiterer mit einem großen Gemüsekorb beladener Muli. Im Hintergrund links Blick aus der Scheune heraus auf den abendlichen Himmel. In der linken Ecke des Vordergrundes, die verschattet ist, eine sitzende Ziege. Das Licht fällt von links durch den offenen Stall herein und bestrahlt die drei Figuren sowie Mutter und Kind bei der Fütterung. Harmonische Malerei mit gekonnter Lichtführung in harmonischer Farbgebung in der typischen Manier des Künstlers. (1321003) (3) (18)
INNERES EINES GROSSEN STALLS MIT TIEREN Öl auf Leinwand. Doubliert. 73 x 118 cm. Im Zentrum des Gemäldes eine junge Frau in rot-blauer Kleidung mit weißer Kopfbedeckung. Neben ihr stehend ein kleines Kind, das eine Ziege hält und streichelt, die gerade durch die Frau mit einem Kohlkopf gefüttert werden soll. Vor ihnen zwei weitere am Boden liegende Ziegen und ein großer Korb mit Gemüse. Rechts hinter ihnen eine Stallung, aus der zwei Stiere herausschauen. Davor am Boden ein weiterer geflochtener Korb mit Gemüse und zwei Keramikgefäße. Linksseitig drei Figuren, davon ein Mann mit roter Jacke auf einem beladenen Muli sitzend und ein weiterer mit einem großen Gemüsekorb beladener Muli. Im Hintergrund links Blick aus der Scheune heraus auf den abendlichen Himmel. In der linken Ecke des Vordergrundes, die verschattet ist, eine sitzende Ziege. Das Licht fällt von links durch den offenen Stall herein und bestrahlt die drei Figuren sowie Mutter und Kind bei der Fütterung. Harmonische Malerei mit gekonnter Lichtführung in harmonischer Farbgebung in der typischen Manier des Künstlers. (1321003) (3) (18)
