GASPAR VAN WITTEL, CALLED VANVITELLI (AMERSFOORT C. 1653-1736 ROME). Frascati, with shepherds and their flock resting by a stream in the foreground,.... oil on canvas24 7/8 x 49 1/8 in. (63.2 x 124.8 cm.).
Gaspar van Wittel (Vanvitelli), attribution Coastal Landscape with Ruins c.1665-80 graphite, ink and watercolor on paper 11.25 h x 15.125 w in (29 x 38 cm) Provenance: Private Collection, Germany | Koller Auctions, Zurich, Old Master & 19th Century Drawings, 20 September 2024, Lot 3427 | Private Collection This work will ship from Lambertville, New Jersey.
Wittel, Gaspar van (1653-1736) (attrib.). (Hilly landscape with ruinous buildings). Drawing, pencil, pen and black ink, red chalk and brown wash, 21,5x33,5 cm. - Some foxed spots; tiny oval shaped cut in lower right corner; 2 tiny closed marginal tears; nevertheless fine. = On laid paper with watermark showing a bunch of grapes.
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Monogrammed lower right: G:V:W: Framed under glass Born in Amersfoort near Utrecht, Gaspar van Wittel travelled to Italy at the age of 22 and never returned to his Dutch homeland. Here he became the founder of Italian vedute, a genre of painting that was in enormous demand in the 18th and 19th centuries. In addition to vedute of cities, van Wittel devoted himself to landscape painting, especially in his drawings. This sheet was probably created in the vicinity of Naples and radiates the idealisation of the southern landscape that was so characteristic of his time.
VEDUTE VON ROM, PIAZZA DEL POPOLO Öl auf Leinwand. Doubliert. 66,5 x 98,5 cm. In vergoldetem und ornamental reliefiertem Rahmen. Beigegeben ein ausführliches Gutachten von Dario Succi, Gorizia, in Kopie. Historisch interessante Darstellung der Piazza del Popolo in Rom vor der wesentlichen Neugestaltung durch Giuseppe Valadier zwischen 1811 und 1822. Links sehen wir den Flaminio Obelisken, den zweitältesten und höchsten Obelisken in Rom. Unter Sety I und Ramses II in Heliopolis errichtet, wurde er im 1. Jahrhundert v. Chr. nach Rom deportiert und zunächst unter Augustus im Cricus Maximus zur Schau gestellt. Dahinter der heute auf der Piazza Nicosia befindliche und erweiterte Brunnen Fontana del Trullo, der 1572 von Giacomo della Porta errichtet wurde und die zwei Kirchen Santa Maria in Montesanto (links) und Santa Maria dei Miracoli (rechts). Der Maler, dessen Werk überwiegend in Italien entstand, erhielt seine Ausbildung noch in den Niederlanden. Doch 22-jährig war er bereits in Rom beim Bau der Flussregulierung des Tibers beschäftigt. Wie sein als Architekt in Neapel berühmt gewordener Sohn Luigi war also auch er mit stadtarchitektonischen Aufgaben befasst. Dies erklärt auch die in vorliegendem Gemälde erkennbare Dokumentierung der Stadtbefestigung von Florenz. Das bedeutet, dass die Darstellung weit weniger dem touristischen Interesse galt, als andere von ihm bekannten Veduten, wie etwa von Rom, Neapel oder Venedig. Auch die Exaktheit der Detailwiedergabe resultiert aus seiner Kenntnis der Architektur. Ab 1700 wirkte er längere Zeit in Neapel, wo auch sein Sohn Luigi geboren wurde. Die letzten Jahre verbrachte er allerdings überwiegend in Rom, jener Stadt, in der er bereits der gefragteste Vedutenmaler für die Adelshäuser der Colonna, Ottoboni, Albani oder Odescalchi war, deren Villen und Paläste er in Ölbildern dokumentierte. In der Kunstgeschichte wurde sein Werk lange nicht genügend beachtet. Erst eine erste Ausstellung seiner Bilder im Museo Correr in Venedig, 2006, hat die Bedeutung des Malers zu würdigen verholfen. Literatur: Dario Succi, Repertorio dei Vedutisti Veneziani dal Seicento all‘Ottocento, Mailand 2025, S. 14. (1472111) (3) (13) Gaspar van Wittel, also known as “Gaspare Vanvitelli”, 1653 Amersfoort, near Utrecht – 1736 Rome ROMAN VEDUTA , PIAZZA DEL POPOLO Oil on canvas. Relined. 66.5 x 98.5 cm. Accompanied by a detailed expert’s report by Dario Succi, Gorizia, in copy. This historically significant depiction shows the Piazza del Popolo in Rome prior to its comprehensive redesign by Giuseppe Valadier between 1811 and 1822. On the left stands the Flaminio Obelisk, the second oldest and tallest obelisk in Rome. Behind appears the Fontana del Trullo fountain, today relocated to Piazza Nicosia and subsequently enlarged. It was originally constructed in 1572 by Giacomo della Porta. The composition also includes two churches: Santa Maria in Montesanto on the left and Santa Maria dei Miracoli on the right. Literature: Dario Succi, Repertorio dei Vedutisti Veneziani dal Seicento all’Ottocento, Milan 2025, p. 14.
Follower of Gaspar van Wittel, called Vanvitelli, Dutch 1653-1736- View of the Ponte Fabricio and the Isola Tiberina, Rome; oil on canvas, 47.7 x 103.8 cm. Provenance: Private Collection, UK. Note: The present work recalls the distinctive views painted by Vanvitelli, one of the first and most influential painters of the 17th century, who developed and popularised 'vedute' as a genre. Vanvitelli depicted this same view of the Ponte Fabricio and the Isola Tiberina in Rome in a painting which is in the Kunsthistorisches Museum in Vienna [Gemäldegalerie, 9129], with other views along the Tiber including his oils in the National Trust at Mompesson House [724330], and another which sold at Christie's, London, on 5 July 2018, lot 49.
View of Tivoli Oil on canvas cm. 60x75. Framed The painting depicts one of Gaspar van Wittel’s favored views of Tivoli, taken from the left bank of the Aniene before the old waterfall. The composition is characterized by the row of houses along the right bank reflected in the calm river, the town in the background dominated by the Temple of the Sibyl, and the clear, luminous atmosphere animated by small staffage figures in the foreground, all elements typical of the artist’s work. Private collection, Rome.
FLORENZANSICHT VOM UFER DES ARNO – PESCAIA DI SAN NICCOLÒ Öl auf Leinwand, auf original Spannrahmen. 42 x 53 cm. Links unten mittig monogrammiert „G.V.W.“, verso alte Beschriftung sowie rotes Lacksiegel auf der Leinwand. Das Bildsujet gehört zu den Seltenheiten bekannter Florenzansichten. Aus leicht erhöhter Kavaliersperspektive wird hier der Blick vom jenseitigen Ufer des Arno über den Fluss hinweg auf die mit Mauern und Türmen befestigte Hügelerhebung der Stadt Florenz geboten. Als Repoussoir fungiert rechts eine hohe Pinie vor einer verschatteten Gebäudegruppe mit Turm. Im tieferliegenden Vordergrund zahlreiche Figurenstaffage – Arbeiter mit Maultieren, ein Wasserträger und Fischer in Kähnen mit Netzen. Die jenseitige Uferbebauung hinter einem festen Mauerring. Die Silhouette des Stadthügels wird von einem Streifen rötlichen Abendlichts hinterfangen, unter noch blauem Wolkenhimmel. A.R. Der Maler, dessen Werk überwiegend in Italien entstand, erhielt seine Ausbildung noch in den Niederlanden. Doch 22-jährig war er bereits in Rom beim Bau der Flussregulierung des Tibers beschäftigt. Wie sein als Architekt in Neapel berühmt gewordener Sohn Luigi war also auch er mit stadtarchitektonischen Aufgaben befasst. Dies erklärt auch die in vorliegendem Gemälde erkennbare Dokumentierung der Stadtbefestigung von Florenz. Das bedeutet, dass die Darstellung weit weniger dem touristischen Interesse galt, als andere von ihm bekannten Veduten, wie etwa von Rom, Neapel oder Venedig. Auch die Exaktheit der Detailwiedergabe resultiert aus seiner Kenntnis der Architektur. Ab 1700 wirkte er längere Zeit in Neapel, wo auch sein Sohn Luigi geboren wurde. Die letzten Jahre verbrachte er allerdings überwiegend in Rom, jener Stadt, in der er bereits der gefragteste Vedutenmaler für die Adelshäuser der Colonna, Ottoboni, Albani oder Odescalchi war, deren Villen und Paläste er in Ölbildern dokumentierte. In der Kunstgeschichte wurde sein Werk lange nicht genügend beachtet. Erst eine erste Ausstellung seiner Bilder im Museo Correr in Venedig, 2006, hat die Bedeutung des Malers zu würdigen verholfen. Literatur: Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italian Cityscape, Kunsthal KAdE Amersfoort Niederlande, 25. Januar – 5. Mai 2019, Ausstellungskatalog, Nr. 65, Abb. S. 102. Vgl. Heidrun Ludwig, Die Gemälde des 18. Jahrhunderts im Landesmuseum Mainz, Mainz 2007. Vgl. Giuliano Briganti, Gaspar van Wittel, Mailand 1996, S. 409 – 410, Kat. Nr. D349, Abb. S. 412. Ausstellungen: Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italian Cityscape, Kunsthal KAdE Amersfoort, Niederlande, 25. Januar – 5. Mai 2019. (14303510) (11) Gaspar van Wittel, also known as “Gaspare Vanvitelli”, 1653 Amersfoort near Utrecht – 1736 Rome VIEW OF FLORENCE FROM THE BANKS OF THE ARNO – PESCAIA DI SAN NICCOLÒ Oil on canvas, on original stretcher. 42 x 53 cm. Monogrammed “G.V.W.” at lower left centre, old inscription and red lacquer seal on the back of the canvas. Literature: Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italian Cityscape, Kunsthal KAdE Amersfoort Netherlands, January 25 – May 5, 2019, exhibition catalog, no. 65, ill. p. 102. cf. Heidrun Ludwig, Die Gemälde des 18. Jahrhunderts im Landesmuseum Mainz, Verlag Philipp von Zabern, Mainz 2007. cf. Giuliano Briganti, Gaspar van Wittel, Milan 1996, pp. 409 – 410, cat. No. D349, ill. p. 412. Exhibitions: Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italien Cityscape, Kunsthal KAdE, Amersfoort, NL, 25 January – 5 May 2019. (†)
Wittel, Gaspar van (1653-1736) (attrib.). (Hilly landscape with ruinous buildings). Drawing, pencil, pen and black ink, red chalk and brown wash, 21,5x33,5 cm. - Some foxed spots; tiny oval shaped cut in lower right corner; 2 tiny closed marginal tears; nevertheless fine. = On laid paper with watermark showing a bunch of grapes. SEE ILLUSTRATION PLATE LXXXIX.
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(Amersfoort 1652/53–1736 Rome) Verona, the river Adige at San Giorgio in Braida, signed on the block of stone bottom left: G: VAN / WITEL / 1710 or 1719, inscribed on the back: Porta del Vescovo, S. Toscana, le mura di S. Giō in Monte, Castel, S Felice [,] / il Giardin Giusti [,] S Giō in Valle, Castel S Pietro, Campagniola, Coll[i] / ameni di S. Leonardo e[...]ltu[r]e superbe prospetive e architeture superbe /e Piante [...]ri moltiscime [...]agiette., oil on copper, 35.1 x 47.4 cm, framed Provenance: sale, Sotheby’s, Amsterdam, 25 April 1985, lot 48 (as Gaspar van Wittel, called Vanvitelli); Private collection, Switzerland Literature: M. Chiarini, Dipinti olandesi del Seicento e del Settecento, Roma 1989, p. 590 (as Gaspar van Wittel, signed and dated 1719); G. Briganti, L. Laureati, L. Trezzani, Gaspar van Wittel, Milan 1996, p. 251, no. 325 (as Gaspar van Wittel, signed and dated 1719) We are grateful to Laura Laureati for endorsing the attribution of the present painting on the basis of a photograph. This signed and dated work is one of the few paintings on copper by Gaspar van Wittel, who is regarded as the founder of the Italian school of view painters, or vedutisti. The view shows some of Verona’s most notable landmarks along the river Adige: on the left, the Renaissance church of San Giorgio in Braida; in the upper right, Castel San Pietro rising on the hillside; and, partly visible to the right, the Cathedral. A particularly picturesque detail in the foreground is the floating mill. Verona is depicted still encircled by the medieval Scaliger walls, before the demolition and urban changes of the nineteenth century. Van Wittel travelled extensively throughout northern Italy from 1690 onwards, visiting Verona in 1695. Evidence of his stay is a pen-and-ink drawing (fig. 1) now in the Biblioteca Nazionale Centrale, Rome (inv. no. DIS.3.VANV.II/8). From this sketch he later produced several paintings in his studio, some years after the original visit, a method he frequently employed, as did other vedutisti. The earliest known version of this view, a painting once in the collection of the Duke of Hamilton, is probably a canvas dated 1705, followed by further versions on both canvas and panel, as well as copper. The present work can be compared to another signed, but undated version also on copper (sale Sotheby’s, London, 7 December 2005, lot 57). Gaspar van Wittel, better-known as il Vanvitelli, trained with the landscape and still-life specialist Mathias Withoos and moved to Rome in 1674. Here he began collaborating with his compatriot, the hydraulic engineer, Cornelis Meyer, producing topographical views of the city, illustrating the project of dredging the River Tiber to make it navigable once again. During the same period, he became a member of the Schildersbent (a group of painters formed by the established community of Dutch painters in Rome). The artist’s first dated paintings belong to 1680 and demonstrate a perfectly formed style, as well as a complete mastery of the use of instruments such as the camera ottica or camera obscura, which he used for composing his view paintings. Through the works of Vanvitelli, it is possible to observe the transition from the depiction of ‘ideal’ landscape to the illustration of ‘real’ landscape which until then had not existed in Italian painting. His technique displays the close attention to detail, typical of Northern European painting, with a precise topographical rendering of the places represented. This was achieved with the use of a camera obscura, together with a highly skilled draughtsmanship as demonstrated by the extraordinary corpus of drawings by the artist in the Vanvitelli archive, conserved in the Reggia di Caserta.
FLORENZANSICHT VOM UFER DES ARNO – PESCAIA DI SAN NICOLO Öl auf Leinwand, auf original Spannrahmen. 42 x 53 cm. Links unten mittig monogrammiert „G.V.W.", verso alte Beschriftung sowie rotes Lacksiegel auf der Leinwand. Das Bildsujet gehört zu den Seltenheiten bekannter Florenzansichten. Aus leicht erhöhter Kavaliersperspektive wird hier der Blick vom jenseitigen Ufer des Arno über den Fluss hinweg auf die mit Mauern und Türmen befestigte Hügelerhebung der Stadt Florenz geboten. Als Repoussoir fungiert rechts eine hohe Pinie vor einer verschatteten Gebäudegruppe mit Turm. Im tieferliegenden Vordergrund zahlreiche Figurenstaffage – Arbeiter mit Maultieren, ein Wasserträger und Fischer in Kähnen mit Netzen. Die jenseitige Uferbebauung hinter einem festen Mauerring. Die Silhouette des Stadthügels wird von einem Streifen rötlichen Abendlichts hinterfangen, unter noch blauem Wolkenhimmel. Gaspar van Wittel, dessen Werk überwiegend in Italien entstand, erhielt seine Ausbildung noch in den Niederlanden. Doch 22-jährig war er bereits in Rom beim Bau der Flussregulierung des Tibers beschäftigt. Wie sein als Architekt in Neapel berühmt gewordener Sohn Luigi war also auch er mit stadtarchitektonischen Aufgaben befasst. Dies erklärt auch die in vorliegendem Gemälde erkennbare Dokumentierung der Stadtbefestigung von Florenz. Das bedeutet, dass die Darstellung weit weniger dem touristischen Interesse galt, als andere von ihm bekannten Veduten, wie etwa von Rom, Neapel oder Venedig. Auch die Exaktheit der Detailwiedergabe resultiert aus seiner Kenntnis der Architektur. Ab 1700 wirkte er längere Zeit in Neapel, wo auch sein Sohn Luigi geboren wurde. Die letzten Jahre verbrachte er allerdings überwiegend in Rom, jener Stadt, in der er bereits der gefragteste Vedutenmaler für die Adelshäuser der Colonna, Ottoboni, Albani oder Odescalchi war, deren Villen und Paläste er in Ölbildern dokumentierte. In der Kunstgeschichte wurde sein Werk lange nicht genügend beachtet. Erst eine erste Ausstellung seiner Bilder im Museo Correr in Venedig, 2006, hat die Bedeutung des Malers zu würdigen verholfen. A.R. Literatur: Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italian Cityscape, Kunsthal KAdE Amersfoort Niederlande, 25. Januar – 5. Mai 2019, Ausstellungskatalog, Nr. 65, Abb. S. 102. Vgl. Heidrun Ludwig, Die Gemälde des 18. Jahrhunderts im Landesmuseum Mainz, Mainz 2007. Vgl. Giuliano Briganti, Gaspar van Wittel, Mailand 1996, S. 409–410, Kat. Nr. D349, Abb. S. 412. Ausstellungen: Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italian Cityscape, Kunsthal KAdE Amersfoort, Niederlande, 25. Januar – 5. Mai 2019. (14303510) (11) (†) Gaspar van Wittel, also known as "Gaspare Vanvitelli", 1653 Amersfoort near Utrecht – 1736 Rome VIEW OF FLORENCE FROM THE BANKS OF THE ARNO – PESCAIA DI SAN NICOLO Oil on canvas, on original stretcher. 42 x 53 cm. Monogrammed "G.V.W." at lower left centre, old inscription and red lacquer seal on the back of the canvas. Literature: Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italian Cityscape, Kunsthal KAdE Amersfoort Netherlands, January 25 – May 5, 2019, exhibition catalog, no. 65, ill. p. 102. Cf. Heidrun Ludwig, Die Gemälde des 18. Jahrhunderts im Landesmuseum Mainz, Verlag Philipp von Zabern, Mainz 2007. Cf. Giuliano Briganti, Gaspar van Wittel, Milan 1996, pp. 409–410, cat. No. D349, ill. p. 412. Exhibitions: Kunsthal KAdE, Amersfoort, NL, Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italien Cityscape, 25 January – 5 May 2019.
Studio of Gaspar van Wittel, called Vanvitelli (Amersfoort 1653-1736 Rome) Santa Maria della Salute and the Grand Canal, Venice bears signature 'CANALETTO' (on the bow of the moored boat, lower left) oil on copper 35 x 47.2cm (13 3/4 x 18 9/16in).
TITUSBOGEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 65 x 49 cm. Datierung auf Stein neben verschleierter Figur „1685“. Verso auf dem Keilrahmen mit älteren Etiketten. In reliefverziertem Rahmen. Repräsentativ erhebt sich der Titusbogen mit seinen flankierenden kannelierten Säulen und dem ihm überfangenden Schriftfeld, der zu Ehren von Kaiser Titus (39 – 81 n. Chr.) posthum errichtet wurde. Die in unserem Gemälde wirkungsvoll dargestellte Widmungsinschrift lautet: „SENATUS POPULUSQUE ROMANUS DIVO TITO DIVI VESPASIANI F(ILIO) VESPASIANO AUGUSTO“ (Der Senat und das Volk von Rom für den vergöttlichten Titus, den Sohn des vergöttlichten Vespasian, den Vespasian Augustus). Der Bogen wurde von einem Esel durchritten, der einen Mann transportiert, links am Rand sind zwei Mönche zu sehen, von denen sich einer zu dem Bogen umwendet als Rückbesinnung auf die Antike. Rechts eine Almosenspenderin. Der Hintergrund mit baumbestandenem Platz des Forum Romanum mit weiterer Personenstaffage. Der italienische Maler wirkte bereits in der Stilsprache des Klassizismus. Er studierte in Brescia und war Schüler von Girolamo Romanino Romani (1484/87-1562). Später zog er nach Venedig und setzte sein Kunststudium unter Giovanni Antonio Canal (1697-1768) fort. Von 1834 bis 1838 unternahm er mehrere Reisen, die ihn u.a. nach Florenz, Rom, Neapel und Paestum führten. Mit seinen Venedigveduten begründete Bison ein kommerzielles Genre, um der Nachfrage von Italienreisenden und Sammlern nachzukommen. Neben zahlreichen Venedig- ansichten schuf er auch idyllische Fantasielandschaften. Bei der Vielfalt seiner Themen ist besonders die hohe Qualität seiner Bildproduktion hervorzuheben. Der Maler, dessen Werk überwiegend in Italien entstand, erhielt seine Ausbildung noch in den Niederlanden. Doch 22-jährig war er bereits in Rom beim Bau der Flussregulierung des Tibers beschäftigt. Wie sein als Architekt in Neapel berühmt gewordener Sohn Luigi war also auch er mit stadtarchitektonischen Aufgaben befasst. Dies erklärt auch die in vorliegendem Gemälde erkennbare Dokumentierung der Stadtbefestigung von Florenz. Das bedeutet, dass die Darstellung weit weniger dem touristischen Interesse galt, als andere von ihm bekannten Veduten, wie etwa von Rom, Neapel oder Venedig. Auch die Exaktheit der Detailwiedergabe resultiert aus seiner Kenntnis der Architektur. Ab 1700 wirkte er längere Zeit in Neapel, wo auch sein Sohn Luigi geboren wurde. Die letzten Jahre verbrachte er allerdings überwiegend in Rom, jener Stadt, in der er bereits der gefragteste Vedutenmaler für die Adelshäuser der Colonna, Ottoboni, Albani oder Odescalchi war, deren Villen und Paläste er in Ölbildern dokumentierte. In der Kunstgeschichte wurde sein Werk lange nicht genügend beachtet. Erst eine erste Ausstellung seiner Bilder im Museo Correr in Venedig, 2006, hat die Bedeutung des Malers zu würdigen verholfen. Eine querformatige Darstellung des Titusbogens vom gleichen Künstler wurde bei Sotheby‘s in London am 7. Juli 2005 unter Los 49 erfolgreich für umgerechnet Euro 235.500 verkauft. Eine hochformatige Darstellung, die sich von der hier angebotenen Version durch die Figurenstaffage unterscheidet und nahezu die gleichen Maße aufweist, wurde am 18. Juni 1992 bei Sotheby‘s Monaco verkauft. Literatur: Das Werk abgebildet im Werkverzeichnis: Giuliano Briganti, Gaspar van Wittel, Mailand 1996, S. 161, Nr. 77, mit Abb. Vgl. Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italien Cityscape, Kunsthal KAdE Amersfoort Niederlande, 25. Januar – 5. Mai 2019. Vgl. Fabio Benzi und Claudio Strinati (Hrsg.), Gaspare Vanvitelli e Le Origini Del Vedutismo. Catalogo mostra Chiostro del Bramante Roma e Museo Correr Venezia, Rom 2002, S. 113. (14303111) (13) Gaspar van Wittel, also known as “Gaspare Vanvitelli”, 1653 Amersfoort near Utrecht – 1736 Rome THE ARCH OF TITUS Oil on canvas. Relined. 65 x 49 cm. Dated on stone next to veiled figure on the right “1685”. Old labels on the back of the stretcher. Depiction of the imposing Arch of Titus with its flanking fluted columns surmounted by an inscribed plaque. It was built posthumously to honour Emperor Titus (39 – 81 AD). A landscape-format depiction of the Arch of Titus by the same artist was sold at Sotheby's in London on 7 July 2005, lot 49, for the equivalent of EUR 235,500. A portrait-format depiction, differing in its figural staffage with almost identical dimensions as the version offered in this lot was sold at Sotheby's in Monaco on 18 June 1992. Literature: The artwork illustrated in the catalogue raisonné: Giuliano Briganti, Gaspar van Wittel, Milan 1996, p. 161, no. 77, ill. cf. Maestro Van Wittel, Dutch Master of the Italian Cityscape, exhibition catalogue, Kunsthal KAdE Amersfoort Netherlands, 25 January – 5 May 2019. cf. Fabio Benzi and Claudio Strinati (ed.), Gaspare Vanvitelli e Le Origini Del Vedutismo. Catalogo mostra Chiostro del Bramante Roma e Museo Correr Venezia, Rome 2002, p. 113.
Gaspar van Wittel, called Vanvitelli Amersfoort 1652/1653 - 1736 Rome Rome, A View of the Piazza del Popolo signed lower right on stone block: G: V: / W. oil on canvas canvas: 13 ¾ by 23 ¾ in.; 34.9 by 60.3 cm framed: 17 ½ by 27 ¾ in.; 44.5 by 70.5 cm
After Cornelis Meijer. Etching, 220 x 423 mm (plate), 407 x 518 mm (sheet). Plate from "L'arte di restituire à Roma" (Rome, 1683). II state on 3. Hollstein 3. Fine impression on thin laid paper with watermark (Easter Lamb in double circle with letter N). Sheet in very good condition, with trace of usual editorial fold and Italian text on the back.
FLORENZANSICHT VOM UFER DES ARNO – PESCAIA DI SAN NICOLO Öl auf Leinwand, auf original Spannrahmen. 42 x 53 cm. Links unten mittig signiert „G.V.W.“, verso alte Beschriftung sowie rotes Lacksiegel auf der Leinwand. Das Bildsujet gehört zu den Seltenheiten bekannter Florenzansichten. Aus leicht erhöhter Kavaliersperspektive wird hier der Blick vom jenseitigen Ufer des Arno über den Fluss hinweg auf die mit Mauern und Türmen befestigte Hügelerhebung der Stadt Florenz geboten. Als Repoussoir fungiert rechts eine hohe Pinie vor einer verschatteten Gebäudegruppe mit Turm. Im tieferliegenden Vordergrund zahlreiche Figurenstaffage – Arbeiter mit Maultieren, ein Wasserträger und Fischer in Kähnen mit Netzen. Die jenseitige Uferbebauung hinter einem festen Mauerring. Die Silhouette des Stadthügels wird von einem Streifen rötlichen Abendlichts hinterfangen, unter noch blauem Wolkenhimmel. A.R. Der Maler, dessen Werk überwiegend in Italien entstand, erhielt seine Ausbildung noch in den Niederlanden. Doch 22-jährig war er bereits in Rom beim Bau der Flussregulierung des Tibers beschäftigt. Wie sein als Architekt in Neapel berühmt gewordener Sohn Luigi war also auch er mit stadtarchitektonischen Aufgaben befasst. Dies erklärt auch die in vorliegendem Gemälde erkennbare Dokumentierung der Stadtbefestigung von Florenz. Das bedeutet, dass die Darstellung weit weniger dem touristischen Interesse galt, als andere von ihm bekannten Veduten, wie etwa von Rom, Neapel oder Venedig. Auch die Exaktheit der Detailwiedergabe resultiert aus seiner Kenntnis der Architektur. Ab 1700 wirkte er längere Zeit in Neapel, wo auch sein Sohn Luigi geboren wurde. Die letzten Jahre verbrachte er allerdings überwiegend in Rom, jener Stadt, in der er bereits der gefragteste Vedutenmaler für die Adelshäuser der Colonna, Ottoboni, Albani oder Odescalchi war, deren Villen und Paläste er in Ölbildern dokumentierte. In der Kunstgeschichte wurde sein Werk lange nicht genügend beachtet. Erst eine erste Ausstellung seiner Bilder im Museo Correr in Venedig, 2006, hat die Bedeutung des Malers zu würdigen verholfen. Literatur: Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italien Cityscape, Kunsthal KAdE Amersfoort Niederlande, 25. Januar-5. Mai 2019, Ausstellungskatalog, Nr. 65, Abb. S. 102. Vgl. Heidrun Ludwig, Die Gemälde des 18. Jahrhunderts im Landesmuseum Mainz, Verlag Philipp von Zabern, Mainz 2007. Vgl. Giuliano Briganti, Gaspar van Wittel, Mailand 1996, S. 409-410, Kat. Nr. D349, Abb. S. 412. Ausstellungen: Kunsthal KAdE Amersfoort, Niederlande, Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italien Cityscape, 25. Januar-5. Mai 2019. (14303510) (11) Gaspar van Wittel, also known as “Gaspare Vanvitelli”, 1653 Amersfoort near Utrecht – 1736 Rome VIEW OF FLORENCE FROM THE BANKS OF THE ARNO – PESCAIA DI SAN NICOLO Oil on canvas, on original stretcher. 42 x 53 cm. Signed “G.V.W.” at lower left centre, old inscription, red lacquer seal on the back of the canvas. Literature: Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italian Cityscape, Kunsthal KAdE Amersfoort Netherlands, January 25-May 5, 2019, exhibition catalog, no. 65, ill. p. 102. Cf. Heidrun Ludwig, Die Gemälde des 18. Jahrhunderts im Landesmuseum Mainz, Verlag Philipp von Zabern, Mainz 2007. Cf. Giuliano Briganti, Gaspar van Wittel, Milan 1996, pp. 409-410, cat. No. D349, ill. p. 412. Exhibitions: Kunsthal KAdE, Amersfoort, NL, Maestro Van Wittel. Dutch Master of the Italien Cityscape, 25 January - 5 May 2019. (†)
Attributed to Gaspar Van Wittel, Gaspare Vanvitelli, Dutch, Italian, 1652 53 to 1736, oil painting on canvas board depicting a cityscape scene. Unsigned. Framed. A gold tone plate, engraved with the name of the artist, on the front of the frame. Caspar van Wittel or Gaspar van Wittel, known in Italian as Gaspare Vanvitelli was a Dutch painter and draughtsman who had a long career in Rome. He played a pivotal role in the development of the genre of topographical painting known as veduta. He is credited with turning topography into a painterly specialism in Italian art. European Fine Art, Antique Cityscape Paintings, and Collectibles. One of a kind artwork.
Attributed to Gaspar Van Wittel, Gaspare Vanvitelli, Dutch, Italian, 1652 53 to 1736, oil painting on canvas board depicting a cityscape scene. Unsigned. Framed. A gold tone plate, engraved with the name of the artist, on the front of the frame. Caspar van Wittel or Gaspar van Wittel, known in Italian as Gaspare Vanvitelli was a Dutch painter and draughtsman who had a long career in Rome. He played a pivotal role in the development of the genre of topographical painting known as veduta. He is credited with turning topography into a painterly specialism in Italian art. European Fine Art, Antique Cityscape Paintings, and Collectibles. One of a kind artwork.
Gaspar van Wittel Amersfoort 1653 - 1736 Rome Rome, View of the River Tiber at the Porto della Legna Rome, View of the Porto di Ripa Grande A pair, both oil on canvas (I) 49,4 x 97,5 cm; 19½ by 38⅜ in.; (II) 49,5 x 97,4 cm; 19½ by 38⅜ in. (2)
Pen and brown ink, washed (pen and ink and wash on paper), on laid paper with watermark "anchor in a double circle", laid down on firm laid paper. 20.6 x 28.3 cm. Inscribed "Claude Lorrain" in an unknown hand on the reverse.
Attributed to GASPARE VANVITELLI (GASPAR VAN WITTEL) (Amersfoort 1653–1736 Rome) Coastal landscape with ruined tower. Pen and brown ink, blue wash on laid paper with watermark: jug, see Heawood 3693, circa 1665/80. Old inscription in pencil verso: Jan Wynants (1625-1678) zu Haarlem. Old numbering in pen and reddish ink: 7639. 28.5 x 38.5 cm. Provenance: -Private collection, Germany. * The full tax is charged on this item marked * in the auction catalogue, i.e. VAT is charged on the sum of the bid price plus the surcharge for those items. The VAT will be refunded to Purchasers providing a validly stamped export declaration. ------------------------------------------------- GASPARE VANVITELLI (GASPAR VAN WITTEL), zugeschrieben (Amersfoort 1653–1736 Rom) Küstenlandschaft mit Turmruine. Feder in Braun, blau laviert auf Bütten mit Wz. Krug, vgl. Heawood 3693, um 1665/80. Verso mit Bleistift alt bezeichnet: Jan Wynants (1625-1678) zu Haarlem. Mit rötlicher Feder alt nummeriert: 7639. 28,5 x 38,5 cm. Provenienz: - Deutsche Privatsammlung. Dieses mit * (Asterisk) bezeichnete Objekte ist vollumfänglich mehrwertsteuerpflichtig, d. h. bei diesen Objekten wird die MWST auf den Zuschlagspreis plus Aufgeld berechnet. Käufer, die eine rechtsgültig abgestempelte Ausfuhrdeklaration vorlegen, erhalten die MWST rückvergütet.
Gaspar van Wittel, called Vanvitelli (Amersfoort 1652/3-1736 Rome) - Two drawings DESCRIPTION ink on leaded paper size: 7 7/8 x 10 5/8 in. and 8 1/8 x 11 3/8 in. (20 x 27 cm. and 20.5 x 29 cm.) One sign in the back "G van Wittel". Collectors stamp and markings on reverse.
Caspar van Wittel, Vanvitelli (1653 - 1736) Veduta di Verona, l’Adige a San Giorgio in Braida, 1710-1720 ca. Olio su rame 37,6 x 41,5 cm Firma: «CASPAR VAN WITTEL» su un masso in basso a sinistra Elementi distintivi: al verso, al centro, capovolto in inchiostro rosso «8174»; in alto a destra, in gesso bianco «OMP» e al centro "4"; scritta in corsivo di difficile interpretazione seguita da un «8» Provenienza: Sestieri, Roma; Collezione privata, Roma; mercato antiquario, Londra; Sotheby’s, London, 07.12.2005, l. 57 (€ 756.389); collezione privata, Londra Bibliografia: G. Briganti, "Gaspar van Wittel e l’origine della veduta settecentesca", Roma, 1966, p. 243, cat. 185 ill. (con supporto e dimensioni erronee); G. Briganti, "Gaspar van Wittel", a cura di L. Laureati e L. Trezzani, Milano, 1996, p. 251 cat. 323, ill. (con supporto e dimensioni erronee); G. Marini, in G. Marini a cura di, "Bernardo Bellotto un ritorno a Verona. L’immagine della città nel Settecento", catalogo della mostra (Verona, Museo di Castelvecchio), Venezia, 2002, pp. 18-20 (con supporto erroneo), ill. p. 19; L. Laureati, in L. Laureati e L. Trezzani, a cura di, "Gaspare Vanvitelli e le origini del vedutismo", catalogo della mostra (Roma, Chiostro del Bramante), Roma, 2003, p. 196. Vincoli: l'opera è in importazione temporanea in Italia.Stato di conservazione. Supporto: 90% (lievi deformazioni e alterazioni agli angoli, in particolare nella parte destra) Stato di conservazione. Superficie: 90% (sporadici ritocchi a seguito di cadute e consunzione di colore, specialmente nel cielo e ai margini) Come ricorda Laura Laureati in un magistrale studio del 2005 su quest'opera, «Cinque, compresa questa, sono le vedute di Verona di Gaspar van Wittel (due su tela, due su rame e una su tavola), tutte diverse tra loro e tutte derivate da un unico disegno preparatorio del pittore conservato alla Biblioteca Nazionale di Roma (Briganti 1996, pp. 251-252 nn. 322-325 e pp. 407- 408 e 410 n. D344; "Bernardo Bellotto" 2002, pp. 40-43 nn.1-2; "Gaspare Vanvitelli e le origini del vedutismo", catalogo delle opere a cura di L. Laureati e L. Trezzani, Roma 2002, pp. 196-197 n. 63 scheda di Laura Laureati). Stranamente sono tutte e cinque datate, o databili, tra il primo e il secondo decennio del Settecento come se Gaspar van Wittel che pure in terra veneta doveva aver soggiornato fin dal 1694-95, in occasione del viaggio a Venezia, avesse atteso almeno un decennio per sviluppare quel disegno che probabilmente aveva già eseguito fin da allora. Il disegno preparatorio quadrettato, conservato, come tutto quell’importante nucleo di studi vanvitelliani, alla Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele di Roma, risale, quasi certamente, all’ultimo decennio del Seicento. Rispetto ai dipinti presenta una visione più ristretta del luogo raffigurato. Sul lato sinistro è tagliato all’altezza della cupola di San Giorgio in Braida e inoltre la veduta dell’Adige si interrompe sul davanti, laddove è ancorato il mulino galleggiante. Lo studio omette cioè tutto il primo piano a sinistra, la strada che parte dalle mura scaligere, prosegue fino alla casa affiancata dal bel portale d’ingresso che apre su un giardino alberato e si conclude con il muro di cinta della stessa proprietà. Possiamo quindi supporre che dal fondo fino al mulino la veduta, già tracciata dal pittore nel disegno preparatorio, sia reale e che il primo piano con il viale fiancheggiato dal muraglione sia invece frutto dell’invenzione vanvitelliana e della volontà di costruire una composizione pittoricamente equilibrata, un espediente questo frequente nell’opera del maestro olandese. Di diversa opinione è Flavia Pesci che, nella scheda di catalogo della recente mostra delle vedute veronesi di Bellotto ed altri artisti, a proposito della "Veduta di Verona" di Gaspar van Wittel conservata nella Galleria Palatina di Firenze, scrive che l’esistenza della casa a portale bugnato è confermata, in linea generale, da un gruppo di edifici documentati in stampe topografiche della città (in Bernardo Bellotto.. 2002, p.42).» Questa «Veduta di Verona di Gaspar van Wittel» - sottolinea la studiosa - è «documento fondamentale per un’ideale ricostruzione dell’aspetto originario della cinta delle mura, costruite da Cangrande della Scala, e precisamente per quel tratto che va dal bastione delle Boccare al bastione di San Giorgio, tratto demolito dagli austriaci alla fine dell’Ottocento. La Veduta è presa da un punto poco più a monte dell’attuale ponte Garibaldi, sulla riva sinistra dell’Adige, guardando verso oriente. Si notano, sulla sinistra, l’ultimo tratto delle mura scaligere e le due torri della porta San Giorgio che è nascosta dietro gli alberi che ombreggiavano lo spazio fuori dalle mura della città. Dietro i bastioni compare la parte superiore della facciata di San Giorgio in Braida con la cupola del Sammicheli e l’imponente annesso monastero quattrocentesco che si affaccia lungo il fiume, presente nella veduta vanvitelliana e demolito, a più riprese, nel 1816 e nel 1837. Al di là della cinta muraria si intravede, posto trasversalmente rispetto alla facciata di San Giorgio, il corpo e il campanile della perduta chiesetta del Cristo, ampliata nel Seicento con un oratorio per ospitare la Confraternita della Disciplina e distrutta nel 1832-33. Al centro, dopo il bastione delle Boccare, si vede il proseguimento delle mura che s’inerpicano su per il colle e limitano quella parte della città, sulla riva sinistra del fiume. Sul colle, a destra, compaiono le torri e le mura del castello visconteo demolito dai francesi nel 1801 e, all’estrema destra, sulla riva opposta, il corpo laterale della fabbrica del Duomo. Il mulino galleggiante sull’Adige, al centro del dipinto è preso dal vero, come mostra anche il disegno preparatorio, e appartiene a quel gruppo di mulini che caratterizzavano il paesaggio fluviale veronese fino all’inizio del Novecento. Puntuale, come scrive Flava Pesci, è... la descrizione della sequenza del tratto di case in destra d’Adige e del punto di approdo per il battello all’altezza del duomo...utilizzato almeno fino all’Ottocento inoltrato, ricordato oggi dal toponimo di riva Battello presso il ponte Garibaldi (in Bernardo Bellotto.. 2002, p. 42).» «Gaspar van Wittel dipinge Verona come se ritraesse Roma, la sua Roma e un tratto del Tevere. L’Adige popolato da barche e mulini, abitato da gentiluomini e popolani seduti su rocchi di colonna e frammenti lapidei di antichi edifici, potrebbe facilmente confondersi con un’ansa del Tevere, all’altezza di San Giovanni dei Fiorentini o di Castel Sant’Angelo. La vita della città lungo il fiume doveva senz’altro affascinare un pittore olandese come Gaspar van Wittel che quegli aspetti li conosceva bene e proprio su quelle immagini “acquatiche” si era, probabilmente, formato guardando, tra gli altri, i dipinti di un altro olandese, Gerrit Berkheide, che di Amsterdam amava raffigurare proprio la vita lungo i canali». A questo proposito, svolge una acuta osservazione Giorgio Marini, ricordando come «le versioni dipinte sono accomunate da una luce chiara mattutina che equilibra la natura e la veduta urbana ancora secondo matrici del paesaggismo "eroico" del Seicento romano. E un ricordo romano può essere anche l'inserto, arbitrario, della quinta architettonica a sinistra in primo piano, col portale in bugnato e il grande pino a ombrello, presente in tutte le redazioni. [...] la qualità pittorica risulta sempre molto elevata, come conferma anche una redazione su tela [rectius, su rame, si tratta della versione oggi in asta] firmata dall'artista dove oggi in collezione privata, dove con inusitato taglio costruttivo l'inquadratura lascia più della metà del campo a un cielo apertissimo. Piuttosto che ripetizioni seriali, le molteplici versioni, ognuna in qualche modo diversificata nell'impianto luministico o nell'inserto delle macchiette, attestano invece un allargata richiesta collezionistica di questo felice scorcio fluviale veronese. Ripresa con la visuale attenta del topografo, la veduta documenta il ruolo vitale dell'ampia via d'acqua in corrispondenza di un accesso alla città da nord e presso il punto di approdo di un battello che traversava il fiume all'altezza del duomo - ancora ricordato oltre un secolo dopo nei taccuini di Pietro Ronzoni - e il fervore dei traffici di barcaioli, pescatori, trasportatori, lavandaie e mugnai. Essa conferma il merito fondamentale di Van Wittel nell'aver ampliato, nei suoi viaggi per la penisola, il repertorio dell'Italia da vedere e da ritrarre: segno evidente di un radicale mutamento delle abitudini visive verso forme di più razionale applicazione e nel formarsi di un più promettente mercato - ma, ahimè, non ancora a Verona - per i pittori di vedute» (Marini 2002, p. 18). Così come Giorgio Marini, Laura Laureati segnala per la "Veduta di Verona" in asta una datazione tra il primo e il secondo decennio del Settecento: «Nonostante l’uso di questo supporto non sia frequente nell’opera dell’artista olandese, curiosamente, proprio della veduta di Verona esiste anche un’altra versione su rame, datata 1719, all’incirca delle stesse dimensioni di questa, ma diversa sia nel formato che nella scelta delle figure. A proposito dell’uso vanvitelliano di questo prezioso supporto dobbiamo ricordare che, nel 1844, nella collezione napoletana dei principi Caracciolo d’Avellino si trovavano ben nove vedute di Gaspar van Wittel su rame (tre di Roma, due di Napoli, due di Firenze, e due di Venezia) che oggi abbiamo quasi interamente identificato (Laura Laureati, Note sul collezionismo vanvitelliano, in Giuliano Briganti 1996, p.13)». La scheda è in larga parte estratta dallo studio dedicato da Laura Laureati all'opera nel 2005, nel quale la studiosa corregge e integra anche la bibliografia esistente che riporta l'opera come su tela e di dimensioni 50x40 cm, ripetendo a cascata un errore di catalogazione occorso nel volume di Briganti del 1966 ("Gaspar van Wittel e l’origine della veduta settecentesca", Roma 1966, p.243 n.185), tempo in cui il dipinto era conosciuto soltanto attraverso una foto in bianco e nero ancora conservata nell'archivio Briganti-Laureati. La Professoressa Laureati, che ringraziamo per il prezioso supporto, ha riconfermato i contenuti dello studio con comunicazione del 25 ottobre 2023.
(Amersfoort 1652/53–1736 Rome) The Grotto of Pozzuoli with Virgil‘s Tomb, Naples, oil on canvas, 75 x 99 cm, framed Provenance: Collection of Cardinal Annibale Albani (1682–1751), Palazzo Albani, Urbino; and thence by descent; with Cesare Lampronti, Rome, 2002; Private European collection Documented: Oggetti di Pittura spettanti alla Ecc.ma Casa Albani, ed esistenti come appresso, che si giudicano pregievoli, e degni di conservarsi, a forme dell’Art.127 del Moto Proprio di Nostro Signore dei 6 luglio 1816, 1818, Archivio di Stato, Rome, b. 40, fasc. 107, no. 496 (as in Urbino, Palazzo Albani ‘Un Foro di montagna del medesimo [Vanvitelli]’); Verifica dei quadri e dei libri esistenti nel palazzo Albani di Urbino effettuata a cura di F.R. Valenti per conto di S.E. Donna Antonietta Castelbarco Albani e di B. Liborio per conto di S.E. il Principe Agostino Chigi Albani con riferimento all’inventario della iscrizione della primogenitura Albani rinnovata nel 1835, 1852, Biblioteca Apostolica Vaticana, Archivio Chigi, 4525, no. 496 (as ‘Un Foro di montagna del med.o [Vanvitelli]’) Exhibited: Rome, Chiostro del Bramante, Gaspare Vanvitelli e le origini del vedutismo, 26 October 2002 – 2 February 2003, no. 73; Venice, Museo Correr, Gaspare Vanvitelli e le origini del vedutismo, 28 February – 1 June 2003, no. 73; London, Robilant + Voena, Vanvitelli. Gaspar van Wittel, 2008, no. 29; Naples, Museo di Capodimonte, Ritorno al Barocco. Da Caravaggio a Vanvitelli, 12 December 2009 – 11 April 2010, no. 1.199. Literature: L. Laureati, Un cardinale e un pittore, Annibale Albani e Gaspar Van Wittel: una ‘villegiatura’ urbinate e una raccolta di vedute, in: Giuseppe Cucco (ed.), Papa Albani e le arti a Urbino e a Roma 1700–1721, exhibition catalogue, Urbino/Rome 2001, p. 229 (as Vanvitelli); L. Laureati, in: F. Benzi (ed.), Gaspare Vanvitelli e le origini del vedutismo, exhibition catalogue, Rome 2002, pp. 216–217, cat. no. 73 (as Vanvitelli); L. Laureati (ed.), Vanvitelli. Gaspar van Wittel, exhibition catalogue, Turin 2008, pp. 108–110 (as Vanvitelli); U. Bile, in: N. Spinosa (ed.), Ritorno al Barocco da Caravaggio a Vanvitelli, exhibition catalogue, Naples 2009, p. 348, cat. no. 1.199. (as Vanvitelli) The present painting depicts the Grotto di Pozzuoli (or Posillipo, also called the Cripta Neapolitana), a tunnel, around seven hundred metres in length that connects Naples and the nearby town of Pozzuoli. Although it was referred to as a cave or grotto, it was not a natural formation, but a passage which had been excavated in 37 AD by Marcus Agrippa. The tunnel was later enlarged by Alfonso of Aragon, and again in the mid-16th century by Don Pedro of Toledo, Viceroy of Naples. The entrance to the tunnel was located above the beach of Mergellina, where traditionally the tomb of Virgil was assumed to be. For this reason, the tunnel was also known as Virgil’s Cave, and a legend deeply rooted in Neapolitan tradition claimed that the tunnel in the rock had been created in a single night by the Latin poet, endowed with supernatural powers. Vanvitelli was one of the first artists to depict a view of the celebrated tunnel in 1701 for Luis de la Cerda, Duke of Medinaceli and Viceroy of Naples, who had invited the celebrated 'vedutista' to the city in 1699 (72.5 x 124.5 cm, sold at Sotheby’s, London, 3 December 1997, lot 47). This painting was followed by other versions, including the present work. The present version, the most impressive in size after the Medinaceli painting, has been identified as Vanvitelli’s ‘Foro di Montagna’ recorded in two 19th century inventories of Palazzo Albani in Urbino. Between 1718 and 1725 Vanvitelli painted twenty-four paintings for Annibale Albani, Cardinal Camerlengo and nephew of Pope Innocent XI. Of these, fourteen have so far been traced, including Saint Peter’s Square, Rome in the Kunsthistorisches Museum, Vienna (inv. no. 1663) and a View of Tivoli that was originally the pendant of the present painting, now in a private collection (see L. Laureati, 2002 in literature, pp. 156–157, cat. no. 43).
Rural Landscape Sepia Ink & Wash h. 6 w. 9 in. (sight) Rural landscape scene with cliff, brook, goat, sheep and figures, with label on verso that reads: 'G. von Wittel (Dutch school, 18th Cent.), original water color drawing, signed with monogram GvW on the reverse side. Sale of June 1854, Cal. Woodburg' overall: 18-1/2 x 13-1/2 in. (frame)
Attributed to GASPAR VAN WITTEL (Amersfoort 1653–1736 Rome) Mountainous landscape by a river bank, with bridge, waterfall and houses on a rocky hill. Pen and brown ink, brown and grey wash. 23 x 34 cm. Provenance: - Collection of Hugues Fontanet (1929-2003), Geneva, Lugt 4257. - Private collection, Switzerland. --------------- GASPAR VAN WITTEL, zugeschrieben (Amersfoort 1653–1736 Rom) Gebirgige Landschaft an einem Flussufer, mit Brücke, Wasserfall und Häusern auf einer felsigen Anhöhe. Feder in Braun, braun und grau laviert. 23 x 34 cm. Provenienz: - Sammlung Hugues Fontanet (1929-2003), Genf, Lugt 4257. - Schweizer Privatbesitz. ---------------
Caspar van Wittel, Vanvitelli (1653 - 1736) Veduta di Verona, l’Adige a San Giorgio in Braida, 1710-1720 ca. Olio su rame 37,6 x 41,5 cm Firma: «CASPAR VAN WITTEL» su un masso in basso a sinistra Elementi distintivi: al verso, al centro, capovolto in inchiostro rosso «8174»; in alto a destra, in gesso bianco «OMP» e al centro "4"; scritta in corsivo di difficile interpretazione seguita da un «8» Provenienza: Sestieri, Roma; Collezione privata, Roma; mercato antiquario, Londra; Sotheby’s, London, 07.12.2005, l. 57 (€ 756.389); collezione privata, Londra Bibliografia: G. Briganti, "Gaspar van Wittel e l’origine della veduta settecentesca", Roma, 1966, p. 243, cat. 185 ill. (con supporto e dimensioni erronee); G. Briganti, "Gaspar van Wittel", a cura di L. Laureati e L. Trezzani, Milano, 1996, p. 251 cat. 323, ill. (con supporto e dimensioni erronee); G. Marini, in G. Marini a cura di, "Bernardo Bellotto un ritorno a Verona. L’immagine della città nel Settecento", catalogo della mostra (Verona, Museo di Castelvecchio), Venezia, 2002, pp. 18-20 (con supporto erroneo), ill. p. 19; L. Laureati, in L. Laureati e L. Trezzani, a cura di, "Gaspare Vanvitelli e le origini del vedutismo", catalogo della mostra (Roma, Chiostro del Bramante), Roma, 2003, p. 196. Vincoli: l'opera è in importazione temporanea in Italia.Stato di conservazione. Supporto: 90% (lievi deformazioni e alterazioni agli angoli, in particolare nella parte destra) Stato di conservazione. Superficie: 90% (sporadici ritocchi a seguito di cadute e consunzione di colore, specialmente nel cielo e ai margini) Come ricorda Laura Laureati in un magistrale studio del 2005 su quest'opera, «Cinque, compresa questa, sono le vedute di Verona di Gaspar van Wittel (due su tela, due su rame e una su tavola), tutte diverse tra loro e tutte derivate da un unico disegno preparatorio del pittore conservato alla Biblioteca Nazionale di Roma (Briganti 1996, pp. 251-252 nn. 322-325 e pp. 407- 408 e 410 n. D344; "Bernardo Bellotto" 2002, pp. 40-43 nn.1-2; "Gaspare Vanvitelli e le origini del vedutismo", catalogo delle opere a cura di L. Laureati e L. Trezzani, Roma 2002, pp. 196-197 n. 63 scheda di Laura Laureati). Stranamente sono tutte e cinque datate, o databili, tra il primo e il secondo decennio del Settecento come se Gaspar van Wittel che pure in terra veneta doveva aver soggiornato fin dal 1694-95, in occasione del viaggio a Venezia, avesse atteso almeno un decennio per sviluppare quel disegno che probabilmente aveva già eseguito fin da allora. Il disegno preparatorio quadrettato, conservato, come tutto quell’importante nucleo di studi vanvitelliani, alla Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele di Roma, risale, quasi certamente, all’ultimo decennio del Seicento. Rispetto ai dipinti presenta una visione più ristretta del luogo raffigurato. Sul lato sinistro è tagliato all’altezza della cupola di San Giorgio in Braida e inoltre la veduta dell’Adige si interrompe sul davanti, laddove è ancorato il mulino galleggiante. Lo studio omette cioè tutto il primo piano a sinistra, la strada che parte dalle mura scaligere, prosegue fino alla casa affiancata dal bel portale d’ingresso che apre su un giardino alberato e si conclude con il muro di cinta della stessa proprietà. Possiamo quindi supporre che dal fondo fino al mulino la veduta, già tracciata dal pittore nel disegno preparatorio, sia reale e che il primo piano con il viale fiancheggiato dal muraglione sia invece frutto dell’invenzione vanvitelliana e della volontà di costruire una composizione pittoricamente equilibrata, un espediente questo frequente nell’opera del maestro olandese. Di diversa opinione è Flavia Pesci che, nella scheda di catalogo della recente mostra delle vedute veronesi di Bellotto ed altri artisti, a proposito della "Veduta di Verona" di Gaspar van Wittel conservata nella Galleria Palatina di Firenze, scrive che l’esistenza della casa a portale bugnato è confermata, in linea generale, da un gruppo di edifici documentati in stampe topografiche della città (in Bernardo Bellotto.. 2002, p.42).» Questa «Veduta di Verona di Gaspar van Wittel» - sottolinea la studiosa - è «documento fondamentale per un’ideale ricostruzione dell’aspetto originario della cinta delle mura, costruite da Cangrande della Scala, e precisamente per quel tratto che va dal bastione delle Boccare al bastione di San Giorgio, tratto demolito dagli austriaci alla fine dell’Ottocento. La Veduta è presa da un punto poco più a monte dell’attuale ponte Garibaldi, sulla riva sinistra dell’Adige, guardando verso oriente. Si notano, sulla sinistra, l’ultimo tratto delle mura scaligere e le due torri della porta San Giorgio che è nascosta dietro gli alberi che ombreggiavano lo spazio fuori dalle mura della città. Dietro i bastioni compare la parte superiore della facciata di San Giorgio in Braida con la cupola del Sammicheli e l’imponente annesso monastero quattrocentesco che si affaccia lungo il fiume, presente nella veduta vanvitelliana e demolito, a più riprese, nel 1816 e nel 1837. Al di là della cinta muraria si intravede, posto trasversalmente rispetto alla facciata di San Giorgio, il corpo e il campanile della perduta chiesetta del Cristo, ampliata nel Seicento con un oratorio per ospitare la Confraternita della Disciplina e distrutta nel 1832-33. Al centro, dopo il bastione delle Boccare, si vede il proseguimento delle mura che s’inerpicano su per il colle e limitano quella parte della città, sulla riva sinistra del fiume. Sul colle, a destra, compaiono le torri e le mura del castello visconteo demolito dai francesi nel 1801 e, all’estrema destra, sulla riva opposta, il corpo laterale della fabbrica del Duomo. Il mulino galleggiante sull’Adige, al centro del dipinto è preso dal vero, come mostra anche il disegno preparatorio, e appartiene a quel gruppo di mulini che caratterizzavano il paesaggio fluviale veronese fino all’inizio del Novecento. Puntuale, come scrive Flava Pesci, è... la descrizione della sequenza del tratto di case in destra d’Adige e del punto di approdo per il battello all’altezza del duomo...utilizzato almeno fino all’Ottocento inoltrato, ricordato oggi dal toponimo di riva Battello presso il ponte Garibaldi (in Bernardo Bellotto.. 2002, p. 42).» «Gaspar van Wittel dipinge Verona come se ritraesse Roma, la sua Roma e un tratto del Tevere. L’Adige popolato da barche e mulini, abitato da gentiluomini e popolani seduti su rocchi di colonna e frammenti lapidei di antichi edifici, potrebbe facilmente confondersi con un’ansa del Tevere, all’altezza di San Giovanni dei Fiorentini o di Castel Sant’Angelo. La vita della città lungo il fiume doveva senz’altro affascinare un pittore olandese come Gaspar van Wittel che quegli aspetti li conosceva bene e proprio su quelle immagini “acquatiche” si era, probabilmente, formato guardando, tra gli altri, i dipinti di un altro olandese, Gerrit Berkheide, che di Amsterdam amava raffigurare proprio la vita lungo i canali». A questo proposito, svolge una acuta osservazione Giorgio Marini, ricordando come «le versioni dipinte sono accomunate da una luce chiara mattutina che equilibra la natura e la veduta urbana ancora secondo matrici del paesaggismo "eroico" del Seicento romano. E un ricordo romano può essere anche l'inserto, arbitrario, della quinta architettonica a sinistra in primo piano, col portale in bugnato e il grande pino a ombrello, presente in tutte le redazioni. [...] la qualità pittorica risulta sempre molto elevata, come conferma anche una redazione su tela [rectius, su rame, si tratta della versione oggi in asta] firmata dall'artista dove oggi in collezione privata, dove con inusitato taglio costruttivo l'inquadratura lascia più della metà del campo a un cielo apertissimo. Piuttosto che ripetizioni seriali, le molteplici versioni, ognuna in qualche modo diversificata nell'impianto luministico o nell'inserto delle macchiette, attestano invece un allargata richiesta collezionistica di questo felice scorcio fluviale veronese. Ripresa con la visuale attenta del topografo, la veduta documenta il ruolo vitale dell'ampia via d'acqua in corrispondenza di un accesso alla città da nord e presso il punto di approdo di un battello che traversava il fiume all'altezza del duomo - ancora ricordato oltre un secolo dopo nei taccuini di Pietro Ronzoni - e il fervore dei traffici di barcaioli, pescatori, trasportatori, lavandaie e mugnai. Essa conferma il merito fondamentale di Van Wittel nell'aver ampliato, nei suoi viaggi per la penisola, il repertorio dell'Italia da vedere e da ritrarre: segno evidente di un radicale mutamento delle abitudini visive verso forme di più razionale applicazione e nel formarsi di un più promettente mercato - ma, ahimè, non ancora a Verona - per i pittori di vedute» (Marini 2002, p. 18). Così come Giorgio Marini, Laura Laureati segnala per la "Veduta di Verona" in asta una datazione tra il primo e il secondo decennio del Settecento: «Nonostante l’uso di questo supporto non sia frequente nell’opera dell’artista olandese, curiosamente, proprio della veduta di Verona esiste anche un’altra versione su rame, datata 1719, all’incirca delle stesse dimensioni di questa, ma diversa sia nel formato che nella scelta delle figure. A proposito dell’uso vanvitelliano di questo prezioso supporto dobbiamo ricordare che, nel 1844, nella collezione napoletana dei principi Caracciolo d’Avellino si trovavano ben nove vedute di Gaspar van Wittel su rame (tre di Roma, due di Napoli, due di Firenze, e due di Venezia) che oggi abbiamo quasi interamente identificato (Laura Laureati, Note sul collezionismo vanvitelliano, in Giuliano Briganti 1996, p.13)». La scheda è in larga parte estratta dallo studio dedicato da Laura Laureati all'opera nel 2005, nel quale la studiosa corregge e integra anche la bibliografia esistente che riporta l'opera come su tela e di dimensioni 50x40 cm, ripetendo a cascata un errore di catalogazione occorso nel volume di Briganti del 1966 ("Gaspar van Wittel e l’origine della veduta settecentesca", Roma 1966, p.243 n.185), tempo in cui il dipinto era conosciuto soltanto attraverso una foto in bianco e nero ancora conservata nell'archivio Briganti-Laureati. La Professoressa Laureati, che ringraziamo per il prezioso supporto, ha riconfermato i contenuti dello studio con comunicazione del 25 ottobre 2023.
GASPAR VAN WITTEL CALLED VANVITELLI (AMERSFOORT 1652-1736 ROME) Naples, a view of the Seiano Grotto in Posillipo with the Tomb of Virgil oil on canvas 28 ½ x 49 in. (72.4 x 124.5 cm)
Brown ink and grey watercolour on two sheets of laid paper with watermark joined at the centre cm. 16x75.5 approx. Unusual and rare view of Rome seen from Prati di Castello, with Saint Peter's Basilica, Castel Sant' Angelo and a glimpse of the city on the banks of the Tiber.
Gaspar van Wittel, called Vanvitelli (Amersfoort 1652/3-1736 Rome) - Two drawings DESCRIPTION ink on leaded paper size: 7 7/8 x 10 5/8 in. and 8 1/8 x 11 3/8 in. (20 x 27 cm. and 20.5 x 29 cm.) One sign in the back "G van Wittel". Collectors stamp and markings on reverse.
GASPAR VAN WITTEL CALLED VANVITELLI (AMERSFOORT 1652/1653-1736 ROME) A view of the Tiber river looking North, with the Church of San Giovanni dei... tempera on panel 26.5 x 47.6 cm (10 1/2 x 18 3/4 in.)
ANSICHT DES KOLOSSEUMS IN ROM Öl auf Leinwand. 24,5 x 32,5 cm. Unten links unleserlich monogrammiert „G.V.W.“ In vergoldetem Rahmen. Im späten Nachmittagslicht, unter blauem Himmel mit wenigen Wolkenformationen der berühmte antike Bau. Im Vordergrund mehrere Figuren, darunter zwei Mönche, einige Frauen und ein Schäfer mit seiner Herde zwischen herumliegenden antiken Ruinenstücken. Jeweils am linken und rechten Bildrand weitere Gebäudeteile, von denen das linke mit Bäumen und Sträuchern bewachsen ist. Der Künstler hat das Kolosseum auf seinen Werken mehrfach wiedergegeben. Italienischer Vedutenmaler niederländischer Herkunft. Die Veduten des Künstlers befinden sich noch heute überwiegend in Privatbesitz, weswegen der Künstler von der Forschung länger wenig beachtet wurde. Erst 2006 hat das Museo Correr in Venedig eine Gesamtschau seines Werkes gezeigt. (1351511) (18)
VEDUTE DES FORUMS IN ROM MIT COLOSSEUM Öl auf Leinwand. 71 x 92 cm. Gerahmt. Der Rahmen trägt ein Künstlernamensschild „Van Wittel“. Der Blick führt in den südöstlichen Teil des Forums, wobei der Maler die wesentlichen antiken und frühchristlichen Gebäude gedrängt gestaffelt zeigt, im Hintergrund überhöht vom Bau des Colosseums. Links im Bild schließt der Triumphbogen die Gebäudegruppe ab, dahinter interessanterweise kleine Gebäude, die heute nicht mehr bestehen. Die große Freifläche belebt durch zahlreiche Staffagefiguren, dabei nahe des Unterrandes ein Maler, der neben Zuschauern an einer Staffelei arbeitet. Der alten Bezeichnung für das Forum „campo vaccino“ – Kuhweide – entsprechend zeigt das Gemälde auch hier einen Hirten, der einem Rind nachläuft; rechts eine Pferdetränke. Italienischer Vedutenmaler niederländischer Herkunft. Die Veduten des Künstlers befinden sich noch heute überwiegend in Privatbesitz, weswegen der Künstler von der Forschung länger wenig beachtet wurde. Erst 2006 hat das Museo Correr in Venedig eine Gesamtschau seines Werkes gezeigt. (1350956) (3) (11) Gaspar van Wittel, genannt “Vanvitelli”, 1653 Amersdorf/ Utrecht – 1736 Rome, attributed VEDUTA OF THE FORUM IN ROME WITH COLOSSEUM Oil on canvas. 71 x 92 cm. The frame inscribed with artist’s name: “Van Wittel”.
Gaspar van Wittel, called Vanvitelli (Amersfoort 1652/3-1736 Rome) - Two drawings DESCRIPTION ink on leaded paper size: 7 7/8 x 10 5/8 in. and 8 1/8 x 11 3/8 in. (20 x 27 cm. and 20.5 x 29 cm.) One sign in the back "G van Wittel". Collectors stamp and markings on reverse.
GASPAR VAN WITTEL, CALLED VANVITELLI (AMERSFOORT 1652/3-1736 ROME) The Arch of Titus, Rome, with figures strolling amongst ruins oil on canvas 11 7/8 x 15 3/4 in. (30.3 x 40.1 cm.)
GASPAR VAN WITTEL, CALLED VANVITELLI (AMERSFOORT 1652-1736 ROME) The Port of Ripa Grande, Rome signed with artist’s initials and dated ‘G W 1690’ (lower right) oil on canvas 20 1/4 x 39 7/8 in. (51.4 x 101.4 cm.) Read more
GASPAR VAN WITTEL, seguace di (Amersfoort 1653 - Roma 1736) VEDUTA DI SAN PIETRO Acquerello su carta vergellata, cm. 57 x 79 Titolato sul telaio, al retro PROVENIENZA Famiglia romana CORNICE Cornice a guantiera in legno dorato con ricami vegetali in rilievo agli angoli, del XIX secolo (difetti e mancanze)
The Property of a European Private Collector Gaspar van Wittel, called Vanvitelli Amersfoort 1652/3 - 1736 Rome Panoramic view of Tivoli oil on cavnas unframed: 42.5 x 67.1 cm.; 16¾ x 26⅜ in. framed: 57.4 x 81.7 cm.; 22⅝ x 32⅛ in. Bid on Sotheby's
(Amersfoort 1653–1736 Rome) The Colosseum and the Arch of Constantine, Rome, signed on the balustrade on the left: Gasparo / Van Witel / Roma, oil on canvas, 57.5 x 110 cm, framed Provenance: with Colnaghi, London; Private European collection Literature: G. Briganti, Gaspar van Wittel, ed. by L. Laureati/L. Trezzani, Milan 1996, p. 154, no. 58 (as Gaspar van Wittel); The painter of Dutch origin, Gaspar van Wittel, who was better-known as il Vanvitelli, is considered to be the founding father of the Italian school of view painters or vedutisti. He trained with the landscape and still-life specialist Mathias Withoos and moved to Rome in 1674. Here he began collaborating with his compatriot, the engineer, Cornelis Meyer, producing topographical views of the city, illustrating the project of making the River Tiber navigable. During the same period, he became a member of the Schildersbent (or band of painters) formed by the established community of Dutch painters in Rome. The artist’s first dated paintings belong to 1680 and demonstrate a perfectly formed style as well as a complete mastery of the use of instruments such as the camera ottica or camera obscura, which he used for composing view paintings. Between 1690 and 1695 van Wittel made numerous journeys throughout Northern Italy. From 1699 he spent two years in Naples, working in the service of the Viceroy Luis de la Cerda, Duke of Medinaceli. Subsequently, between 1717 and 1718 he was in Urbino working for Cardinal Albani, however, his principal patrons were the princes of the Colonna family in Rome, for whom he produced more than one-hundred paintings. Through the works of Vanvitelli, it is possible to observe the transition from the painting of ‘ideal’ landscape to the illustration of ‘real’ landscape which until then had not existed in Italian painting. His technique combined the close attention to detail, typical of Northern painting, with a precise topographical rendering of the places represented. This was achieved through the use of the camera ottica, as well as the deployment of highly skilled draughtsmanship as demonstrated by the extraordinary corpus of drawings by the artist in the Vanvitelli archive, conserved in the Reggia di Caserta. The present signed painting is a significant work and it represents the two greatest monuments in Rome. On the left, is the Flavian Amphitheatre, called the Colossem. Built for gladiatorial events and public spectacles, it was begun in 70 A.D. at the behest of Emperor Vespasian and was completed ten years later by his successor, Titus. To the right, is the Arch of Constantine, the largest commemorative arch to survive since antiquity, it was erected by Constantine to celebrate his victory over Maxentius in 312 A.D. As recorded by the art historian Giuliano Briganti, this is the largest known version of this subject, painted between the second and third decades of the eighteenth century and as he points out, includes, at the far left, the buildings of the ancient Vigna Sinibaldi which do not appear in any of the other versions of this subject. This composition attained considerable success and was replicated throughout the eighteenth century, inspiring other great view painters such as Giovanni Paolo Panini and Canaletto (see for example Canaletto’s version in the Royal Collection, Hampton Court Palace).
(Amersfoort 1653–1736 Rome) The Abbey of San Nilo in Grottaferrata with monks conversing, Monte Cavo and the village of Rocca di Papa beyond, oil on canvas, 200 x 175 cm, unframed Provenance: possibly commissioned by the Albani Family, Rome; Private collection; sale, Sotheby’s, London, 5 July 2006, lot 56 (as Gaspar van Wittel, called Vanvitelli); where acquired by the present owner, aftersale Exhibited: Rome, Chiostro del Bramante, Gaspare Vanvitelli e le origini del vedutismo, 26 October 2002 – 2 February 2003, no. 42 (as Gaspare Vanvitelli) Literature: G. Briganti, Gaspar van Wittel, edited by L. Laureati and L. Trezzani, Milan 1996, p. 211, cat. no. 218, p. 221, mentionend under cat. no. 247, p. 404, mentioned under cat. no. D332, illustrated p. 210 (as Gaspar van Wittel); L. Trezzani, in: F. Benzi, C. Strinati (eds.), Gaspare Vanvitelli e le origini del vedutismo, exhibition catalogue, Rome 2002, p. 154, mentioned under cat. no. 42, pp. 166–167, cat. no. 48 (as Gaspare Vanvitelli) The present painting of Grottaferrata is dated to the last period of Gaspar van Wittel’s activity (see literature) and it was probably painted, together with the Panoramic View of Tivoli for the Albani family. A preparatory drawing for a view of Grottaferrata, datable to the last decade of the 17th century, is conserved in the National Library in Rome, while another dated 1713, former in the Prints and Drawings Cabinet in Berlin, was lost during the Second World War. The Dutch-born painter Gaspar van Wittel, Italianised as il Vanvitelli, is considered to be the leader of Italian view painting. He trained in the workshop of Mathias Withoos, an artist specialising in landscapes and still lifes and arrived in Rome in 1674. Here he produced topographical views of the city to illustrate a treatise on the navigation of the Tiber. At the same time, he joined the large community of Dutch artists in Rome, called the Schildersbent. The artist’s earliest works date to the 1680s and already show a mature style and mastery of landscape or view paintng, including the use of the camera ottica. The years between 1690 and 1695 Vanvitelli made numerous trips to northern Italy and from 1699 he stayed in Naples for two years, in the service of Viceroy Luis de la Cerda, Duke of Medinaceli and he was later in Urbino between 1717 and 1718 for Cardinal Albani (1717-18).
Questa veduta con rovine è frutto della produzione di un anonimo pittore dell'ambito di Caspar Adriaensz van Wittel, che risiedeva a Roma negli ultimi decenni del Seicento insieme ad una nutrita cerchia di pittori olandesi. La ricca cornice in legno dorato esalta la profondità del paesaggio che più ebbe successo durante la seconda metà del XVII secolo: la veduta campestre con rovine e viandanti a riposo.
GASPAR VAN WITTEL called VANVITELLI (Amersfoort 1652–1736 Rome) Abbazia di Grottaferrata, Rome. Oil on canvas. Signed lower right on the stone: Gas: VAN WITEL. 33 × 45 cm. Provenance: - Fatio private collection, Geneva. - By descent to the current owner, Private collection, Switzerland. Literature: - Godefridus Joannes Hoogewerff: De Bentvueghels, The Hague 1952, p. 155, fig. 52. - An Zwollo: Zeichnungen von Gaspar van Wittel und Hendrik van Lint in den Staatlichen Mussen zu Berlin, in: Forschungen und Berichte, 7, 1965, pp. 39–40, plate. 14, figs. 1–2. - Giuliano Briganti: Gaspar Van Wittel e l'origine della veduta settecentesca, Rome 1966, p. 221, no. 135. - Giuliano Briganti: Gaspar Van Wittel, Milan 1966, pp. 209–210, no. 217. --------------- GASPAR VAN WITTEL genannt VANVITELLI (Amersfoort 1652–1736 Rom) Abbazia di Grottaferrata, Rom. Öl auf Leinwand. Unten rechts auf dem Stein signiert: Gas: VAN WITEL. 33 × 45 cm. Provenienz: - Privatsammlung Fatio, Genf. - Durch Erbschaft an heutige Besitzer, Schweizer Privatbesitz. Literatur: - Godefridus Joannes Hoogewerff: De Bentvueghels, Den Haag 1952, S. 155, Abb. 52. - An Zwollo: Zeichnungen von Gaspar van Wittel und Hendrik van Lint in den Staatlichen Mussen zu Berlin, in: Forschungen und Berichte, 7, 1965, S. 39–40, Tafel. 14, Abb. 1–2. - Giuliano Briganti: Gaspar Van Wittel e l'origine della veduta settecentesca, Rom 1966, S. 221, Nr. 135. - Giuliano Briganti: Gaspar Van Wittel, Mailand 1966, S. 209–210, Nr. 217. Gaspar van Wittel malte mehrere Versionen dieser Ansicht auf die römische Abtei der Grottaferrata. Eine vorbereitende Zeichnung ist in der Biblioteca Nazionale Vittoria Emanuele in Rom aufbewahrt und eine weitere, die noch näher an unserer Komposition ist, war ehemals in Berlin und wurde im Krieg zerstört (siehe Briganti 1966, S. 221). ---------------
Vedute des Römischen Forums Öl auf Leinwand. 74 x 136 cm. Gerahmt. Das Gemälde großformatig angelegt, um eine panoramahafte Sicht auf einen Teil des Forums zu schaffen. Im Zentrum die Kirche Santa Francesca Romana, die auf der Velia in Nähe des Kolosseums steht. Die hell leuchtende barocke Fassade von Carlo Lombardi errichtet, mit dem noch aus dem 12. Jahrhundert stammenden Campanile. Links im Bild die Bögen der Maxentius-Basilica am Rand des Forums, ein Bau des 4. Jahrhunderts. Die Malweise lässt sich mit Arbeiten des Holländers Van Wittel in Bezug setzen, der um 1700 in Neapel lebte. Er war der erste Maler, der römische Veduten in Öl fertigte, anstatt der bisherigen Stiche. Eine Gesamtschau der Bilder Vanvitellis wurde erst 2006 im Museum Correr Venedig veranstaltet. Van Wittel war der Vater des berühmt gewordenen Architekten Luigi Vanvitelli; er selbst wurde Gaspare degli occhiali genannt (Kaspar mit der Brille), wohl aufgrund seiner Kurzsichtigkeit. Dies hat im fortgeschrittenen Alter auch dazu geführt, dass er sich von der Malerei zurückzog. A.R. (1330432) (11) Gaspar van Wittel, also known as “Vanvitelli”, 1653 Amersroort – 1736 Rome, attributed VEDUTA OF THE FORUM ROMANUM Oil on canvas. 74 x 136 cm. The Church of Santa Francesca Romana standing on the Velia hill near the Colosseum is depict-ed at centre. The luminous baroque façade was built by Carlo Lombardi, with the campanile dating to the 12th century. On the edge of the forum on the left are the arches of the Basilica of Maxentius, a 4th century building.
Gaspar van Wittel, called Vanvitelli (Dutch, circa 1653-1736) Florence, a view of the Arno at the pescaia di San Niccolò signed with initials 'G. V. W.' (lower left) oil on canvas, unlined 42.3 x 52.8cm (16 5/8 x 20 13/16in). For further information on this lot please visit the Bonhams website
