van Noordt, Jan 1623 Amsterdam - 1681. Mädchen mit Fächer. Um 1645. Öl auf Leinwand, doubliert. Größe ca. 59 x 49 cm, Rahmen ca. 75 x 65 cm. Mit Craquelé und Farbverlust. Abgebildet in der Monographie von Dr. Daniel de Witt unter der Katalognummer 38. Wir danken Dr. Daniel de Witt für die wissenschaftliche Beratung auf Grundlage von Fotografien per Mail, 30.01.26. van Noordt, Jan 1623 Amsterdam - 1681. Girl with Fan. Circa 1645. Oil on canvas, lined. Size approx. 59 x 49 cm, frame approx. 75 x 65 cm. With craquelure and loss of colour. Illustrated in the monograph by Dr. Daniel de Witt under catalogue number 38. We would like to thank Dr. Daniel de Witt for his expert advice based on photographs sent by email on 30 January 2026.
van Noordt (Jan), After. Portrait of Prince Balthasar Carlos, etching and engraving, on laid paper without watermark, sheet 174 x 111 mm (6 3/4 x 4 1/2 in), trimmed to or within the platemark, some handling creases, minor surface dirt, unframed, [circa 1630s]; together with a good example of Abraham Ortelius's 'Scenographia Totius Fabricae S. Lavrentii in Escoriali', unframed, 1591 (2) *** We have been unable to trace another example of this etching. Diego Velázquez's portrait of Balthasar Carlos, painted circa 1633, would appear to be the source for this print.
Title: Le Jugement de Paris (The Judgment of Paris) Medium: Oil on Canvas Signature: Unsigned; Inscribed on Label Verso Provenance: Private Collection Framed PICTURES AND PRINTS Tuesday 19th May 2026 14:29:20 JAN VAN NOORDT (AMSTERDAM, 1623 – 1681) Jan van Noordt emerged during the height of the Dutch Golden Age, a period in which Amsterdam stood at the centre of European commerce, culture, and artistic innovation. Working in the decades following Rembrandt’s dominance, van Noordt became one of the important painters who carried the great Amsterdam Baroque tradition into the later seventeenth century. Strongly influenced by the Rembrandt circle, and associated with artists such as Ferdinand Bol and Jacob Adriaensz Backer, van Noordt absorbed the dramatic use of light, atmosphere, and psychological depth that defined Dutch painting at its finest. Yet his work developed its own character — often more restrained, lyrical, and refined in tone. As a painter, van Noordt was admired for portraits, historical works, and religious subjects distinguished by compositional balance and emotional intelligence. His paintings possess a quiet authority, relying on subtle expression and carefully controlled light rather than overt theatricality. His importance lies not only in the quality of his work, but in his place within the artistic lineage of seventeenth-century Amsterdam. Through pupils such as Michiel van Musscher, van Noordt helped transmit the Rembrandtesque tradition into the next generation of Dutch painters. Today, van Noordt is increasingly recognised as an important figure within the wider Rembrandt school — a painter whose work captures both the sophistication and humanity that made the Dutch Golden Age one of the defining periods in European art history.
A seated young girl in a shepherdess costume raises a splendid rose blossom with her hand, which she is weaving into a wreath of flowers that she is holding in her other hand. The girl is wearing a yellow bodice over a white shirt and a yellow skirt, with a wide-brimmed hat on her head held around her neck by red ribbons. Her blonde curls fall over her shoulders on the right. At the bottom left, a lamb stretches its head into the picture. A landscape is sketched in the background. Leaning against the bushes, a shepherd's crook can be recognised on the left edge of the picture. Pictures with pastoral themes were very popular in 17th century Holland. Children were often portrayed as shepherds in Arcadia. Oil on panel, 56 × 48 cm
EINE AMOURÖSE SZENE – DIE BEGEGNUNG VON PREZIOSA UND DON JUAN Öl auf Leinwand. 131 x 174 cm. In geschnitztem blattvergoldetem Prunkrahmen des 17. Jahrhunderts. Rechts steht ein junger Mann, der an einen großen Felsen lehnt. Er dreht sich nach links und blickt zu einer jungen Frau in einem Satinkleid, die auf einem Felsenstück sitzt und seinen Blick erwidert. Hinter ihr eine alte Frau, gehüllt in einen groben Umhang mit Kapuze. Im Hintergrund der Mitte weitere Figuren, darunter ein Mann, der einen Falken in seiner Hand hält. Zuvor wurde das Werk als genreähnliches Gemälde gesehen, das die klassische Geschichte von „Vertumnus und Pomona“ wiedergibt. Sturla Jonasson Gudlaugsson wies auf die Verbindung zu „Das Spanische Zigeunermädchen“ von Jacob Cats (1741 – 1799) aus dem Jahr 1637 hin, einer niederländischen Versadaption von Cervantes „La Gitanilla di Madril“, die veröffentlicht wurde. In jüngerer Zeit wurde deutlich, dass das Gemälde einer Adaption einer Geschichte für die Bühne folgt, die 1643 von Mattheus Gansneb Tengnagel (1613 – 1652) veröffentlicht wurde. Besonders die Rosen in Preziosas Haaren und Händen sowie ihr luxuriöses weißes Kleid werden von Tengnagel in seinem Monolog über Don Juan ausdrücklich erwähnt, als er mit Preziosain ihrer Mitte die Zigeunerkapelle ausspioniert. So wird auf dem Gemälde der Augenblick in Tengnagels Werk wiedergegeben, in dem Don Juan auf der Jagd ist und die prachtvoll gekleidete Preziosa für die hilflose Göttin Diana hält, die tief im Wald von Teufeln gefangen genommen wurde und in die er sich verliebt, aufgrund ihrer vermeintlichen Hilflosigkeit. Laut Dr. David de Witt, Senior Curator, Museum Rembrandthuis in Amsterdam, malte Van Noordt das Gemälde um 1660. Seine Komposition bezieht sich nicht auf frühere Darstellungen anderer Künstler, sondern auf sein eigenes Gemälde „Der Triumph Davids“, das wahrscheinlich einige Jahre zuvor entstanden ist. Es zeigt den gleichen Ansatz, wichtige Figuren in einiger Entfernung voneinander im Vordergrund zu platzieren. Von dem vorliegenden Gemälde existieren zudem zwei weitere Exemplare. Provenienz: Sammlung von T. Ockley. Auktion von C. Fairfax Murray u. a., Christie‘s London, 20. Januar 1920, Lot 353 (als Gerbrand van den Eeckhout, „Vertumnus und Pomona“). A. Tooth & Sons, Kunsthandel, London. Christie‘s London, 15. Februar 1929, Lot 81 (als J. van Noordt, „Cavalier and a Young Lady, mit sportlichen Figuren und Zigeunern“). Privatsammlung J. Leger & Son, London, 1930/31. Sotheby‘s London, 15. Dezember 1976, Lot 17. Auktion Boetto, Genua, 23.-24. Februar 1998 (als französische Schule, 17. Jahrhundert, „Scène allégorique“). Adam Williams Fine Art, New York, 1999. Privatsammlung, Europa. Literatur: Adolph Staring, Weinig bekende portettisten. III. Joannes van Noordt, in: Oud Holland, Bd. 61, 1946, S. 74. Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d‘ècrivains spécialistes français et étrangers, Bd. 6, Paris 1956, S. 381. Sturla Jonasson, Gudlaugsson, Die Komödianten im Werk von Jan Steen und seinen Zeitgenossen, Soest 1975, S. 29-33, Abb. 25. Peter Schatborn, Tekeningen van Jan van Noordt in: Bulletin van het Rijksmuseum, Jahrgang 27, Nr. 3, 1979, S. 119 – 120, Abb. 3. Ivan Gaskell, Transformationen von Cervantes „La Gitanilla“, in: Niederländische Kunst, Zeitschrift der Institute Warburg und Courtauld, 45, 1982, S. 263, 267, Abb. 46A. Werner Sumowski, Gemälde der Rembrandt-Schüler, 1983 – 1996, Bd. VI, S. 3534-3535, Anm. 88. Ausstellungskatalog, Katze. Het Gedroomde Land. Pastorale schilderkunst in de Gouden Eeuw, hrsg. von Peter van den Brink (et al), Utrecht 1993, S. 22, 235–238. Werner Sumowski, Bemerkungen zu Jacob Adriaensz. Backer und Jan van Noordt, in: Master Drawings 36, 1998, S. 79, Anmerkung 15. David de Witt, Jan van Noordt. Painter of History and Portraits, London u. a. 2007, Kat.Nr. 31, S. 146 – 149, Abb. 147. (1381872) (18) Jan van Noordt, 1623/24 – after 1676/86 AN AMOROUS SCENE – THE MEETING OF PREZIOSA AND DON JUAN Oil on canvas. 131 x 174 cm. In a carved, gilded 17th-century magnificent frame. Provenance: Collection of T. Ockley. Auction by C. Fairfax Murray et al, Christie’s London, 20 January 1920, lot 353 (as Gerbrand van den Eeckhout, Vertumnus and Pomona). A. Tooth & Sons, art dealers, London. Christie’s London, 15 Feb. 1929, lot 81 (as J. van Noordt, (Cavalier and a Young Lady, with sporting figures and gypsies). Private collection J. Leger & Son, London, 1930/31. Sotheby’s London, 15.12.1976, lot 17. Auction Boetto, Genoa, 23 – 24 February 1998 (as French School, 17th century, Scène allégorique). Adam Williams Fine Art, New York, 1999. European private collection. Literature: Adolph Staring, Weinig bekende portettisten. III Joannes van Noordt, Oud Holland, vol. 61, 1946, p. 74. Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d’ècrivains spécialistes français et étrangers,1956 Paris, vol. 6, p. 381. Sturla Jonasson Gudlaugsson, Die Komödianten im Werk von Jan Steen und seinen Zeitgenossen, Soest 1975, pp. 29-33, fig. 25. Peter Schatborn, Tekeningen van Jan van Noordt, in: Bulletin van het Rijksmuseum, vol. 27, no. 3, 1979, pp. 119 – 120, fig. 3. Ivan Gaskell, Transformations of Cervantes “La Gitanilla”, in: Dutch Art, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 45, 1982, pp. 263, 267, fig. 46A. Werner Sumowski, Gemälde der Rembrandt-Schüler 1983 – 1996, vol. VI, pp. 3534-3535, note 88. Exhibition catalogue, Het Gedroomde Land. Pastorale schilderkunst in de Gouden Eeuw, ed. by Peter van den Brink (et al), Utrecht 1993, pp. 22, 235–238. Werner Sumowski, Remarks on Jacob Adriaensz. Backer and Jan van Noordt, in: Master Drawings 36, 1998, p. 79, note 15. David de Witt, Jan van Noordt. Painter of History and Portraits, London et al. 2007, cat. no. 31, pp. 146 – 149, ill. 147. (†)
Olieverf op doek, vermoedelijk een scène uit "De bedrieger van Sevilla en de stenen gast" van Tirso de Molina, zie Artcurial 31 jan. 2024 - 06 feb. 2024 lot 182 voor dezelfde voorstelling in een ander formaat - 9 plakkers verso.
(1823/24 Schagen - nach 1676 Amsterdam?) Werkstatt oder Umkreis Die vier Evangelisten mit Engel In einer Vermischung aus religiösem Historienbild und Genreszene in der fürs Zeitalter Rembrandts und die Amsterdamer Schule typischen Helldunkel-Malerei, sind die vier Evangelisten ins Bücherstudium vertieft, während ihnen ein ins helle Licht gesetzter Engel Mitteilungen macht. Öl/Eichentafel. Verso zwei rote Wachssiegel und Reste einer früheren Bildbeschreibung aus einem Katalog. 41 cm x 33,5 cm. Rahmen.// Das Gemälde wurde früher dem Rembrandt-Schüler Gerbrand van den Eeckhout zugeschrieben. Dazu befinden sich Reste eines alten gedruckten Ausschnitts auf der Rückseite. David de Witt nannte vor einigen Jahren Jan van Noordt als Urheber der Komposition, die in einer weiteren Fassung existiert; Siehe dazu das fast formatgleiche Gemälde in der Bilddatenbank des RKD. Oil on oak panel. Amsterdam School, Jan van Noordt workshop or follower.
Noort, Joan van (±1620-1676) (after). Caritas. Oil on canvas, 80x99 cm., framed. - Needs cleaning; craquelure throughout surface; quite a few retouches. = Copy with a few interesting differences compared to the original: it is larger (80-99 cm.) than the painting that was sold in 2021 in Chicago (Freeman's/ Hindman) that measured 61x61 cm., but still smaller than the size that David A. de Witt gives for the original painting (120x104,14 cm. which was the size listed in the sales catalogues of the painting up to 1947 (New York, Parke-Bernet, Henry Rogers Benjamin sale , 15-17 May 1947). Secondly the red skirt that covers the right leg of the Caritas/ mother figure is trimmed to reveal her right leg from knee down to her foot; thirdly the crouching boy in the lower left corner is almost entirely present in our copy. SEE ILLUSTRATION PLATE XC.
Bubb > Kuyper: Auctioneers of Books, Fine Arts & Manuscripts
Dutch school second third XVII century, possibly JAN VAN NOORDT (Holland, 1623- after 1676). "The meeting of Don Juan and Preciosa". Oil on canvas. Presents restorations. It conserves frame of epoch. Measurements: 117 x 167 cm; 147 x 198 cm (frame). Preciosa is the main character of La Gitanilla, the first of the twelve stories that compose the book of exemplary tales by Miguel de Cervantes. The nobleman Don Juan de Cárcamo falls in love with Preciosa, a young, beautiful and virtuous gypsy. Preciosa asks the young man to prove his love by abandoning his rank and family and adopting the gypsy way of life for two years. Don Juan accepts and takes the name Andrés. After a series of adventures, it is revealed that Preciosa is actually a noblewoman by birth, kidnapped as a child. The two lovers were then able to marry. Aesthetically and compositionally this work follows the model established by Jan van Noordt, whose original work is now in a private collection. Jan van Noordt moved to Amsterdam in the late 1630s, where he began to train under the guidance of the artist Jacob Adriaensz. Jan, also studied under Abraham van den Tempel- As an independent artist, Van Noordt devoted himself to genre subjects, especially the pastoral scenes that had become fashionable in Dutch art. In the late 1650s he began to receive portrait commissions, which evidently allowed him to return to history painting. In the course of the 1660s his style changed from the studied dynamic elegance of Backer to a mature and robust style inspired mainly by the Flemish painter Jacob Jordaens, who had recently undertaken important commissions in Amsterdam. During these years he taught Johannes Voorhout, among other artists. His output declined from 1672 onwards, due to the general economic recession following the Triple Invasion of 1672. It presents restorations.
A seated young girl in a shepherdess costume raises a splendid rose blossom with her hand, which she is weaving into a wreath of flowers that she is holding in her other hand. The girl is wearing a yellow bodice over a white shirt and a yellow skirt, with a wide-brimmed hat on her head held around her neck by red ribbons. Her blonde curls fall over her shoulders on the right. At the bottom left, a lamb stretches its head into the picture. A landscape is sketched in the background. Leaning against the bushes, a shepherd's crook can be recognised on the left edge of the picture. Pictures with pastoral themes were very popular in 17th century Holland. Children were often portrayed as shepherds in Arcadia. Oil on panel, 56 × 48 cm.
A seated young girl in a shepherdess costume raises a splendid rose blossom with her hand, which she is weaving into a wreath of flowers that she is holding in her other hand. The girl is wearing a yellow bodice over a white shirt and a yellow skirt, with a wide-brimmed hat on her head held around her neck by red ribbons. Her blonde curls fall over her shoulders on the right. At the bottom left, a lamb stretches its head into the picture. A landscape is sketched in the background. Leaning against the bushes, a shepherd's crook can be recognised on the left edge of the picture. Pictures with pastoral themes were very popular in 17th century Holland. Children were often portrayed as shepherds in Arcadia. Oil on panel, 56 × 48 cm.
Dutch school second third XVII century, possibly JAN VAN NOORDT (Holland, 1623- after 1676). "The meeting of Don Juan and Preciosa". Oil on canvas. Presents restorations. It conserves frame of epoch. Measurements: 117 x 167 cm; 147 x 198 cm (frame). Preciosa is the main character of La Gitanilla, the first of the twelve stories that compose the book of exemplary tales by Miguel de Cervantes. The nobleman Don Juan de Cárcamo falls in love with Preciosa, a young, beautiful and virtuous gypsy. Preciosa asks the young man to prove his love by abandoning his rank and family and adopting the gypsy way of life for two years. Don Juan accepts and takes the name Andrés. After a series of adventures, it is revealed that Preciosa is actually a noblewoman by birth, kidnapped as a child. The two lovers were then able to marry. Aesthetically and compositionally this work follows the model established by Jan van Noordt, whose original work is now in a private collection. Jan van Noordt moved to Amsterdam in the late 1630s, where he began to train under the guidance of the artist Jacob Adriaensz. Jan, also studied under Abraham van den Tempel- As an independent artist, Van Noordt devoted himself to genre subjects, especially the pastoral scenes that had become fashionable in Dutch art. In the late 1650s he began to receive portrait commissions, which evidently allowed him to return to history painting. In the course of the 1660s his style changed from the studied dynamic elegance of Backer to a mature and robust style inspired mainly by the Flemish painter Jacob Jordaens, who had recently undertaken important commissions in Amsterdam. During these years he taught Johannes Voorhout, among other artists. His output declined from 1672 onwards, due to the general economic recession following the Triple Invasion of 1672. It presents restorations.
Noordt, Jan van (attribution) - Young Shepherdess with Poppies and a Lamb (Schagen 1623/24-after 1676 Amsterdam?) A young girl sitting in a landscape with flowering bushes as a half-length figure, a lamb stretches its head into the picture from the lower left. Oil/wood, parquetted. 56 x 48 cm; in Louis XIV frame. // Noordt, Jan van (Attrib.) Junge Schäferin mit Mohnblumen und Lamm (Schagen 1623/24-nach 1676 Amsterdam?) In Landschaft mit blühenden Sträuchern sitzendes junges Mädchen als Halbfigur, von links unten streckt ein Lamm seinen Kopf ins Bild. Öl/Holz, parkettiert. 56 x 48 cm; in Louis-XIV-Rahmen.
Signed and dated centre left: Joan v. Noordt. f. 1663 The present painting shows a scene from the play "Granida" written in 1605 by P. C. Hooft, which was very popular as a model for Dutch painting in the 17th century. This scene from Act 1 shows the first encounter of the Persian princess Granida with the shepherd Daifilo and his lover Dorilea. Daifilo offers the thirsty princess water in a mussel shell and falls in love with her. After the usual baroque entanglements and intrigues, the two finally become a couple. Jan van Noordt had taken up the theme 18 years earlier, at the beginning of his artistic career, in a painting that is now in the Art Gallery of New South Wales in Sydney (cf. de Witt, op. cit., p. 150, no. 33). The present, later version of the subject shows a much lighter colouring in comparison, whereby in particular the graceful figure of Granida in her elegant, silvery silk robe and the light skin contrasts effectively with the shepherd couple rendered in earthier tones. This work, which has been widely published, can be traced back to 1772, when it came up for sale in an auction in Leiden as lot 1.
Joan Van NOORT (1623/24-1676/86) Le repos pendant la fuite en Egypte Huile sur toile 84 x 101 cm (Usures, restaurations). Provenance : Fondation danoise Note. Notre tableau est dores et déjà intégré au catalogue raisonné de l’artiste : David A. de Witt, Jan Van Noordt, Painter of History Portraits in Amsterdam, page 112.
A seated young girl in a shepherdess costume raises a splendid rose blossom with her hand, which she is weaving into a wreath of flowers that she is holding in her other hand. The girl is wearing a yellow bodice over a white shirt and a yellow skirt, with a wide-brimmed hat on her head held around her neck by red ribbons. Her blonde curls fall over her shoulders on the right. At the bottom left, a lamb stretches its head into the picture. A landscape is sketched in the background. Leaning against the bushes, a shepherd's crook can be recognised on the left edge of the picture. Pictures with pastoral themes were very popular in 17th century Holland. Children were often portrayed as shepherds in Arcadia. Oil on panel, 56 × 48 cm
DER ENGEL ERSCHEINT HAGAR IN DER WÜSTE Öl auf Holz. Parkettiert. 85 x 115 cm. In reliefiertem Rahmen. Camaieuhafte Landschaftsdarstellung mit Wiedergabe der biblischen Legende aus Genesis, Kapitel 21, 14-17, wonach Hagar, die Gemahlin Abrahams, nach ihrer Verstoßung in die Wüste von einem Engel gerettet wird, der ihr einen Weg zum lebensrettenden Wasser weist. Ein sandiger, mit seiner niedrigen Vegetation an die Niederlande erinnernder Boden dient als Schauplatz für die biblische Szene, wobei der Engel über einer Distel schwebt, neben der die schwangere Hagar Platz genommen hatte - ein Symbol des Überlebenskampfes in einer unwirtlichen Gegend. (1410932) (1) (13) Jan van Noordt, 1623/24 – after 1676/86, attributed THE ANGEL APPEARS TO HAGAR IN THE DESERT Oil on panel. Parquetted. 85 x 115 cm.
Dutch school second third XVII century, possibly JAN VAN NOORDT (Holland, 1623- after 1676). "The meeting of Don Juan and Preciosa". Oil on canvas. Presents restorations. It conserves frame of epoch. Measurements: 117 x 167 cm; 147 x 198 cm (frame). Preciosa is the main character of La Gitanilla, the first of the twelve stories that compose the book of exemplary tales by Miguel de Cervantes. The nobleman Don Juan de Cárcamo falls in love with Preciosa, a young, beautiful and virtuous gypsy. Preciosa asks the young man to prove his love by abandoning his rank and family and adopting the gypsy way of life for two years. Don Juan accepts and takes the name Andrés. After a series of adventures, it is revealed that Preciosa is actually a noblewoman by birth, kidnapped as a child. The two lovers were then able to marry. Aesthetically and compositionally this work follows the model established by Jan van Noordt, whose original work is now in a private collection. Jan van Noordt moved to Amsterdam in the late 1630s, where he began to train under the guidance of the artist Jacob Adriaensz. Jan, also studied under Abraham van den Tempel- As an independent artist, Van Noordt devoted himself to genre subjects, especially the pastoral scenes that had become fashionable in Dutch art. In the late 1650s he began to receive portrait commissions, which evidently allowed him to return to history painting. In the course of the 1660s his style changed from the studied dynamic elegance of Backer to a mature and robust style inspired mainly by the Flemish painter Jacob Jordaens, who had recently undertaken important commissions in Amsterdam. During these years he taught Johannes Voorhout, among other artists. His output declined from 1672 onwards, due to the general economic recession following the Triple Invasion of 1672. It presents restorations.
Based on the Biblical text and pictorial tradition, Jan van Noordt has depicted his "Adoration of the Shepherds" at night. He places the Holy Family beside a stable that opens to the right. The Virgin holds up a candle to illuminate the infant Jesus. A bundle of straw lying on the ground skilfully catches the light. The shepherds form a group in the centre, dominated by a shepherd in the foreground. Seen from the side, this shepherd is kneeling to the left towards the infant Jesus and Mary's lap. There is a privately owned drawing of the figure of the kneeling shepherd (de Witt, p. 193), which can be linked to a number of paintings that suggest our picture was painted around 1660. Jan van Noordt was one of the Dutch painters of the Golden Age who never achieved the fame and recognition they deserved. Werner Sumowski, the doyen of the Rembrandt school, wrote as late as 1986: "The oeuvre of Jan van Noordt is one of the most urgent desiderata of art historical research". David A. de Witte subsequently analysed van Noordt's complex and multifaceted oeuvre and published his conclusions in a fundamental monograph in 2007.
VAN NOORDT Jan (1623 - 1681) Huile sur panneau de chêne "Portrait armorié d'une jeune fille à la cravache". Attribué à Jan Van Noordt. Daté en haut à gauche 1664. Ecole hollandaise. Dim.:+/-75x59cm.
DER ENGEL ERSCHEINT HAGAR IN DER WÜSTE Öl auf Holz. Parkettiert. 85 x 115 cm. In ornamental reliefiertem Rahmen. Camaieuhafte Landschaftsdarstellung mit Wiedergabe der biblischen Legende aus Genesis, Kapitel 21, 14-17, wonach Hagar, die Gemahlin Abrahams, nach ihrer Verstoßung in die Wüste von einem Engel gerettet wird, der ihr einen Weg zum lebensrettenden Wasser weist. Ein sandiger mit seiner niedrigen Vegetation an die Niederlande erinnernder Boden dient als Schauplatz für die biblische Szene, wobei der Engel über einer Distel schwebt, neben der die schwangere Hagar Platz genommen hatte - ein Symbol des Überlebenskampfes in einer unwirtlichen Gegend. (1391608) (1) (13) Jan van Noordt, 1623/24 – after 1676/86 THE ANGEL APPEARS TO HAGAR IN THE DESERT Oil on panel. Parquetted. 85 x 115 cm.
EINE AMORÖSE SZENE – DIE BEGEGNUNG VON PREZIOSA UND DON JUAN Öl auf Leinwand. 131 x 174 cm. In geschnitztem, blattvergoldeten Prunkrahmen des 17. Jahrhunderts. Rechts steht ein junger Mann, der an einen großen Felsen lehnt. Er dreht sich nach links und blickt zu einer jungen Frau in Satinkleid, die auf einem Felsenstück sitzt und seinen Blick erwidert. Hinter ihr sitzt eine alte Hexe, gehüllt in einen groben Umhang mit Kapuze. Im Hintergrund der Mitte weitere Figuren, darunter ein Mann, der einen Falken in seiner Hand hält. Zuvor wurde das Werk als genreähnliches Gemälde gesehen, das die klassische Geschichte von „Vertumnus und Pomona“ wiedergibt. S.J. Gudlaugsson wies auf die Verbindung zu „Das Spanische Zigeunermädchen“ von Jacob Cats aus dem Jahr 1637 hin, einer niederländischen Versadaption von Cervantes „La Gitanilla di Madril“, die veröffentlicht wurde. In jüngerer Zeit wurde deutlich, dass das Gemälde einer Adaption einer Geschichte für die Bühne folgt, die 1643 von Mattheus Gansneb Tengnagel veröffentlicht wurde. Besonders die Rosen in Preziosas Haaren und Händen sowie ihr luxuriöses weißes Kleid werden von Tengnagel in seinem Monolog über Don Juan ausdrücklich erwähnt, als er mit Preziosain ihrer Mitte die Zigeunerkapelle ausspioniert. So wird auf dem Gemälde der Augenblick in Tengnagels Werk wiedergegeben, in dem Don Juan auf der Jagd ist und die prachtvoll gekleidete Preziosa für die hilflose Göttin Diana hält, die tief im Wald von Teufeln gefangen genommen wurde und in die er sich verliebt aufgrund ihrer vermeintlichen Hilflosigkeit. Laut Dr. David de Witt, Bader Curator of European Art, Queen´s University, Kingston malte Van Noordt das Gemälde um 1660. Seine Komposition bezieht sich nicht auf frühere Darstellungen anderer Künstler, sondern auf sein eigenes Gemälde „Der Triumph Davids“, das wahrscheinlich einige Jahre zuvor entstanden ist. Es zeigt den gleichen Ansatz, wichtige Figuren in einiger Entfernung voneinander im Vordergrund zu platzieren. Von dem vorliegenden Gemälde existieren zudem zwei weitere Exemplare. Provenienz: Sammlung von T. Ockley. Auktion von C. Fairfax Murray u. a., Christie‘s London, 20.Januar 1920, Lot 353 (als Gerbrand van den Eeckhout, Vertumnus und Pomona“). A. Tooth & Sons, Kunsthandel, London. Christie‘s London, 15.Februar .1929, Lot 81 (als J. van Noordt, „Cavalier and a Young Lady“, mit sportlichen Figuren und Zigeunern). Privatsammlung J. Leger & Son, London, 1930/31. Sotheby‘s London, 15. Dezember 1976, Lot 17. Auktion Boetto, Genua, 23.-24. Februar 1998 (als französische Schule, 17. Jahrhundert, „Scène allégorique“). Adam Williams Fine Art, New York, 1999. Privatsammlung, Europa. Literatur: Adolph Staring, Weinig bekende portettisten. III. Joannes van Noordt, in: Oud Holland, Bd. 61, 1946, S. 74. Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d‘ècrivains spécialistes français et étrangers, Bd. 6, Paris 1956, S. 381. Sturla Jonasson, Gudlaugsson: Die Komödianten im Werk von Jan Steen und seinen Zeitgenossen, Soest 1975, S. 29-33, Abb. 25. Peter Schatborn, Tekeningen van Jan van Noordt in: Bulletin van het Rijksmuseum, Jahrgang 27, Nr. 3, 1979, S. 119-120, Abb. 3. Ivan Gaskell, Transformationen von Cervantes „La Gitanilla“, in: Niederländische Kunst, Zeitschrift der Institute Warburg und Courtauld, 45, 1982, S. 263, 267, Abb. 46A. Werner Sumowski, Gemälde der Rembrandt-Schüler, 1983 - 1996, Bd. VI, S. 3534-3535, Anmerkung 88. Ausstellungskatalog, Katze. Het Gedroomde Land. Pastorale schilderkunst in de Gouden Eeuw, hrsg. von Peter van den Brink (et al), Utrecht 1993, S. 22, 235-238. Werner Sumowski, Bemerkungen zu Jacob Adriaensz. Backer und Jan van Noordt, in: Master Drawings 36, 1998, S. 79, Anmerkung 15. David de Witt, Jan van Noordt. Painter of History and Portraits, London u. a. 2007, Kat.Nr. 31, S. 146-149, Abb. 147. (1381872) (18) Jan van Noordt, 1623/24 – after 1676/86 AN AMOROUS SCENE – THE MEETING OF PREZIOSA AND DON JUAN Oil on canvas. 131 x 174 cm. In a carved, gilded 17th-century magnificent frame. Provenance: Collection of T. Ockley. Auction by C. Fairfax Murray et al, Christie’s London, 20 January 1920, lot 353 (as Gerbrand van den Eeckhout, Vertumnus and Pomona). A. Tooth & Sons, art dealers, London. Christie’s London, 15 Feb. 1929, lot 81 (as J. van Noordt, (Cavalier and a Young Lady, with sporting figures and gypsies). Private collection J. Leger & Son, London, 1930/31. Sotheby’s London, 15.12.1976, lot 17. Auction Boetto, Genoa, 23 - 24 February 1998 (as French School, 17th century, Scène allégorique). Adam Williams Fine Art, New York, 1999. European private collection. Literature: Adolph Staring, Weinig bekende portettisten. III Joannes van Noordt, Oud Holland, vol. 61, 1946, p. 74. Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d’ècrivains spécialistes français et étrangers,1956 Paris, vol. 6, p. 381. Sturla Jonasson Gudlaugsson, Die Komödianten im Werk von Jan Steen und seinen Zeitgenossen, Soest 1975, pp. 29-33, fig. 25. Peter Schatborn, Tekeningen van Jan van Noordt, “Bulletin van het Rijksmuseum”, vol. 27, no. 3, 1979, pp. 119-120, fig. 3. Ivan Gaskell, Transformations of Cervantes “La Gitanilla“, in: Dutch Art, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 45, 1982, pp. 263, 267, fig. 46A. Werner Sumowski, Gemälde der Rembrandt-Schüler, 1983 - 1996, vol. VI, pp. 3534-3535, note 88. Exhibition catalogue, Het Gedroomde Land. Pastorale schilderkunst in de Gouden Eeuw, ed. by Peter van den Brink (et al), Utrecht 1993, pp. 22, 235-238. Werner Sumowski, Remarks on Jacob Adriaensz. Backer and Jan van Noordt, in: Master Drawings 36, 1998, p. 79, note 15. David de Witt, Jan van Noordt. Painter of History and Portraits, London et al. 2007, cat. no. 31, pp. 146 - 149, ill. 147. (†)
Jan van NOORDT Schagen, vers 1623 - (?), après 1676 L'entremetteuse Huile sur toile (Restaurations) Sans cadre h: 110 w: 90 cm Commentaire : Rapport de condition: Huile sur toile, rentoilée, châssis à clés à une traverse verticale et une traverse horizontale Bonne tension de la toile Quelques petits manques épars Usures Retouches et petits repeints épars Zones de repeints plus importants vers le centre dans les fonds Repeints autour du visage du personnage de droite Petits repeints dans la carnation de la jeune fille et un accident restauré dans le voile de la vieille femme Vernis ancien, jaune, sale et encrassé Etat général de conservation satifaisant Estimation 300 - 400 €
EINE AMORÖSE SZENE – DIE BEGEGNUNG VON PREZIOSA UND DON JUAN Öl auf Leinwand. 131 x 174 cm. In geschnitztem blattvergoldeten Prunkrahmen des 17. Jahrhunderts. Rechts steht ein junger Mann, der an einen großen Felsen lehnt. Er dreht sich nach links und blickt zu einer jungen Frau in Satinkleid, die auf einem Felsenstück sitzt und seinen Blick erwidert. Hinter ihr sitzt eine alte Hexe, gehüllt in einen alten groben Umhang mit Kapuze. Im Hintergrund der Mitte weitere Figuren, darunter ein Mann, der einen Falken in seiner Hand hält. Zuvor wurde das Werk als genreähnliches Gemälde gesehen, das die klassische Geschichte von „Vertumnus und Pomona“ wiedergibt. S.J. Gudlaugsson wies auf die Verbindung zu „Das Spanische Zigeunermädchen“ von Jacob Cats aus dem Jahr 1637 hin, einer niederländischer Versadaption von Cervantes „La Gitanilla di Madril“, die veröffentlicht wurde. In jüngerer Zeit wurde deutlich, dass das Gemälde einer Adaption einer Geschichte für die Bühne folgt, die 1643 von Mattheus Gansneb Tengnagel veröffentlicht wurde. Besonders die Rosen in Pretiozes Haaren und Händen sowie ihr luxoriöses weißes Kleid werden von Tengnagel in seinem Monolog über Don Juan ausdrücklich erwähnt, als er mit Pretioze in ihrer Mitte die Zigeunerkapelle ausspioniert. So wird auf dem Gemälde der Augenblick in Tengnagels Werk wiedergegeben, in dem Don Juan auf der Jagd ist und die prachtvoll gekleidete Preziosa für die hilflose Göttin Diana hält, die tief im Wald von Teufeln gefangen genommen wurde und in die er sich verliebt aufgrund ihrer vermeintlichen Hilflosigkeit. Laut Dr. David de Witt, Bader Curator of European Art, Queen´s University, Kingston malte Van Noordt das Gemälde um 1660. Seine Komposition bezieht sich nicht auf frühere Darstellungen anderer Künstler, sondern auf sein eigenes Gemälde „Der Triumph Davids“, das wahrscheinlich einige Jahre zuvor entstanden ist. Es zeigt den gleichen Ansatz, wichtige Figuren in einiger Entfernung voneinander im Vordergrund zu platzieren. Von dem vorliegenden Gemälde existieren zudem zwei weitere Exemplare. Provenienz: Sammlung von T. Ockley. Auktion von C. Fairfax Murray u.a., Christie’s London, 20.1.1920, Lot 353 (als Gerbrand van den Eeckhout, Vertumnus und Pomona). A. Tooth & Sons, Kunsthandel, London. Christie’s London, 15.2.1929, Lot 81 (als J. van Noordt, Cavalier and a Young Lady, mit sportlichen Figuren und Zigeunern). Privatsammlung J. Leger & Son, London, 1930/31. Sotheby‘s London, 15.12.1976, Los 17. Auktion Boetto, Genua, 23. - 24.2.1998 (als französische Schule, 17. Jahrhundert, Scène allégorique). Adam Williams Fine Art, New York, 1999. Europäische Privatsammlung Literatur: Adolph Staring, Weinig bekende portettisten. III. Joannes van Noordt, Oud Holland, Bd. 61, 1946, S. 74. Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d’ècrivains spécialistes français et étrangers, Paris 1956, Bd. 6, S. 381. Gudlaugsson, Sturla Jonasson: Die Komödianten im Werk von Jan Steen und seinen Zeitgenossen, Soest 1975, S. 29-33, Abb. 25. Peter Schatborn, Tekeningen van Jan van Noordt, Bulletin van het Rijksmuseum, Jahrgang 27, Nr. 3, 1979, S. 119 - 120, Abb. 3. Ivan Gaskell, Transformationen von Cervantes „La Gitanilla“, in: Niederländische Kunst, Zeitschrift der Institute Warburg und Courtauld, 45, 1982, S. 263, 267, Abb. 46A. Werner Sumowski, Gemälde der Rembrandt-Schüler, 1983 - 1996, Bd. VI, S. 3534 - 3535, Anmerkung 88. Ausst. Katze. Het Gedroomde Land. Pastorale schilderkunst in de Gouden Eeuw, hrsg. von Peter van den Brink (et al), Utrecht 1993, S.22, 235 - 238. Werner Sumowski, Bemerkungen zu Jacob Adriaensz. Backer und Jan van Noordt, in: Master Drawings 36, 1998, S. 79, Anm. 15. David de Witt, Jan van Noordt. Painter of History and Portraits, London u.a. 2007, Kat Nr. 31, S. 146 - 149, Abb. 147. (1381872) Jan van Noordt, 1623/24 – after 1676/86 AN AMOROUS SCENE – THE MEETING OF PREZIOSA AND DON JUAN Oil on canvas. 131 x 174 cm. In a carved, gilded 17th-century magnificent frame. Provenance: Collection of T. Ockley. Auction by C. Fairfax Murray et al, Christie’s London, 20 Jan. 1920, lot 353 (as Gerbrand van den Eeckhout, Vertumnus and Pomona). A. Tooth & Sons, art dealers, London. Christie’s London, 15 Feb. 1929, lot 81 (as J. van Noordt, Cavalier and a Young Lady, with sporting figures and gypsies). Private collection J. Leger & Son, London, 1930/31. Sotheby’s London, 15.12.1976, lot 17. Auction Boetto, Genoa, 23 - 24 February 1998 (as French School, 17th century, Scène allégorique). Adam Williams Fine Art, New York, 1999. European private collection. Literature: Adolph Staring, Weinig bekende portettisten. III Joannes van Noordt, Oud Holland, vol. 61, 1946, p. 74. Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d’ècrivains spécialistes français et étrangers, Paris 1956, vol. 6, p. 381. Gudlaugsson, Sturla Jonasson: Die Komödianten im Werk von Jan Steen und seinen Zeitgenossen, Soest 1975, pp. 29-33, fig. 25. Peter Schatborn, Tekeningen van Jan van Noordt, Bulletin van het Rijksmuseum, vol. 27, no. 3, 1979, pp. 119 - 120, fig. 3. Ivan Gaskell, Transformations of Cervantes “La Gitanilla”, in: Dutch Art, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 45, 1982, pp. 263, 267, fig. 46A. Werner Sumowski, Gemälde der Rembrandt-Schüler, 1983 - 1996, vol. VI, pp. 3534 - 3535, note 88. Exh. Cat. Het Gedroomde Land. Pastorale schilderkunst in de Gouden Eeuw, ed. by Peter van den Brink (et al), Utrecht 1993, pp.22, 235 - 238. Werner Sumowski, Remarks on Jacob Adriaensz. Backer and Jan van Noordt, in: Master Drawings 36, 1998, p. 79, note 15. David de Witt, Jan van Noordt. Painter of History and Portraits, London et al. 2007, cat. no. 31, pp. 146 - 149, ill. 147. (†)
Oil on canvas large dimensions, exquisite shapes and masterful control of light and volumes in faces and clothing. Measurements: 200 x 150 cm framed, canvas measurements only: 170 x 120 cm. Jan (Joan, Johannes) van Noordt was one of the four children of the schoolteacher and carillon player Sibrand van Noordt. The family was originally from the northern Dutch town of Schagen, where Jan was born in 1623 or 1624, moving to Amsterdam in the late 1630s. Jan's brothers Jacobus and Anthonie became the organists most prominent in the city and obtained positions in several churches, including the Oude Kerk and the Nieuwezijds Kapel. Jan appears to have begun learning painting in Amsterdam long before 1640, with Jacob Adriaensz. Over the course of the 1660s, his style moved from the dynamic elegance studied with Backer to a mature and robust style, drawing mainly on the Flemish painter Jacob Jordaens, who had recently undertaken important commissions in Amsterdam. He painted a commission for portraits of Jan Jacobsz. Hinlopen and Leonora Huydecoper. During these years he taught Johannes Voorhout, among other artists. His production declined after 1672, due to the general economic recession following the Triple Invasion of 1672. Provenance: important Andalusian private collection, Sevillian mansion, Seville, Andalusia, Spain. Bibliography consulted: Peter Schatborn, "Tekeningen van Jan van Noordt", Bulletin van het Rijksmuseum 79 (1979), pp. 118-129. With an important Italian frame from the 18th century in gilded wood with gold leaf.
Die Landschaft mit dem Sibyllentempel von Tivoli. Radierung nach P. Lastmann. In der Platte sign. und dat. 1645. 16,3 x 21,5 cm. - Unter Passepartout. Thieme/Becker XXV, 511 (Biographie). Hollstein XIV, 182, 2, I (von II). Nagler, Monogrammisten IV, 610, 1, I (von II).
Attributed to Jan van Noordt Amsterdam circa 1620 - after 1676 Nude study of a seated woman Black and white chalk on light brown paper; bears numbering in pencil, verso: No 3 362 by 249 mm
Die Landschaft mit dem Sibyllentempel von Tivoli. Radierung nach P. Lastmann. In der Platte sign. und dat. 1645. 16,3 x 21,5 cm. - Unter Passepartout. Thieme/Becker XXV, 511 (Biographie). Hollstein XIV, 182, 2, I (von II). Nagler, Monogrammisten IV, 610, 1, I (von II).
oil/wood, parquetted, no recognizable signature, the work was confirmed by David de Witt (monograph Jan van Noord, 2007) and dated by him around 1648/1649, depiction of the moment in which an angel appears to the young Hagar and prophesies a son to her, H 85 cm x W 114.5 cm, frame 103 x 131 cm, two restored horizontal breaks in the wooden panel, part. plastered
JAN VAN NOORDT (SCHAGEN 1623/4-1676/86 ?AMSTERDAM) Portrait of a mother as Charity and three children oil on canvas 41 1/2 x 34 1/4 in. (105.5 x 87 cm.)
Signed and dated centre left: Joan v. Noordt. f. 1663 The present painting shows a scene from the play "Granida" written in 1605 by Pieter Cornelisz. Hooft, which was very popular as a model for Dutch painting in the 17th century. Depictions of this subject were created by Dirck van Baburen, Govert Flinck and Gerard van Honthorst, among others. This scene from Act 1 shows the first encounter of the Persian princess Granida with the shepherd Daifilo and his lover Dorilea. Daifilo offers the thirsty princess water in a mussel shell and falls in love with her. After the usual baroque entanglements and intrigues, the two finally become a couple. Jan van Noordt was probably inspired to this theme by his teacher Jacob Backer, who created several versions of this subject. Van Noordt had also taken up the theme 18 years earlier, at the beginning of his artistic career, in a painting that is now in the Art Gallery of New South Wales in Sydney (cf. de Witt, op. cit., p. 150, no. 33). Our present, later version of the subject shows a much lighter colouring in comparison, whereby in particular the extremely graceful figure of Granida in her elegant, silvery silk robe and the light skin contrasts effectively with the shepherd couple rendered in earthier tones. This work, which has been widely published and was exhibited in Berlin in 1914, can be traced back to 1772, when it came up for sale in an auction in Leiden as lot 1.
NOORDT, JOAN VAN 1623/24 Schagen - 1676 Amsterdam Title: The Levite and his Concubine in Gibeah (Richter 19, 16-20). Technique: Oil on canvas. Mounting: Relined. Measurement: 81 x 95cm. Frame: Framed. Literature: W. Sumowski: Gemälde der Rembrandt-Schüler, volume VI, p. 3753, no. 2510 with ill. p. 4133, as an anonymous version of the painting by van Noordt in Budapest. Provenance: Private ownership, Germany; Auction Christie's, London 19.4.1991, lot 92 (as attributed to J. van Noordt); Art market, Trafalgar Galleries, London, 1989. Certificate: Werner Sumowski, Stuttgart, 22.9.1997, copy available. Werner Sumowski initially classified the painting as an anonymous variant to van Noordt's painting in Budapest. After studying the original at Christie's auction in 1991, Sumowski identified the work as van Noordt's own variant, executed much later than the first version. This information can be found in Sumowski's expert opinion of 22.9.1997. The painting is listed in the online database of the RKD, The Hague, as attributed to Joan van Noordt under fig. no. 44471 without mention of the above-mentioned expert opinion by Sumowski. Explanations to the Catalogue
Jan Van Noordt The Levite's concubine 1663 oil on canvas 50 x 63.5 cm indistinctly signed and dated: (...) 1663 collection Wilhelm Ofenheim (1860-1932), Vienna; private collection, Vienna Cornelis Hofstede de Groot, Joan van Noordt, in: Oud Holland 10, 1892, p. 213, no. 17 and p. 217 no. 18 Alfred von Wurzbach, Niederländisches Künstlerlexikon, Band 2, L-Z, Amsterdam 1910, p. 243 Joseph Otto Kronig, Eeen onbekende Joan van Noordt in het museum van Brussel, in: Onze Kunst 10, Amsterdam 1911, p. 156 Stephan Poglayen-Neuwall, The Wilhelm Ofenheim Collection, in: Apollo. A Journal of the Arts, August 1930, p. 129f., b/w-ill. VI (as Barent Fabritius) Sammlungskatalog Louvre 1929-1933, volume 3, p. 42, mentioned under no. 1233 (as the Levit in Gibeah, von Van Noordt) Werner Sumowski (ed.), Gemälde der Rembrandt-Schüler, volume 1, Landau/Pfalz 1983-1993, p. 142, note 49 Volker Manuth, Ikonographische Studien zu den Historien des Alten Testaments bei Rembrandt und seiner frühen Amsterdamer Schule, phil. Diss., Berlin 1987, p. 114, note 387 David Albert Dewitt, Jan van Noordt (1624 - after 1676). famous history- and portrait painter in Amsterdam, phil. diss., Ontario 2000, p. 181-183, no. 3
Noordt, Jan van ( 1623 Schagen - nach 1676), "Hagar und der Engel im Wald", Öl auf Eichenholz, parkettiert, 85 x 114.6 cm, zwei horizontale, restaurierte Brüche in der Holzplatte, partiell verputzt. David de Witt (Monografie Jan van Noordt, 2007) bestätigte in einer E-Mail die Autorschaft von Jan van Noordt und datierte das Gemälde auf 1648/1649. Das Werk ist gut mit der Kreuzigung in Avignon (de Witt 2007, Kat. Nr. 17) zu Vergleichen. Soweit die Werke von Jan van Noordt erhalten geblieben und der Forschung bekannt sind, hat der Maler das Motiv „Hagar mit dem Engel“ mehrfach und in kompositorisch unterschiedlichen Versionen gemalt. Die hier vorliegende Tafel zeigt eine, im Augenblick der Engelserscheinung gebannte junge Frau, auf einer Waldlichtung sitzend. Engel und Hagar sind hell, das Rot ihres Kleides strahlend, „ beleuchtet", ebenso die hochgewachsene Distel zwischen den beiden und ein mit Früchten üppig beladener Korb zu Hagars Füßen. Waldhintergrund und Himmel mit ein paar sumpfig bewegungslosen Wetterwolken sind eher eine düstere, kaum differenzierte Umrahmung, - eine Weissagungsszenerie auf Rembrandtscher Bühne. Werner Sumowski widmete dem weniger bekannten Amsterdamer Maler innerhalb seines Backer-Kapitels (van Noordt war ein Schüler und Werkstattmitarbeiter von Jacob Adriaensz. Backer) einige ausführliche Betrachtungen und Abbildungsbeispiele seiner bekanntesten Gemälde. Bis zu diesem Zeitpunkt wurden van Noordts Bilder den verschiedensten holländischen Malern zugeschrieben, wie: Backer, Ferdinand Bol, Gerbrandt van Eeckhout, Govaert Flinck, Barent Fabritius u.a. Unmittelbar vergleichbar im Figurenstil (insbesondere die weiblichen Figuren bzw. Figurenköpfe), den floralen Details (Disteln, Bodenpflanzen, Waldlandschaft) und den Stillleben-Details (Früchtekörbe) mit unserer Tafel, sind folgende Gemälde: „Der Levit in Gibea“ (Budapest); „Ruhe auf der Flucht“ (St. Petersburg, Eremitage); „ Mädchen mit Früchtekorb“ (Den Haag); „Bildnis eines Hirtenmädchens“ (Dorotheum, Dez. 2005); „Ruth und Boaz“ (Soth. Amsterdam, Nov. 1993) und „Hagar and the Angel“ (Soth. NY, Juni 1989). Vergleiche in der Literatur: Sumowski, Werner: Gemälde der Rembrandt-Schüler, Bd. I, S. 139 ff. und S. 164/171/181.; das Gemälde ist nicht bei Witt, David de (2007) aufgeführt.
(Schagen, 1623/1624 - Amsterdam, dopo il 1676) Episodio della vita di San Nicola o Sant'Ambrogio Olio su tela, cm 88X142 Jan van Noordt fu un artista di successo e la sua produzione conta ritratti, dipinti storici e scene di genere. Formatosi ad Amsterdam nella bottega di Jacob Adriaensz Backer, la sua produzione matura presenta uno stile cromaticamente ricco e stesure raffinate, seguendo l'esempio di Rembrandt. Il dipinto è corredato da una perizia di Ferdinando Arisi.
ATTRIBUÉ À JAN VAN NOORDT (1623-1681) LE REPOS PENDANT LA FUITE EN ÉGYPTE Toile Restaurations anciennes Attr. to Jan Van Noordt, The rest before the flight to Egypt, canvas, old restorations 84 x 101 cm
Jan van Noordt (Dutch, circa 1620-after 1676) Caritas, 1645 oil on canvas formerly signed and dated 1645 (see Note) 24 x 24 inches. Property from the Collection of William and Sharon Treul, Pewaukee, Wisconsin Provenance: Sold: Amsterdam, 16 September 1739, Lot 131 (as Van Noordt, Een Vrouw met Kinderjtes, Verbeeldende de Liefde, heel konstig ) Sold: Christie's, London, John R. Clayton et al. sale , 30 January 1914, Lot 98 (as The Madonna and Child, with the Infant Saint John and Two Children in a Landscape , by J. van Noordt, signed and dated 1695 , 47 ½ x 41 in.) Leger Gallery, London, acquired from the above sale Erich Gallery, New York Sold: New York, Anderson Galleries, Erich Gallery sale , 12 November 1924, Lot 23 (as signed and dated 1645 , 49 x 42 in.) Sold: New York, Parke-Bernet, Robert Cluett, Jr. et al sale , 24 November 1939, Lot 72 (as signed and dated lower-right: JAN V. NOORDT 1645 , 48 ½ x 42 in.) Sold: New York, Parke-Bernet, Henry Rogers Benjamin sale , 15-17 May 1947, Lot 235 (as signed and dated 1645 , 48 ½ x 41 ½ in.) A.R. Lunde, New York Alfred Bader Fine Arts, Milwaukee, Wisconsin Acquired directly from the above by the present owner, November 1985 Literature: Albert Blankert, et al., Gods, Saints, and Heroes: Dutch Painting in the Age of Rembrandt , Washington/Amsterdam, 1980, p. 212 Werner Sumowski, Gema¤lde der Rembrandt-Scha¼ler, Pfalz/Landau, 1983-94, vol. 5, no. 2141, p. 3112, illus. (as Caritas ); vol. 6, with no. 2403a, p. 3737 Werner Sumowski, "Paintings by Jan van Noordt," The Hoosteder-Naumann Mercury , p. 21 David A. de Witt, Jan Van Noordt: Painter of History and Portraits in Amsterdam, Montreal, 2007, no. 24, pp. 19; 109; 119-120; 133-134; 144; 152; 170; 279, illus. Note: According to David A. de Witt, the original canvas measured 47 ½ x 41 inches. At some point after 1947, the composition was trimmed to its current size, removing the signature and date.
Jan van Noordt (Dutch, circa 1620 - after 1676) Caritas, 1645 oil on canvas formerly signed and dated 1645 24 x 24 inches. Provenance: Sold: Amsterdam, September 16, 1739, Lot 131 (as Van Noordt, Een Vrouw met Kinderjtes, Verbeeldende de Liefde, heel konstig [A Woman with Children, representing Love, very constructive] (possibly) Sold: Christie's, London, John R. Clayton et al. sale, January 30, 1914, Lot 98 (as The Madonna and Child, with the Infant Saint John and 2 Children in a Landscape, by J. van Noordt, signed and dated 1695, 47 ½ x 41 in.) Leger Gallery, London, acquired from the above sale Erich Gallery, New York Sold: New York, Anderson Galleries, Erich Gallery sale, November 12, 1924, Lot 23 (as signed and dated 1645, 49 x 42 in.) Sold: New York, Parke-Bernet, Robert Cluett, Jr. et al sale, November 24, 1939, Lot 72 (as signed and dated lower right: JAN V. NOORDT 1645, 48 ½ x 42 in.) Sold: New York, Parke-Bernet, Henry Rogers Benjamin sale, May 15 - 17, 1947, Lot 235 (as signed and dated 1645, 48 ½ x 41 ½ in.) A.R. Lunde, New York Alfred Bader Fine Arts, Milwaukee, Wisconsin Acquired directly from the above by the present owner, November 1985 Literature: Albert Blankert, et. al., Gods, Saints, and Heroes: Dutch Painting in the Age of Rembrandt, Washington/Amsterdam, 1980, p. 212 Werner Sumowski, Gemalde der Rembrandt-Schaler, Pfalz/Landau, 1983-94, vol. 5, no. 2141, 3288, p. 3112, illus. (as Caritas); vol. 6, with no. 2403a, p. 3737 Werner Sumowski, "Paintings by Jan van Noordt," The Hoosteder-Naumann Mercury, pp. 21; 34n4 David A. de Witt, Jan Van Noordt: Painter of History and Portraits in Amsterdam, Montreal, 2007, no. 24, pp. 19; 109; 119-120; 133-134; 144; 152; 170; 279, illus. According to David A. de Witt, the original canvas measured 47 ½ x 41 inches. At some point after 1947, the composition was trimmed to the current size, removing the signature and date. Property from the Collection of William and Sharon Treul, Pewaukee, Wisconsin
Attributed to Jan van Noordt (Dutch, circa 1623-after 1676) Lady with a Basket of Flowers oil on canvas 44 1/2 x 34 inches. Property from a Private Collection, Scottsdale, Arizona
Jan van NOORDT Schagen, vers 1623 - (?), après 1676 L'entremetteuse Huile sur toile (Restaurations) Sans cadre h: 110 w: 90 cm Estimation 1 000 - 1 500 €
Jan van NOORDT Schagen, vers 1623 - (?), après 1676 L'entremetteuse Huile sur toile (Restaurations) Sans cadre h: 110 w: 90 cm Estimation 2 000 - 3 000 €
JAN VAN NOORDT (1623 Amsterdam 1681) The meeting of Preziosa and Don Juan – an amorous scene. Oil on canvas. 131.5 x 172.5 cm. Provenance: - Collection of T. Ockley. - Auction of C. Fairfax Murray and others, Christie's, London, 20.1.1920, Lot 353 (as Gerbrand van den Eeckhout, Vertumnus and Pomona). - A. Tooth & Sons, art trade, London. - Christie's, London, 15.2.1929, Lot 81 (as J. van Noordt, Cavalier and a Young Lady, with sporting figures and gypsies). - Private collection J. Leger & Son, London, 1930/31. - Sotheby's, London, 15.12.1976, Lot 17. - Boetto auction, Genua, 23. – 24.2.1998 (as French school, 17th century, Scène allégorique). - Adam Williams Fine Art, New York, 1999. - European private collection Literature: - Staring, Adolph: Weinig bekende portettisten. III. Joannes van Noordt, Oud Holland, Vol. 61, 1946, p. 74. - Bénézit, Emmanuel: Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d'ècrivains spécialistes français et étrangers, Paris 1956, vol. 6, p. 381. - Gudlaugsson, Sturla Jonasson: The Comedians in the Work of Jan Steen and his contemporaries, Soest 1975, pp. 29-33, fig. 25. - Schatborn, Peter: Tekeningen van Jan van Noordt, Bulletin van het Rijksmuseum, year 27, No. 3, 1979, p. 119 – 120, fig. 3. - Gaskell, Ivan: Transformations of Cervantes “La Gitanilla”, in: Dutch Art, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 45, 1982, pp. 263, 267, fig. 46 A. - Sumowski, Werner: Gemälde der Rembrandt – Schüler, 1983 – 1996, vol VI, pp. 3534 – 3535, Anm. 88. - Exh. Cat. Het Gedroomde Land. Pastorale schilderkunst in de Gouden Eeuw, hrsg. von Peter van den Brink (et al), Utrecht 1993, pp.22, 235 – 238. - Sumowski, Werner: Remarks on Jacob Adriaensz. Backer and Jan van Noordt, in: Master Drawings 36, 1998, p. 79, Anm. 15. - Witt, David de: Jan van Noordt. Painter of History and Portraits, London u.a. 2007, Cat No. 31, pp. 146 – 149, fig. 147. --------------- JAN VAN NOORDT (1623 Amsterdam 1681) Die Begegnung von Preziosa und Don Juan – eine amouröse Szene. Öl auf Leinwand. 131,5 x 172,5 cm. Provenienz: - Sammlung T. Ockley. - Auktion C. Fairfax Murray and others, Christie's, London, 20.1.1920, Los 353 (als Gerbrand van den Eeckhout, Vertumnus and Pomona). - Kunsthandlung A. Tooth & Sons, London. - Auktion Christie's, London, 15.2.1929, Los 81 (als J. van Noordt, Cavalier and a Young Lady, with sporting figures and gypsies). - Privatsammlung J. Leger & Son, London, 1930/31. - Auktion Sotheby's, London, 15.12.1976, Los 17. - Auktion Boetto, Genua, 23. – 24.2.1998 (als Französische Schule, 17. Jahrhundert, Scène allégorique). - Kunsthandel Adam Williams Fine Art, New York, 1999. - Europäische Privatsammlung. Literatur: - Staring, Adolph: Weinig bekende portettisten. III. Joannes van Noordt, Oud Holland, Vol. 61, 1946, S. 74. - Bénézit, Emmanuel: Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d'ècrivains spécialistes français et étrangers, Paris 1956, Bd. 6, S. 381. - Gudlaugsson, Sturla Jonasson: The Comedians in the Work of Jan Steen and his contemporaries, Soest 1975, S. 29-33, Abb. 25. - Schatborn, Peter: Tekeningen van Jan van Noordt, Bulletin van het Rijksmuseum, Jg. 27, Nr. 3, 1979, S. 119 – 120, Abb. 3. - Gaskell, Ivan: Transformations of Cervantes “La Gitanilla”, in: Dutch Art, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 45, 1982, S. 263, 267, Abb. 46 A. - Sumowski, Werner: Gemälde der Rembrandt – Schüler, 1983 – 1996, Bd. VI, S. 3534 – 3535, Anm. 88. - Ausst. Kat. Het Gedroomde Land. Pastorale schilderkunst in de Gouden Eeuw, hrsg. von Peter van den Brink (u.a.), Utrecht 1993, S. 22, 235 – 238. - Sumowski, Werner: Remarks on Jacob Adriaensz. Backer and Jan van Noordt, in: Master Drawings 36, 1998, S. 79, Anm. 15. - Witt, David de: Jan van Noordt. Painter of History and Portraits, London u.a. 2007, Kat. Nr. 31, S. 146 – 149, Abb. 147. Dieses imposante und gut erhaltene Gemälde, welches kürzlich in einer europäischen Sammlung wiederentdeckt wurde, legt Zeugnis ab von Jan van Noordts extraordinärem und ausdrucksstarkem Oeuvre. Kompositorisch spannungsvoll und mit einem aussergewöhnlichen Kolorit, thematisiert er die erste Begegnung zwischen Preziosa und Don Juan. Rechts positioniert er Don Juan, der sich gegen einen grossen Felsen lehnt. Er dreht sich nach links und schaut zu Preziosa, die, in einem prachtvollen Satinkleid, auf einem Steinvorsprung links des Zentrums sitzt und seinen Blick erwidert. Hinter ihr befindet sich eine alte Hexe, die in einen braunen Umhang mit Kapuze gehüllt ist. Im Hintergrund sind weitere Figuren zu sehen, darunter ein junger Mann, der einen Falken hält. Dr. David de Witt, der Jan van Noordts Oeuvre 2007 erstmalig umfassend zusammengetragen und analysiert hat, verweist auf die Historie dieses Gemäldes, der zufolge es zu Beginn des 20. Jahrhunderts zunächst noch als „Cavalier et une Jeune Femme“ betitelt oder mit der klassischen Geschichte von „Vertumnus und Pomona“ identifiziert wurde. Ihm zufolge steht Noordts Darstellung, dem von Mattheus Gansneb Tengnagel verfassten Theaterstück „De Spaensche Heidin“ von 1643 nahe (Mattheus Gansneb Tengnagel. Het leven van Konstance: Waer af volgt het Toneelspel, De Spaensche Heidin, Amsterdam 1643). Dabei handelt es sich um eine niederländische Adaption von Miguel de Cervantes' (1547 – 1616) Stück „La Gitanilla“, das erstmals 1610 veröffentlicht wurde. Dort finden sich in Don Juans Monolog, der die erste Begegnung mit Preziosa reflektiert, vor allem die Rosen in ihren Haaren und Händen, sowie ihr aufwendiges Kleid explizit erwähnt. Somit schildert unser Gemälde den bei Tengnagel thematisierten Moment, in dem der jüngst vom Verlust seiner Mutter getroffene Don Juan auf seiner Jagd, die prachtvoll gekleidete Preziosa für die hilflose Göttin Diana hält, die von einer Gruppe von Teufeln tief im Wald gefangen genommen wird, und in dem er sich, nicht zuletzt aufgrund ihrer vermeintlichen Hilflosigkeit, in sie verliebt (Tengnagel 1643, S. 74 – 75). Dabei entwickelte Noordt für die Figur des Don Juan eine Geste, die seinen emotionalen Zustand ausdrückt, gekennzeichnet von Betroffenheit und Faszination zugleich. Studienvorzeichnungen des Künstlers, die sich im British Museum in London befinden (drei Kreiden auf grauem Papier, ca. 1660, Inv. Nr. 1852.5.19.6, Sumowski 1983 – 1996, Bd. VI, S.3535 und Schatborn 1979, S. 121, Abb. 4, De Witt 2007, S. 300) zeugen von der aufwendigen und sorgfältigen Erfindung des Noordtschen Don Juans. Dieser erhält hier nun, entgegen seiner charakteristischen Konnotationen als massloser Grenzübergänger und Frauenheld, weiche und verletzliche Züge. Jan van Noordt, der Lehrer des Johannes Voorhout (1647 – 1723) gewesen war und seinerseits bei Jacob Adraensz. Backer (1609 – 1651) lernte (De Witt 2007, S. 3, 16ff.), malte dieses Bild um 1660. Seine Komposition ist einzigartig und bezieht sich nicht auf frühere Darstellungen anderer Künstler. Vielmehr gleicht die Komposition seinem Triumph des David (135 x 176 cm, schwer leserlich signiert und datiert: JvanNoo...(ligiert) 166(x), Privatsammlung, De Witt 2007; S. 96, Kat. Nr. 4), der wohl einige Jahre zuvor entstanden ist. Auch hier arrangiert Noordt die Bildprotagonisten in einiger Entfernung voneinander im Vordergrund und erzeugt derart eine spannungsreiche Atmosphäre. Das hier angebotene Gemälde nimmt einen besonderen Stellenwert im Schaffen des Jan van Noordt ein. Es ist das einzig bekannte in seinem Oeuvre, das als Prototyp für eine weitere eigenhändige Version desselben Motivs diente, sowie in zwei weiteren Kopien existiert. Es belegt die Faszination des Künstlers für die Thematik und die Nachfrage bei seinen Auftraggebern. Ebenfalls bemerkenswert ist der imposante und aufwendig geschnitze Rahmen mit Jagdmotiven, bei dem es sich wohl um den Originalrahmen handelt. Er greift zum einen die Rahmenbedingungen auf, die Don Juan zu Preziosa führen, nämlich seine Tätigkeit als Jäger im Wald, und spiegelt zum anderen – im übertragenen Sinne – dessen Charakterisierung als Frauenheld wieder.
![van Noordt (Jan), After. Portrait of Prince Baltasar Carlos, etching and engraving, [circa 1630s]; and Ortelius's Scenographia Totius Fabricae S. Lavrentii in Escoriali, 1591 (2)](https://image.invaluable.com/housePhotos/Forum-Auctions/71/813671/H20198-L438240566.jpg)
