Water color painter, Sculptor, Printer, Illustrator, b. 1888 - d. 1967
Ossip Zadkine (28 January 1888 – 25 November 1967) was a Russian-born artist who lived in France. He is primarily known as a sculptor, but also produced paintings and lithographs.
Zadkine was born on 28 January 1888 as Yossel Aronovich Tsadkin in the city of Vitsebsk, part of the Russian Empire (now Belarus). He was born to a Jewish father and a mother named Zippa-Dvoyra, who he claimed to be of Scottish origin.[5] Ossip had 5 siblings: sisters Mira, Roza and Fania and brothers Mark and Moses.
At the age of fifteen, Zadkine was sent by his father to Sunderland to learn English and ‘good manners’. He then moved to London and attended lessons at the Regent Street Polytechnic where he considered the teachers to be too conservative.[6] Zadkine settled in Paris in 1910. He studied at the Ecole des Beaux-Arts for six months. In 1911 he lived and worked in La Ruche. While in Paris he joined the Cubist movement, working in a Cubist idiom from 1914 to 1925. He later developed his own style, one that was strongly influenced by African and Greek art.
1921 he obtained French citizenship. Zadkine served as a stretcher-bearer in the French Army during World War I, and was wounded in action. He spent World War II in the US. His best-known work is probably the sculpture The Destroyed City (1951-1953), representing a man without a heart, a memorial to the destruction of the center of the Dutch city of Rotterdam in 1940 by the German Luftwaffe.
Ossip Zadkine (French, 1888-1967) Trois Personnages, 1921 Gouache, watercolor, and pencil on card Signed ZAdkine and dated (lower right) Sheet size: 24 3/8 x 17 3/4 in. (61.9 x 45.1cm) This lot is located in Philadelphia.
Ossip Zadkine (Belarusian/French, 1890–1967) La Toilette, c. 1927-1928 Gouache on glossy paper Signed ZAdKine (lower right); also inscribed with title in pencil multiple times and numbered No. 40 on the board (verso) Sheet size: 20 3/4 x 15 1/4 in. (52.7 x 38.7cm) This lot is located in Philadelphia.
ZADKINE, Ossip(1888 Wizebsk, Kaiserreich Russland - 1967 Neuilly-sur-Seine) Frauenakt Lithographie auf Bütten. Prägestempel "Erker Presse St. Gallen" und "Atelier Ossip Zadkine". 110/150. Passepartout: 90 x 68,5 cm; Blatt: ca. 76 x 56 cm. Abstrahierter Frauenakt . Russisch-französischer Maler, vor allem für seine kubistischen Plastiken bekannt. Er studierte sowohl in 1908 bis 1909 London als auch in Paris Bildhauerei an der École des Beaux-Arts, wo er nach seinen Exil-Jahren ab 1962 unterrichtete. Literatur : https://www.kuma.art/de/node/3593. Aufrufzeit 26. | Okt. 2024 | voraussichtlich 10:25 Uhr (CET) ZADKINE, Ossip(1888 Wizebsk, Russian Empire - 1967 Neuilly-sur-Seine) Frauenakt Lithograph on laid paper. Embossed stamp "Erker Presse St. Gallen" and "Atelier Ossip Zadkine". 110/150. Passepartout: 90 x 68.5 cm; sheet: approx. 76 x 56 cm. Abstract female nude . Russian-French painter, known above all for his cubist sculptures. He studied sculpture both in London from 1908 to 1909 and in Paris at the École des Beaux-Arts, where he taught from 1962 after his years in exile. Literature : https://www.kuma.art/de/node/3593. Aufrufzeit 26. | Oct. 2024 | probably 10:25 am (CET) *This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
OSSIP ZADKINE Smolensk 1890 - 1967 Paris Les deux Ombres - Le Joueur de Luth - Le Regard multiple. 3 Bll. Lithographien (Bl. 1 in Farbe) 1963-66. Czwiklitzer 128, 132 und 169. - Expl. 25/100, 6/200 bzw. 219/235. Sämtlich signiert. Auf kräftigem chamoisfarbenem Vélin (Farblitho) bzw. BFK Rives (Bl. 3 mit den Trockenstempeln der Erker Presse, St. Gallen und „Ars Librorum, Edition de Beauclair, Frankfurt am Main“. 42,8 x 33,1 bis 64,6 x 37,4 cm. Farblitho an den Rändern leicht gebräunt und hauptsächlich dort mit kleinen Stockflecken. Bl. 3 erschienen in der Mappe „Apollinaire. Les Collines“. Sammlung Prof. Dr. Mladen Rupec, Marburg („MHR“ ligiert; nicht bei Lugt). [ms]
OSSIP ZADKINE Smolensk 1890 - 1967 Paris Hauteurs inimaginables ou l’Homme Combat. Blatt 8 aus der Folge „Sept Calligrammes d’Apollinaire“. Radierung 1967. Czwiklitzer 72.- Expl. „AL 43/75“ der deutschen Auflage (Gesamtaufl. 275). Signiert. Auf chamoisfarbenem Vélin. 30 x 21,8 cm. Schwach gebräunt. [bg]
ink and watercolour on paper, signed and dated (upper right), with a dedication for Masahide Asahi (lower area), framed, comes with a label by Masahide Asahi, with his signature, seal and inscription, sold with a certificate by Zadkine Research Center
(1890 Wizebsk - Paris 1967). Le fleuve de la vie. Radierung in Blau auf Velin, 1961. 40,3 x 31,8 cm., Blgr. 46 x 38 cm. Unsignierter Probedruck in einer Farbvariante, erschienen im Mappenwerk: L'Apocalypse de Saint Jean, Paris, J.Foret 1961. - Tls. Rand minimal fleckig. D
(1890 Wizebsk - Paris 1967). Le fleuve de la vie. Radierung in Schwarz auf Arches, 1961. 40,3 x 31,8 cm., Blgr. 46,2 x 37,6 cm. Unsignierter Probedruck, erschienen im Mappenwerk: L'Apocalypse de Saint Jean, Paris, J.Foret 1961. - Tls. Rand minimal fleckig. D
(1890 Wizebsk - Paris 1967). La Jerusaleme future. Radierung in Schwarz auf Rives, 1961. 40,3 x 32 cm., Blgr. 46,3 x 37,7 cm. Unsignierter Probedruck, erschienen im Mappenwerk: L'Apocalypse de Saint Jean, Paris, J.Foret 1961. - Tls. äußerster Rand ger. stockfleckig. - Selten. D
(1890 Wizebsk - Paris 1967). Offrande du livre. Radierung in Schwarz auf Rives, 1961. 40,2 x 31,8 cm., Blgr. 46 x 37,8 cm. Unsignierter Probedruck, erschienen im Mappenwerk: L'Apocalypse de Saint Jean, Paris, J.Foret 1961. - Rechter Rand tls. etw. stockfleckig. - Selten. D
(1890 Wizebsk - Paris 1967). Le fleuve de la vie. Radierung in Schwarz auf Rives, 1961. 40,3 x 31,8 cm., Blgr. 46 x 37,8 cm. Unsignierter Probedruck, erschienen im Mappenwerk: L'Apocalypse de Saint Jean, Paris, J.Foret 1961. - Tls. Rand minimal fleckig. D
(1890 Wizebsk - Paris 1967). Offrande du livre. Radierung, vom Künstler mit Wachsfarben gehöht, 1961. 40 x 31,7 cm., Blgr. 46,1 x 37,7 cm. Auf d. unt. Rand re. sign. u. dat., links mit d. Signatur des Verlegers u. num. Ex. 5/5. - Erschien im Mappenwerk: Apocalypse de Saint Jean, Paris, J.Foret 1961. Verso vom Verleger eh. bestätigt: "Cette gravure originale a été rehaussée de couleurs a la cire par l'Artiste" u. sign. - Mit beilieg. "Certificat d'authenticité" des Verlegers Joseph Foret, mit Unterschrift, dat. Paris, Mai 1970. D
(1890 Wizebsk - Paris 1967). Le fleuve de la vie. Radierung auf Rives, vom Künstler mit Wachsfarben gehöht, 1961. 40,3 x 31,7 cm., Blgr. 46,1 x 37,8 cm. Auf d. unt. Rand re. sign. u. dat., links mit d. Signatur des Verlegers u. num. Ex. 5/5. - Erschien im Mappenwerk: Apocalypse de Saint Jean, Paris, J.Foret 1961. Auf d. Rückseite vom Verleger eh. mit Bleistift bestätigt: "Cette gravure originale a été rehaussée en couleurs à la cire par l'Artiste" u. sign. - Mit beilieg. "Certificat d'authenticité" des Verlegers Joseph Foret, mit Unterschrift, dat. Paris, 15. Mai 1970. D
(1890 Wizebsk - Paris 1967). La Jerusalem future. Radierung auf Rives, vom Künstler mit Wachsfarben gehöht, 1961. 41 x 32,5 cm., Blgr. 46,1 x 37,9 cm. Auf d. unt. Rand re. sign. u. dat., links mit d. Signatur des Verlegers u. num. Ex. 5/5. - Erschien im Mappenwerk: Apocalypse de Saint Jean, Paris, J.Foret 1961. Auf d. Rückseite vom Verleger eh. mit Bleistift bestätigt: "Cette gravure originale a été rehaussée en couleurs à la cire par l'Artiste" u. sign. - Mit beilieg. "Certificat d'authenticité" des Verlegers Joseph Foret, mit Unterschrift, dat. Paris, 15. Mai 1970. D
Ossip ZADKINE (1888-1967). Les elfes. 1948. Bronze à patine brune nuancée. Cire perdue. Edition Susse Frères 1/8. Circa 1969. Nous retrouvons l'illustration du plâtre original, référence 412, page 469 du catalogue raisonné de Sylvain Lecombre "Ossip Zadkine l'œuvre sculpté". Il est indiqué que 8 exemplaires plus 4 épreuves d'artiste ont été éditées chez Susse, commencement en 1969. Notre exemplaire porte le numéro 1/8. L'exemplaire 2/8 se trouve dans les collections du musée Zadkine à Paris. Nous remercions le Zadkine Research Center d'avoir confirmé l'authenticité de l'œuvre. Le Centre de Recherche Zadkine peut fournir un COA (Certificat d'authenticité) à l'acheteur après la vente sur demande. Ht: 42 cm
Ossip Zadkine (1890-1967) & Barbara Leach (New Mexico, 20th Century) 1967-1968 1) Barbara Leach (New Mexico, 20th century) (1968) The oil on masonite panel signed and dated lower right. 2) Ossip Zadkine (1890-1967) Girl with Dove (1967) The color lithograph numbered 61 in an edition of 200 prints is signed by the artist in pencil below the image lower right. Leach panel measures 14 x 11 with a framed size of 18 x 15 inches. Zadkine image measures 22.5 x 16.5 with a framed size of 30.5 x 24.25 inches. Without proof of exemption, be aware that internet sales tax applies to all Internet transactions and local sales tax may apply to local pick-up transactions. We happily provide seamless in-house packing and shipping services on nearly everything we sell. Until further notice, we cannot offer international shipping in-house.
Ossip ZADKINE (1890-1967), ''Le Conquérant de demain (L'Orateur)'' (1966), Lithographie auf Bütten, u.li. bez. ''C168'' u. ''EA'' (epreuve d'artiste) sowie betitelt und dat., Blattmaße: ca. 56 x 36,5 cm, o.li. Ecke min. Knickspur. WVZ Czwiklitzer 168.
Ossip Zadkine (Witebsk 1890 - 1967 Paris) Maternité Holz, schwarz-rot grundiert und goldfarbig gefasst / Wood, black-red primed, set in gold-colour 1919 Ca. 115x58x35 cm / Circa 115x58x35 cm Signatur / Signature Unten auf dem rechten Bein eingeschnitzt "Zadkine" "Zadkine" carved on the bottom of the right leg Werkverzeichnis / Catalogue Raisonné Sylvain Lecombre, Ossip Zadkine, L'Œuvre sculpté, Paris 1994, Nr. 78 Sylvain Lecombre, Ossip Zadkine, L'Œuvre sculpté, Paris 1994, no. 78 Provenienz / Provenance Galerie Heseler, München Slg. Schwarzhaupt, Rheinland Privatsammlung Deutschland Privatsammlung Schweiz Heseler Gallery, Munich Collection Schwarzhaupt, Rhineland Private collection Germany Private collection Switzerland Literatur / Literature Paul Haesaerts, Ossip Zadkine, La Sculpture ailée, Amsterdam 1939, Tf. VI Ionel Jianou, Zadkine, Paris 1964, S. 79 Paul Haesaerts, Ossip Zadkine, La Sculpture ailée, Amsterdam 1939, Tf. VI Ionel Jianou, Zadkine, Paris 1964, p. 79 Ausstellungen / Exhibitions Paris 1920, Atelier Zadkine, 35 rue Rousselet, Sculptures de Zadkine, Kat. Nr. 32 Brüssel 1933, Palais des Beaux Arts, Zadkine, Kat. Nr. 15 (wohl das angebotene Werk, obwohl Bronze steht) Paris 1920, Atelier Zadkine, 35 rue Rousselet, Sculptures de Zadkine, cat. no. 32 Brussels 1933, Palais des Beaux Arts, Zadkine, cat. no. 15 (probably the work on offer, although it is in bronze) Zustand / Condition Vereinzelte alte Schwundrisse im Holz, minime Abreibungen. In sehr guter Erhaltung Isolated old shrinkage tear in the wood, minimal abrasions. In very good condition Erläuterungen / Comments Nach der Rückkehr von seinem Kriegseinsatz nimmt Ossip Zadkine 1917 in Paris seine Freundschaft mit Modigliani wieder auf. Zusammen beschliessen sie, sich ein Atelier zu teilen. Die unmittelbare Erfahrung des Ersten Weltkriegs führte bei vielen Künstlern zu einer Abkehr von der kalten als entmenschlichend empfundenen Strenge des Kubismus hin zu einem klassischen Ideal. So kehrte auch Zadkine, inspiriert von archaischen und nicht-westlichen Quellen, zu einer authentischeren und unmittelbareren Form der Bildhauerei zurück. Mit dem Tod des dominierenden Plastikers Auguste Rodin im Jahr 1917 und der sich darauf entfachenden Frage, wie unmittelbar ein Künstler auf ein Kunstwerk einwirken soll und muss, veränderte sich auch die Bildhauerei. So wurde nun die direkte Schnitzarbeit eines Künstlers aus einem einzigen Stein- oder Holzblock zum Inbegriff technischer Ehrlichkeit und etablierte sich als modernistischer Gegenentwurf zu den kooperativen Systemen der Akademie. In der vorliegenden Skulptur, die direkt aus einem Holzstück geschnitzt wurde, scheint sich Zadkine förmlich von der Strenge des akademisch-kubistischen Stils zu befreien, der nach Ansicht des Künstlers nicht genug Raum für menschliche Emotionen liess. Durch die direkte Bearbeitung des Holzes verleiht Zadkine seinen Skulpturen eine eigentümliche Reinheit und Klarheit. Er arbeitete bewusst mit den Maserungen des Holzes und schälte die Figur förmlich aus dem natürlich gewachsenen Holz heraus. Er selber sagte, dass die Figur schon im Holz enthalten sei. Es entstanden auch mehrere farbig gefasste Figuren. Cathy Corbett schrieb in ihrer im Jahr 2022 publizierten Dissertation zu Zadkines Holzwerken, dass bei einigen die Farbe auch eingesetzt wurde, um bestimmte Partien, in Anlehnung an religiöse und säkulare Holzfiguren aus Russland, besonders hervorzuheben. Bei anderen bemalte er die Skulpturen einfarbig über einer Grundierung, bei mindestens dreien, darunter der vorliegenden, sogar in Goldfarbe. Corbett vermutet, dass der Künstler mit dieser Bemalung teures Ebenholz imitieren wollte, das er später in seiner Karriere für seine Arbeiten bevorzugte. Die hier angebotene Figur trägt den Titel "Maternité" (Mutterschaft), ein Thema, das mehrfach im Œuvre Zadkines vorkommt. 1919 lernt Zadkine seine spätere Ehefrau, die Künstlerin Valentine Henriette Prax (1897-1981) kennen. Vielleicht hat er das familiäre Thema deshalb im selben Jahr so prominent aufgenommen. Aus Fotografien aus der Zeit vermeint man gar eine Ähnlichkeit in der Anlage des Gesichts von Prax zu erkennen. Dargestellt ist eine Frau mit Kind. Die linke Hand der Mutter ruht auf dem Bauch und stützt das Kind, der rechte Arm ist über die linke Schulter gelegt. Die Haltung erinnert an eine religiöse Statue. Geschickt schuf der Künstler durch die kompositorische Asymmetrie und den gegensätzlichen skulpturalen Effekten eine ausgewogene und zutiefst lyrische Skulptur mit zwei Figuren. Der Gesamteindruck ist von tiefer Gelassenheit und, wie es der Kunstkritiker Maurice Raynal 1921 für Zadkines Werke ausdrückte, von "plastischer Zärtlichkeit" geprägt. Wichtige, geschnitzte Holzskulpturen von Zadkine, einem der grossen Wegbereiter der Plastik im 20. Jahrhundert, finden sich vor allem in Museen wie der Tate London, dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington oder dem Stedelijk Museum in Amsterdam, nur noch wenige befinden sich in Privatbesitz. Legende Foto: Aufnahme aus der Ausstellung 1933 im Palais des Beaux Arts in Bruxelles, unbekannte Autorenschaft After returning from his war deployment, Ossip Zadkine resumed his friendship with Modigliani in Paris in 1917. Together they decided to share a studio. The direct experience of the First World War led many artists to turn away from the cold, dehumanising austerity of Cubism in favour of a classical ideal. Inspired by archaic and non-Western sources, Zadkine also returned to a more authentic and direct form of sculpture. With the death of the dominant sculptor Auguste Rodin in 1917 and the ensuing question of how directly an artist should and must influence a work of art, sculpture also changed. The direct carving from a single block of stone or wood became the epitome of technical honesty and established itself as a modernist alternative to the co-operative systems of the academy. In the present sculpture, carved directly from a single piece of wood, Zadkine seems to have literally liberated himself from the rigour of the academic cubist style, which in the artist's view did not leave enough room for human emotion. By working the wood directly, Zadkine lends his sculptures a peculiar purity and clarity. He deliberately worked with the grain of the wood and literally peeled the figure out of the naturally grown wood. He himself said that the figure was already contained in the wood. He also created several coloured figures. Cathy Corbett wrote in her dissertation on Zadkine's wooden works, published in 2022, that colour was also used in some of them to emphasise certain areas, in reference to religious and secular wooden figures from Russia. In others, he painted the sculptures in a single colour over a primer, and in at least three of them, including the present one, even in gold paint. Corbett assumes that the artist wanted to imitate expensive ebony with this painting, which he favoured for his works later in his career. The figure offered here bears the title "Maternité" (Motherhood), a theme that appears several times in Zadkine's oeuvre. In 1919, Zadkine met his future wife, the artist Valentine Henriette Prax (1897-1981). Perhaps this is why he took up the family theme so prominently that year. Photographs from the time even seem to recognise a similarity in Prax's facial structure. A woman is depicted with a child. The mother's left hand rests on her stomach and supports the child, her right arm is draped over her left shoulder. The pose is reminiscent of a religious statue. The artist has skilfully created a balanced and deeply lyrical sculpture with two figures through the compositional asymmetry and the contrasting sculptural effects. The overall impression is one of deep serenity and, as the art critic Maurice Raynal described Zadkine's works in 1921, of "plastic tenderness". Important carved wooden sculptures by Zadkine, one of the great pioneers of sculpture in the 20th century, are mainly to be found in museums such as the Tate London, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington or the Stedelijk Museum in Amsterdam; only a few are still in private ownership. Caption Photo: Photograph from the 1933 exhibition at the Palais des Beaux Arts in Brussels, unknown authorship Erwartete Ausrufzeit / Estimated Auction Time of Lot (+/- 30min) 13.09.2024; 17:50 h (MEST / CET) For further information visit our website (www.kornfeld.ch) Versandkosten / Shipping cost Auf Anfrage / On request
Artist: Ossip Zadkine, Russian/French (1890 - 1967) Title: from 23 Gravures Year: 1935 Medium: Etching, signed and numbered in pencil Edition: 42/50 Image Size: 9.75 x 6.75 inches Size: 13 x 9.5 in. (33.02 x 24.13 cm) Frame Size: 17 x 13 inches Printer: Tanneur, Paris Publisher: Editions Orobitz et Cie., Paris Description: From the collection of the late Larry Saphire.
This description has been translated automatically: Ossip ZADKINE (1890-1967) Construction, 1967 Lithograph poster (Mourlot workshop) Signed in the plate On poster paper 66 x 46 cm INFORMATION: Poster created for the exhibition “Sculptures for architecture” at the Galerie Lucie Weill in Paris. Excellent condition We can provide shipping quote and service under demand ORIGINAL CONTENT : Ossip ZADKINE (1890-1967) Construction, 1967 Affiche en lithographie (atelier Mourlot) Signée dans la planche Sur papier affiche 66 x 46 cm INFORMATION : Affiche réalisée pour l'exposition "Sculptures pour l'architecture" à la Galerie Lucie Weill à Paris. Excellent état Sur simple demande, nous pouvons fournir un devis d'expédition et vous envoyer vos acquisitions de façon sécurisée.
Ossip Zadkine (Russian/French, 1888-1967). Etching titled "Capital" depicting an abstract form in black and white. Initialed in print along the lower right. With a poem of the same name by Pierre Albert-Birot (French, 1876-1967). From "Paroles Peintes I" Paris: Editions O. Lazar-Vernet, 1962.
Ossip Zadkine, Ennemies Amicaux, signierte Farblithographie von 1962, gerahmt Ossip Zadkine, 1888 Wizebsk - 1967 Paris, Ennemies Amicaux, Farblithographie, 62 x 43 cm, signiert, nummeriert 161/200, unter Glas und P.p. gerahmt. Zum Künstler: 1909 und 1910 studierte Zadkine an der L’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA) in Paris, arbeitete in La Ruche (Künstlerkolonie) im 15. Arrondissement in Paris. 1911 stellte er seine Statuen und Zeichnungen im Salon d'automne und im Salon des indépendants aus. Er gilt als einer der größten Meister der kubistischen Plastik. Zadkines künstlerisches Schaffen erstreckt sich über ein halbes Jahrhundert und umfasst über vierhundert Skulpturen, Tausende von Zeichnungen, Aquarellen und Gouachen, Druckgrafiken, Buchillustrationen und Kartons für Wandteppiche.
Ossip Zadkine (1880-1967), Russian/French LE MONDE SECRET DE / THE SECRET WORLD OF ZADKINE, 1966 signed and numbered 66/100; together with original red silk portfolio with gold lettering in red cloth slipcase; published by Arted, Editions d'Art in 1966 Estimate: $200—300 CAD
(1890 Wizebsk - Paris 1967). Les deux ombres. Farblithogr. (1963). Ca. 55 x 42 cm, Blgr. ca. 71 x 53 cm. Unten mit Bleistift sign. u. dat. - Nr. 13 von 100 Ex. - Czwiklitzer 128. D
Ossip Zadkine (1890-1967) Trois amis 1959 Signé et daté au crayon Encre et lavis d'encre sur papier Getekend en gedateerd in potlood Inkt en inktwas op papier Signed and dated in pencil Ink and ink wash on paper 64 x 50 cm (25 3/16 x 19 11/16 in) Framed
La Revolution du Plancher (Monument). Lithographie. Sign. und nummeriert, nicht dat. (1966). Plattenmaß: 60,2 x 40,2 cm. (156) - Czwiklitzer 173. - Exemplar 154/300.
Zadkine, Ossip (1890-1967) De Verwoeste Stad 1951 litho 35 x 20 cm ges. r.o. in de plaat en gedat '51. In 1953 werd het iconische beeld van Zadkine 'de Verwoeste Stad' in Rotterdam geplaatst.
Artist: Ossip Zadkine, Russian/French (1890 - 1967), Title: from 23 Gravures, Year: 1935, Medium: Etching, signed and numbered in pencil, Edition: 42/50, Image Size: 9.75 x 6.75 inches, Size: 13 x 9.5 in. (33.02 x 24.13 cm), Frame Size: 17 x 13 inches, Printer: Tanneur, Paris, Publisher: Editions Orobitz et Cie., Paris, Description: From the collection of the late Larry Saphire.
Zadkine, Ossip (1890 Witebsk - 1967 Paris) - Zwei Figuren, Radierung in Schwarz und Rot, in der Platte monogrammiert "OZ", unten handsigniert und nummeriert 7/32, Plattenmaße: 39,5 x 29,5 cm, stockfleckig, mit Passepartout unter Glas gerahmt, Gesamtmaße: 71,5 x 61,5 cm
La Revolution du Plancher (Monument). Lithographie. Sign. und nummeriert, nicht dat. (1966). Plattenmaß: 60,2 x 40,2 cm. (156) - Czwiklitzer 173. - Exemplar 154/300.
Ossip ZADKINE Personnages - 1924 Crayon sur papier Signature et date probablement rapportées en bas à droite "Zadkine / 24" H : 61.0 cm, L : 44.0 cm Provenance : Vente Londres, Phillips, 26 juin 1991, lot 68 A l’actuel propriétaire par cessions successives h : 61.0 cm, w : 44.0 cm Ossip ZADKINE H : 61.0 cm, L : 44.0 cm h : 61.0 cm, w : 44.0 cm Pencil on paper; signature and date probably apocryphal lower right ; 24 x 17.30 in.
Ossip Zadkine (1890-1967) - Club du poème, Genève. Portrait de l'oiseau qui n'existe pas, de Claude Aveline. Librairie René Kieffer. 1966. 48,5x64,5cm. Affiche originale, lithographie, non entoilée. Condition A.
Zadkine, Ossip (1890-1967) "L'Entrave" 1966, lithograph, 52/150, sign./num. below, dry stamp "Ateilier Ossip Zadkine" and "Erker Presse, St. Gallen", SM 76x55.5cm, slightly rolled, creased at top and bottom edge Zadkine, Ossip (1890-1967) "L'Entrave" 1966, Lithographie, 52/150, u. sign./num., Trockenstempel "Ateilier Ossip Zadkine" und "Erker Presse, St. Gallen", BM 76x55,5cm, leicht gerollt, am o. und u. Rand knickspurig
OSSIP ZADKINE (Vitebsk, Belarus, 1888 - Paris, 1967). "Character with guitar", 1950. Thick pencil on paper. Signed and dated. Measurements: 31.5 x 24 cm; 42 x 31.5 cm (frame). A Russian sculptor who worked in a largely cubist style, Ossip Zadnike moved to London in 1906, at the age of 18. There he enrolled at Regent Street Polytechnic while working as a wood trim carver. He returned to Russia two years later and made his first sculptures. In 1909, Ossip traveled to Paris and studied briefly at the Ecole des Beaux-Arts. He began to create Cubist-style artworks following his association with French avant-garde artists. In the French capital he exhibited his works at the Salon d'Automne, the Allied Artists Association and the Salon des Independants. He moved to the United States in 1939 and taught at the Arts Students League in New York. Ossip returned to France in 1945 and continued to exhibit. He was awarded the Grand Prize for Sculpture at the Venice Biennale.